Глава города побывал на премьере спектакля «12 стульев». Спектакль Саратовского ТЮЗа — это попытка посмотреть на «Двенадцать стульев», минуя почти вековую историю ошеломительного читательского успеха.
Находкинская «Рампа» завершила театральный сезон мюзиклом «12 стульев»
Спектакль «12 стульев» по всем известному роману И. Ильфа и Е. Петрова вызвал неподдельный интерес зрителей. В нем задействованы не только все актеры труппы (включая художественного руководителя и режиссера Андрея Юрченко), но и актеры-любители. Спектакль Саратовского ТЮЗа — это попытка посмотреть на «Двенадцать стульев», минуя почти вековую историю ошеломительного читательского успеха. но в "12 стульях" он еще и сам играет Воробьянинова. настоящая история Кисы Воробьянинова, одного из главных героев "12 стульев". Генеральная репетиция спектакля "12 стульев" состоялась в Иркутском Драмтеатре. Показы шоу-спектакля Ильи Архипова «12 стульев» совсем скоро пройдут в Москве и Нижнем Новгороде. Премьера постановки состоялась в Vegas City Hall в феврале 2024 года, а теперь она будет регулярно демонстрироваться в столице и других городах.
В драмтеатре впервые поставят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова
Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. В постановке задействован сумасшедший грим, зажигательные танцы, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России кабаре. Режиссер спектакля также является исполнителем главной роли — Кисы Воробьянинова. Архипова называют одним из самых интересных и перспективных молодых режиссеров, ярким открытием последних лет.
И вот, когда он прослушал первые главы этого произведения, он сказал: «Я умываю руки, это ваш роман, делайте, что хотите». Я думаю, что они, сочиняя эту историю, собирая ее, комбинируя ее из разных новелл, не предполагали, что роман заживет собственной жизнью.
То же самое происходит и с нашим спектаклем — он развивается по своим законам. Кто-то увидит в романе только авантюрную комедию, а кто-то разглядит в нем «Мертвые души» XX века, энциклопедию русской жизни переходного периода. Очень смешное произведение, очень грустное, очень «про сейчас». Мы же сейчас тоже находимся в таком переходном состоянии, в нашей истории наступает новое время, новый этап, есть люди, способные принять перемены и приспособиться к новым условиям жизни, есть те, кто этого не смог. И те, и другие могут оказаться в нашем зрительном зале.
Откуда появилось это определение? Каждый персонаж, которого встречают Остап Бендер и Киса Воробьянинов, своего рода резиденты этого кабаре. Они все фрики, они все странные, опять-таки, как и в «Мертвых душах». Этот такой, этот сякой, прижимистый, благостный... Возможно, то, что мы делаем, ближе к бурлеску.
Да, у нас будет мистический бурлеск в двух отделениях по мотивам романа Ильфа и Петрова «12 стульев».
Ранее Юга. Вход был бесплатным, после показов зрители обсуждали увиденные постановки с профессиональными критиками. Цель лаборатории — выбрать лучший эскиз для постановки в новом сезоне. Критики и большинство зрителей признали лучшей работу Артема Устинова по пьесе «Снегурочка». Сейчас художественный совет театра решает судьбу эскиза «Быт или не быт. Возможно, доработанный спектакль-эксперимент, адресованный молодым, также займет место в репертуаре.
Как далеко смогут зайти зрители, чтобы изменить реальность?
Спектакль вдохновлён романом Ильфа и Петрова, а также основан на воспоминаниях актёра Евгения Весника — первого исполнителя роли Остапа Бендера в театре. Спектакль парципаторный.
Мюзикл «Двенадцать стульев» покорил жителей Казани
на сцене театра спектакль «12 стульев». В «12 стульях» будут звучать двенадцать песен. В части 1900 года и всём, что связано с Ипполитом, будут звучать романсы Александра Вертинского. Лед тронулся, господа присяжные заседатели! Режиссер из Санкт-Петербурга поставил на сцене Челябинского театра драмы спектакль «12 стульев» в жанре фрик-кабаре. но в "12 стульях" он еще и сам играет Воробьянинова.
Рассылка новостей
- Илья Архипов представит новое прочтение «12 стульев» в жанре фрик-кабаре | Musecube
- Читайте также
- Рассылка новостей
- Двенадцать стульев | ОГАУК Иркутский академический драматический театр им. Н.П.Охлопкова
Спектакль «12 стульев. фан-фикшн»
«Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. Рецензия на премьерный спектакль «12 стульев» в краевом театре драмы. 27 января в 18:30 пройдет трансляция спектакля Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова «Двенадцать стульев» на платформе «». Однако в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре», которым откроется новый театральный сезон в Театре Эстрады имени А. Райкина, найдётся место каждому. #НОВОСТИ. Нижегородские предприниматели, руководители и общественные деятели сыграют в музыкальном благотворительном спектакле «12 стульев» в рамках проекта «Дарим добро детям». Мероприятие состоится 19 декабря в 19.00 в Кремлевском концертном зале. В театре "Приют комедианта" представили премьеру спектакля по знаменитому роману Ильфа и Петрова "12 стульев".
