Режиссер Константин Райкин представил простую бытовую историю в небытовых декорациях. Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24». Но семьи четырёх «тиранов» не могут насладиться праздником из-за строгих законов отцов.
билеты без наценки
- «Жизель Ботаническая»
- Агентство культурной информации: Константин Райкин выпускает спектакль «Четыре тирана»
- «Маяковский»
- Самое популярное
- Четыре тирана (Театр Сатирикон) - Отдых с детьми -
- Самое популярное
2 октября 2023
В преддверии сентябрьской премьеры театр провел несколько показов «на зрителя», а художественный руководитель и режиссер Константин Аркадьевич Райкин поделился своими мыслями о новой работе. Фото: Анна Смолякова «В нашем спектакле возникают самые разные ассоциации с целым рядом проблем сегодняшнего дня. Эта пьеса житейская, но в житейском рождается много философских вопросов о противостоянии духовного и материального, о том что одно невозможно без другого, и только в их соединении заключается гармония. Драматургия Гольдони точно попадает в проблемы человеческого бытия, вопрос только в том, чтобы это расшифровать, вывести из плана старинной истории в план современности, сделать понятным для современной публики. Люди приходят в театр не за знаниями о старинной жизни, а за совпадениями с жизнью собственной, и мне кажется, через Гольдони это не сложно сделать, ведь он очень точно передает человеческие проблемы, которые по сути со временем не меняются — наполовину к счастью, наполовину к ужасу.
Главный сатрап — Лунардо, плешивый пузан в растянутых трениках и неопрятной майке, челюсть и плечи вперед, кулаки висят гирями; этого шепелявого грозу дома Артем Осипов играет с райкинским фирменным блеском. Лунардо должен держать в беспрекословном подчинении двух трудно управляемых особ: во-первых, они женщины, а во-вторых, молоды. Его жена Маргарита и дочь от первого брака Лучетта одеты в серенькое, длинное и затрапезное во имя нравственности. Обе и помышляют о самом что ни на есть честном: жена — нарядиться и повеселиться на карнавале, а дочь — выйти замуж.
Алене Разживиной в роли Маргариты пришлось спрятать буйные кудри под платок, а темперамент — под жалобные причитания о загубленной в семейной жизни молодости и обиды на шпильки падчерицы. Лучетта у Екатерины Ворониной — трудный подросток, который рвется на волю из дома, стремится к любви и свободе, а пока дразнит мачеху и подольщается к отцу. Жениха дочери отец подобрал, но знакомить молодых до свадьбы категорически отказывается — это не скрепно, незачем потакать новым веяниям и позволять молодежи иметь какие-то мнения и взгляды на собственную судьбу, слово отца — закон. Вокруг этого гвоздя самодурства и закручивается интрига, где тиранству противостоят, что логично, молодые герои с одной стороны, и женщины — с другой. В этих двойных клещах тирания обречена.
Худрук отметил, что пьесы Гольдони — повод для игрового театра, для театра характеров, столкновений, перевоплощений. И вопрос только в том, чтобы это расшифровать, вывести из плана старинной истории в план современной истории», — пояснил Константин Райкин. В спектакле заняты как ведущие актеры «Сатирикона», так и молодые артисты, только приглашенные в труппу.
Однако поначалу зритель недоумевает: взгляд его упирается в однотонный чёрный задник и ступенчатые подмостки, полностью занятые музыкантами, словно ожидается не спектакль, а концерт. Где же венецианский антураж? Но именно оркестровая атрибутика и есть та самая метафора духовности и красоты. Отыграв вступительные такты из венецианца Вивальди, музыканты тихо покидают сцену, оставив инструменты на откуп героям пьесы: в их руках глянцевая виолончель вдруг становится графином для ликёра, а футляр от контрабаса — то холодильником, то… сортиром, смычок — разделочным ножом, а нотный лист — платочком, которым синьора Маргарита вытирает потёкший от слёз нос — вот он, такой узнаваемый быт посреди привычной, не замечаемой красоты. Синьора Маргарита Алёна Разживина — одна из тех несчастных женщин, что вышли замуж за тиранов. Хочется ей и театров, и карнавалов, и платьев понаряднее, благо, деньги позволяют, но на деле жизнь в монастыре — и та веселее.
ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО
Никакие хитрые планы или романтический настрой юности не помогут повергнуть этих тиранов. Но в один прекрасный день, появляется хитрая синьора Феличе — жена одного из самодуров. Она решает изменить обстановку и навсегда положить конец этой тирании. Константин Райкин, замечательный режиссер-постановщик, комментирует этот спектакль как настоящую борьбу между людьми, которые желают будущего и продвигаются вперед, и теми, кто придерживается прошлого и старается сохранить устаревшие правила.
Гольдони достаточно ярко показывает это противоборство в своих словах. Четыре тирана отстаивают свою грубость и хотят продолжать править безразличными к всему новому и радостному. Сам спектакль легок, трогателен и очень реалистичен.
У меня бывает, что я не обязательно нахожу пьесу, а во мне как бы проступает через некоторое время... И в данном случае есть такой вариант названия, который называется "Четыре тирана", больше известная как "Самодуры"... Я решился это сделать и это будет весной-летом на большой сцене", - сказал Райкин. Также он сообщил, что молодые режиссеры театра будут работать над своими постановками.
Обладая богическим комедийным даром, эта парочка задаёт новый темпо-ритм всему оркестру. Своенравная и свободолюбивая Феличе-Стеклова не только главный протогонист спектакля.
Ей же достаются монологи-манифесты про то, что хватит «страдать и терпеть, я хочу любить и наслаждаться». Впрочем, даже драматичная пауза в монологе Агриппины была безбожно заткнута позитивным восклицанием из зала: «Всё будет хорошо». Очень деликатно в этот контекст вписан как бы квир-персонаж — жеманный друг Феличе — граф Риккардо, который на контрасте с застёгнутыми в мораль на все пуговицы и растёгнутыми на всё мужланство тиранами смотрится персонажем из совсем другой пьесы. Тут и кружевные манжеты, и прозрачные намёки его подруги: «Он не похож на других».
На сцене в игровой стихии встретились актеры заслуженно-народные РФ и те, кто только сделал несколько шагов от студенческой скамьи; поэтому первым делом хочу поздравить своего любимца по ВШСИ, за которым с пристальным удовольствием наблюдала четыре года вплоть до начала этого лета, - Илью Генефельда Илья Найдис. Ему повезло получить мастер-класс от любимцев публики. Самый высокий статус у Натальи Вдовиной. Очень приятно было видеть тонкую, умную, глубокую актрису, про которую главный фотограф отечественного и данного театра Александр Иванишин признался, что она напоминает ему кинодиву советских времен Веру Марецкую. Денис Суханов в роли богатого горожанина Канчано он играет без замен вызвал мои зрительские восторги: поначалу играет его пренеприятным типом, который держится особняком, всем видом показывая, насколько он выше остальной компании, но под конец признается в любви к жене, с которой они прожили больше тридцати лет. Да и как не любить ее?
Конечно, это королевишна постановки - Агриппина Стеклова, хитроумная синьора Феличе, которой удается спасти забуксовавшую историю со женитьбой молодой пары. Ее монологи и реплики взрывают комедийность и шутовство «Тиранов» и являют драматическую сущность комедии масок. При этом звучат очень злободневно, наверняка куда больше, чем заложил Гольдони. Дочь и подруга решили, что Райкин немного дописал за венецианца хотя на его режиссерском столике лежали две книжки, а не распечатки.
