В версии Иркутского музыкального театра персонажи обретут не только симфонические голоса музыкальных инструментов, но и воплощенные актерами образы. Главная новость из Иркутского музыкального театра: в новом сезоне труппу возглавит режиссер из Белоруссии Анастасия Гриненко. Актёры Иркутского драматического театра рассказали о концертах, которые они давали в зоне СВО. Иркутский академический драматический театр им. Н.П. Охлопкова в 2023 году примет участие в семи гастрольных выездах и организует два фестиваля. Праздничный концерт «Сагаалганай уулзалга» Свежие новости 22 января 2024 года: последние события и горячие темы Подробный обзор репертуара Иркутского драмтеатра на январь 2024 года.
Иркутский академический театр Охлопкова
Афиша мероприятий и официальные билеты в Иркутский академический драматический театр им. Охлопкова, Иркутск, к, Маркса, д.14. На этот раз пожарно-тактические учения прошли в Иркутском академическом драматическом театре им. Н.П. Охлопкова. В 2016 году Вадим Карионов в рамках театральной лаборатории в Иркутском ТЮЗе поставил эскиз спектакля, ставший победителем. Иркутский драматический театр им. Н. П. Охлопкова начинает первые в этом году гастроли по Иркутской области.
В Иркутской области театр отменил премьерный спектакль из-за жалобы зрителя в соцсети
«Иркутский драмтеатр стал первым в Приангарье, кто адаптировал спектакли для людей с ограничениями по зрению. Афиша концертов на площадке "Иркутский драматический театр имени Н.П. Охлопкова" Иркутск ул. Карла Маркса, 14, расписание выступлений всех артистов. Иркутский драматический театр появился в 1850 году, когда в городе решили осесть участники путешествовавшей по стране небольшой труппы. Афиша и расписание спектаклей драматического театра Охлопкова в Иркутске.
Иркутский городской театр народной драмы отметил 35-летие
Афиша и расписание спектаклей драматического театра Охлопкова в Иркутске. Иркутский городской театр народной драмы. Популярные театры Иркутска. Новости театра. Драмтеатр. Иркутский академический драматический театр имени Н. П. Охлопкова. Иркутский драматический театр примет активное участие в проекте — Литературные вечера «Этим летом в Иркутске», посвящённом юбилеям знаменитых иркутских авторов. Иркутская область, НИА-Байкал — Иркутский академический драматический театр имени Охлопкова в 2023 году примет участие в семи гастрольных выездах и организует два фестиваля.
Иркутский академический драматический театр им. Н.П. Охлопкова — афиша Иркутска
Объединившись, они нашли помещение бывшего магазина и склада на Карла Маркса, своими силами сделали из него театральное пространство и показали спектакль «Человек-подушка». Так появился театр «Новая Драма». После успеха у иркутян, актеры решили не останавливаться и развивать свой проект - в репертуаре стали появляться спектакли по лучшим произведениям современной драматургии. В 2021 году для театра начался новый период - коллектив обрёл дом.
Они отреставрировали памятник культурного наследия конца XIX века на Кожова, 38, сделав внутри зрительный зал на 130 мест с одним из лучших звуковых и световых оборудований, ресторан и выставочные пространства.
По дороге из желтого кирпича Кто из нас не читал в детстве историю про девочку Элли, собачку Тотошку, Страшилу-премудрого и других героев? Самое время вспомнить прочитанное.
А для тех, кто пока не в курсе, есть возможность познакомиться со сказкой. Юных зрителей и их родителей будут удивлять масштабной сценографией и выразительными костюмами. Отличный вариант, куда сходить в Иркутске в октябре 2023, если вы любитель театров.
И кто знает, может, после спектакля появится желание прочитать книгу! Любовный треугольник на сцене Спектакль «Близость» покажут в Иркутске 30 октября. В основе сюжета вечная история - два лучших друга и их любимая женщина, которая является женой одного, но любит другого.
Действие охватывает значительный промежуток времени, актерам приходится взрослеть на сцене вместе со своими персонажами, вживаясь в образы. Спектакль состоится на сцене Иркутского музыкального театра, стоимость билетов - от 2000 рублей. Любовь, Болдино, карантин В Иркутском драмтеатре начались репетиции сразу трех спектаклей по произведениям русских поэтов.
Постановка «Голос русской поэзии. Есенин: Я последний поэт деревни» покажет отношение поэта к дому, родному селу Константиново, природе и матери. В спектакле «Голос русской поэзии.
