В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве.
Музеи Кремля и «Царское Село» получили в дар императорский фарфор
Зачастую имитации ничем не уступали оригинальным изделиям. Севрский фарфор сахарница с королевской монограммой sevres франция 1844г. СЕВРСКИЙ ФАРФОР, художеств. изделия фарфорового завода в Севре (близ Парижа) во Франции. Фарфоровая мануфактура была переведена туда в 1756 из замка в Венсене. Фактически именно в Севр мануфактура переехала в 1759 году в связи с необходимостью расширения площадей.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Посетители увидят вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика. Об этом сообщили в tg-канале Эрмитажа. Многие изделия были созданы на Севрской мануфактуре. Часть экспонатов изготовили в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском.
От преклонения до обмана". В экспозицию вошло более полутора сотен предметов. Посетители увидят вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика. Об этом сообщили в tg-канале Эрмитажа.
Во времена Второй империи с 1852 по 1871 год «администратором» Севрской мануфактуры был Анри Виктор Реньо. В эти годы происходило возрождение стиля Людовика XVI. Многие из старых форм, хранившихся на фабрике, использовались снова. В 1875 году мануфактуру перевели в новые, специально построенные здания рядом с парком Сен-Клу , где она и находится по настоящее время. В 1875—1887 годах художественным директором и руководителем модельной мастерской был скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз. В конце XIX века, согласно идеологии историзма , мануфактура выпускала изделия в разных «исторических стилях», включая подражания восточному, китайскому и японскому фарфору. С 1897 года новый художественный руководитель А. Сандье внедрял стиль ар-нуво, а затем, спустя четверть века, ар-деко [7]. Он освоил технику «пат-сюр-пат» фр. В этой технике шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды наносят кистью на поверхность изделия до обжига. Пористый «черепок» легко впитывает воду, масса застывает, образуя небольшой рельеф, который иногда дорабатывают стеком, а после обжига его можно гравировать. Белый рельеф хорошо смотрится на фоне цветной фаянсовой или фарфоровой массы. Такая техника оказалась востребованной, поскольку позволяла имитировать античные камеи, делать броши, кулоны а la antique, плакетки в качестве вставок в различные изделия, например в мебель. Такую же технику использовали с 1770-х годов на мануфактуре «Этрурия» Дж. Веджвуда в Англии. В разные годы с мануфактурой сотрудничали выдающиеся французские скульпторы: Э. Бушардон, Ш. Лериш, О. Пажу, Ж. Пигаль, Ж. Каффиери, М. В 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне Севрская фарфоровая мануфактура получила высшую награду [8]. Одно из знаменитых произведений Севрской мануфактуры связало Египет, Францию и Россию. В 1808 году император Наполеон Бонапарт во время встречи в Эрфурте с Александром I подарил российскому императору фарфоровый сервиз, который получил название «Египетский». Сервиз состоял из нескольких сотен предметов; тарелки и чашки украшают росписи по гравюрам книги «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту», сделанным с рисунков Д.
В их числе, изделия, выполненные на Севрской мануфактуре, и те, что изготовлены в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском. Рядом показаны сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы, и фальсификации, выпущенные на европейских заводах с единственной целью — ввести в заблуждение. Билеты: 0 — 500 руб.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Первому Консулу Бонапарту рабочие в 1800 г. Каков же был ответ? На то, чего не хотел сделать Конвент. Оно усмотрело необходимость с точки зрения экономии произвести массовое увольнение рабочих севрской мануфактуры... С 1800 по 1815 руководителем севрской мануфактуры был назначен Alexandre Brongniart Броньяр. Он реорганизовал производство, перевел его исключительно на изготовление твердого фарфора.
Начался период ампира - формы сводятся к простым схемам, фарфор становится похож на бронзу или камень. Подражая античной посуде, мастера покрывали фарфор синей краской, позолотой, или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились фоновые коричневый, черепаховый и черные цвета. Они вдохновлялись греческими, римскими, этрусскими и египетскими артефактами. Стиль выделялся торжественностью и парадностью.
