Георг Фридрих Гендель служил капельмейстером Джорджа, Курфюрст Ганновера (который в итоге стал королем Георг I Великобритании). Капельмейстер: кто это такой и каковы его задачи.
"Избрание капельмейстера", "Капельмейстер" и "Директор театра" 7.03.18. Поклоны
Капельмейстер — это дирижёр, который отвечает за руководство оркестром или хором в. Капельмейстер – это главный дирижер оркестра, который контролирует. ГЛАВНЫЙ КАПЕЛЬМЕЙСТЕР ПАРАДА ПОБЕДЫ Текст научной статьи по специальности «История и археология». В восемнадцатом веке крупные аристократы нередко могли себе позволить содержать целый коллектив музыкантов: хор, оркестр, солистов-певцов, который в последствии и стали называть капеллой, а руководителем стал капельмейстер. что это такое? значение и описание. Георг Фридрих Гендель служил капельмейстером у Джорджа курфюрста Ганновера (который в итоге стал королем Великобритании Георгом I). Капельмейстер – это профессиональный музыкант, который играет важную роль в оркестре или хоре.
КАПЕЛЬМЕЙСТЕР
Чернецкого с одноимённым названием, подвигу гвардейцев-панфиловцев у разъезда Дубосеково под Москвой посвятили свои произведения и С. Чернецкий, и Н. Во время Великой Отечественной войны широкое распространение в репертуаре духовых оркестров получил марш «Слава гвардейцам! Чемберджи, написанный им в октябре 1941 года и посвящённый первым гвардейским воинским частям. На разгром фашистских войск под Москвой Н. Иванов-Радкевич также откликнулся созданием прекрасного марша «Родная Москва». После капитуляции в районе Сталинграда 300-тысячной армии фельдмаршала Ф. Паулюса появились марши Н. Чемберджи, Д.
Салимана-Владимирова, С. Чернецкого и других композиторов. На прорыв блокады Ленинграда С. Чернецкий откликнулся созданием «Марша ленинградских гвардейских стрелковых дивизий». Обороне Одессы и Севастополя 1941—1942 гг. Мурадели и Ю. Хайта, А. Иванова-Радкевича и марш «Победа» композитора М.
Старокадомского как бы предвосхитили окончательный разгром гитлеризма, хотя и были написаны задолго до него — в 1941 году7. Всего же за четыре года войны советскими композиторами было написано и исполнено по радио и в концертах почти столько же маршей, сколько примерно за двадцать довоенных лет. Однако наиболее активной в жанре сочинения произведений военного марша в композиторской среде была, безусловно, творческая деятельность С. Пожалуй, никто из советских композиторов того периода не умел так быстро и оперативно откликаться на события Великой Отечественной войны. Лучшие его марши являются ценнейшим вкладом в репертуарную практику военных оркестров благодаря не только строевым качествам, но и высоким музыкальным достоинствам. К числу таких маршей, уже более 75 лет постоянно исполняющихся на торжественных мероприятиях, относятся: «Марш танкистов», «Юбилейный встречный марш», «Марш гвардейцев-миномётчиков» со знаменитым контрапунктом блантеровской «Катюши», «Встречный марш военных училищ», «Салют Москвы» со вступлением колокольчиков темы И. Дунаевского «Широка страна моя родная», «Герои Сталинграда», «Вступление Красной армии в Будапешт», «Марш Ленинградских гвардейских стрелковых дивизий», «Марш 8-й гвардейской дивизии им. Используются в репертуаре современных военных оркестров и менее известные произведения С.
Чернецкого: «Торжественный марш», имеющий второе название «Маршал Рокоссовский», «Марш гвардейской артиллерии», «Вступление Красной армии в Бухарест», «Марш 53-гвардейской стрелковой дивизии», «Победа за нами», «Праздник Победы». В 1944 году за заслуги в музыкальном творчестве композитор был удостоен Сталинской премии. Маэстро перечислил причитавшиеся ему денежные средства в Фонд обороны страны. В Российском государственном архиве литературы и искусства хранится интересный документ — ответ начальника Управления музыкального радиовещания Всесоюзного радио М. Гринберга на письмо генерал-майора С. Чернецкого по поводу транслирования его маршей в годы Великой Отечественной войны. Вот, что там говорится: «В ответ на Ваш запрос от 23. Не было буквально такого салюта по радио в честь победы, когда бы не исполнялись Ваши марши, которые обычно шли без объявления непосредственно после окончания залпов.