В Калужском театре кукол переосмыслили спектакль «12 стульев»
В мае на сцене Музыкального театра состоится уникальный Благотворительность через искусство привезет в Северск комедию 12 стульев по роману И. Ильфа и Е. Петрова о приклю. Все это – мюзикл «Двенадцать стульев», премьера которого буквально взорвала подмостки Чувашской государственной филармонии 21 и 22 октября. Два вечера, два аншлага и сотни улыбок – чебоксарцам явно не хватало такого спектакля. 16–17 сентября и 8–9 октября на сцене Театра эстрады им. Аркадия Райкина пройдет открытие сезона премьерой спектакля Ильи Архипова «12 стульев.
В Петербурге покажут спектакль "Киса" с запрещенными главами из "12 стульев"
16 декабря в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялась масштабная постановка режиссёра Георгия Цнобиладзе по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». После Москвы и Нижнего Новгорода независимый театральный проект «Фрик-кабаре «12 стульев» будет показан и в других регионах нашей страны, поэтому следите за новостями и расписанием показов на сайте спектакля и в социальных сетях. «12 стульев» – итог пятилетней работы театра на Олимпийском проспекте.
Надежда Бабкина: Не люблю расхлябанности
В других гастрольных городах, заверил Юнганс, постановка будет представлена зрителям, согласно афишам. Казанская авантюра Остапа Бендера Отмена первого спектакля стала для якутского Остапа Бендера, партию которого исполнил солист Валерий Аргунов, новой, казанской авантюрой. Только по приезде в Казань оказалось, что танцовщику придется танцевать главную партию произведения. Балет поставлен на музыку легендарного композитора Геннадия Гладкова и по мотивам одноименного советского фильма Марка Захарова. Фото: предоставлены дирекцией Государственного театра имени Сивцева-Суоруна Омоллоона «На самом деле я не должен был танцевать партию Остапа Бендера. В жизни я не очень коммуникабельный, немного стеснительный и никогда не примерял на себя даже в мыслях образ Остапа Бендера. Но я сам по себе при этом не лидер. Партия Остапа Бендера будет замечательным впечатлением и воспоминанием о внезапной возможности выйти именно в этом образе на сцене театра оперы и балета в Казани», — признался Валерий Аргунов. Балет «12 стульев», пояснил артист, не столь сложен хореографически и технически, как актерски.
Гротесковый персонаж Остапа Бендера требует большей эмоциональной отдачи от артиста балета именно в аспекте актерской игры. Двухактное действие с лаконичными, но стильными декорациями и несвойственной постановкам труппы казанского театра легкостью и задором подкупает вдобавок яркостью костюмов. По настроению балет «12 стульев» напоминает игровой водевиль-премьеру прошлого сезона Качаловского театра «Бал воров». Из минусов, на которые, впрочем, благодаря общей авантюрно-динамичной атмосфере не все зрители обратили внимание, — выступление труппы не под живое сопровождение оркестра, а под фонограмму, а также избыточность пространства казанской сцены для постановки. Я хочу, чтобы наш театр выезжал. Пусть сегодняшний спектакль идет под фонограмму, без оркестра: везти оркестр — серьезное дорогостоящее дело. Понятно, что если бы мы приехали с оркестром, был бы абсолютно другой уровень и абсолютно другая реальность. Но когда перед вами как перед менеджером стоит вопрос: не ехать вообще или ехать в малом составе, здесь возникают вилы выбора.
Мы приняли решение, пусть без оркестра, пусть в усеченном варианте, нас приехало 100 человек.
Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос. Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет.
Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого. Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа.
Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева. Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень. Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории. Благодаря его появлению, несмотря на фрагментарный перенос романа на сцену, приключения Остапа и Кисы не распадаются на отдельные концертные номера, а приобретают цельность.
Конферансье в спектакле больше, чем конферансье, это, скорее, воплощение авторского голоса. Безенчук в исполнении Ивана Грачева получился загадочным, комичным и мистическим одновременно. А Ляпис Трубецкой, которого также исполнил Иван, просто фееричен. Манера преподносить стихи с физическими выпадами и подскоками — неожиданная находка, очень забавная, в духе самого спектакля. И очень точно сыграно. Михаил Зузнев также сыграл две роли: монтёра Мечникова и дворника Тихона.
Репетиции идут уже третий месяц под руководством приглашенного московского режиссера, создателя театра «АпАРТе» Андрея Любимова. Как признаются в иркутском драмтеатре, это будет самая авантюрная премьера сезона. В комедии с элементами мюзикла задействованы более 20 артистов. Мы стараемся немного переосмыслить образ Ипполита Матвеевича. Хочется подарить иркутскому зрителю праздник и одновременно показать в главных героях человеческое содержание. Мой посыл в этой постановке в том, чтобы в каждом персонаже увидеть человеческое с его драмой и мечтой. Отмечу, что будет ошеломительный финал, — цитируется в сообщении режиссер спектакля Андрей Любимов.
Роман Ильфа и Петрова, ставший настоящей «народной классикой», заиграл новыми красками благодаря режиссёрскому взгляду Ильи Архипова и выбранному им жанру — фрик-кабаре. Каждый из резидентов этого кабаре — яркий архетип, экстравагантный и эпатирующий. Роман перенесён на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье!