Это первая песня после, которую Depeche Mode выпустили после смерти Энди Флетчера. Скачать песню Depeche Mode – 101 на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на Скачать бесплатно mp3 Депеш Мод 101 Концерт.
Depeche Mode: лучшее
So griped the Human League’s Phil Oakey, reflecting how many regarded Depeche Mode in 1982 – as the runt of the synthpop litter. Сорок лет назад Depeche Mode изменили представление о том, как может звучать электронная музыка. Depeche Mode: Enjoy The Silence, Personal Jesus (Giorgio Armani Acqua Di Gio Essenza 2013), Precious и ещё 303 трека.
10 лучших песен Depeche Mode
Billboard назвал главные хиты Depeche Mode По первому месту вопросов нет. Самой успешной песней стала «Enjoy The Silence» с альбома «Violator» 1990. Это единственный сингл группы, добравшийся до топ-10 хит-парада он занял восьмое место. Также это самая популярная композиция Depeche Mode на Spotify, собравшая 237 млн прослушиваний.
Robert Marlow , который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником [9]. В это же время, в 1978— 1979 годах , Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом англ. Philip Burdett , который в настоящее время является фолк-певцом [10]. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом.
The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая англ. Southend-on-Sea , Эссекс. Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы , зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи « Heroes » на одном из местных концертов [11]. Так появился Depeche Mode. После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» англ.
Bridge House [13] группе сделал предложение Дэниел Миллер — основатель звукозаписывающей компании Mute Records , который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла [14]. Результатом этого устного контракта стала песня « Dreaming of Me », которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл « New Life », который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Критические отклики были разные. Журнал Melody Maker писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов » [15] [16] , в то время как журнал Rolling Stone был более критичен, назвав его полным провалом [17]. Во время гастролей в поддержку альбома Винс Кларк начал высказывать своё недовольство по поводу направления, в котором развивается группа.
Позднее он сказал: «никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь» [18]. В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу [19]. Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал: «фигня это, если честно» [20]. Вскоре Кларк занялся другими проектами: совместно с блюзовой певицей Элисон Мойе он образовал дуэт Yazoo , а после его распада — Erasure с Энди Беллом. В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпрепровождения» [11]. На объявление откликнулся Алан Уайлдер , 22-летний клавишник из Западного Лондона , и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы [21]. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома.
Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году [22]. Второй альбом группы A Broken Frame вышел 27 сентября 1982 года [23]. Этот альбом в целом выглядел как переходный. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы [24]. Gareth Jones , на студии Джона Фоккса англ. John Foxx The Garden [25]. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы.
Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator , в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам [25]. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл « People Are People ». Эта песня, посвящённая проблеме расизма , достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах Германия [29]. Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records , звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward , который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом» [30].
Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения « Master and Servant » , внебрачные связи «Lie To Me» , несправедливый суд Всевышнего « Blasphemous Rumours ». Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора « Somebody » — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой , которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок , таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда , Нью-Йорк , следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории [32]. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла « Stripped ».
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Гитарист написал ее, когда влюбился, поэтому трек получился весьма простым и лиричным.
Кроме того, фортепианную партию сопровождает звук биения сердца, что придает ему еще большую сентиментальность. Но Гор не был сторонником банальностей, поэтому добавил в финале строки: «Во сне я мечтаю о ком-то, кто обнимет меня и нежно поцелует. И хотя обычно меня от таких вещей тошнит, в этом случае мне все сойдет с рук». В нем музыканты использовали рекордное количество традицонных акустических инструментов, оставив для электронных лишь небольшой проигрыш в начале. Everything Counts Тем, кто не слышал Everything Counts, стоит познакомиться с ней, посмотрев видеоклип Клайва Ричардсона. В ролике участники группы играют на нетривиальных инструментах: средневековом шоме, предшественнике современного гобоя, практически исчезнувшем из европейской музыки в XVII веке, ксилофоне и полуклавишном-полудуховом инструменте Melodica, который часто можно услышать в ямайском регги.
