В Москве 93 НКО будут пробоваться на конкурс по имущественной поддержке.
«Сокровища Музея музыки» в Российском национальном музее музыки
Большую работу по привлечению посетителей проводит Национальный музей музыки в Москве, о чем рассказал его директор-Михаил Брызгалов. В субботу Российский национальный музей музыки объявляет о Дне открытых дверей, объединившем семейные квесты, премьерные показы экскурсий-игр, необычные концертные интермедии. Российский национальный музей музыки ведёт свою историю с 1912 года. Действительно, раньше музей был ориентирован в основном на профессионалов в музыке.
В Музее музыки в Москве показали 300-летнюю скрипку Страдивари
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
В продолжение вечера, в 20:00, выступит джазовый коллектив «Братья Ивановы» с концертной программой «От барокко до джаза».
На одной сцене выступят - выдающийся композитор и джазовый пианист Михаил Иванов, сольный контрабасист Андрей Иванов, певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, саксофонист Антон Румянцев и один из самых востребованных барабанщиков Европы — Дмитрий Власенко. В 22:00 состоится звуковой электроакустический перформанс «Иное рождение» - проект представит саксофонист, импровизатор и исполнитель электронной музыки Аркадий Пикунов. Традиционно программа Музея музыки включает в себя и пешеходные экскурсии по Москве. Гольденвейзера, Музей-квартиру Н.
Голованова и Музей С. Посетители познакомятся не только с экспозициями музеев, но узнают историю домов и их знаменитых жителей. Во время экскурсии «Прогулки к Шаляпину» посетители отправятся в увлекательное путешествие по центру Москвы: от метро «Баррикадная» до Кудринской площади, а после по Новинскому бульвару до Музея-усадьбы Ф. Во время экскурсии у посетителей появится возможность познакомиться с историей одного из центральных туристических мест столицы, домом, в котором жил певец Федор Иванович Шаляпин со своей семьей, где когда-то бывали Сергей Рахманинов, Максим Горький, Иван Бунин, Константин Коровин, Константин Станиславский и многие знаменитости XX века.
Завершится экскурсия в доме великого русского баса. В Музее П.
Выставка «Из истории Конкурса имени П. Чайковского» разместится в Санкт-Петербурге на улице Малая Конюшенная. На выставке представят редкие кадры различных этапов конкурсов прошлых лет, фотографии членов жюри и оргкомитета. В экспозицию вошли уникальные архивные документы о пути Чайковского к мировой славе, фотографии, цитаты дневников композитора, афиши постановок и многое другое.
Чайковского, стартует 24 марта, в день рождения музея.
Программа 110-летия «Музей музыки. Взгляд в будущее! День рождения — это всегда важное событие, которое хочется провести в кругу друзей. Именно поэтому 24 и 26 марта мы пригласили интересных музыкантов и блогеров, которые в формате MusicTalk и расскажут о значении музыки в нашей жизни», — рассказал генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов. В 19:00 в Музее музыки состоится эксклюзивная экскурсия по выставочным проектам «110 лет. Главное», «Все самое интересное о Звуке» и «Музыка в кадре» с Александром Островским, видео-блогером и создателем проекта о классической музыке Stradivaly. В 20:00 состоится творческая встреча с Александром Зилковым, музыкальным блогером, автором музыкально-образовательного канала « Нескучный Саунд », который расскажет о том, что такое процесс сочинения музыки — передача эмоций или подчинение правилам?
В это же время пианист, писатель, ведущий Алексей Сканави и композитор, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ Евгений Евпак в яркой и импровизационной манере расскажут о влиянии и развитии академической музыки, о том, как менялось представление о красоте и гармонии в музыке, а также представят технологические инновации в музыкальной индустрии. В Музее П. В это время, в 19:00, в Музее С. Прокофьева запланирована экскурсия по выставке «Быть композитором» и творческие встречи с композиторами Владимиром Кобекиным и Татьяной Камышевой. А в Музее-квартире А.
Музей музыки представит выставки к Конкурсу им. П.И. Чайковского
Песня «Нежность», неофициальный гимн советских космонавтов, звучала из Хьюстона летом 1975 года — так американский ЦУП приветствовал Алексея Леонова и Валерия Кубасова, участников легендарной стыковки «Союз»-«Аполлон». Позже эта традиция пришла и в научные миссии. Каждое марсианское утро команда инженеров, обслуживающих марсоходы, «будила» их специально выбранным треком из заранее составленного плейлиста. Так, марсоход «Curiosity» «просыпался» и готовился к работе под песни «битлов».
