Сцена Мариинского театра является площадкой для проведения международных фестивалей — «Виртуозы флейты», «Лики современного пианизма», «Органный фестиваль» и других значимых мероприятий. ERROR Новости 09.02.2024 15:28:04. Дон Жуан стремительно выбегает из дома, преследуемый донной Анной, которая во что бы то ни стало желает знать, кто был её неожиданным ночным посетителем.
"Ветреный любовник" или "безбожник и мерзавец"?
Ведущий солист Мариинского театра Евгений Никитин широко известен, прежде всего, как вагнеровский певец. Сегодня в Мариинском театре Санкт-Петербурга впервые покажут балет "Дон Жуан и Мольер". Умудрились и в "Дон Жуане" отыграть, и выйти в гала-концерте, посвящённом 240-летию Мариинского театра, проходившем на соседней сцене. В спектакле Мариинского Дон Жуан предстает законченным садистом, получающим удовлетворение не от любви, но от насилия и власти над людьми, зиждящейся на «власти убивать». Кассы Мариинского театра и Мариинского-2 вновь станут доступны для петербуржцев с 1 августа.
В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца
Оркестр Государственного Эрмитажа — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки художественный руководитель — Народный артист России Сергей Ролдугин и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» абонементы Камерного хора Смольного собора, дирижер — заслуженный артист России — Владимир Беглецов. В концертных сезонах последних трех лет Оркестр Государственного Эрмитажа принял участие в программе грандиозного фестиваля, проводимой в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии «Музыкальная коллекция», а также в абонементных концертах Большого зала Московской консерватории. Дирижер концертного исполнения оперы «Дон Жуан» - Геннадий Чернов, художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии.
Над новой версией спектакля работает главный режиссёр театра Вячеслав Стародубцев.
На репетиции побывала Алёна Шандурова. В репетиционном зале оживает старинная легенда о Дон Жуане. Дерзкий искатель приключений, смелый и ловкий соблазнитель в этой постановке будет другим человеком.
Впрочем, как и остальные персонажи.
Благодаря мягкому, красивому тембру голоса, музыкальности и, что особо отмечает пресса, искренности исполнения, Ирма участвует во многих спектаклях театра. Михаил Коробейников принимал участие в постановках в Римском оперном театре, в театре Petruzelli Италия.
Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны. Павлова, по крайней мере, такое же открытие, каким когда-то стала ее всемирно известная коллега Анна [Нетребко]». Der Standard, 9.
Россини , Графа Альмавива «Севильский цирюльник» Дж. Россини и Эрнесто «Дон Паскуале» Г.
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
Опера Дон Жуан Мариинский. Мариинка Дон Жуан актеры. Декорации Вячеслава Окунева. Опера Окунев. Окунев Вячеслав театральный художник постановки.
Декорации Окунева. Мариинский театр 2022. Зорин Андрей Санкт-Петербург Мариинский театр. Дон Жуан Петербург концерт.
Дон Жуан Мариинка фото. Опера Дон Жуан современная постановка. Голые в опере Дон Жуан. Анна Бархатова Мариинский театр.
Дон Жуан спектакль. Дон Жуан спектакль Челябинск. Дон Жуан опера оркестр. Дон Жуан Мариинский.
Жанна Домбровская опера. Опера Дон Жуан декорации. Дон Жуан опера Абдразаков. Дон Гуан опера.
Дон Жуан балет Мариинский. Евгений Никитин бас баритон. Евгений Никитин оперный певец. Евгений Никитин Мариинский.
Петренко оперный певец. Дон Жуан опера в Мариинском. Ирма Джиголаты Мариинский театр. Дон Жуан Абдразаков.
Лепорелло Дон Жуан. Каменный гость большой театр Дон Жуан и Лаура. Каменный гость большой театр 2016 Дон Жуан и Лаура. Дон Жуан большой театр новая сцена.
Опера Дон Жуан Лепорелло. Донна Анна в опере Дон Жуан. Опера каменный гость Даргомыжского. Спектакль Дон Жуан каменный гость.
Дон Карлос каменный гость. Опера каменный гость Даргомыжского 19 век. Толстой Дон Жуан спектакль. Ленком Дон Жуан.
Дон Жуан Алексей толстой. Венского трио «Дон-Жуан. Воронежский театр оперы и балета Дон Жуан. Дон Жуан опера.
Дон Жуан опера Воронеж. Дон Жуан и Церлина. Дон Жуан Омск. Дон Жуан или любовь к геометрии Омск драмтеатр.