“Ghosts Again” - Depeche Mode (LIVE on The Late Show) (2023.02.23)
But for long time fans, this is a glorious little love letter to their early days. The next album that the band released after that event was always going to be one that was pored over even more than usual for references and tributes to Fletcher, so Momento Mori had a different sort of pressure hanging over it. Some Great Reward 1984 For most bands, an album featuring three massive, iconic songs - in this case Master and Servant, Blasphemous Rumours and People are People - would almost certainly top a list such as this. But while Some Great Reward definitely represented a new creative high for Depeche Mode upon its release in 1984, the band have gone on to far outstrip it. It came to the point where Martin Gore considered splitting them up and releasing the material that would become Ultra as a solo album.
Playing the Angel 2005 The best DM album of the new millennium, Playing the Angel really does sound like a stadium band in their prime, at the height of their powers and delivering exactly what their audience wants. In essence, it mashes up all of the very finest elements of Depeche Mode from each of the 10 albums that had preceded it, whilst also sounding remarkably contemporary by 2005 standards. But Depeche Mode, as a group, thrived... It all begins with a chunky, sleazy, rock and roll riff on I Feel You, a song that finds Gahan at his most decadent, sordid and seductive.
As a snapshot of those issues, this is immensely powerful.
Перкуссии и ритм-секция очень мягкие и не выраженные. Голос Дэйва отдает некой прохладой и отрешенностью. Чем-то напомнил мне Little Soul, но совершенно с другой эмоциональной составляющей. Голос звучит просто и кристально-ангельски. Наконец-то я за последние несколько лет услышал его с приятным оттенком простоты и легкости.
Минимум обработок и эффектов. Мелодия легкая и воздушная, с «шуршащими» перкуссиями и простым ненавязчивым ритмом. В припеве слышна ненавязчивая гитара. Песня чем-то уносит меня в олдскульные 80-е и одновременно возвращает к альбому Sounds of the Universe. Лирика прямолинейная, говорит о неком переходе в другой мир, неземной, где кружит душа и летают ангелы, где легко и тепло, где нет проблем и нет забот. На сегодняшний день, эта песня для меня - сильнейшая вещь в исполнении Мартина со времен Ultra!
Здесь сразу «запахло» классическим Depeche Mode. Прекрасная электронная база с прогрессирующим наложением инструментов. Единственное, мне мало! Я обязательно сделаю Extended Version на этот трек. Песня показалась мне сказочной, повествующей о хрупкости отношений. Лирика, не типичная для группы.
Пришлось навести справки, кто такая Каролина со своей обезьяной? Текст был написан Мартином в соавторстве с Ричардом Батлером, что впервые за всю историю создания песен, когда привлекались сторонние сонграйтеры и музыканты. Песня без счастливого конца. Кто такая Каролина - это скорее в Батлеру и его восприятию действительности, хотя в одном интервью Мартин Гор пояснил, что песня о «наркомане и его зависимости». Я никогда не углублялся в лирику DM, мне всегда нравился симбиоз тембра Дэйва, бэка Мартина с их музыкальной составляющей и гитарными подлогами. Чисто «депешмодовский» трек, который у меня в фаворитах.
Чем то напомнил Dream On. Над треком трудились оба сессионных музыканта: Питер Гордено и Кристиан Айнер. Медленная баллада с мелодичной основой и плавной динамикой, а также «космическими» электронными эффектами. Сама лирика пропитана противоречивостью любови, неких сомнениях в отношениях, о том, как нужно вместе идти в ногу и развиваться, прежде чем вместе угаснуть. Обычно у Дэйва много понятных смысловых составляющих, но здесь все напутано и накручено, что не найдешь ни конца ни края. Ничего больше нет?
Странно, что же имел ввиду Дэйв, когда писал эту песню? Тем не менее, она очень хороша!
Попробуйте доказать, что Рай и Врата — это сексуальная отсылка. Протагонист — грешник, представший перед божьим судом. Учитывая количество feasts laid at my feet наслаждений у моих ног и forbidden fruits for me to eat запретные плоды , настоящий Рай вряд ли ему светит. Он не собирается оправдываться, но и склонять голову перед приговором не будет, так как «помыслы его были чисты». И предлагает встать на его место.