Райкин в "Сатириконе" в новом сезоне поставит "Самодуров" Гольдони
премьера прошлой осени Театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, поставленная по пьесе Карло Гольдони. Художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, народный артист России. Спектакль «Четыре Тирана» в Москве будет 30 ноября 2023 на площадке Театр «Сатирикон», купите билеты онлайн по цене от 700 руб. Супружеская дипломатия от хитроумной Феличе ослабляет хватку всех четырёх деспотов и способствует счастью двух юных сердец. премьера прошлой осени Театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, поставленная по пьесе Карло Гольдони. Новый спектакль «Четыре тирана» основан на пьесе «Самодуры» Карло Гольдони.
Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24»
Мне и мужу очень понравилось, старший сын даже услышал что-то знакомое, а младший часто посматривал на часы, но всё-таки, как потом выяснилось, тоже что-то услышал... Немного тяжело было слушать в сочетании с ударниками - некоторые слова терялись, пропадали, а пропущенное слово порой выбивало целую фразу. Идеальный спектакль для тех, кто хочет покопаться в себе и еще раз попытаться быть честным с самим собой. Это вечная тема....
Молодые артисты по настоящему удивили, прекрасные роли, живут, а не играют. Отдельно хочется отметить игру представителя старшего поколения "Сатирикона"-Сергея Зарубина. Великолепная, пронзительная роль!
Мастер с самой большой буквы! Спектакль рекомендую всем, особенно родителям подростков для совместного просмотра с детьми. Мне очень понравилось!
Сегодня 1 октября, а я до сих пор под впечатлением. Перечитала" Король Лир", столько лет произведению, а проблемы всё те же! Современная постановка, замечательная игра актёров, впечатляющее музыкальное сопровождение!
Временами пробегали мурашки от происходящего на сцене. Но хочу сказать, что некоторые люди ушли после первого акта. Райкин бесподобен как всегда!
Большой Мастер говорит со зрителем об очень важных, всегда актуальных, серьезных вещах: о самоуважении, свободе, вере, любви... Рекомендую для вдумчивого зрителя! Понравился спектакль.
Очень динамично, интересно. Анна был а 26 июля на Отелло. Гениальная пьеса, поставленная гениальным режиссером.
Ради таких спектаклей стоит ходить в театр. Один из немногих спектаклей на который хочется прийти еще раз. Очень понравилось!
Шел спектакль 1 ч. Браво режиссеру и актерам!! Это нужно видеть, описать это вряд ли можно.
Вся команда, которая работала над этим спектаклем, - большие молодцы. Актеры вживаются в свои забавные, безумные роли и вовлекают в радостную, смешную, слегка психоделичную атмосферу балагана. Очень интересное прочтение пьесы Яковом Ломкиным, по-райкински сплетенные вместе классика и современный мир, яркие образы, весёлые сюрпризы.
Костюмеры и декораторы постарались на славу, музыка очень здорово подобрана, пластика замечательная. В общем, всё очень здорово, время пролетело незаметно, настроение после спектакля отличное! Артём в роли Петруччио - звездочка!
Очень рады, что попали на него. В самом начале спектакля надо спокойно просидеть 2 минуты и пережить небольшой сюрприз, не вовлекаясь в провокацию постановщика. А то потом смущаться будете Инна был а 25 февраля на К.
Очень впечатлило! Спасибо Константину Райкину за доступное приобщение к творчеству Достоевского!!! Потрясающая игра актеров, сразу чувствуется Райкинская школа , все отточено до блеска.
Сюжет начала 20 века , актуален и сегодня. Все переплетено: любовь и ненависть ,взаимоотношения между близкими людьми ,предательство и зависть , умение сохранить лицо. Константин Аркадьевич,Вы- гений.
Спасибо Вам за все спектакли и постановки! Не может оставить равнодушным никого! В конце спектакля просто рыдыла!
Спасибо всем актерам , особенно потрясла игра Никиты Смольянинова! Браво , Константин Аркадьевич , за такой потрясающую постановку! Казалось, что нас, зрителей, будто на машине времени переносят в начало 20-го века, и мы видим, как жили, чувствовали и переживали простые люди.