Твардовский: Василий Теркин. Книга про бойца» на сцене соединят Великую Отечественную войну и наше время. Еще одна творческая работа - «Голос русской поэзии.
Пушкин: Любовь, Болдино, карантин» расскажет о чувствах поэта в самый плодотворный период его творчества - Болдинскую осень.
Сезон откроется 16 февраля премьерой «Любовь — книга золотая» режиссера, заслуженного артиста России Геннадия Гущина, сообщает областное правительство. Показ спектаклей и проведение концертов разрешены изменениями в указ , которые внесли 13 января. Документ подписал глава региона Игорь Кобзев. До этого все театры Иркутской области были закрыты для зрителя с конца марта из-за пандемии коронавируса.
Мы хотим стать местом притяжения актёров, режиссёров, художников, драматургов, искусствоведов, музыкантов и людей, которые любят искусство. Мы находимся в непрерывном процессе создания таких спектаклей и художественных проектов, которые расширяют представление жителей Иркутска о театре, показывают, что такое современное искусство и открывают для города новых режиссёров, драматургов, художников.
История: Импульсом для создания театра «Новая Драма» стало стремление группы профессиональных актёров Иркутска ставить актуальные спектакли, смелые в художественном высказывании, резонирующие с сегодняшней реальностью, свободно говорящие на одном языке со зрителями, поднимающие острые проблемы. Постановка, с которой началась история «Новой Драмы», - «Человек-подушка» по пьесе Мартина Макдонаха. В 2016 году Вадим Карионов в рамках театральной лаборатории в Иркутском ТЮЗе поставил эскиз спектакля, ставший победителем.
Актеры Иркутского драматического театра поддержит бойцов СВО
«Иркутский драмтеатр стал первым в Приангарье, кто адаптировал спектакли для людей с ограничениями по зрению. Прошу передать сотрудникам Иркутского драматического театра, внёсшим 250.000 рублей в Фонд Обороны СССР, мой братский привет и благодарность Красной Армии. Главная новость из Иркутского музыкального театра: в новом сезоне труппу возглавит режиссер из Белоруссии Анастасия Гриненко. Иркутский академический драматический театр реализовал интересный проект по техническому оснащению своего главного зала – при помощи проекторов Digital Projection он создал полноценную голограмму, эффектно дополняющую действие на сцене.
Мы едем в Иркутск!
Сценическое пространство разделят на две части. В первой, на экране памяти, будут появляться образы. Вторая — это сама жизнь и повествование. На сцене — главные герои, двое рассказчиков, Он и Она. Андрей и Настена, с одной стороны, будут передавать авторскую линию, а с другой — предстанут в образе свидетелей истории и её пересказчиков. На ноябрь в драме тоже намечена премьера. Заслуженный артист России, режиссёр Геннадий Гущин взялся за спектакль «Чума на оба ваши дома! В продолжение великой шекспировской трагедии автор фантазирует, что случилось бы в кланах семей Монтекки и Капулетти после смерти Ромео и Джульетты. Режиссер приглашает зрителей на диалог с Григорием Гориным, говорит, это уже повод для похода в театр: «Горин — это всегда неожиданный сюжет, глубокая ирония, которая имеет двойные и тройные смыслы. Кроме того, пьеса наполнена драками на шпагах, танцами… А вот песен не будет, может быть один куплет главному герою Антонио мы доверим спеть, причём это будет даже не исполнение, а скорее крик души!
Я ставлю артисту задачу, чем хуже, в музыкальном смысле, он её споёт — тем лучше. Потому что он не певец, а влюблённый шалопай… Мне хочется говорить о любви. Любви, которая сильнее ненависти и ужасов жизни, извините уж за невольный пафос». Кстати, живой голос актеров на сцене, без микрофонов — для режиссёра момент принципиальный. Объясняет: «Вообще эту технику, привнесённую в живой театр, не люблю. Ну, вокал — да, безусловно. А вот человеческая речь, проходя через эту электронику омертвляется, уходит множество нюансов, которые должны воздействовать на слух». Напомним, что с подмостков драмтеатра уже 15 лет не сходит спектакль «Ромео и Джульетта», где, по классике, в финале влюблённые — дети двух враждующих семейств — умирают. В этом театральном сезоне увидим, есть ли шанс на примирение.