Смогли бы вы, судьи, сами не поддаваться всем этим искушениям или можете только требовать покаяний? Поставить на место протагониста можно кого угодно, кто не грешен? Например, Адама, который обращается к судие: посмотри, через что я прошел, встань на мое место! Ты бы сам споткнулся на тех же ошибках, что и я! Мартин Гор, как постмодернист от песенной лирики, берет за основу классический сюжет и вертит его в разные стороны, примеряя другое развитие событий, как на себя, так и на различных персонажей. Автор вновь заявляет, что не испытывает никаких сожалений и уверен, что правда на его стороне. Если отбросить философию, Walking In My Shoes и Condemnation повествуют о противостоянии моралистам, которые любят наставлять на путь истинный, будто сами не имеют за душой своих грехов.
То, что Мартин постоянно критикует Всевышнего за несправедливость ко многим вещам и людям, мы уже уяснили, но, тем не менее, он преданно верит во всепрощение и снисхождение. Впрочем, если вновь отклонить глубокомыслие, то Мартин просто надеется, что девушка проявит милосердие к нему, так как, когда она прощает его многочисленные нравственные проколы, «сердце у него исцеляется и душа взлетает от счастья». Песня звучит как один из церковных хоралов очень похоже на госпел , но содержание у него иное. От чьего лица Дэйв исполняет песню? Человека, который обвиняет Бога в бездействии и просит умерить амбиции, если тот хочет веры в него? От лица Бога, перечисляющего требования, если люди хотят, чтобы он был милосерден и возлюбил их? А может это вообще диалог — структура песни позволяет, текст и музыка третьего куплета отличается от первых двух и четвертого.
Либо же, автор перечисляет, что должна сделать девушка, если хочет заслужить его любовь. Эгоцентрично… В любом случае, мы наблюдаем очередное проявление эмпатии и способность ставить себя на место какого-либо персонажа.
Потом он уйдет в Yazoo, потом — в Erasure, а пока устраивает веселый карнавал в компании Гора, Гаана и Флетчера. Ухающие индустриальные ударные, массивный полифоничный звук, металл в голосе, культ тела, любовь как страсть и как неслучайная смерть. Впрочем поначалу всего этого было не в избытке.
На «Construction Time Again» Гор, ставший практически единоличнымВ изначальной версии материала было указано, что Гор был единственным автором песен на альбоме, что не соответствует действительности. Одновременно первый альбом, где помимо Гора автором песен стал Гаан у того был на счету весьма недурной сольник, с которым он приезжал в Россию в компании Massive Attack. И, к сожалению, никакого нового звука в отличие от «Exciter» с его успокоительным минимализмом — Depeche Mode нашли спасение в стадионном саунде прошлого. Плюс два хита из неформальной золотой коллекции — «Precious» и гаановская «Suffer Well». Никогда после Depeche Mode не звучали так убедительно.
Они уже стали звездами больших площадок, теперь их стиль уже постепенно стал приобретать узнаваемые ныне формы, звук утяжелился, тексты стали печальнее, секса и страсти в них стало больше. Половина песен тут хиты на все времена, половина — безделицы, которые забываются после прослушивания. Здесь много шума ради шума, копания в звуках, восхищения индустриальной мощью без его мелодического воплощения. Последний альбом, который Depeche Mode делали еще как группа, а не союз отдельных творческих единиц. Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль.
The 20 Best Depeche Mode Songs of All-Time
Я три дня не мог его нормально послушать без слез на глазах. Не думал, что будет внутри такой взрыв сентиментальности. Наверное события с Флетчем мешали сосредоточиться. Есть какие то ассоциации. В целом, песня претендует на хит и очень выделяется своей простотой и ровным ритмическим рисунком по сравнению с другими треками альбома. Она гипнотизирует внутреннее состояние своей мелодией и ровным вокалом Дэйва в сцепке с синтезаторными составляющими и гитарой Мартина. Песня красивая, хоть и простая. Гармонии в самом конце - неповторимые.