Мы видим, как они похожи на нас, ведь, в общем-то, человеческая природа не меняется, меняются лишь декорации времени. Большое спасибо всем актерам! Хочется еще не раз прийти на спектакли "Сатирикона"!
Впечатления от спектакля неоднозначные. Постановка необычная. Это выражено и в костюмах героев и в музыке и в интерьере.
Костюмы и интерьер конечно нельзя отнести к IX веку н. Но наверное суть не в этом конечно а в том, что я не смогла до конца проникнуться трагической историей Короля Лира. Когда читаешь пьесу, становиться больно и жалко великого правителя Британии, а здесь не зацепило.
Не понятно даже почему: игра актеров на высоте, все без исключения выложились во время спектакля. Можно сказать только Браво!! Но не хотелось бы видеть на сцене плевки актеров их было слишком много и слишком много воплей.
Константин Райкин - это конечно великий мастер, что и говорить. Спасибо ему за большое мастерство и огромное сердце. Но в целом спектакль скорее не понравился.
Наверное могли быть другие впечатления, если бы постановка была бы в более привычном классическом стиле. Три часа прошли быстро, так что даже находясь в ложе ощущение участия в спектакле было сильным. Каждая реплика, каждый момент находил в душе отклик.
Само по себе произведение интересное и глубокое, обращенное к человеческой душе. То, что главный герой весь спектакль рассказывал историю, помогало видеть как согласно этой истории сцена оживала, чувствовать как каждый человек из истории становился ближе и понятнее, узнавать в этом понимании себя и свою жизнь. Большое спасибо всем актерам, Константину Аркадьевичу и всем, кто создавал этот спектакль.
Какой раз убеждаюсь именно в этом театре, на сколько важным может быть не только, как играет актер, а то, как все работает на этот образ. С благодарностью, Татьяна. Динамизм, мгновенная смена декораций, великолепная игра актеров, Осипова, Стекловой - это нечто!
Музыкальная составляющая - необычный и приятный сюрприз Выходили из зала в отличном настроении! Благодарю актеров и режиссера! Понравился актер- Артем Осипов.
В свое время видела в нем Абдулова и Догилеву. Поймала себя на мысли во время спектакля "А ведь сатириконовская молодежь не хуже". Малый зал дает огромную возможность сопричастности к происходящему и сопереживание оттого - более яркое и эмоциональное.
ДоМарРощенное - это мы с вами или наше окружение в зарисовках необычайно талантливых студентов. Моим внучкам понравилось. Бесподобная игра актеров, необычный сюжет, море позитива.
Жаль, что спектакль снимают с репертуара, остался один показ, 26 июля. Очень рекомендую! Максим Аверин - бесподобный актер и в роли мужчины- соблазнителя, и в роли чудноватого старика с покалеченной ногой.
Актеры играют на отрыв в буквальном смысле... Спектакль заставляет думать... Пусть вас не смущают некоторые отзывы в сети о мате на сцене и об отрубленных руках, это не вредит действию.
Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная. Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов — всё это условным «райкинским» ходом.
Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная».
Само действие разворачивается среди пюпитров и музыкальных инструментов — этот реквизит превращается в руках артистов в самые неожиданные бытовые предметы, а облик героев и способ актёрского существования соединяют тот же «быт» и психологическую достоверность с гротескной театральностью с отсылками к традиционной эстетике комедии дель арте. При этом, как часто бывает в «Сатириконе», почти на все роли назначены два состава исполнителей. Исключение составляют лишь три персонажа: главную героиню, Феличе, играет Агриппина Стеклова, её мужа — Денис Суханов, а ещё одну из центральных героинь, с чьего монолога начинается действие спектакля, — Алёна Разживина. Перед закрытием сезона 2022-2023 «Сатирикон» провёл пресс-показы будущей премьеры.