Труппу музтеатра возглавит уже проверенный в работе над мюзиклами режиссер из Белоруссии Главная новость из Иркутского музыкального театра: в новом сезоне труппу возглавит режиссер из Белоруссии Анастасия Гриненко. Ее в новой должности директор театра уже представила коллективу на рабочем собрании, посвященном проведению 83-го театрального сезона. Татьяна Мезенцева уверена, что работа с опытным режиссером-постановщиком, автором либретто и переводов, по-новому раскроет потенциал иркутского театра. Значимо, что в Иркутском музыкальном театре теперь появится новая структура — режиссерское управление. Заведовать им будет еще также приглашенный из Белоруссии постановщик-хореограф Дмитрий Якубович.
Схемы залов О площадке Иркутский драматический театр появился в 1850 году, когда в городе решили осесть участники путешествовавшей по стране небольшой труппы. Через год артистам построили деревянный зал, помимо репертуара местной труппы в нём можно было посмотреть постановки гастрольных коллективов. В 1897 году театр переехал в каменное здание, где расположен по сей день, хотя сам дом менялся: здесь добавляли этажи, перестраивали сцену, а в конце 1990-х театр пережил полную капитальную реставрацию и реконструкцию.
Зрителям покажут новый спектакль «Живи и помни» по рассказу Валентина Распутина, который создаст главный режиссер театра Станислав Мальцев.
Также в премьерную афишу войдут постановки: «Чума на оба ваши дома! К концу октября репертуар пополнится тремя литературными спектаклями по произведениям русских классиков — Александра Пушкина, Сергея Есенина, Александра Твардовского. Постановки будут реализованы с использованием гранта Президентского фонда культурных инициатив. К 100-летнему юбилею Виктора Астафьева, в мае следующего года, будет поставлен спектакль по повести «Звездопад» режиссером Алексеем Песеговым. Он известен иркутской публике по постановкам «Наваждение Катерины» и «Доходное место». Кроме того, зрителей ждет реализация еще двух грантов — организация тифлокомментирования для слабовидящих зрителей и «Распутинских чтений», которые станут частью Второго всероссийского театрального фестиваля имени Валентина Распутина и будут представлять из себя открытые лекции для молодежи о жизни и творчестве писателя и авторов близких ему по духу. С 29 августа по 3 сентября на сцене Иркутского академического пройдут гастроли театра имени Евгения Вахтангова. Четыре режиссера Артем Галушин, Михаил Егоров, Анна Морозова, Евгения Колесниченко за неделю создадут с актерами драмтеатра эскизы спектаклей по современным пьесам: «Лошадка», «Один билет до Марса», «К звездам», «Самый одинокий кит на свете».
По словам Юрия Муравицкого, это было принципиальное решение, принятое совместно с худруком. Таким образом, на молодой энергии строится эстетика этого спектакля. А еще эта постановка очень физически затратная: немыслимые па и позы, полеты и падения. Больше двух часов практически никакой статики. Лица всех героев густо загримированы - то ли в стиле исполнителей комедий dell"arte, то ли цирковых клоунов. Служанка Дорина вышла на сцену "лунной походкой" Майкла Джексона, а сгорбленная госпожа Пернель - в обуви на платформе совершенно невозможной высоты. Дочь хозяина дома Марианна передвигалась почти все время как немного сломанная кукла, а ее инфантильность и капризность, манера разговаривать очень напоминали модных блогерш. Каждую минуту на сцене происходило что то такое, чего зритель ну никак не ожидал. Например, перебранка героев за финальным ужином завершилась поливанием друг друга напитками в лицо, швырянием желе на стены и размазыванием торта по лицу хозяина дома… На фоне всего этого гротеска Театр на Таганке оригинальный текст Мольера сохранил в полном объеме. Но, благодаря разной манере произношения, интонациям, слова, написанные три века назад, были понятны каждому. В финале, казалось, аплодисменты публики грохотнули почти одновременно с упавшим по сценарию потолком декораций, похоронившим под собой всех участников действа. И это получилось! Со мной были внуки - они в восторге, а ведь совсем недавно объясняли мне, что классика - это скучно… Спасибо всем, кто доставил нам это удовольствие! И за проснувшийся интерес к театру у молодежи - тоже спасибо! Между тем Гастроли известного театра - это не единственный подарок компании "Полюс" к 85 летнему юбилею Иркутской области. Была составлена целая программа "Лето с "Полюсом" в Иркутске", которая успешно выполнена.