Декор заключался в орнаментах по образцу узоров Помпеи, фресок Рафаэля. Головы и фигуры, напоминающие камеи, в четырехугольных или овальных полях, окаймленных узорами из завитков, картушей, рогов изобилия и различных символов. Развитие технологии позволило создать величественные огромные вазы Evariste Fragonard, посуду Brachard. Так же торжественно-помпезно, но стилистика более плавная. В то время новые французские буржуа, получив возможность обставить свой дом, делали это в стиле «дорого-богато».
Много золота, бронзы, вычурные формы и тяжелые пурпурные драпировки. Бешено популярна была восточная экзотика Япония, Китай. На Всемирной выставке 1851 года его ваза произвела сенсацию. В 1860 технологию подхватили англичане: Minton Staffordchire и Wedgwood, а с 1878 применил и Meissen. Как это делается.
Техника очень кропотливая. На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды , наращивая объём в нужных местах. Необожженный фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесенных слоёв и плотностью шликерной массы.
Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз. При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и не «заехать» на цветную основу, и закрасить "прозрачность". Пока расписывают изделие - а это 10-20 рабочих дней, ему необходимо всегда оставаться влажным, но в меру так как отливка может потечь. Требуется максимальная аккуратность в обращении с отливкой — до обжига она очень хрупкая.
Обжигают 1 раз, получается бисквит, его не требуется глазуровать, так как состав фарфора особенный — самоглазурующийся. Ну разве не шедевр? Севрский фарфор — эпоха творческих поисков В конце XIX в. Он остается глухим к славе живого и современного искусства. На мой вкус, Севр до 1900 года меня восхищает, после - удивляет.
В разделе представлены вазы, комплекты сервизов и посуды. Во втором разделе к оригинальным севрским изделиям добавлены украшения. Метод декорирования предметов искусства использовался с конца 18 до конца 19 века. В третьем разделе посетители познакомятся с подделками, произведенными на европейских фабриках. Цель создания фальсификатов — привлечь внимание покупателей. В следующий части выставки экспонируется фарфоровая пластика. Гости увидят легендарный неглазурованный фарфор, получивший название севрский бисквит.
Благовещенский собор закрыт для посещения с 13 по 23 мая. Успенский собор закрыт для посещения 18 мая с 15:00, 19 мая до 14:00. Маршрут «Кремлевский сквер» временно закрыт для посещения в связи с ремонтом археологических окон. Колокольня «Иван Великий» временно закрыта для посещения. Придел святого Уара в Архангельском соборе закрыт для посещения до 9 мая включительно, за исключением дней проведения богослужений в кремлевских соборах. С 10 мая придел святого Уара открыт для посетителей ежедневно, кроме четверга. Уважаемые посетители, в последнее время участились попытки мошенничества, связанные с продажами билетов в Музеи Московского Кремля. Обращаем ваше внимание на то, что наш музей не сотрудничает ни с одной интернет-площадкой по продаже билетов и не гарантирует посещения Кремля и Оружейной палаты по билетам, приобретенным на сторонних сайтах. Просим вас приобретать билеты только на сайте kreml. Любые другие сайты, так или иначе воспроизводящие название Музеев Московского Кремля, не имеют никакого отношения к нашему музею и принадлежат перекупщикам, продающим билеты по цене, завышенной в несколько раз. У вас будет возможность не просто увидеть выставку и прослушать экскурсию, но узнать историю работы над этим уникальным выставочным проектом, задать вопросы и пообщаться с авторами выставки. Этот праздник пришел на Русь из Византии вместе с крещением в конце X века. С тех пор по всей России его отмечают широко, красиво и торжественно. На экскурсии Вы узнаете, как отмечали в старину Пасху, какие застолья и увеселения сопровождали этот праздник, как одаривали цари приближённых и членов своего семейства.
