был выделен грант Президентского фонда культурных инициатив.
Донецкие артисты приняли участие в грандиозном балете «Война и мир» в Петербурге
Иллюзия, что герои Прокофьева — это лишь пересказанные языком музыки ХХ века усадебные барышни и салонные князья. Мы в мире, где нежелание старого Болконского видеть графиню Ростову вызвано не соображениями нарушенной социальной иерархии, а тем, что этот Болконский Сергей Лейферкус — валяющийся на спортивном мате старик, который вообще не хочет двигаться. Которому гомерически смешно и горько, что кто-то еще планирует женитьбу. Его дочь всё ещё закатывает глаза, что ситуация, в которой «смешалось все в доме…» союзов? На самом деле это она, а не отец — ригористически блюдет тут порядок и традиции. Из своего дома она взяла сюда, в убежище, реликвию — альбом о прошлом отца, о прошлом семьи и показывает его невесте брата: это та малость, в которой дом, нормальная жизнь отражаются, как море в капле воды — и не важно, что кругом маты, раскладушки, бесконечные тряпье, и что «все смешалось». Самая пронзительная сцена первой части — конечно, сцена бала. Здесь нет ничего другого, кроме стремления к тому, чтобы все было, так, как раньше — и мгновенного осознания, что этого не будет уже никогда. Что-то неуловимо точное есть в том, как передана эта решимость не унывать, веселиться даже в этой «времянке жизни». Здесь празднуют Новый год, и вместо объявляемых князей да графьев здесь появляются знакомые фигуры советской елки, неотделимого от неё маскарада, новогодних конкурсов кто-то, повторяя известный номер, прыгает в спальном мешке — не обращая внимания, что этот мешок сейчас — не новогодний реквизит, а реальность жизни в убежище.
А вместо «государя» появляется классический Дед Мороз только он — одет не «в чём попадя»? И в то же время присутствующих охватывает то и дело оцепенение, словно они впервые смотрят на все это — из будущего: из того будущего, где уже появится материальная возможность вернуться к «полновесной» елке, но это будет уже невозможно. Этот квази-бал — со сделанными на наших глазах из газетной бумаги веерами и украшениями — пусть «квази», пусть «за неимением лучшего», но лучшего-то уже и не будет. Он первый, но он и последний. Услышав звуки вальса, Наташа Ольга Кульчинская плачет на плече едва знакомого ей Андрея. И это не надо объяснять. Фото предоставлено пресс-службой театра От звука вальса все — только что бурно веселящиеся, будто остолбенели. Никто не смеет танцевать. Как будто услышали свой приговор, как будто слетела вся эта новогодняя мишура, и открылась пропасть.
Лишь старая-старая пара еле-еле покачивается с руками на плечах друг у друга. Они могут не дожить до того, когда будет иначе. Они будут избавлены от того, чтобы смотреть на все это из будущего. С экстатическим витком музыки вступает другая пара — молодая, танцующая «всему вопреки». Вальс — это забытье, это последний вальс уходящей эпохи. Это прошлое еще живо, но живо как фантомная боль. Все смешалось в Доме Союзов. Мне всегда казалось, что «рудименты» «Игрока» в «Войне и мире» рудименты достоевщины «не идут» героям и текстам Толстого; что Прокофьев совершил какую-то фатальную ошибку, обращаясь к этому произведению. На сегодняшней «Войне и мире», которая не имеет никакой претензии «соответствовать Толстому», «адекватно воплощать великий роман», я поняла, что Прокофьев не мог создать ничего иного, как оперу, в которой «люди Достоевского» разыгрывают роман Толстого.
А то, что когда-то в зачаточном виде присутствовало в «Игроке», поставленном Черняковым в Берлине в 2008-м, получило теперь обоснование куда более острое, чем это было в его спектакле о «русских за границей». Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой. О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу. Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое. Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения. Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов.
Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний. Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки.
Худрук «Донбасс Оперы» поделился подробностями работы над балетом «Война и мир» Собкова Елена Освобожденные территории Премьера постановки состоится на следующей неделе Художественный руководитель донецкого театра оперы и балета «Донбасс Опера» Вадим Писарев рассказал газете «Петербургский дневник» о работе над балетом «Война и мир». Ожидается, что постановка станет настоящим триумфом для донбасской оперы уже на следующей неделе. В ней примут участие 220 человек и около 40 хористов, а в Санкт-Петербурге в спектакле будет участвовать балетная школа «Эрмитаж». Идея создания балета «Война и мир» зародилась давно, но для его реализации потребовались огромные финансовые вложения.
