Творческие успехи Театра им. Моссовета связаны с несколькими поколениями выдающихся актеров. Театр Моссовета — один из старейших в столице.
Страницы истории
Театр Моссовета приглашает на спектакль «Ричард III» по пьесе Шекспира. Расписание ближайших спектаклей, афиша театра Моссовета на 2024 год. Спектакль «Соло для часов с боем» в Театре им. Моссовета – это исповедь о безбрежности человеческой жизни, в финале которой ощущаешь, как со сцены на тебя надвигается облако любви, и ты полностью исчезаешь под ним.
ЗНАМЕНИТЫЕ ЧАСЫ НА ФАСАДЕ ТЕАТРА ОБРАЗЦОВА ВПЕРВЫЕ ОТПРАВИЛИСЬ НА РЕСТАВРАЦИЮ
Театр им. Моссовета отменил спектакли с Виктором Сухоруковым Читать 360 в В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова. Информация об этом была опубликована в официальном Instagram театра.
А теперь в жизни Татра Моссовета новый этап — два года назад худруком стал известный режиссер Евгений Марчелли, который сразу же взбудоражил привыкшую к неспешной классической драме почтенную публику своей версией «Жестоких игр» советского драматурга Арбузова. Евгений Марчелли, художественный руководитель Государственного академического театра им. Моссовета: «Я бы хотел видеть театр живым, чтобы театр не задерживался в каком-то своем неправильно понятом традиционном существовании».
Вначале Марчелли пришлось столкнуться с непониманием: театр древний, зритель консервативный, критик злой. Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги. Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница. Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты. Впрочем, были театры, где главная прелесть — костюмы, ах, какие костюмы, но современный театр не на этом строит свою работу, а на вычитывании».
Евгений Марчелли: «Сейчас, мне кажется, за 2,5 года чуть-чуть удалось расширить зрительскую аудиторию.
Официальное празднование намечено на 24 апреля. Праздничный вечер начался в саду «Аквариум», где гостей встречали музыканты и артисты, исполнявшие песни о Москве. В начале представления фоном включили голос одного из бывших руководителей театра Юрия Завадского, который рассуждал о том, как коллектив будет отмечать 100-летие.
Но дата этой премьеры пока не объявлена. Помимо того, зрителей ждут еще три новых спектакля. Евгений Марчелли - "Гамлет" этой премьеры стоит ждать в апреле. На весну намечен и первый показ новой постановки режиссера Анджея Бубеня "Барышни из Вилько". Кстати, до конца сезона в театре на этот раз в фойе будет поставлен еще один спектакль режиссера Нины Чусовой с Александром Домогаровым в главной роли - "Игра навылет". Между прочим В будущем сезоне Театр имени Моссовета отпразднует 100-летие.
«Неотправленные письма»: Театр Моссовета поставил спектакль о Донбассе
Премьеры на сцене «Под крышей» Несколько новых постановок покажут и на сцене «Под крышей». Речь идет о «Маме» молодого режиссера Павла Пархоменко по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера и «Карлсоне», которого по мотивам книги Астрид Линдгрен поставит актер театра Владислав Боковин. Обе премьеры запланированы на ноябрь. Эту пьесу о нелегкой жизни воспитательницы детского сада признали лучшей на фестивале «Кульминация» в 2018 году. В репертуар включат «Общагу на крови» по роману Алексея Иванова. На сцене также появится еще одна студенческая работа — «Толстая тетрадь» по одноименному роману Аготы Кристоф. Режиссер — Татьяна Тарасова. На 2022 год Евгений Марчелли запланировал еще одну премьеру — спектакль «Команда» по пьесе Семена Злотникова.
Главные героини — шесть молодых гандболисток, которые пытаются справиться со своими переживаниями и жизненными неурядицами накануне очень важного соревнования.
Контракт с Е. Срок короткий, чтобы к концу сезона подобрать новую кандидатуру.
Сейчас ее нет. А ошибиться еще раз — репутационные риски для чиновников и новые потрясения для труппы. Марчелли пристроят в другое место.