Принять участие в составлении этих плейлистов может любой посетитель музея — нужно в наших социальных сетях Вконтакте или Facebook написать, какая музыка могла бы звучать у того или иного космического артефакта.
Два раза проиграли её в квартире на Бородинской улице, где жил дирижёр. В четыре руки исполняли её для ленинградских композиторов. Я играл правую партию, Дмитрий Дмитриевич всегда сидел слева.
Также музей отметит 150-летие со дня рождени оперного и камерного певца Федора Шаляпина. Кроме того, экспозиции с предметами из крупнейшего в стране хранилища рахманиновского наследия, находящегося в фонде музея, будут представлены в Тамбове, Ульяновске и Воронеже. Совместный проект музей готовит и с Белорусской государственной филармонией.
Аудитория стала более разнообразной. Действительно, раньше музей был ориентирован в основном на профессионалов в музыке. Теперь же в наших стенах посетитель любого возраста и глубины понимания музыки может найти себе что-то по душе.
Для этого существуют соответствующие просветительские программы. При этом научно-исследовательская база у нас сохраняется на том же высоком уровне, как и в предыдущие годы. Наша миссия постепенно расширялась. Для нас важно рассказать о музыке и представить ее как явление широкому кругу посетителей музея. Кстати, если вы не уверены в наличии музыкального слуха — у нас это можно с делать за одну минуту в специальной программе на выставке «Звуки…», также на этой выставке можно почувствовать себя музыкантом — подержать в руках или поиграть на многих инструментах и провести разные эксперименты. Главный закон хорошей музыки — максимальная гармония всех звуков, ритмов, темпов и прочего.
Когда гармония достигается — это чудо творчества, и тогда все преображается. Это первое. Второе: если прислушаться, то музыка нас окружает везде. Капли дождя и дуновение ветра, стук колес и движение лифтов — все имеет свою частоту звучания, свою ритмическую картину. Уметь находить в этом прекрасное — это то, что способно облегчить будничные тяготы, укрепить душу. Кроме того, человек, хоть немного разбирающийся в музыке, уже с другой высоты оценивает такие рядовые события, как, скажем, конкурс «Евровидение»: для него музыка возникает не из пустоты, а в логике определенной традиции.
Музей музыки
Одним из приоритетных направлений комплектования в Музее музыки как музея широкого общемузыкального профиля стало приобретение мемориальных инструментов, таких как гитары « цыганки Тани », Андремя Сихры , Ивана Ром-Лебедева , Федора Шаляпина , фисгармонии Сергея Рахманинова и Сергея Танеева , рояли Николая Метнера , Сергея Прокофьева , скрипка работы Страдивари, принадлежавшая Давиду Ойстраху и других [1]. В фонды поступали памятные, дарственные музыкальные инструменты, в том числе обширное собрание даров Иосифу Сталину , Союзу композиторов , коллекция серебряных труб — боевых наград русской армии, дары по случаю культурных контактов музея с официальными представителями зарубежных стран [1]. Большинство экспонатов отбирались по одной из наиболее ранних принципов коллекционирования — художественно-эстетическому. К этому направлению относятся два спинета XVI века, цистры и гитары французской работы XVIII века, пианино и рояль фирмы «Лихтенталь» Санкт-Петербург , 1830—1870-е годы , корпус которых украшен художественной инкрустацией ценными породами дерева, вертикальное фортепиано типа «жираф» Вена , первая треть XIX века , украшенный росписью рояль фирмы «С. В 1970-е добавилось ещё одно направление коллекционирования — приобретение копий исторических инструментов, оригиналы которых купить проблематично. Современные фонды[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов с XIII века до наших дней насчитывает около 3000 единиц хранения. Она формируется с 1880-х годов.
В ней представлены музыкальные инструменты народов России и сопредельных государств, а также Западной Европы , Африки , Азии , Америки , Австралии [6]. По состоянию на 2017 год музей обладает крупнейшим в мире фондом музыкальной культуры, насчитывающим около одного миллиона единиц хранения, охватывающие все составляющие понятия «музыкальная культура»: это и авторские рукописи, и архивы музыкантов разного времени, и автографы, и фотографии музыкальных деятелей — как портретные, так и сцены из спектаклей, — и музыкальные инструменты различных эпох, и аудио- и видеозаписи музыкальных произведений всех видов и жанров, от классических до народных и современных ритмических — в разделе фотодокументов насчитывается около 89 тыс. Здесь же хранятся первые российские грампластинки около 60 тыс.