В 2023 году драмтеатр имени Охлопкова проведет семь гастролей и два фестиваля
Братский драматический театр снял с показа спектакль "Козий остров" по одноименной пьесе итальянского драматурга Уго Бетти после негативного отзыва в соцсетях - некоторые зрители увидели в спектакле "инцест, зоофилию и порнографию". Об этом сообщается в четверг на официальном сайте театра. Мы приняли такое решение, поскольку в городе поднялась волна обсуждений, вызванных негативным отзывом на одном из пабликов. Нас обвинили в [пропаганде] инцеста, зоофилии, порнографии.
Эффектности и объема ей добавляет дым.
Для модернизации театра в Иркутске им был необходим проектор с нативным разрешением 4K, и Insight Dual Laser стал для этого проекта отличным выбором». Источник: www.
Эта история - продолжение знаменитой трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Автор фантазирует, что было в кланах Монтекки и Капулетти после смерти их детей.
Эта пьеса предполагает много драк на шпагах и танцев. Мне хочется поговорить со зрителем о любви, которая сильнее ненависти и ужасов жизни», - рассказывает режиссёр Геннадий Гущин. Репетиции сценического боя проходят под руководством преподавателя и мастера движения Дениса Луценко. Премьера запланирована на середину ноября. Похожие статьи.
Труппой была выделена режиссёрская коллегия, в состав которой вошёл Павел Цетнерович и Николай Охлопков. Николай Охлопков пришёл в театр в революционный 1917 год — сначала учеником мебельщика-декоратора. Вскоре фактурному парню — высокому, светловолосому и ясноглазому — первую в его карьере роль доверил антрепренёр Николай Дубов, который только что в 1918 году взял в аренду театр и привёз из Самары труппу превосходных актёров. В 1921 году заряжённый энергией революционного пафоса Охлопков разработал сценарий массового действа «Борьба труда и капитала» к празднику 1 мая на Тихвинской площади, переименованной к тому моменту в площадь «III Интернационала». Эта была первая режиссёрская работа будущего народного артиста СССР, за которую он был награждён творческой командировкой в Москву. Там невероятным впечатлением для него стал спектакль «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского в постановке лидера современного театра Всеволода Мейерхольда. Это произведение Охлопков тут же воплотил в жизнь, и 1 мая 1922 года, несмотря на все препоны и сложности, на сцену Иркутского городского театра буквально ворвалась ошеломительная премьера пьесы Маяковского. Её успех убедительно говорил актёрам и режиссёрам, чего от них ждёт публика.
Вспоминая о начале своей режиссёрской деятельности, он часто подчёркивал, что иркутский опыт забетонировал мысль всех его дальнейших творческих исканий. На его долю выпала трудная миссия держать антрепризу в Иркутске в самое суровое и непредсказуемое время. В последующие годы менялись аббревиатуры партийных структур, которые фактически осуществляли руководство театром, передавались бразды правления, трансформировались виды организации художественной и хозяйственной деятельности театра. В Иркутске гастролировали заезжие коллективы, по одному сезону работали приглашённые труппы, в городе рождались новые театральные объединения, нередко составлявшие конкуренцию городскому театру. С 1926 по 1929 годы работает труппа бывших артистов театра Корша, которая под управлением последнего владельца Морица Шлуглейта сначала переехала в Красноярск, а потом и в Иркутск. Её большим плюсом был состав прекрасных и талантливых артистов, прошедших серьёзную московскую школу, которые и образовали живой и крепкий ансамбль «Сибкорша». Его труппа была сильна талантливыми актёрами, многие из которых впоследствии продолжили работу в Иркутске, например, Мария Каплун и Марк Тальмо. Творческий коллектив не ограничивался работой на основной площадке — активно выезжал с показами в клубы и дворцы культуры крупных районных центров и деревень, давал спектакли в воинских частях Красной Армии, устраивал выставки литературы и фотографии, оказывал помощь сельским драматическим кружкам, проводил встречи и обсуждения со зрителями.
Театр перестал быть замкнутым цеховым объединением актёров, росла его творческая и политическая активность, усиливалась общественная значимость. Ревущие сороковые Огненным остриём война вонзилась в жизнь страны, зацепив всех и каждого общей бедой и желанием вернуть мир на русской земле. За день до начала войны, 21 июня, с успехом был принят спектакль «Кто смеётся последним» по пьесе лауреата Сталинской премии Кондрата Крапивы в постановке петербуржского режиссёра Георгия Боганова. Война резко изменила весь ход жизни. Мужчины стали уходить на фронт, в том числе и директор Иркутского драматического театра Владимир Бессараб. Исполняющим обязанности директора с сентября 1941 года был назначен его заместитель Осип Волин, который уже не первый год работал в театре. Ему он посвятит почти всю свою жизнь. Осип Александрович был директором по призванию, утверждавшим, что «для сцены нет провинции».