И скорее всего, не в Москве. Всё происходит так, как, наверное, и должно было произойти. Каждый в труппе показал себя в истинном свете.
Такие кризисы тоже полезны. Марчелли будет очень стараться этот год, так как варианта два: либо просто снимут, либо куда-то пристроят.
В центре сюжета — история обедневшей пожилой пары Барклея и Люси Куперов, которую хладнокровно разлучают собственные дети, не желающие оказывать старикам финансовую помощь. Главные роли сыграли Ростислав Плятт и Фаина Раневская. Пронзительную сцену, в которой Барклей приводит Люси в их любимый ресторан, чтобы в последний раз вспомнить былое, до сих пор разбирают в театральных вузах как одну из вершин актерского мастерства.
Его он посвятил одному из своих учителей — Евгению Вахтангову. Леонид Марков играл Свидригайлова. Это эмоциональный спектакль, а мы забыли, что такое настоящее эмоциональное воздействие в искусстве", — писал режиссер Андрей Тарковский. Постановка о преданной возлюбленным женщине, выдававшей себя за княжну Елизавету Тараканову и угодившей в конце концов в Петропавловскую крепость, стала сенсацией и не выходила из репертуара 27 лет. Говорили, что из-за виртуозно выстроенных сцен от артистов буквально летели искры.
Роман Виктюк вспоминал, что сразу решил: спектакль надо репетировать с совершенной точки отношений героев — с ночной любовной сцены. И ожидал, что артисты возразят ему и скажут: мы должны прийти к этому, как бы подготовить зрителя, нельзя начинать с вершины. Но Марков и Терехова моментально откликнулись на предложение режиссера и между ними сразу установился невероятный человеческий и творческий контакт. Работу Маргариты в этом спектакле можно сравнить с вулканом: вот он молчит, временно спокоен — и в одну секунду — безумие! Рита одна из тех немногих в мире театра людей, кто владеет энергией неба", — говорил Роман Виктюк.
Роль пожилой няни Филицаты стала одной из последних в жизни Фаины Раневской. Многие зрители шли на спектакль именно из-за нее. Прочитав книгу об Островском, актриса захотела сыграть в спектакле по его пьесе. Фаине Георгиевне изначально предлагали роль властной старухи Барабошевой, но она настояла на Филицате: "Я столько уродов сыграла. Я хочу хорошего человека играть".
По воспоминаниям режиссера и коллег, Раневская не раз хотела бросить спектакль. Но как только она выходила на сцену, все сомнения уходили прочь.
День рождения Шекспира отмечают либо 23 апреля, либо 26-го. Предлагаем сегодня поговорить о Великом барде!
Его любили и ненавидели, ругали и восхваляли. Только равнодушным не оставался никто.
Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске
Один из спектаклей в эту пору шёл в бывшем лагере для военнопленных. Немцы были в Лиинахамари, и в этом бараке гибли советские люди, попавшие в руки фашистских палачей. Немцев вышибли, и сюда вернулась жизнь. В день спектакля барак был буквально набит битком советскими бойцами.
Они смотрели спектакль, к которому два дня готовились: чистились, брились, мылись. Это был подлинный праздник для тех, кто защищает культуру, цивилизацию от варварства и разрушений, кто утверждает жизнь, радостную и счастливую. После этого театр на 12 лет переехал в здание Дворца культуры на площади Журавлёва — в бывший Введенский народный дом.
Находившуюся рядом станцию метро « Электрозаводская » театральные завсегдатаи называли «Электрозавадской». Однако место оказалось неудачным — зрителей на новом месте оказалось крайне мало. По этой причине в театре сменили репертуар — начали ставить пьесы современных авторов, а позднее вернулись к «Шторму» и « Маскараду » Михаила Лермонтова.