Дон Жуан или любовь к геометрии спектакль.
Но можно ли назвать комедией произведение, в котором погибают два героя, причём один из них проваливается в ад? Да Понте на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров», — считает советский музыковед Михаил Друскин. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощённых в образах Дон Жуана и командора», — поясняет он. Образ главного героя многопланов и противоречив, драматизм действия захватывает», — делится историк оперы и музыковед Евгений Цодоков. Сочинять оперу «Дон Жуан» Моцарт начал в мае 1787 года, а премьера её прошла в Праге уже 29 октября того же года. Успех оперы превзошёл успех «Свадьбы Фигаро». Для венской постановки, состоявшейся в мае 1788 года, Моцарт внёс некоторые изменения: опера завершалась тем, что Дон Жуан проваливался в ад, а финальный секстет был убран.
В качестве солистов выступят звезды мировой оперы и солисты Мариинского театра. Мастерски воплощенная австрийским композитором в музыке история Дон Жуана стала одной из самых популярных в оперных театрах. Зрители Приморской сцены впервые увидят полусценическую версию этой оперы с блестящим составом солистов.
Работать в местном коллективе женщине нравится.
Ирма Джиголаты, солистка Мариинского театра оперы и балета: «Все мои коллеги и партнеры по сцене просто суперпрофессионалы и очень хорошие певцы. И очень приятно осознавать, что это еще и люди очень хорошие. Мне было комфортно».
Дон Жуан 10 июня 19:00
Опера стала очередным опытом сотрудничества Эрмитажного театра и лучших театров северной столицы. В его рамках на сцене Основного зала мы уже смогли увидеть такие балеты как « Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Маленький принц» , «Кармен» , «Ромео и Джульетта». В постановке принимают участие солисты ансамблей «Рождество», «Барыня», Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, молодые талантливые оперные певцы. За режиссерским пультом — художественный руководитель постановки и дирижер Сергей Стадлер.
Спектакль будет поставлен на дигорском диалекте осетинского языка, а для зрителей, которые не владеют осетинским языком, предусмотрен синхронный перевод посредством наушников. Костюмы и декорации к спектаклю подготовила Мирэль Диссенжи, швейцарский дизайнер. Режиссёр постановки - Ален Маратра из Франции.
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра в этот день — Валерий Гергиев. Вечер обещает показать две грани гения композитора — лирика и мистика.
В 2009—2013 годах участвовал в Международном фестивале Мстислава Ростроповича, Международном музыкальном фестивале Узеира Гаджибейли, Габалинском международном музыкальном фестивале Азербайджан. В 2011 году имя Магеррама Гусейнова было занесено в "Золотую книгу молодых талантов Азербайджана". С 2013 года он продолжил учебу в Оперной академии Озимо Италия. В 2017—2019 годах стажировался в Академии театра Ла Скала.
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
Но уже слышна тяжелая поступь каменного гостя. Это Командор идет к своему обидчику, чтобы отомстить ему. Режиссура Ирины Фокиной предлагает зрителю свои варианты ответов на загадку: кто же он, этот неудержимый Дон Жуан? Опера стала очередным опытом сотрудничества Эрмитажного театра и лучших театров северной столицы.
Это просто какой-то образцово-показательный католический гимн. Но вот мощного образа христианской католической церкви, под стать возгласам органа и Маргаритиного гимна, тоже в опере нет. Как знак — вроде присутствует. Но не как образ.
В общем, душа Маргариты в финале оперы на заднем плане устремляется в небеса, а Маргарита остается лежать на сцене. В спектакле присутствует аллюзия на «голубизну». Мефистофель появляется из постели Фауста. Зибель у Гуно — это юноша с еще не «сломавшимся» голосом, поэтому в партитуре партия написана для женского голоса типа альта. А постановщица решила просто превратить Зибеля в девушку. Но тут тоже очень отдаленный намек на «розовые» мотивы. В опере действуют как бы две пары — мужская Мефистофель и Фауст и женская Маргарита и Зибель-девушка.
Зибель-девушка вполне себе ничего поет. В спектакле никакие пластические намеки на «голубизну» и «розовость» не проступают. Возможно, у постановщицы и было что-то такое в голове, возможно, раньше что-то и пластически было оформлено, но, вероятно, попросили убрать или сами убрали. Спектаклю — десять лет. Смазан эпизод с подписью Фауста кровью. Нет этого в этой постановке. Ну, подписал какую-то бумажку.