Рихтера , Д. Ойстраха , Л. Когана , К. Эрдели , рукописные певческие книги 16—20 вв.
Юргенсона и В. Бесселя , фонд печатных источников отечественные и зарубежные нотные издания 17 — 1-й половины 19 вв. Ламма , Б. Яворского , Р. Грубера , В. Беляева , К. Квитки , Е.
Гиппиуса , А. Свешникова и др. Перова , Н. Врубеля , А. Бенуа , Б. Кустодиева , К. Петрова-Водкина , М.
Сарьяна , Б. Шаляпина, сценографические работы К. Коровина , И. Билибина , В.
Каждое марсианское утро команда инженеров, обслуживающих марсоходы, «будила» их специально выбранным треком из заранее составленного плейлиста.
Так, марсоход «Curiosity» «просыпался» и готовился к работе под песни «битлов». Принять участие в составлении этих плейлистов может любой посетитель музея — нужно в наших социальных сетях Вконтакте или Facebook написать, какая музыка могла бы звучать у того или иного космического артефакта. Мы не можем ограничивать вашу фантазию, но пусть эти песни или мелодии будут иметь отношение к космосу и космонавтике! Советуем почитать.
Сейчас продолжается работа в этом направлении, музей обратился к деятелям музыкального искусства с просьбой пополнить фонды интересными материалами. Один из экспонатов музея — спинет мастера М. Ядра, 1565 год. Инструмент принадлежал семейству Ф. Все экспонаты ценные, к примеру, существуют записи, сделанные еще при помощи восковых валиков: там голоса Шаляпина, Карузо, Рахманинова, Скрябина и других. Много старых фотографий, на которых запечатлены Чайковский, Верди, Вагнер и другие.
Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов: 286 единиц мирового значения, включая работы мастеров Страдивари, Гварнери, Амати. Инструменты из этой коллекции выдаются современным музыкантам, в том числе и молодым, для выступлений, например, на Международном конкурсе им. Реставратор музея Николай Полозков сумел вернуть спинет работы мастера Марко Ядра 1565 года «голос». В мире есть всего пять таких инструментов, а звучат только два из них, в том числе и наш. Этот инструмент тоже участвует в современных концертах. Увы, невозможно рассказать обо всех экспонатах... Никита Богословский написал песню «Темная ночь» к кинофильму «Два бойца» за одну ночь. Песня удалась, и сразу же дали команду издать большой тираж пластинок с записью этой песни. Тираж издали, и обнаружилось, что на всех пластинках в одном и том же месте игла граммофона перескакивает.
Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
Коллекция музея насчитывает около одного миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, пластинки, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей.
Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых Михаил Врубель, Константин Коровин, Валентин Серов. В музее регулярно проходят концерты — от классики до этно-джазовых экспериментов. Мероприятия проводят в просторном Прокофьевском зале на 160 мест, в уютном фойе и в зале на экспозиции каждая площадка вмещает около 60 зрителей , а в тёплое время года — на летней сцене.
В четыре руки исполняли её для ленинградских композиторов. Я играл правую партию, Дмитрий Дмитриевич всегда сидел слева. В Ленинграде, в Доме композиторов была оживлённая дискуссия».
Совместный проект музей готовит и с Белорусской государственной филармонией. Партнерами проекта о Федоре Шаляпине стали Государственный центральный театральный музея имени Бахрушина, Музей кино, Большой и Малый театры. Выставки откроются в музее-усадьбе Шаляпина в Москве и в литературно-музыкальном музее «Дача Шаляпина» в Кисловодске», - говорится в сообщении.
Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
Действительно, раньше музей был ориентирован в основном на профессионалов в музыке. В основе экспозиции архивные материалы, которые родственники и друзья Рахманинова передали в фонды Российского национального Музея Музыки. Компания «AP Production» запускает новый проект «Музыка в музее» — цикл различных концертных программ, выставок, лекций и мастер-классов в музеях и галереях Москвы.