За десять послевоенных лет труппа значительно выросла: пришло большое число молодых артистов из студии при театре, а спектакли стали показывать на двух площадках: на главной сцене в здании на площади Журавлёва и на сцене филиала [3] [5]. В 1949 году театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени [4]. В 1952—1953 годах театр одним из первых выезжал на гастроли за границу — в Польшу , Болгарию и Румынию , спектакли проходили как в крупных городах Варшаве , Софии , Бухаресте , Пловдиве , Варне , Плоешти , так и в небольших.
Театр постоянно обращался к острым проблемам современности, а также одним из первых разработал производственную тему, пик развития которой пришёлся на 1970-е [3]. В 1954 году по проекту архитектора Михаила Жирова началось строительство нового здания театра в саду « Аквариум ». В изначальном варианте здание было украшено различными архитектурными элементами, но после смерти Иосифа Сталина началась борьба с подобными излишествами , и здание перестроили по упрощённому плану.
При этом интерьеры здания в основном были завершены по первоначальному проекту [7]. Новое помещение передали театру в начале ноября 1959 года, и уже 5 ноября специально для строителей труппа представила первый спектакль [3]. В 1964 году театру присвоили статус академического, а в 1973 году театр наградили орденом Ленина [4].
В середине 1960-х для показа экспериментальных постановок и спектаклей малой формы был создан «Театр в фойе» [5] , в 1978 году в театре открылась «Малая сцена» [5].
Но мюзикл Уэбера и Райса удалось перенести на сцену лишь в 1990 году. В одном из интервью Хомский рассказывал об истории создания постановки: «В 1972 году с группой советских театральных деятелей я поехал в США. Зрелище, музыка Уэббера произвели на меня огромное впечатление. И, естественно возникла несбыточная по тем временам мечта — поставить это произведение в Москве, хотя я прекрасно понимал, что все это — не более чем мечты, грёзы. В СССР запрещалась рок-музыка, да и религиозный сюжет был мало приемлем в обществе победившего социализма». В Москве, по воспоминаниям режиссёра, «Иисус Христос — суперзвезда» вызывал неподдельный интерес. Хомский рассказывал о постановке в различных театрах, артисты разыгрывали музыкальные номера из бродвейского мюзикла.
Но репрезентация американского мюзикла не осталась незамеченной. В буклете, посвящённом 25-летию спектакля, содержатся воспоминания Хомского об этом: «Вскоре раздался телефонный звонок, и меня пригласили в районное отделение КГБ. А надо сказать, что в данной формулировке практически таилась статья гражданского кодекса. Авторский перевод для Театра Моссовета создал Ярослав Кеслер. В свободном творческом переводе либретто на русский язык развивались драматургические линии оригинальной рок-оперы, пьесу создавали «по мотивам» бродвейского хита.
Сцена "Под крышей" 21. Ночь театров - 2019 Прогулка по театральному зазеркалью 23. Празднование 95-летия театра Моссовета 25. Московский культурный форум - 2018 Стенд театра Моссовета, 23-24.
Самые известные спектакли Театра имени Моссовета "Шторм" 1925 8 декабря 1925 года в театре состоялась премьера спектакля "Шторм", его поставил в тот период художественный руководитель Евсей Любимов-Ланской. Одноименную пьесу о том, как молодая страна борется с препятствиями, прокладывая дорогу к светлому будущему, написал матрос Владимир Билль-Белоцерковский, участник Гражданской войны. Путь пьесы к славе был тернист: многие театры отказывались ее ставить.
Для Театра имени Моссовета, которому на тот момент было всего два года, "Шторм" стал счастливым билетом — после премьеры о нем заговорили. После одного из показов Биллю-Белоцерковскому передали записку, подписанную так: "Благодарный зритель. Иосиф Сталин".
В 1951 году Юрий Завадский создал вторую версию "Шторма". В ней появились новые сцены и герои, среди которых спекулянтка Манька в исполнении Фаины Раневской. Текст роли для нее придумала сама актриса.
Правда, через некоторое время режиссер убрал ее из постановки — Манька перетягивала на себя абсолютно все внимание зрителей. Среди них была легендарная Серафима Бирман. Премьера, заглавную роль в котором сыграла любимица публики Бирман, вновь сделала театр одним из самых популярных.
Этой постановке было суждено стать одним из главных культурных событий в жизни Москвы. Пьесу советского драматурга Александра Афиногенова поставил новый главный режиссер Театра имени Моссовета Юрий Завадский. Главную роль дедушки-профессора, пытающегося подружиться со своей внучкой-пионеркой, которая приехала к нему жить в Москву из Сибири, играл Евсей Любимов-Ланской.
Девочку сыграла мастерица перевоплощений Вера Марецкая, на тот момент ей было почти 35 лет. Критики и зрители, многие из которых во время просмотра не могли сдержать слез, отмечали в психологизме "Машеньки" чеховские мотивы. Одним из главных поклонников пьесы был друг Афиногенова поэт Борис Пастернак, зашифрованный, кстати, в одном из персонажей.
В геологе Леониде Борисовиче, друге профессора Окаемова, который помогает ему сделать первый шаг навстречу внучке, можно узнать Бориса Леонидовича. В 1964 году была создана вторая версия спектакля.
Сцена в фойе, бродвейский хит и шекспировская хроника. Планы Театра имени Моссовета на сезон
Главная» Новости» Афиша театра моссовет. Купить официальные билеты в театр Моссовета. Афиша на сайте. Спектакли на 2024 год. Быстрый заказ по схеме зала. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка. Официальный сайт ГБУК «Театр им. Моссовета» 125375, г. Москва, ул. Б. Cадовая, 16, стр. 1. Интерфакс: Театры и музеи в Москве не будут работать 23 и 24 марта из-за нападения на концертный зал Crocus City Hall в подмосковном Красногорске.
Театр Моссовета празднует 33-летие рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»
Театр Моссовета, или Театр МГСПС, как он назывался в первые годы своего существования, сумел громко заявить о себе именно как театр современной темы, как театр пристально вглядывающийся в окружающую его жизнь. Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Вечером того же дня Театр имени Моссовета открыл100-й сезон спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли.
«Гамлет», «Дракон» и «Жестокие игры». Планы Театра имени Моссовета на новый сезон
| В новом 101-м театральном сезоне театр Моссовета представит пять премьер | 22 октября в театре Моссовета состоится специальный показ рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». |
| В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия. Новости. Первый канал | первая премьера. |
| Театр им. Моссовета | первая премьера. |
| Театр Моссовета — новости театра с фото и видео | В Театре Моссовета открыли юбилейный сезон: артисты завалены работой. |
| Театр Моссовета: Новости | В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова. |
Билеты в Театр имени Моссовета
Сегодня на сценах театра Моссовета идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений. Александр Домогаров в спектакле "Ричард III" на сцене Театра имени Моссовета. Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости. Стало известно о больших сибирских гастролях Государственного академического театра имени Моссовета. Уникальный вечер в театре Моссовета. Новости театра имени Моссовета в Москве. Узнайте о премьерах и ближайших спектаклях театра в 2024 году. Самые свежие последние новости на сайте В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель.
Театр имени Моссовета открыл предюбилейный сезон
Тогда я очень четко понял, что можно как угодно грамотно режиссерски разобрать материал, но попробуй его поставь. Театр в этом плане удивительное место. Зашел дилетант и вдруг раз — пронзил навылет. По какому принципу, он и сам не знает. Мне кажется, театр, как парфюмерия, — больше интуитивная история, чем методологическая. Но сейчас вы руководитель крупного московского театра, и Депкульт требует от вас максимальной рациональности. Как с этим быть? Но только на короткий срок, когда ты ставишь спектакль. Все остальное время — очень трезвая, логистическая, стратегически выверенная работа.