Дети и жёны устали от деспотизма своих отцов и мужей, хотят приструнить их и отменить жёсткие и бессмысленные правила. Однако им не помогают ни уговоры, ни хитрости, ни даже романтика. И только благодаря синьоре Феличе, жены одного из тиранов, удаётся сдвинуть дело с мёртвой точки.
Четыре Тирана — 24 мая 2024
вроде же не на концерт пришли, а на спектакль! Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин представил журналистам спектакль «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони «Самодуры» с музыкой Антонио Вивильди, сообщает ТАСС. Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин представил журналистам свой новый спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони "Самодуры".
Константин Райкин ставит спектакль о победе нового над изжившим
Хитрюга Феличе меняет обличье, как маски — она то пламенный борец за права женщин, то страдающая без мужчины распутница, то смиренная монахиня, то училка на каблуках и с указкой, преподающая мужланам урок правильного поведения. Дребезжащие маракесы в руках Лучетты, Маргариты и Лучано — и чупа-чупс, и окуляры бинокля, и оружие. Экстаз Маргариты после встречи с Риккардо вот-вот перерастет в нечто неприличное: она натирается в предощущении любви отчаянно и радостно из тромбона, но вдруг седлает пюпитр — конечно же для грядущего полета к Лысой горе. При этом время от времени от топота просыпается граммофон со своим «Сорренто», а однажды над сценой даже пролетает рояль антикварной красоты. Лучано презрительно упоминает карнавал, и ноги его буквально на мгновение выплясывают нашего незабываемого Труффальдино. Даже драка в финале первого акта, разыгранная по всем законам комической потасовки с пощечинами, пинками и разбитыми носами, — лишь тонкий переход. Подбирая платье и хромая, Феличе вдруг оборачивается в зал: у нас целый акт впереди, че сидите? Еще едва появившись, Симон, почти оскалившись, по-пахански рычал в зал: «Мы здесь хозяева! И вот уже Канчано, Симон и Лучано обнаруживают себя в начале второго акта с зажатыми между колен непонятными виолончелями, говорят о своих женщинах, набираются ярости, душат несчастные грифы, одну виолончель зачехляют, другую кладут словно труп… и, испугавшись, начинают реанимационные мероприятия с откачиванием, прослушиванием сердца и даже ласками — изобретательный этюд великолепен, уморительно смешон и бесхитростно человечен. Принятому решению «терпеть их женщин такими, какие есть» аплодирует весь зал.
Однако режиссера гораздо больше заботит другая, главная тема. Неброская, но внятная режиссерская вышивка по комедийной ткани пьесы разворачивает спектакль к философским размышлениям. Константин Райкин в этом смысле совершенно созвучен автору в главном: он так же, как и далекий итальянский драматург, говорит о болезни общества. И в его версии сегодняшняя болезнь — это неспособность понять и принять в свою жизнь сказочное, бесконечно прекрасное и неисчерпаемое богатство в лице отечественной и мировой культуры. У спектакля грандиозный, визуально феерически эффектный и в то же время очень тонкий и точный финал. Смирившийся Лучано понуро выводит на сцену Риккардо. Риккардо несет на плече хамон. И конечно, этот Вивальди сыграет даже на хамоне. Оркестр вновь на сцене, но уже в масках и золотых карнавальных костюмах, словно дзанни комедии дель арте.
Звучит музыка, распахивается задник сцены, открывая прекрасный театр с золотыми ярусами, красным плафоном и синей бесконечностью лож. Жизнь — театр, театр — храм, и он прекрасен. Карнавал не кончился. Он всего лишь метафора культуры, которая все же вернулась, зазвучала, примирила Гоцци с Гольдони, провозгласила театр центром вселенной, утвердила творческую свободу художника и утонченность его публики. С горечью вглядывающийся в свой народ Константин Райкин все же великий идеалист. И как же хочется верить, что он окажется прав. В указателе спектаклей:.
О спектакле Действие происходит в Венеции Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов», устав под гнётом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов — жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного.