К сожалению, мне не представляется возможным подсчитать, сколько раз и в каком количестве передавались по радио Ваши марши за последний год войны. Но если учесть, что последний год войны был связан почти ежедневно с салютами по 3—4 и даже пять раз в день, то становится понятным, что марши Вашего сочинения в огромном количестве звучали весь этот период. Начальник Управления музыкального радиовещания Гринберг»8. Музыкальное творчество С. Чернецкого высоко оценивалось и в кремлёвских кабинетах. Однажды в Доме звукозаписи во время одного из вечерних праздничных выступлений после очередного салюта его неожиданно вызвали к телефону. Передав дирижёрскую палочку своему заместителю И. Мироновичу, Семён Александрович проследовал за дежурным офицером.
Отсутствовал он недолго, а когда вернулся, то сообщил музыкантам, что звонили из приёмной И. Сталина, которому очень понравилось исполнение «Старинного марша Печёрского полка» и он просит исполнить его в будущих концертах. По свидетельству очевидцев, когда С. Чернецкий проводил репетицию, оркестр полностью подчинялся ему, хотя он никогда не повышал голоса на музыкантов. Но очень не любил, если после его дирижёрского жеста «прекратить игру» продолжали звучать отдельные инструменты. Это явление маэстро называл «социальной болезнью музыкантов». По воспоминаниям ветеранов оркестра, он обладал великолепным музыкальным слухом, умел сразу же обнаружить мелодическую или гармоническую неточность в звучании, указать, кем она допущена и устранить её, часто даже без обращения к партитуре произведения. А если проигрывался написанный им новый военный марш, то нотная запись практически не использовалась.
Даже в тяжёлых условиях Великой Отечественной войны Инспекция военных оркестров провела по инициативе С. Чернецкого в 1943—1944 гг. Он лично решал многие организационные вопросы с командующими фронтами и политуправлениями, согласившись даже с их просьбой, чтобы помимо штатных военных оркестров в конкурсах принимали участие самодеятельные коллективы. Один из таких армейских смотров военных оркестров состоялся в октябре 1943 года на Закавказском фронте9. При исполнении произведений служебно-строевого репертуара маэстро спускался с трибуны, где находилась комиссия, и лично ходил возле оркестров, проверяя знание музыкантами своих оркестровых партий. О том, какое значение придавало музыкальной работе командование Закавказского фронта, сказано в итоговом приказе по войскам: «Смотр показал, что военные оркестры частей Закавказского фронта проводят большую работу, помогая командованию и политорганам в воинском воспитании личного состава, способствуя повышению качества боевой подготовки и укреплению высокого политического и морального состояния рядового, сержантского и офицерского состава. В духовых оркестрах частей и военных училищ выращиваются новые талантливые кадры музыкантов из воспитанников. Многие оркестры стали подлинными проводниками музыкальной культуры, организаторами культурного отдыха личного состава частей»10.
При подготовке исторического Парада Победы на Красной площади С. Чернецкий большое значение придавал не только вопросам подбора маршей служебно-строевого репертуара для прохождения войск и военной техники, их качественного исполнения, но и строевой выучке каждого военного музыканта. Репетиции сводного военного оркестра Московского гарнизона, состоявшего из 1400 музыкантов, начались с середины мая, а закончились 23 июня 1945 года. Как и у всего парадного расчёта, рабочий день у музыкантов в тот напряжённый период длился десять часов. Для каждой парадной коробки сводный оркестр должен был исполнить свой военный марш11. Во время первых гарнизонных репетиций командиры многих фронтов и подразделений не раз просили командующего войсками Московского военного округа генерал-полковника П. Артемьева, чтобы он приказал С. Чернецкому играть для их парадных расчётов тот или иной понравившийся им марш.
История[ править править код ] Слово «капельмейстер» в XIX веке употреблялось по отношению и к хоровому , и к оркестровому дирижёру. Во времена барокко и венской классики придворные капельмейстеры, помимо руководства коллективом музыкантов, должны были также сочинять и аранжировать музыку, приуроченную к различным торжественным случаям в том числе застольную — нем. Одной из профессий Иоганна Себастьяна Баха была профессия капельмейстера.
Дирижер военного духового оркестра. Дирижер любого театрального, военного, симфонического и т. Толковый словарь Ефремовой Капельмейстер — -а; м. Kapellmeister] Дирижёр военного духового оркестра. Вообще дирижёр. К-ая палочка.
Толковый словарь Кузнецова Капельмейстер — нем. Kapellmeister - 1 в 16-18 вв.
Kapellmeister устар. Руководитель вокальной капеллы или оркестра, дирижер.
Толковый словарь Ушакова. Дирижёр военного оркестра ранеевообще дирижёр. Толковый словарь Ожегова. Ожегов, Н.