Руководство театром — сложная задача. Его нынешний репертуар — результат интуиции? Наш театр, я считаю, находится на особой территории. Здесь действуют свои традиции, своя эстетика, наработанная программа. Их нельзя в один день прийти и разрушить. Театр имени Моссовета — это огромный корабль, который не так легко развернуть, но можно попробовать изменить его направление, придав новый импульс. Искать немного другую драматургию, приглашать интересных современных режиссеров… Придя на должность художественного руководителя, я пересмотрел весь репертуар и могу сказать, что это очень грамотный и профессиональный театр, но музейно-традиционный. Мне хотелось бы сохранить его академичность, сделав при этом более живым.
Поэтому приглашаются новые режиссеры. Режиссеры приносят пьесы, не всегда, кстати, соответствующие моим вкусам. А я уже принимаю решение о постановке, исходя из необходимости более-менее равномерно занять артистов театра. Их в труппе, на минуточку, 100 человек: мастера, медийные лица, совсем молодые, которых со своего курса привел Андрей Сергеевич Кончаловский. Когда две этих составляющих — артисты и достойный материал — сходятся, мы приступаем к репетициям. Сейчас уже сложился план на три сезона вперед. Илья Золкин, Елена Лапина — А что значит — пьесы, не соответствующие вашим вкусам? Есть примеры?
Когда режиссер Павел Пархоменко, поставивший до этого «Игроков» Гоголя и «Маму» Зеллера, дал ее почитать, мне показалось, что это какая-то чернуха. Девочка приехала хоронить отца, никак не может пристроить труп и возит его туда-сюда. Но Паша меня переубедил: «Это, наоборот, встреча родных людей. Но после смерти одного из них. Потому что до этого они жили и не знали друг друга». У меня у самого часто такое в жизни бывало. Вот есть в твоем окружении человек, и ты его присутствие не особо ценишь. А уходит он из жизни, и начинаешь жалеть, что многого не успел узнать, сказать, сделать.
Сам я, конечно, ставлю только те пьесы, которые мне нравятся, которые вдохновляют или творчески стимулируют. Вас это как-то трогает? Что-то совсем уж густое и жирное я не читаю, потому что, безусловно, такое отношение травмирует. Но меня легко мочить, я человек из провинции. У меня нет никакой защиты в виде друзей и знакомых, которых приобретают, работая в столичных театрах. Я пришел в театр имени Моссовета с улицы в 60 с лишним лет. И да, меня начали мочить, как наглого выскочку, который пришел и согласился руководить крупнейшим из московских театров. Мне кажется, такого даже нельзя не мочить.
Марчелли делал то, что худрук в общем-то не должен делать: уговаривал его остаться. Георгий Александрович Товстоногов говорил: «Я никогда не уговариваю артистов остаться». Марчелли уговаривал. Сухоруков решил уйти. Я предлагал Марчелли сделать спектакль к юбилею Сухорукова. Марчелли согласился. Сухоруков отказался. Может быть, ему не нравится идея.
Может быть, не нравлюсь я. Нормальное дело. В чем вина Марчелли? Переход директора театра в статус советника. Я очень люблю и уважаю Валентину Тихоновну Панфилову. Я ей за многое благодарен. Она — чудесный человек. Она проработала в театре всю свою жизнь.
Но разве мы вправе лишать нового худрука права собирать свою команду? Это его дело и его право. И, заметьте, Валентину Тихоновну не уволили. И, насколько мне известно, она с достоинством приняла свой новый статус и сейчас помогает осваиваться новому директору. В чем виноват Марчелли?
Проектная мощность ГОК позволяет переработку 650 тыс. Производственные мощности обогатительной фабрики составляют до 5 тыс.
До этого цинковое производство АГМК проектной мощностью 125 тыс.
После его смерти театром временно руководил Президиум худсовета, вопросы решались коллегиально [3]. Театр в военное время[ править править код ] С началом Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Казахстан, где начал свою работу сначала в Чимкенте с 5 декабря 1941 года , а затем — в Алма-Ате с 25 мая 1942 года. До 1 января 1943 года театр возобновил из спектаклей московского репертуара «Надежду Дурову» А. Кочеткова , «Трактирщицу» К. Гольдони, «Машеньку» А. Афиногенова и поставил новые — «Не всё коту масленица» А. Островского, «Накануне» А. Афиногенова, «Каннибалы» антифашистский вечер одноактных пьес и другие, а также вечера-концерты из произведений А.