И в конце, когда Мефистофель показывает эту расписку Фаусту, выглядит это так, что теперь Фауст будет работать у Мефистофеля шофером. Опускается на бытовой уровень. Тема Ада в этой постановке тоже смягчена. Нет Вальпургиевой ночи — ночи соблазнов, ночи греха. Решили не нагнетать этот эпизод сатанинского разврата. А балету и так работы в Мариинском театре хватает. Обойдется опера «Фауст» и без Вальпургиевой ночи с балетом.
В общем, адские соблазны невнятны. Богатая драматургия Гёте и Гуно как-то обытовлена. Мефистофель — не Мефистофель. Фауст — не Фауст. Марту Шверляйн, которую по ходу соблазняет Мефистофель, поет стройная певица Лидия Бобохина, а Маргарита, Ирина Чурилова, хоть и с хорошим голосом, но полновата. Голос до среднего динамического диапазона у Маргариты сегодня звучит отлично, а вот при нарастании драматизма начинается некоторая детонация, но в допустимых пределах. В общем, в Мефистофеле нет ничего мефистофелевского, даже и в современном понимании этой темы.
Ну, ходит какой-то дядька, даже и фрак появляется только во второй половине оперы. Мефистофеля даже трудно отличить от Фауста. Одним словом, два каких-то усредненных мужичка, ничем особо не отличающихся. А вот Валентин, брат Маргариты, хорош! В тот вечер это был баритон Алексей Марков. Поражает мелодическое богатство Гуно. Просто какой-то фейерверк блестящих мелодий по всей опере.
Одна из самых мелодичных опер в мировом репертуаре. К музыке Гуно у Чайковского было противоречивое отношение. Хотя хор a cappella по поводу смерти Валентина в «Фаусте» Гуно и хор a cappella по поводу смерти Германа в финале «Пиковой дамы» заметно перекликаются. Я знал по газетным отзывам, что опера неудачна, скучна, но действительность далеко превзошла мои ожидания. Нельзя себе представить ничего более плоского, бездарного, жалкого, как эта музыка. Даже мастерства никакого нет, точно ее будто написал неопытный и бесталанный новичок. Вообще художественная организация Гуно есть для меня загадка.
Ничего подобного история музыки не представляет». Я нахожу только, что в этой легенде у Берлиоза слишком слабо очерчена фигура Мефистофеля: он не рельефен, не характерен — это не ужасный гётевский демон, презрительно смеющийся над людскою добродетелью, а просто un pauvre diable бедный дьявол, бедный малый с парижских бульваров. У Гуно эта фигура гораздо характернее воспроизведена». Инструментовать-то они могут хорошо, но в своей концепции все держатся на старых началах. Оно, пожалуй, хорошо, во всяком случае лучше, чем пересолить в нововведениях, но положение-то все-таки неподвижное». Спектакль «Фауст» в постановке 2013 года ровный. Идет на хорошем музыкантском уровне под управлением Кристиана Кнаппа.
Станиславского и Немировича-Данченко. Женские роли исполняли солистки Красноярского театра оперы и балета имени Д. Хворостовского, ведь цель постановки — объединить усилия российских и зарубежных музыкантов для обмена опытом и творческого вдохновения. Особенно стоит отметить проникновенный, обладающий высокой «полетностью» голос исполнительницы роли Донны Анны сопрано Анны Авакян, а также характерность и красоту голоса Донны Эльвиры, меццо-сопрано Дарьи Рябинко. Режиссером-постановщиком классической постановки в современной оправе выступил австриец Михаэль Штурмингер, чьи спектакли публика видела в Мариинском театре, Эльбской филармонии в Гамбурге, венском театре Ан-дер-Вин, Цюрихской опере, Венской государственной опере, а также многочисленных фестивалях по всему миру, включая Зальцбургский пасхальный фестиваль и международный музыкальный фестиваль «Пражская весна». Дирижером стал словак Петер Феранец, который в разные годы был главным дирижером Большого театра России, главным дирижером Словацкого филармонического оркестра, музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге, а также руководителем Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Этот творческий дуэт давно и успешно работает в театре и кино, в том числе, например, с актером Джоном Малковичем. Их постановки идут в Цюрихской опере, Венской государственной опере, Мариинском театре.