Фото: Из архива Донецкого государственного театра оперы и балета "Андрей Борисович изначально хотел, чтобы в спектакле участвовали артисты и музыканты из Донецкого и Марийского театров, а также из "Кремлевского балета". Со всеми тремя учреждениями у него были личные связи. Танцоры из "Донбасс Оперы" на два месяца выехали в Москву и репетировали по пять-шесть часов. Петров, несмотря на возраст, трудился самоотверженно. Иногда в перерыве между репетициями мог уснуть, но как только время отдыха у артистов закачивалось - сразу открывал глаза, вставал и бодро шел работать. Сроки постановки были сжатыми, а объем подготовки - огромным.
Так что костюмы и декорации нам помогали делать театральные цеха в разных регионах, в том числе в Воронеже", - рассказал продюсер, заслуженный артист РФ Айдар Шайдуллин. На создание спектакля ушло более 66 миллионов рублей. Из них 35,8 миллиона рублей было выделено в форме гранта от Президентского фонда культурных инициатив - в категории проектов, направленных на "сохранение общероссийской культурной идентичности, укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей, усиление цивилизационного влияния Русского мира". Мировая премьера должна была состояться в Донецке. Но поскольку из соображений безопасности "Донбасс Опера" пока не работает на зрителя, первый показ "Войны и мира" прошел в Симферополе. Затем балет увидела публика в Севастополе и в Большом театре в Москве.
В постановке занято более 200 человек - танцоры, хористы, симфонический оркестр Донецкого театра оперы и балета. Вдобавок здесь партитура такого размаха, что оркестр может позволить себе ее прочесть: например, предполагается целых 12 ударных. А у нас состав уменьшился в связи с известными событиями. Но на качестве исполнения это не сказалось, мы перераспределили партии, привлекли коллег из филармонии. Ударник такой, что один за 12 сыграет!
Особенностью балета стало то, что постановка полностью выработана — в том числе и в плане сюжета, не говоря уже о масштабе. Вложились все максимально — например, без генерального директора донбасской оперы Евгения Денисенко не удалось бы создать декорации. По словам Писарева, в постановке раскрывается весь масштаб фундаментальности произведения: «В первом акте идут 25 картин, во втором — 21 картина, я не знаю ни одного спектакля, в котором так много перемен». Ранее Readovka писала, что в школы искусств и музеи Луганской и Донецкой Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей в рамках национального проекта «Культура» были В новые регионы начали поставлять музыкальные инструменты в рамках нацпроекта «Культура»Первые шаги по оснащению детских школ искусств были предприняты еще в ноябре отправлены новые музыкальные инструменты.
В Симферополе прошла премьера балета «Война и мир» от трех театров
В рамках этого фестиваля на второй сцене театра исполнили оперу «Война и мир» Сергея Прокофьева в постановке Кончаловского. В Мариинском театре пройдет три показа грандиозной оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» в постановке Андрея Кончаловского. Уверена, «Война и мир» займет достойное место в репертуаре театра и имеет право претендовать на неофициальное звание «Открытие года 2023» нынешнего театрального сезона. крещенский фестиваль, новая опера, опера война и мир, прокофьев Изба в Мытищах: прощание Наташи и Андрея.
Венгрия снова «поёт» не в унисон с ЕС — Guardian о постановке в Будапеште оперы «Война и мир»
Балет "Война и мир" стал одновременно оммажем знаменитому фильму Сергея Бондарчука и попыткой показать противостояние России и "запада" как фатальной закономерности истории. Новая опера композитора посвящена истории Андрея Болконского, одного из главных героев романа Льва Толстого «Война и мир». Опера в версии semi-stage Крещенский фестиваль в Новой Опере – 2024. Надеюсь, что балет «Война и мир» прочно войдёт в историю хореографии, будет иметь свою дальнейшую судьбу и развитие!».