Пушкина и В. Театр провёл 119 концертов для частей Красной армии, девять шефских спектаклей на фронте, вёл работу в госпиталях [6]. В годы Великой Отечественной войны Юрий Завадский так определял задачи театра [3] : И в минувших событиях войны, и в тех, которые ещё предстоят, есть одна для искусства самая важная, самая значительная тема — это тема величия духа советского человека, глубины и самоотверженности его патриотизма, безграничной веры в правоту своего народа и в победу, его высокого героизма… Наше искусство обязано раскрыть эту тему во всей её широте и глубине. Оно обязано показать зрителю и читателю героя нашего времени, его характер, его биографию, его психологию. Завадский поставил в театре пьесы «Олеко Дундич» А. Ржешевского , М. Каца , «Русские люди» К. Симонова , « Фронт » А. Корнейчука , «Нашествие» Л.
В 1943 году театр вернулся в столицу и до конца Великой Отечественной войны не только показывал спектакли, но и давал концерты на заводах и в госпиталях. Коллектив театра успел за десять дней побывать в Лиинахамари , куда североморские лётчики доставили его на самолёте. Один из спектаклей в эту пору шёл в бывшем лагере для военнопленных.
Новости по тегу: Театр Моссовета
Причем, это будет первая постановка Евгения Марчелли на Основной сцене театра. Остальные премьеры состоятся позднее. В декабре режиссер Андрей Кончаловский выпустит первую часть своей шекспировской трилогии - "Укрощение строптивой". Весной - вторую, спектакль - "Макбет". Завершит трилогию "Буря". Но дата этой премьеры пока не объявлена.
Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким. Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова.
Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы. Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского. Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года. Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того.
А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь. После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова. Это все такая безответственность, одноразовый ожог, а в «Маскараде» наоборот. Их роднит разве что тема некой гульбы. Арбенин завязал с игрой, женился на молодой женщине и впал в состояние фантастического счастья, с возрастом стал мудрым, но немощным. Однако бывших игроков не бывает.
Зашел, сыграл одну партию, все страсти забурлили в нем снова, и Арбенин начинает фантастическое падение, но уже с удовольствием. И тащит за собой жену. Дело даже не в ревности к любовнику, он ревнует ее к жизни. Жена молодая, ей жить, а ему — умирать. И он хочет ее увести за собой. Вообще маскарад — территория, где, надев маску, можно быть самим собой. Творить что хочешь.
Маска скроет все твои дикие желания. И не одна. С детьми мы одни, с нашими животными другие, с близкими людьми третьи, в компании четвертые. Я прихожу в тот же театр и надеваю маску художественного руководителя. С годами ты неизбежно забираешься в футляр, но мне как можно дольше хочется оставаться живым. Даже играя роль художественного руководителя. Поэтому внутри театра я предлагаю свободное общение с артистами — без отчеств, на «ты».
Мы занимаемся очень тонкими вещами, и в нашем деле важно доверие, короткая дистанция. К тому же можно обращаться на «вы» и нахамить в секунду — это же не магическая защита. Мне хочется в театре сохранять человеческие взаимоотношения. Я захожу и со всеми здороваюсь — по 10 раз, по 20, чтобы никого не пропустить, чтобы никто не мог сказать, что я зазнался. И да, это тоже маска. Я не такой приветливый.
Это сложная задача, но артистам Моссовета все по плечу.
Что из этого получилось, знает Наталия Люблинская. Она уже все видела.
Реклама «В связи с болезнью народного артиста России Виктора Ивановича Сухорукова в репертуаре произошли... В частности, отменяются спектакли «Встречайте, мы уходим» 6 мая , «Римская комедия Дион » 7 мая и «Р. Вместо них на сцене будут показаны другие постановки.