Черно-белый клип, снятый Антоном Корбайном по мотивам произведения Бергмана «Седьмая Печать» выглядит готично. Дэйв с Мартином в лирике Ghosts Again как бы намекают, что мы все смертны и не вечны и вся наша жизнь с ее прелестями рано или поздно закончится и что это нормально. Самый главный посыл, я думаю, это то, что нужно получать удовольствие от каждого прожитого дня, ценить то время, которое нам дано и помнить о том, что это закончится, рано или поздно. Здесь я понимаю, что в тексте прослеживаются моменты безответной любви с метафорической составляющей. Он пронизан некой бесконечной тайной, связанной с любовью. У меня в голове сразу возникают образы из фильмов жанра драмы. Одни только слова «ты будешь убийцей, я буду трупом» или «ты - певица, я - песня» позволяют включить фантазию и представить картину того, что в итоге приведет к невозможности взаимной любви.
Вторая половина песни приятно обогащена красивейшими партиями струнных и электронных духовых. Опять же, начинаешь представлять эту вещь в голивудском блокбастере про любовь. Песня зашла мне раза с пятого, видимо пришлось ее полностью расслушать. Красивая басовая партия придает ей особенную окраску, как бы не перегружая мелодию. Перкуссии и ритм-секция очень мягкие и не выраженные. Голос Дэйва отдает некой прохладой и отрешенностью. Чем-то напомнил мне Little Soul, но совершенно с другой эмоциональной составляющей.
Голос звучит просто и кристально-ангельски. Наконец-то я за последние несколько лет услышал его с приятным оттенком простоты и легкости. Минимум обработок и эффектов. Мелодия легкая и воздушная, с «шуршащими» перкуссиями и простым ненавязчивым ритмом. В припеве слышна ненавязчивая гитара. Песня чем-то уносит меня в олдскульные 80-е и одновременно возвращает к альбому Sounds of the Universe. Лирика прямолинейная, говорит о неком переходе в другой мир, неземной, где кружит душа и летают ангелы, где легко и тепло, где нет проблем и нет забот.
На сегодняшний день, эта песня для меня - сильнейшая вещь в исполнении Мартина со времен Ultra! Здесь сразу «запахло» классическим Depeche Mode.
А вот это кавер-версия американской группы Deftones. Еще один хит группы — песня Freelove, которая вышла на альбоме Exciter в 2001 году. Оригинал можете освежить в памяти вот здесь , а это версия шведской поп-группы Sombre View. Песня Walking in my shoes вышла в 1993 году на альбоме Songs of Faith and Devotion. Вот так она звучит в оригинале, а это громкий кавер от канадской группы Finger Eleven. А бонусом предлагаем освежить в памяти белорусский трибьют группе Depeche Mode под названием Personal Depeche, который вышел в 2002 году.
Клавишник группы Энди Флетчер умер в мае прошлого года от расслоения аорты, и новый этап биографии DM оставшиеся участники во многом посвящают памяти своего друга и соратника. Во время исполнения World In My Eyes, одного из любимых для Флетчера треков с альбома Violator, на огромном экране застывает черно-белая фотография Энди, и это посвящение многих трогает до слез. Дэйву и Мартину сейчас чуть за шестьдесят, по современным меркам это все еще весьма рок-н-ролльный возраст, поэтому бодрая физическая форма артистов, в общем, не удивляет. Баритон Дэйва по-прежнему звучит мрачно, загадочно и весьма сексуально, а на сцене фронтмен легко справляется с функцией сгустка энергии. Концертные шоу Depeche Mode уже давно являются мероприятиями, где публике гарантирован восторг от хитов и атмосферы. С альбомами все обстоит менее радостно. Новейший Memento Mori — пятнадцатый полноформатный релиз группы, и выходит он в ситуации, когда каталог Depeche Mode уже можно разложить по полочкам. Первый альбом DM вышел в 1981 году, но лишь на пятой пластинке под названием Black Celebration 1986 музыканты показали свои настоящие возможности. Электронный мрак и отличные песни стали альянсом, который до сих пор производит впечатление. Год спустя на Music For The Masses музыканты прыгнули еще выше, если не по части концептуальных красот, то точно по обилию планетарного размаха хитов. В 1990 году с альбомом Violator им удалось получить три платины и совершить настоящее коммерческое чудо.
Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль. Но если вынести за скобки хиты и восторги критики и слушателей, то можно обнаружить, что «Violator» звучит как приложение к «Music for the Masses».
Выберите страну или регион
В 1990 году с альбомом Violator им удалось получить три платины и совершить настоящее коммерческое чудо. А три года спустя чудеса снова переместились в музыкальную плоскость. Songs of Faith and Devotion был наполнен завораживающе красивыми и драматичными песнями, которые словно созданы, чтобы напоминать и их авторам и поклонникам о волшебных временах, когда такие записи могли появиться. Правда, тур в поддержку этого альбома чуть было не погубил группу по всех смыслах. Артистам пришлось заняться собственным здоровьем, понять, что они будут делать дальше, и в итоге, в новый свой этап Depeche Mode вступили уже без клавишника Алана Уайлдера, который решил начать сольную карьеру. Тем не менее, альбом Ultra 1997 получился довольно крепким, и его, во многом справедливо, называют последним воодушевляющим релизом от Depeche Mode. Пять альбомов выпущенные группой в новом веке было бы неверно называть провальными, но по части песен интриг в них почти них было, поэтому все эти релизы воспринимались лишь поводами отправится в большой тур. С Memento Mori все совсем по-другому. Уже выпущенный перед большим релизом сингл Ghosts Again звучал так, будто те самые Depeche Mode из восьмидесятых и девяностых снова здесь, потому что в их музыку вернулся знакомый звук и припевы, которые трудно выбросить из головы. Отрадно, что Ghosts Again оказался далеко не единственной впечатляющей песней на новом альбоме.
Сами музыканты неоднократно признавались, что в ходе карьеры попадали под влияние самых разных артистов: от отцов синти-попа Krafrwerk до авангардистов Velvet Underground, от Дэвида Боуи до Игги Попа.
Крепкая и разнообразная пластинка, жаль только, что песни не самые запоминающиеся, в этом отношении наиболее удалась «Should Be Higher». Сложный второй альбом: Винс Кларк ушел, Алан Уайлдер еще не пришел, а сам коллектив наверняка чувствовал себя пешкой в армаде британских коллективов романтической новой волны. Их надо уважать за то, что сделали единственно верный выбор — стали давить на грустинку и поняли, что даже самую проходную мелодию Дэйв Гаан вытащит своим вокальным интуитивным талантом. В треке «My Secret Garden» описанный трюк наиболее удался. Источник: обложка диска [11] «Exciter» 2001 Стоило диску выйти — и показалось: всё ладно, группа идет верным путем. Ведь стартовый трек «Dream On» — на твердые пять с плюсом, а остальное как-нибудь со временем хорошенько расслушается и впитается. Прежде всё так и работало с каждой пластинкой Depeche Mode.
Но не в тот раз. Альбом «Exciter» будто специально отталкивает и не пускает. Хотя в середине затесался еще угарный ретро-диско-хит «I Feel Loved». Источник: обложка диска [10] «Memento mori» 2023 Энди Флетчера друзья проводили в последний путь альбомом с погребальным заголовком. Название при этом обманчиво. Истинный олдскульный синти-поп пробудился в песнях «Ghosts Again» и «Wagging Tongue». Дуэт Дэйва Гаана и Мартина Гора на закате черпнул энергии и вспомнил лучшее, чему научился за сорок пять лет. Такое нормально для дебютной пластинки — им же было 18-20 лет, и у них еще был Винс Кларк, который писал идеальные поп-песни, однако с ним Depeche Mode рано или поздно превратился бы в Erasure.
А как опус Depeche Mode, его трудно оценивать. Источник: обложка диска [08] «Playing the Angel» 2005 В 2005 году Depeche Mode решили вернуть свежесть в свои песни, и рецепт они нашли максимально правильный — сбили пафос.
Плей-лист дня. Культовая британская группа послужила источником вдохновения для артистов из разных стран, и иногда это вдохновение заводило их очень далеко. В рубрике «Плей-лист дня» предлагаем послушать самые странные версии песен «Депешей». Начнем с самого известного — песни Personal Jesus. Если вдруг подзабыли оригинал, то можете послушать его здесь. А вот это кавер-версия от французской экспериментальной группы Shaka Tonk.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Названы 10 хитов Depeche Mode на все времена
Сборник лучших песен и фотографий группы Depeche Mode, Dave Gahan и Martin Gore (включая песни с альбома 2023 года "Memento Mori") (1 часть)The Best of De. Два года назад Depeche Mode включили в Зал славы рок-н-ролла, в честь чего журнал Billboard сделал свою эпохальную подборку лучших песен. Depeche Mode My Favourite Stranger (Memento Mori 2023). Лично для меня, рейтинг песен Depeche Mode, которых я впервые услышала ещё в школьные годы, возглавляет песня «Freelove».
Depeche Mode — Ghosts Again
List of the best Depeche Mode songs, ranked by fans like you. Depeche Mode helped define the sound of the '80s with tracks like "Personal Jesus" and "Enjoy The Silence". Это первая песня после, которую Depeche Mode выпустили после смерти Энди Флетчера. Песня «Precious» была выпущена в качестве вступительного сингла Depeche Mode с альбома «Playing the Angel» после трех лет отсутствия новой музыки от группы. Enjoy the Silence, Depeche Mode - Personal Jesus.
Выберите страну или регион
Но так как я хорошо знаю дискографию Depeche Mode, мне будет слишком скучно просто взять и выбрать десяток их общеизвестных песен, поэтому я вообще откажусь от того, чтобы брать ведущие хиты с альбомов, даже пойду еще дальше, вообще не стану брать песен, издававшихся синглами! А что, у Depeche Mode настолько много шикарных композиций, что и с такими ограничениями можно создать отличный топ-10. Музыке Песня с необычной судьбой, нежеланный ребенок Depeche Mode, композиция попала на альбом только после уговоров Алана Уайлдера, никогда не выпускалась синглом, нигде не продвигалась,.. Конечно, назвать её визитной карточкой альбома Black Celebration - будет слишком громко, но номера 3, после Stripped и A Question of Time, Fly on the Windscreen определенно заслуживает. Музыке Моя любимая песня с этого альбома - In Your Rooms, но так как я дала обещание обходиться без синглов, то попала в настощий тупик, незная что именно выбрать с SoFaD. Этот альбом мне нравится целиком, и если кто-то меня спрашивает о моем любимом альбоме DM, то я без раздумий называю именно этот. Сложнее всего было выбрать из последних двух.
Но пусть будет именно One Caress - такая нетипичная, показывающая что DM могут использовать струнные не только для минорных аранжировок, как это было в Little 15. Музыке Я не понимаю как они могли не выпустить её синглом, ведь это лучшая песня на альбоме не считая Wrong, здесь великолепно раскрываются голоса Дэйва и Мартина, а их созвучие - это одна из главных фишек Depeche Mode. И композиционная структура здесь мне нравится, с двухслойным куплетом, и точно таким же припевом, и это почти всегда очень классно звучит, когда каждый следующий блок всё увеличивает и увеличивает обороты. Музыке Еще один неформат от Depeche Mode, звучит очень интересно, жаль что группа побоялась рискнуть и сделать аранжировку пожестче, этой песне этого явно не хватает. А может быть и вовсе не боялись рискнуть, а просто было желание сделать именно так.
Depeche Mode выпустили первую песню после смерти Энди Флетчера в прошлом году. Сингл «Ghosts Again» — первый с 15-го альбома группы «Memento Mori», который выйдет 24 марта. Для меня «Ghosts Again» просто отражает идеальный баланс меланхолии и радости, — прокомментировал Дэйв Гаан. Видео на трек снял постоянный творческий соратник группы Антон Корбайн.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Для меня «Ghosts Again» просто отражает идеальный баланс меланхолии и радости, — прокомментировал Дэйв Гаан. Видео на трек снял постоянный творческий соратник группы Антон Корбайн. В нем Дэйв и Мартин Гор играют в шахматы, одетые в черные балахоны, и посещают кладбище, где встречают призрака. Всего в новую пластинку войдет 12 треков.