Несмотря на то, что Дон Жуан, подобно Гамлету, Фаусту или Дон Кихоту, давно перешел из конкретного героя в литературный архетип, трактовка образа этого персонажа в опере Моцарта не была банальной. По сути, в либретто да Понте соединились различные источники и идеи на эту тему. Мотив отмщения — от Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир» , от Гольдони — идеи Просвещения, в которых роль случая и обстоятельств приходит на смену идее о гневе Божьем, значительную роль также сыграла опера Гаццаниги и либретто Джованни Бертати, из которого да Понте даже позаимствовал несколько сцен.
Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы».
Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо. Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел.
Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль.
Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю.
Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00.
Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха.
Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью.
За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами.
Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д.
Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось. Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н. Римский-Корсаков переоркестровал оперы Мусоргского и «Бориса Годунова», и «Хованщину» , что для своего времени было замечательным актом, действительно помогшим продвижению этих опер на сцену. Оркестровка Шостаковича просто блестящая.
Музыка в оркестровке Шостаковича звучит гораздо выигрышней для современного слушателя. Идея самосожжения, самоуничтожения заиграла новыми красками, увеличилась сила воздействия на зрителей. Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке. У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками.
И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских. Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа. Что из этого получилось — хорошо известно.
Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора. Никакой другой сюжет, не соответствующий романовской исторической концепции, не мог лечь в основу гениальной оперы Мусоргского, если он хотел, чтобы эта опера была когда-нибудь поставлена при царях династии Романовых. Для Романовых староверы — враги, и чтобы замазать войну Романовых со староверами в XVII веке с помощью десятков тысяч иностранных наемников, когда действительно сжигались староверы в домах, романовская пропаганда придумала фантастическую по своей лживости историю с самосожжениями староверов.
Спектакль Дон Жуан в СПб
Поиск билетов на «Дон Жуан», 15.02.2023 в 19:00, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петебурге. Поскольку Дон Жуану не удается остаться наедине с Церлиной, он вынужден вместе с женихом и невестой присоединиться к празднеству. Беспардонный Дон Жуан сделал своим хобби покорение женщин и на протяжении всего действа добивается этих побед любой ценой.
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
Дирижер – Заурбек Гугкаев Дон Жуан – Магеррам Гусейнов Донна Анна – Наталья Павлова Донна Эльвира – Татьяна Павловская Лепорелло – Мирослав Молчанов Дон Оттавио – Гамид Абдулов Командор – Глеб Перязев Церлина – Юлия Сулейманова Мазетто – Юрий Власов. Дон Жуан Воронеж театр оперы и балета. Историю музыкальной культуры невозможно представить без оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан», которая пройдёт в Мариинской театре 19 января. Он играл в спектаклях Художественно-общедоступного театра, сотрудничал со Станиславским, пробовал себя в режиссуре. Одним из таких опытов стал спектакль «Дон Жуан» по Мольеру, который он поставил на сцене Александринского театра в 1910 году. В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан».
Опера «Дон Жуан» в Мариинском театре
Дон Карлос каменный гость. Опера каменный гость Даргомыжского 19 век. Толстой Дон Жуан спектакль. Ленком Дон Жуан. Дон Жуан Алексей толстой. Венского трио «Дон-Жуан.
Воронежский театр оперы и балета Дон Жуан. Дон Жуан опера. Дон Жуан опера Воронеж. Дон Жуан и Церлина. Дон Жуан Омск.
Дон Жуан или любовь к геометрии Омск драмтеатр. Дон Жуан или любовь к геометрии спектакль. Дон Жуан Марсель. Мрачный Дон Жуан. Леди и логика спектакль.
Крушение Дон Жуана. Слуга Дон Жуана. Лепорелло слуга Дон Жуана. Театр Станиславского опера. Дон Жуан театр Станиславского.
Отелло опера Мариинский театр. Риголетто Мариинский театр. Дон Жуан 1998. Брацило Михаил. Клаус гут Дон Жуан.
Театр оперы и балета Уфа Дон Жуан. Дон Жуан мультфильм 1969. Оперы «Дон Жуан» в национальном театре Мангейма Кобозева. Кукольный Балаганчик. Дон Жуан в Венеции.
Дон Карлос большой театр премьера. Большой театр спектакли. Большой театр труппа Ремизов. Дон Жуан большой театр. Дон Жуан 2022.
Большой театр Дон Жуан опера 2020. Дон Жуан фильм 2022. Бахчисарайский фонтан Мариинский театр. Бахчисарайский фонтан балет Мариинский театр. Бахчисарайский фонтан балет Мариинский.
Хан гирей Бахчисарайский фонтан балет. Дон Жуан и Донна Анна. Анна Нетребко Дон Жуан. Травиата Мариинский театр. Травиата опера Мариинский театр.