И ещё я вижу, как точно в ней запечатлён главный бой жизни: материального и духовного, быта и искусства, столкновение обыденности и театральности». Как отмечается в пресс-релизе, в спектакле будут использованы музыкальные инструменты, на которых артисты исполнят сочинения Вивальди, а также «найдут скрипкам, флейтам и маракасам неожиданное применение и точно удивят зрителей».
Притом, что от текста оригинальной пьесы артисты практически не отступают. В чем секрет? Вероятно, ключевое слово здесь — «звучит». И дело не только в верной расстановке смысловых акцентов. Феноменальная музыкальность режиссера ощущается в каждом его сценическом решении. Пластика артистов а все они — ученики Райкина не дает забыть об их мастере. Темп повествования — решительное allegro — не позволяет зрителю заскучать. А сценография и звуковое оформление спектакля — это поклонение музыке в чистом виде. Фото: Сатирикон Лейтмотивом постановки служит интродукция Filiae Maestae Jerusalem из мотета Вивальди — еще одного славного венецианца. Арией о скорбящих дочерях Иерусалима в исполнении струнного ансамбля начинается спектакль. В котором почти все декорации и абсолютно всю бутафорию заменяют музыкальные инструменты. Герои «выпивают» из виолончели и скрипки, используя мундштук тромбона в качестве рюмашки, «раскуривают» флейту, аккордеон вдруг превращается в пишущую машинку… Всех подобных находок, хулиганских и похожих на учебные этюды в театральных мастерских, не перечесть. Игра в пространстве этого спектакля разворачивается сразу в нескольких измерениях.
Первый спектакль сезона в "Сатириконе" – премьера "Четыре тирана" в постановке Константина Райкина
| Театральные премьеры июля | Четыре тирана. Спектакль гроза Сатирикон. |
| «Сатирикон» открыл сезон «Четырьмя тиранами» Гольдони | В версии «Сатирикона» главный тиран, Лунардо, – не только самодур, но и ксенофоб. |
| Четыре Тирана | Новости культуры "Сатирикон" откроет новый сезон премьерой спектакля "Четыре тирана". |
| Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони | Спектакль «Четыре тирана» с 8 сентября 2023 по 25 мая 2024, Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе» в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
2 октября 2023
По сюжету, жёны и дети четырёх «тиранов» стонут под гнётом отцов семейств, пока в ситуацию не вмешивается хитроумная синьора Феличе, супруга одного из самодуров. Режиссер театра #Сатирикон Константин Райкин в очередной раз удивил эклектикой музыкально-комедийной эстетики в спектакле «Четыре тирана». 8 сентября «Сатирикон» откроет 85-й сезон премьерой спектакля «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони «Самодуры».
«Сатирикон» готовит «Четырех тиранов»
Как отмечается в пресс-релизе, в спектакле будут использованы музыкальные инструменты, на которых артисты исполнят сочинения Вивальди, а также «найдут скрипкам, флейтам и маракасам неожиданное применение и точно удивят зрителей». По материалам организаторов Последние события.
В этом году сбор труппы пройдет во Дворце на Яузе. Вечером там же состоится первый спектакль сезона — премьера "Четыре тирана" по пьесе К. Гольдони в постановке Константина Райкина.
Покупку сделать очень просто! Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать?
Желательно приехать заранее, например, за час до начала.
И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, ко всеобщему облегчению разрешает конфликт. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного.
У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная.
Константин Райкин представил свой новый спектакль «Четыре тирана»
Главная Представления Спектакли Четыре Тирана. Спектакль Четыре Тирана в театре Сатирикон. Тогда родня «четырех тиранов» решает остановить своих мужей и отцов, чтобы жить свободной жизнью, наполненной красками, весельем и красотой. Спешите приобрести билеты по цене от 700 рублей на 24 мая 2024 года и окунуться в увлекательный мир «Четырех Тиранов» в театре «Сатирикон».