Что такое капельмейстер в музыке
что это такое? значение и описание. С началом Великой Отечественной войны Агапкин стал капельмейстером Отдельной мотострелковой дивизии имени Дзержинского. что это такое? значение и описание. это дирижёр любого (театрального, военного либо симфонического) оркестра.
Капельмейстер что такое
| Капельмейстер — большая энциклопедия. Что такое Капельмейстер | Капельмейстер русской оперы — Э. Ф. Направник. Григорий Бернандт. Выпуск № 8 (71) 1939. |
| Капельмейстер: кто это такой и какова его роль? | Что происходит в офисах телефонного мошенничества, кто там работает и почему люди осознанно идут на преступление? |
| Значение слова «Капельмейстер» | Смотреть что такое «КАПЕЛЬМЕЙСТЕР» в других словарях: КАПЕЛЬМЕЙСТЕР — (нем., от лат. capella капелла, и нем. |
Капельмейстер — Значение слова
1) в 16-18 вв. - руководитель хоровых, инструментальных и вокально-инструментальных капелл. Капельмейстер – это музыкальный дирижер, руководящий оркестром или хором, координирующий усилия музыкантов и создающий единую интерпретацию музыкального. Дирижер Кристиан Тилеман предложил тонкое объяснение различия "Дирижент"/"Капельмейстер" в современном употреблении.
Капельмейстер
В нем играют... Ну и главное, что их интересует: какое отношение театр имеет к Пушкину, — продолжает свой рассказ Полина. Дальше я отправляюсь на пост у дверей возле бенуара — ложи на уровне сцены. С другой стороны партера дежурит Ирина Кукушкина. Бывает и так, что некоторые просятся с балкона в партер, если видят, что он полупустой. В этом мы им отказываем. Да и в нашем зале такого почти не бывает: в театре более 800 зрительных мест, и редко когда занято меньше 650.
Ирина задумывается. Такая накладка иногда случается, если один из билетов — пригласительный. В этой ситуации разбирается уже администратор. После третьего звонка сталкиваемся с первой проблемой. Зрители расселись, а тут подбегают юноша и девушка, протягивают билеты с местами в центре зала. Иначе вы потревожите остальных гостей, — объясняет им Ирина.
Словарь включает более 7 тысяч слов и выражений, а также более 500 иллюстраций, помогающих читателю лучше понять контекст. В словарных статьях приведена информация о происхождении выражения, а также — цитаты из художественной литературы, в которой это выражение употреблялось. Словарь адресован широкому кругу читателей, интересующихся русской классической литературой. Словарь музыкальных терминов капельмейстер нем. Kapellmeister — руководитель хора, оркестра — руководитель и дирижер хора или оркестра. Это название устарело.
Словарь музыкальных терминов капельмейстер нем. Kapellmeister — руководитель хора, оркестра — руководитель и дирижер хора или оркестра. Это название устарело. О словаре Словарь музыкальных терминов представляет собой специализированный учебно-справочный словарь, содержащий формулировки основных современных музыкальных терминов и определений.
Термины в словаре расшифровываются с привязкой к культурно-историческому контексту, в статьях, содержащих термины иностранного происхождения, приведено также оригинальное написание термина. В словаре также приведены сведения о музыкальных инструментах народов мира с указанием их диапазона и применения в оркестре.
Капельмейстер является неотъемлемой частью ансамблей и неизменно делает большой вклад в достижение их высокого исполнительского уровня. Он является профессионалом в своей области и обладает навыками, которые позволяют ему успешно руководить и вдохновлять музыкантов на создание исключительного музыкального искусства. Требования к капельмейстеру: профессиональные качества и навыки Капельмейстер — это музыкант, который руководит оркестром или хором, определяет темп, дает указания исполнителям и обеспечивает музыкальное согласование. Для успешного исполнения своих обязанностей капельмейстеру необходимы определенные профессиональные качества и навыки. Музыкальное образование и творческое видение Капельмейстер должен иметь высшее музыкальное образование, специализироваться в дирижировании и иметь хорошее понимание музыкальной теории. Он должен быть хорошо знаком с репертуаром, стилями и традициями различных эпох. Кроме того, капельмейстер должен обладать творческим видением и способностью придавать особую интерпретацию музыке. Технические навыки и умение работать с оркестром Капельмейстер должен обладать отличными навыками игры на инструменте, так как это помогает ему лучше понять исполнительскую часть каждого музыканта в оркестре.