Травиата в Мариинском театре. Травиата опера Мариинский 2. Мартин кушей Дон Жуан. Игра донжуан.
Целое отличается монументальностью… Всё кажется увеличенным, деформированным напряжённостью и почти чрезмерностью музыкальной экспрессии. Мера и грация, все ложные схемы XVIII века, одно время прилагавшиеся к великому искусству Моцарта, оказываются сметенными… Суетное, фривольное, даже скандальное переходят в устрашающее, демоническое». Дон Жуан — не только плод музыкального гения Моцарта, но и создание Да Понте, окружившего великого соблазнителя тысячью препятствий и поставившего его поистине в затруднительное положение» — это уже мнение историка оперы Густаво Маркези. Генри У. Саймон призывает наслаждаться творением Моцарта «Дон Жуан», не вдаваясь в философские раздумья. По его мнению, это — комическая опера. Но можно ли назвать комедией произведение, в котором погибают два героя, причём один из них проваливается в ад? Да Понте на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии.
Все-таки любил Моцарт "шаловливые" сюжеты и создавал для них дивные мелодии! Мне давно хотелось услышать бас Мирослава Молчанова в большой партии, где можно показать голос и умение владеть им. И роль Лепорелло, изворотливого, трусоватого и простоватого слуги Дона Жуана, подходила для этого как нельзя лучше. Это был еще один удачный дебют в опере Моцарта. Красивый сильный бас, смягченный для моцартовского звучания, приятный тембр, эмоциональная выразительность и ироничность создавали интересный образ и делали его героя забавным простаком, не лишенным здорового чувства страха. Третий бас, дебютировавший в "Дон Жуане", Глеб Перязев, очень впечатляюще исполнил роль Командора, убитого в начале оперы отца Донны Анны и отправившего нераскаявшегося Дон Жуана в ад в ее финале. Мощный голос, требующий слов покаяния от вдохновенного распутника, яростные мстительные интонации неотвратимого возмездия - все это придало финальной сцене ужина у Дон Жуана, в которой участвуют все три баса, такой вокальный и драматический накал, что это заставляло невольно содрогаться от ужаса от происходящего и от восхищения исполняемым. Прекрасная получилась сцена, захватывающая! Милая Церлина еще одной дебютантки - Юлии Сулеймановой порадовала замечательным пением, своей бесхитростной искренностью и крестьянской прагматичной хитростью. Отличный голос у Юлии Сулеймановой, красивый, легкий, мягкий даже в верхнем регистре. Ей удается аккуратно выпевать виртуозные колоратуры своей партии, не теряя тепма и выразительности звучания.
Во время исполнения вокальных партий при большом поднятии головы солиста звук воспринимался идеально. Проблема возникала при полуопущенном или нормальном положении головы солиста, в таких случаях звуковой поток как бы срезался на более низкой плоскости. Следующая проблема — это шум-гудение нескольких фронтальных ламп балкона, которые очень сильно мешали на пиано и пианиссимо. В остальном — без нареканий. Впечатление от самого торжественного действа — неоднозначное. Эстетически впечатляюще постановка не выглядела, но и цели были другие: продемонстрировать за время концерта все технические возможности новой сцены, в частности молниеносную смену декораций и беззвучную смену номеров. Подбор программы можно назвать стандартным, но, в отличии от традиционных программ, были представлены три сцены из опер несомненно, бальзам для любителей этого вида искусства : «Бориса Годунова» сцена Коронации , «Путешествия в Реймс» и финал из «Иоланты». Замечательно звучащий оркестр, прекрасный хор, и, наконец, один из лучших исполнителей Бориса - Евгений Никитин, исполнили сцену коронации превосходно, хотелось, чтобы опера продолжалась дальше! В «Путешествии» - все как обычно, на хорошем уровне, если бы не Даниил Штода, который это общее впечатление немного ухудшил. Финал Иоланты опера запланирована на 3 мая, так что материал знакомый для исполнителей завершил концерт. Отдельно хотелось бы выделить великолепную идею сценографа З. Марголина : в хореографической миниатюре Джона Ноймайера «Павлова и Чеккети» над сценой появляется зеркальный экран, колеблющийся от легких дуновений воздуха, и с изменяющимся углом наклона, что позволяло в начале и середине миниатюры отражать сцену, а в финале - оркестр и зал. Оригинальное решение заключалось в дуэте "La ci darem la mano" из оперы Дон Жуан.