Как это делается. Техника очень кропотливая. На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды , наращивая объём в нужных местах. Необожженный фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесенных слоёв и плотностью шликерной массы. Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз. При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и не «заехать» на цветную основу, и закрасить "прозрачность". Пока расписывают изделие - а это 10-20 рабочих дней, ему необходимо всегда оставаться влажным, но в меру так как отливка может потечь. Требуется максимальная аккуратность в обращении с отливкой — до обжига она очень хрупкая. Обжигают 1 раз, получается бисквит, его не требуется глазуровать, так как состав фарфора особенный — самоглазурующийся. Ну разве не шедевр? Севрский фарфор — эпоха творческих поисков В конце XIX в. Он остается глухим к славе живого и современного искусства. На мой вкус, Севр до 1900 года меня восхищает, после - удивляет. С одним исключением - Art Nouvea был «последним вздохом господина ПЖ» по моей шкале ценностей. Критическая масса живого современного искусства открыла череду исследований, инноваций, технологий и творческих поисков... Они наводят мысли о непостижимости мироздания и бренности бытия... Тем не менее, и это главное: севрский фарфор - непревзойденный французский стиль. Утонченность, изящество, «витамины для глаз» и «прививка красоты». Глядя на него, удивляешься мастерству и выдумке его творцов. Vive la France! Кроме оригинального сайта и магазинов, есть отличный музей и бутик, где можно приобрести гарантировано оригинальные изделия. Сайт: sevresciteceramique. Перейдем к покупкам отчаянным домохозяйкам посвящается. Во Франции прекрасно развит рынок brocante - все могут попробовать свои силы и поохотиться на радость! Не зря и Джулия Чайлд восхищалась блошиными рынками... А мои попытки накопать что-то на вторичном рынке увенчались приобретением у brocante local одной тарелочки за 32 Евро, но с голубой каёмочкой! То бишь, с клеймом, не вызывающим критики в лоб. Но по-прежнему жду встречи с Экспертом, успокаивая себя тем, что цена риска была не велика. А почему я так сомневаюсь? Севрская мануфактура отличается большим количеством клейм в каталоге вот и нечему удивляться, что так много «копий» - такой повод! В продажу поступает севрский фарфор только идеального качества росписи. Краска не расплывается, позолота не закрывает рисунок, цветы благоухают свежестью утра, лица одухотворены и прекрасны, технологии совершенны. А что мы видим в продаже?
Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана»
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.
Петербуржцы и гости Северной столицы смогут увидеть сервиз из Гофмаршальской части Зимнего дворца, изделия с «эмалевым декором», который так любила королева Марии Антуанетты, а также вещи, по которым у исследователей до сих пор нет однозначного ответа — подлинник это, или копия. Выставки картин в Санкт-Петербурге Каждый месяц в Петербурге проходят фотовыставки и художественные экспозиции современных авторов. Обозреватели Афиши-КП рассказывают о самых интересных предстоящих мероприятиях в галереях, музеях и выставочных залах. Выбрать выставку Билеты и цены Цена билетов на выставку «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» в Санкт-Петербурге с 9 декабря 2023 по 22 сентября 2024 года: 500 рублей.
Реставрационный совет музея решил не восполнять утраты в этом драгоценном комплексе, сохраняя его аутентичность. В процессе реставрации предметы были расчищены от пыли и загрязнений. В некоторых вещах, в частности в чайной паре с портретом великого князя Павла Петровича, обновили старые склейки еще в дореволюционные времена предметы были повреждены и затонировали их. Севрский туалетный прибор никогда не использовался по прямому назначению.
Внутри ваз обнаружились деревянные полусгнившие стержни — опоры для гипсовых вставок, на которых крепились элементы букетов и толстые ветки из бисквитного фарфора. Из описи Павловского дворца 1848 года известно, что букеты на вазах уже в то время были повреждены. Возможно, тогда же проводилась реставрация: цветы и бутоны закрепили на деревянных палочках-пеньках, толстых фарфоровых ветках и веревочках. В процессе работ мастера обнаружили, что при предыдущей реставрации некоторые детали букетов были перепутаны, теперь их переместили на свои места. Для выпрямления одной из ваз ее разобрали на составные части. Для устранения дефекта выточили латунную втулку и заменили треснувшую пробку.
СЕВРСКИЙ ФАРФОР
Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти. Оки Сато и севрский фарфор Новости дизайна. «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом.