Расписание концертов 2024
- Музей музыки в 2023 году представит выставки к 150-летию Рахманинова
- В Музее музыки в Москве открылась выставка о китайской традиционной культуре
- Все новости по тегу: Российский национальный музей музыки
- Новости. Российский национальный музей музыки. Москва | «Музыкальная карта»
В Москве открылся «Дом винтажной музыки»
— анонсы мероприятий — жизнь музея — подкасты о музыке — трансляции концертов Наши музеи: Музей музыки ул. Фадеева, 4. Товары и услуги сообщества "Музей музыки" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте. Расписание выставок, а также отзывы о музее «Музей музыки», Москва. Здание Российского национального музея музыки, Москва Фотография. Большую работу по привлечению посетителей проводит Национальный музей музыки в Москве, о чем рассказал его директор-Михаил Брызгалов. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российский национальный музей музыки» (Музей музыки), музейное объединение, включающее в себя филиалы по всей Москве. Музей космонавтики, один из самых посещаемых музеев Москвы, не привык к тишине, которая установилась сейчас в его залах.
Музей музыки
Российский национальный музей музыки приглашает на экскурсию «Сокровища Музея музыки». Посетители познакомятся с прошлым и будущим музыки, увидят скрипку работы Антонио Страдивари и старейший в России орган, услышат звучание терменвокса и многоголосого синтезатора, смыка, жалейки, бугая, кобыза и других необычных инструментов.
Музей музыки будет сотрудничать с китайским Музеем мировой музыкальной культуры Дата публикации: 18 октября 2023 Российский национальный музей музыки и китайский Музей мировой музыкальной культуры подписали соглашение о сотрудничестве. Предполагается, что музеи будут вести совместные проекты, обмениваться информацией и научными знаниями, а также взаимодействовать в области музейного и музыкального дела.
До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно. Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра. Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата. Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны. Карнай Карнай праздничный военный. Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко. В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других». Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты В следующем зале музея находятся инструменты, на которых и сейчас играют в симфонических и духовых оркестрах. Здесь же представлены все разновидности клавишных — от старинных спинетов и клавесинов до современного фортепиано. В этом зале вы увидите и коллекцию личных духовых инструментов российских императоров. Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари. Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской. Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х. Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари. Хранитель Музея музыки Нина Мелешина вспоминала: «После смерти музыканта его семья преподнесла подаренную королевой скрипку в дар нашему музею. Говорят, маэстро играл на ней лишь дважды: самая миниатюрная из скрипок Страдивари слишком мала для мужских рук. Скрипка была сделана под руководством другого известного мастера — Амати, учителя Страдивари. Ее страховая стоимость составляла миллион долларов. Это был один из самых охраняемых инструментов в стране. Три раза в год его снимали с витрины для участия в концертах лучших скрипачей, а репетировать на нем можно было лишь под охраной милиции. Запрещалось даже показывать, где он хранится». В 1996 году скрипку Страдивари из Музея музыки украли.
Пушкина, библиотеки имени С. Есенина и многих других. Творческие встречи с музыкантами регулярно проходят в гостиной библиотеки-читальни имени И. Одна из старейших библиотек Москвы приглашает послушать классику, романсы или фольклор в отреставрированных исторических интерьерах. А в теплое время года в ее дворике работает летняя читальня, где тоже выступают музыканты. В залах библиотеки искусств имени А. Боголюбова чаще всего играют классическую музыку. К этому располагает само здание усадьбы XIX века. Музыкально-философские встречи проводит научная библиотека и мемориальный музей «Дом Лосева». В здании на Арбате, где много лет прожил русский мыслитель, играют камерные концерты и проводят лекции с музыкальными иллюстрациями. В конце сентября здесь пройдет музыкальный фестиваль к 100-летию «Философского парохода». Музыка культурных центров В концертные площадки периодически превращаются общественные и культурные центры Москвы. В их числе Центральный дом архитектора в Гранатном переулке. Этой осенью в его залах можно услышать рок-хиты на фортепиано, кельтскую, балканскую и электронную музыку. В лектории павильона «Рабочий и колхозница» в течение всего года, а также летом на крыше проводят концерты современной музыки, джаза, инди, поп и других направлений в рамках образовательной программы «Знание. Летом здесь организуют проект «Музыка на крыше» — в этом году проходит пятый его сезон. Гости одновременно могут видеть выступления известных исполнителей и любоваться панорамными видами города.
Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера
| Звучание спинета: как работает и чем живет Музей музыки, которому исполняется 110 лет | К XVII Международному конкурсу имени П.И. Чайковского Музей музыки подготовил выставочные проекты «Из истории Международного конкурса имени П.И. Чайковского» и «Планета Чайковский», которые будут показаны в Москве и в Санкт-Петербурге. |
| Афиша Дома Музыки - концерты, фестивали, классическая музыка | Расписание - 2024 | В столичном Национальном музее музыки собрана золотая коллекция уникальных музыкальных инструментов. |