Эту должность он занимал вплоть до 1966 года, вписав своё имя в Советскую энциклопедию. В первые же дни войны художественное руководство во главе с Николаем Медведевым приступило к репетициям военной драмы «Парень из нашего города» Константина Симонова. Спектакль был создан в кратчайшие сроки, выпущен уже 15 июля и сыгран 45 раз. Театральные бригады мобильно выезжали в воинские части, госпитали, производственные цеха и полевые станы, выступали на железнодорожном вокзале, провожая уходящие воинские эшелоны. Первый сборник был подготовлен в сентябре 1941 года. А уже в октябре поезд привёз эвакуированный Московский театр Сатиры, который гастролировал в Иркутске чуть больше трёх месяцев. В то время наши артисты вместе с декорациями и костюмами переехали в город Черемхово, центр крупного каменноугольного бассейна, работа которого в годы войны приобрела особое значение. Артисты работали по 10-12 часов ежедневно.
Их график репетиций, показов и выездных мероприятий не вмещался, казалось, в сутки. Вернувшись в Иркутск, в феврале 1942 года буквально после трёхдневной передышки, театр приступил к постановке новых спектаклей. Эти и другие спектакли имели глубокую связь с сегодняшним днём, вселяли надежду и предавали уверенности в том, что труд каждого вносит посильную лепту в общую победу. Всего за годы войны драмтеатр выпустил около 30 премьер. После премьеры спектакля «Фронт» по пьесе лауреата Сталинской премии Александра Корнейчука в октябре 1942 года приказом Всесоюзного комитета по делам искусств за особые творческие достижения иркутский драмтеатр был переведён в число театров I пояса. Совместно с другими театральными коллективами и филармонией в 1944 году иркутяне отправились сначала в Москву, где репетировали в Центральном театре Советской Армии, а затем и на Третий Украинский фронт. За три тяжёлых зимних месяца они дали больше 60 концертов. Во время войны иркутяне познакомились с творчеством Киевского академического театра оперы и балеты имени Тараса Шевченко.
Киевлянам пришлось работать на одной сцене с труппой иркутской драмы. За полтора года работы в Иркутске Киевский театр поставил двенадцать новых спектаклей, дал 800 шефских концертов, провел фестивали русской и украинской музыки. Весной 1943 года, уступив сцену украинским артистам, Иркутский драматический театр всем коллективом выехал в Читу для обслуживания частей и гарнизонов Забайкальского фронта. В 1944 и 1945 годах иркутяне гастролировали в Хабаровске, работая на Дальневосточный фронт и Краснознамённую Амурскую флотилию. Театр не стоял на месте даже в такое непростое время. Понимая необходимость обновления актёрского состава и взращивания новых творческих сил, в военные годы иркутский драмтеатр открыл студию по подготовке будущих артистов под руководством режиссёра Дмитрия Хадкова. В музее драматического театра по сей день хранится благодарственная телеграмма в адрес театрального коллектива от Председателя Совета Обороны, Верховного главнокомандующего Иосифа Сталина: «Иркутск. Директору драматического театра товарищу Волину, художественному руководителю товарищу Медведеву, председателю месткома Тальмо.
Прошу передать сотрудникам Иркутского драматического театра, внёсшим 250. В сентябре 1945 года пришла и новая радостная весть — за выдающиеся заслуги в области театрального искусства Указом Президиума Верховного Совета РСФСР звания заслуженных артистов были присвоены старейшим актёрам театра Екатерине Барановой, Константину Прокофьеву и режиссёру Георгию Боганову. Сталинская премия В 50-е годы XX века на фоне всеобщего процесса восстановления страны в послевоенные годы театр уже не гнался за десятками, а то и сотнями новых постановок в год, а стремился формировать собственный репертуар, создавая «пул» своих авторов. Безусловным прорывом в этом вопросе стала драматургия Павла Маляревского, с которым к тому моменту театр уже имел опыт сотрудничества, поставив две его пьесы «Счастье» и «Костёр». Новой стала история Ленской забастовки шахтёров, произошедшей в 1912 году на территории Иркутской губернии, под названием «Канун грозы». Спектакль о мужестве людей, их стойкости и готовности защищать свои права поставил художественный руководитель и главный режиссёр театра народный артист Белорусской ССР Виктор Головчинер. Премьера состоялась 20 декабря 1949 года.