В музее-заповеднике «Павловск» реставрируют севрский туалетный сервиз
От преклонения до обмана», где подлинные изделия Севрской мануфактуры представлены рядом с искусными подражаниями и подделками. «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом. В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве. К производству твердого фарфора Севр подошел только в 1769 г., начав использовать каолин, добывавшийся в районе Лиможа. КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Помощь. Рекламодателям. В 1800 году директором государственной Севрской фарфоровой фабрики Наполеон Бонапарт назначил профессора естественной истории Александра Броньяра, геолога по образованию.
В Эрмитаже открылась выставка образцов Севрского фарфора и подделок под него
| В музее-заповеднике «Павловск» реставрируют севрский туалетный сервиз | В 1800 году директором государственной Севрской фарфоровой фабрики Наполеон Бонапарт назначил профессора естественной истории Александра Броньяра, геолога по образованию. |
| Севрская фарфоровая мануфактура | Севрский фарфор всегда славился своими изделиями, работы фабрики считаются вершиной европейского искусства в области обработки керамики. |
| Великолепие Севрского фарфора | В 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне Севрская фарфоровая мануфактура получила высшую награду[8]. |
| Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок | 7 декабря в Эрмитаже открывается выставка под названием «Севрский фарфор и имитации. |
Ронан Буруллек создал светильники для Севрской фарфоровой мануфактуры
Другой отличительной особенностью мануфактуры стал севрский бисквит — фарфоровая пластика из неглазурованного фарфора. одна из главных европейских фарфоровых фабрик. Покровительницами Севрской мануфактуры являлись фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора. История Севрской фарфоровой мануфактуры началась в 1740 году, когда в Венсенском замке неподалёку от Парижа было основано небольшое фарфоровое производство.
Севрский фарфор — от монархии до наших дней. Исторические приключения стиля и немного практики
Примером такого заимствования стала рюмочная передача, которую сделали по образцу самого знаменитого шедевра Севра - «Сервиза с каеями». Мастера императорского фарфорового завода не стремились полностью повторить французский декор. Они создали свою цветовую гамму. У русского экземпляра вместо бирюзового фона 8764 выбрано сочетание пурпурного и коричневого. Продукция русского Императорского Фарфорового завода была настолько качественной, что некоторые ценители предпочитали такие самобытные копии оригиналу. Всего на выставке представлено более полутора сотен экспонатов из хранилищ Эрмитажа и Павловска, а также из частных коллекций. Фарфоровые шедевры, искусные подражания и не совсем удачные реплики — в Эрмитаже к дню его рождения открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Также изучается искусство японского и китайского фарфора. Кубок в стиле эпохи Возрождения, 1837 Мануфактура Sevres в XX веке и в настоящее время К концу XIX столетия севрский фарфор уже не вызывал на выставках прежнего восторга. Новый директор Александр Сандье Alexandre Sandier принял в 1900 году решение развивать стиль модерн. Фабрика отказывается от устаревших форм и бронзовых элементов, смягчает палитру, выпускает изделия меньшего размера. Развившийся в 1920-х стиль ар-деко тоже нашел отражение в севрском фарфоре. Результат — триумф на Международной выставке декоративного искусства 1925 года. Гектор Гимар. Ваза в стиле модерн, 1903 Во время Второй Мировой войны фабрика работала на нужды оккупантов и серьезно пострадала от бомбардировок британской армии, целью которых был расположенный неподалеку завод Renault. Витрины с образцами, окна и целое крыло здания были разрушены. Пострадало 8 000 ценных предметов.