«Войну и мир» превратили в оперу-драму
На Новой сцене Мариинского театра пройдут показы оперы "Война и мир" авторства Сергея Прокофьева. В Венгерском государственном оперном театре с триумфальным успехом прошёл премьерный показ оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» на русском языке по классическому произведению Льва Толстого, сообщает РИА «Новости». Премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого с успехом прошла в Венгерском государственном оперном театре, передает корреспондент РИА Новости. Новая опера композитора посвящена истории Андрея Болконского, одного из главных героев романа Льва Толстого «Война и мир». Вернувшийся в Ленинград из эвакуации Малый оперный театр (ныне Михайловский) осуществил грандиозную постановку оперы Сергея Прокофьева «Война и мир».
«Войну и мир» превратили в оперу-драму
Публика оценила постановку, продолжавшуюся четыре часа, громкими аплодисментами. Те, кто не попал на премьеру, смогут посетить спектакль в феврале — запланированы шесть показов. Спектакль стал совместным проектом деятелей культуры из нескольких европейских стран.
Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой. О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу. Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое. Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения.
Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов. Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний. Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки. А его — финальные для первой части спектакля — мечты о побеге из этого «котла» комментируются тем, что за ним крадется ребёнок с игрушечным водным автоматом: стараясь, чтобы Пьер его не заметил, делает кошачьи шаги-прыжки вправо, влево, назад — логичные лишь с точки зрения игры. И этим парадоксально реализуется многослойность партитуры Прокофьева — в которой за героем всегда словно крадется шут, ерник — или шаловливое дитя, которому не только нет дела до бед, в которые погрузился солист, а очень даже на руку, что он сейчас — весь «в себе»: проказа имеет шанс разрастись в целый сюжет. Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там. Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет. То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет.
Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность. Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах». Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания. Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания. Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного. Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства. Низелек писал о «Водяной курочке»: «Актёры и предметы создавали что-то вроде подвижного табора, перемещающейся в смятении общности людей, живущей в подвешенном, переходном состоянии.
Персонажи были снабжены чемоданами, тюками, рюкзаками». Чернякову удалось создать схожий образ, хотя так же, как и в «Водяной курочке», в самом тексте этому не было предпосылок: в отличие от второй части оперы, первая протекает в замкнутых пространствах дворянских гостиных, здесь нет передвижения масс. У Чернякова же на сцене все «кишмя кишит». Образ народа, оставившего свои дома, вынужденного сняться с места. Объединившегося на это время, смешавшегося — кто-то прибежал сюда, «как дома сидел», кто-то захватил шубы и драгоценности. И все это не надо объяснять, из этого часто трудно сделать хоть какие-то выводы. В любом случае — обездолены все. Насмешкой звучит любое упоминание «дома» а их, оказывается в первой части — пруд пруди , насмешкой звучит любое «пожалуйте сюда». В «дом» здесь играют.
В титулы, в слуг и господ здесь тоже играют. Потому что какие тут титулы. Все смешалось! Но смешалось, как, кажется, хотят сказать создатели спектакля, не во всеобщей угрюмой нужде, не во всеобщем обнищании и крайнем опрощении — а в неком карнавале, из которого может родиться нечто новое. Игровой элемент кажется мне краеугольным в понимании того, что происходит.
Во второй части Прокофьев идет на такой смелый шаг, как выведение на сцену реальных исторических лиц, Кутузова и Наполеона Бонапарта, показывая их отношение к военным действиям с противоположных точек зрения. Прокофьев работал над произведением в течение 10 лет, и мне было важно проследить эволюцию этого сочинения, как оно изменялось и укрупнялось, чтобы в итоге вылиться в нечто непохожее ни на один другой оперный спектакль", - рассказал главный дирижер "Астана Опера". Стоит добавить, что заслуженный деятель Казахстана, лауреат Государственной премии РК Алан Бурибаев уже не в первый раз выступает в Венгрии. В репертуаре дирижера практически все лучшие образцы мировой музыкальной литературы.
Казахстанский маэстро регулярно сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами во всем мире, достойно представляя нашу страну и театр "Астана Опера" за рубежом. В эти выходные на сцене "Астана Опера" пройдет монументальный спектакль "Абай" Жубанова, Хамиди, дирижировать которым будет маэстро Алан Бурибаев.
Художник по костюмам — Елена Зайцева. Художник по свету — Глеб Фильштинский. Музыкальный руководитель и дирижер — генеральмузикдиректор Баварской оперы Владимир Юровский.