Стоимость одной мороженицы, на следующем фото, составила 30 годовых заработков среднего французского рабочего того времени, то есть практически его пожизненный заработок!! Самая красивая легенда, наверное, связана с цветом сервиза: императрица Екатерина II лично выбрала в качестве фона небесно-голубой или бирюзовый. Через 15 лет после этого события в 1793 году директор Севрской мануфактуры Антуан Ренье готовил доклад для Конвента. Время было тяжелое. Ведь ранее Севр всегда получал королевские субсидии, и почти до самой своей гибели Людовик XVI оказывал поддержку мануфактуре. Короля казнили, а революционное правительство рассматривало фарфор, как искусство народу чуждое, склоняясь к мнению, что вместо фарфора нужно изготавливать более доступную населению дешёвую фаянсовую посуду. Директору мануфактуры многое требовалось объяснить. В том числе и необычайно высокий художественный уровень изготовляемого фарфора, и что никто, кроме севрских мастеров не способен создать что-либо подобное. Русский посланник в Париже князь И. Барятинский показал руководству Севра бирюзовый камень исключительной красоты, сказав, что если возможно повторить столь волшебное сочетание красок в фарфоре, то русская царица закажет большой сервиз». Никаких документальных подтверждений описываемому событию нет, но можно ли винить Антуана Ренье в том, что он несколько приукрасил историю создания сервиза? В 1906 году французские авторы фундаментального труда об истории Севра утверждали, что выплаты за сервиз продолжались 20 лет, а последний взнос, поступивший в 1790-е годы, спас мануфактуру от ликвидации в революционное лихолетье. Хотя главный архивист Севра Тамара Прео ещё в середине 1990-х годов опровергла подобное утверждение, её изыскания не сразу попали в поле зрения исследователей. Сама же история спасения Севрской мануфактуры с помощью денег русской императрицы казалась столь волнующей и интригующей, что до самого последнего времени она долго звучала в разных очерках, посвящённых «Сервизу с камеями».
Здесь и бисквитные группы играющих путти, пары целующихся голубков и полуфигуры «египетских» герм. На шкатулках, кувшинах, стаканах для воды и флаконах на фоне темного кобальта золотом написаны сцены жертвоприношений Венере и утреннего туалета сидящей в кресле дамы в античных одеждах, пляски менад и игры амуров. Но особую нарядность предметам придает декор из разноцветных, положенных на тончайшие золотые пластинки эмалей, которые имитируют драгоценные камни. Украшение фарфора эмалями — трудоемкая ювелирная техника, изобретенная швейцарским эмальером Жозефом Кото и живописцем Севрской мануфактуры Филиппом Парпеттом. Она применялась на Севрской мануфактуре с 1781 по 1786 год. Туалетный прибор — замечательная иллюстрация придворного быта XVIII века — эпохи, когда утренний туалет дамы превратился в замысловатый ритуал, длившийся, порой, часами. Сервиз состоит из 72 предметов.
В Эрмитаже открылась выставка "Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана"
Посетить экспозицию можно по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа. Адрес: Дворцовая пл. Фото: CC0 В состав выставки включены свыше 120 живописных и графических произведений Сурикова из собраний музеев Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска. В том числе посетителей ждут знаменитые исторические картины «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове», выдающиеся по художественному уровню портреты, картины на религиозные сюжеты, мастерски исполненные акварели, прекрасные образцы книжной иллюстрации. Отдельный раздел выставки посвящён выдающимся полотнам, исполненным на сюжеты из Библии и истории Церкви. Особое внимание заслуживают большие полотна художника — «Милосердный самаритянин» и «Благовещение», привезённые из Красноярска — родины художника, а также картина «Исцеление слепорождённого» из коллекции Церковно-археологического кабинета Московской духовной академии. Это уникальное трагическое по звучанию произведение, практически неизвестное широкой публике, было создано мастером после потрясения от безвременной кончины его жены.
Впервые после сложной реставрации на выставке представлены знаменитые монументальные полотна Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин» из коллекции Русского музея, что даёт возможность увидеть эти работы в том состоянии, какими их создал художник. Билеты лучше приобрести заранее на сайте.
Таким образом, клеймо с буквой «А» будет иметь дату производства 1753 года, «В» - 1754 и т. Художники Севрской мануфактуры имели возможность добавлять свои «метки» на изделия, над которыми они работали.
Многие из этих мастеров и их работы, отмечены в заводских записях сейчас хранятся в архивах Севра и, следовательно, мы можем их идентифицировать. Фото с сайта christies. Художники часто передавали навыки из поколения в поколение, поэтому на протяжении десятилетий в записях упоминаются десятки художников с одинаковыми фамилиями. Как распознать подделку В 19 веке знак Севрской мануактуры часто фальсифицировался другими континентальными фабриками.
В основном подделку можно определить по качеству изделия и его декору. Знаток фарфора обязательно её распознает по плохо прорисованной живописной сцене или по чрезмерно яркому и густому золочению, ведь золочение Севрской мануфактуры отличается тонкими узорами и характерными «лёгкими» прикосновениями.
Фото 3 из 13. Фото с выставки «Франция и Россия. Москва, Кремль Фото 4 из 13. Москва, Кремль Фото 5 из 13. Москва, Кремль Фото 6 из 13. Москва, Кремль Фото 7 из 13. Государственный Эрмитаж Поддон с тремя горшочками для конфитюра. Cервиз с камеями.
Фото 8 из 13. Государственный Эрмитаж Рюмочная передача. Фото 9 из 13. Государственный Эрмитаж Из Зеленого сервиза. Государственный Эрмитаж Ликерная передача. Зеленый сервиз.
Нарушение каралось конфискацией и штрафом. Все мануфактуры, успевшие официально зарегистрироваться, обязывались наносить роспись только синим цветом. Также они должны были ставить зарегистрированное клеймо. Севрский фарфор - эпоха перемен Еще до окончательного падения монархии, рабочие Севрской мануфактуры очевидно «сочувствовали» революции. В 1792, после падения монархии, они инициировали очистку мануфактуры от подозрительных в контрреволюционном смысле элементов. Интересно: в одной докладной записке 1793 было сказано: «Революционный кризис сильно отразился на мануфактуре — прогнали некоторых лиц со своих мест, и заменили их людьми, у которых есть патриотизм, но нет талантов и специальных навыков». Источник: академик Евгений Викторович Тарле. Том 1. Правительство якобинцев 1793—1794 прекрасно понимало, что надежда на коммерческую выгоду от бывших королевских мануфактур, производивших шикарные товары, в ближайшем будущем отсутствует. Источник тот же. Если говорить о произведениях 1740 — 1789-х, относительно немного подлинников пережило бурные революционные годы когда «до основания, а» уж «затем»…. Кризис 1794—1800 годов. Начиная с 1796 года, в документах постоянно встречаются указания на выдачу подарков представителям иностранных правительств. Директория и министерство иностранных дел делали богатейшие подарки иностранным посланникам. И часто именно в виде изделий севрской мануфактуры. Так же для украшения своих дворцов члены правительства получали очень дорогие вещи. Хотя, по закону, правительство должно платить национальным мануфактурам за полученные вещи, по факту почти ничего не оплачивалось. Кстати, тот же Талейран письменно отвечал, что денег нет, и обещал уплатить постепенно потом документов об уплате долга не обнаружено. Из переписки дирекции 1798 года: «и, конечно, мануфактура никогда не переживала более тяжелого кризиса». В 1799 году торгово-промышленный кризис стал всеобщим. В тот год закончилась эпоха Королевского фарфора. Вполне возможно, что в тяжелые периоды расплачивались с рабочими изделиями, разной степени готовности. Как и Мейсен, с его отбраковками до 3 черточек, и выдачей не расписанного фарфора работникам. А теперь вся эта строго говоря побочная продукция "идет за первый сорт". Севрский фарфор - эпоха Наполеона I 1799 — 1814. Первому Консулу Бонапарту рабочие в 1800 г. Каков же был ответ? На то, чего не хотел сделать Конвент. Оно усмотрело необходимость с точки зрения экономии произвести массовое увольнение рабочих севрской мануфактуры... С 1800 по 1815 руководителем севрской мануфактуры был назначен Alexandre Brongniart Броньяр. Он реорганизовал производство, перевел его исключительно на изготовление твердого фарфора. Начался период ампира - формы сводятся к простым схемам, фарфор становится похож на бронзу или камень. Подражая античной посуде, мастера покрывали фарфор синей краской, позолотой, или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились фоновые коричневый, черепаховый и черные цвета. Они вдохновлялись греческими, римскими, этрусскими и египетскими артефактами. Стиль выделялся торжественностью и парадностью.