Он также должен уметь эффективно и четко демонстрировать указания и жесты для командования оркестром и контроля исполнения. Лидерские качества и коммуникация Капельмейстер должен обладать лидерскими качествами и умением мотивировать и вдохновлять музыкантов. Он должен уметь создавать дружественную и продуктивную атмосферу в коллективе, а также эффективно коммуницировать с каждым исполнителем. Капельмейстер также должен быть готовым принимать отзывы и конструктивную критику от оркестра. Организационные навыки и гибкость Капельмейстер должен быть хорошо организован и способен эффективно планировать репетиции и концерты. Он должен уметь адаптироваться к различным условиям и гибко реагировать на изменения в расписании или программе. Кроме того, капельмейстер должен обладать умением управлять временем и ресурсами оркестра, такими как инструменты и ноты. Умение работать с различными музыкантами Капельмейстеру приходится работать с музыкантами различного уровня подготовки и опыта. Он должен быть способен адаптироваться к различным стилям игры и подходам каждого музыканта. Кроме того, капельмейстер должен уметь мотивировать и вдохновлять музыкантов на достижение наивысшего качества исполнения.
Профессиональные качества и навыки: Музыкальное образование и творческое видение Технические навыки и умение работать с оркестром Лидерские качества и коммуникация Умение работать с различными музыкантами Мировые известные капельмейстеры и их вклад в музыкальное искусство Капельмейстеры — это талантливые дирижеры, которые играют важную роль в исполнении музыки различных жанров. Они стоят перед оркестром и, с помощью определенных жестов и сигналов, руководят музыкантами, согласовывая их действия и создавая идеальное звучание произведений. Мировые известные капельмейстеры и их творческий вклад в музыкальное искусство заслуживают особого внимания. Густав Малер Жизнь и творчество Густава Малера неотделимы друг от друга. Малер прославился своей способностью передавать эмоции и глубину музыки. Его дирижерский стиль считается уникальным и восхитительным. Она имеет мощное эмоциональное воздействие на слушателей и считается одной из величайших симфоний всех времен. Карл Мария фон Вебер Карл Мария фон Вебер — известный немецкий композитор и капельмейстер, проявивший себя во многих жанрах, особенно в опере. Он считается одним из основоположников немецкой оперной школы. Среди работ Вебера, наиболее известной является его опера «Дер Фрейшютц».
Капельмейстер: что это значит и какие функции выполняет?
Императорские театры Петербурга и Москвы сохраняли такую позицию до начала ХХ века. Уже в XIX веке звание капельмейстера в Европе утратило значение: распались королевские и княжеские капеллы, номинально должность осталась за «лидерами военного оркестра». Но слово неизбежно выходило из употребления — на смену ему пришло французское «дирижёр». Обязанности схожие, но дирижёр ещё отвечает за интерпретацию произведения. Капельмейстеры военных духовых оркестров держались до последнего, пока их тоже не сменили дирижёры. Сейчас капельмейстером могут назвать опытного дирижёра-ремесленника. Пренебрежительно «капельмейстерской музыкой» иногда именуют произведения, написанные по композиторской науке, но без индивидуального стиля.
А между тем второй — прямой потомок первого. Эволюция, да. Арт-рок — где он теперь? В смысле, где группы, работающие в том же направлении, что некогда Pink Floyd, и способные собрать стадионы, как некогда Уотерс, Гилмор, покойный Райт и Мэйсон?..
Нет, самой музыки меньше не станет. Меньше станет музыкантов-миллионеров — практически исчезнут. Меньше станет людей, готовых вкладывать большие деньги в звук и образ. Властвовать будет то, что «дёшево и сердито».
Желающих музицировать меньше не станет, как не станет и меньше аудиозаписей. Нынче сам процесс звукозаписи подешевел дальше некуда: для того чтобы сделать более-менее качественную запись, не нужны более тысячи и тысячи долларов. Очень многое музыканты способны сделать и сами, прикупив не слишком дорогое оборудование и разжившись нужным софтом. При этом, естественно, записей профессионального уровня станет куда меньше: и сведение, и особенно мастеринг — науки хитрые, наскоком не осваиваемые.
А следовательно, в массе своей качество записанного музыкального материала будет весьма средненьким, если не сказать хуже.
В 1911 году он поступил в Петербургскую консерваторию, которую окончил через шесть лет, в канун Октябрьской революции. Его учителями были известные российские музыканты профессора Н. Черепнин дирижирование , И. Витоль композиция и инструментовка , В.
Калафати полифония , М. Штейнберг и др. Революционные события не оставили равнодушным дипломированного музыканта. Уже в ноябре 1918 года С. Чернецкий вступил добровольцем в Красную армию и сразу активно включился в организацию военно-оркестровой службы молодой Советской Республики.
В этом ему очень пригодились многолетний опыт работы военным капельмейстером, классическое музыкальное образование и прекрасный организаторский талант. Под влиянием его пламенных агитационных речей многие музыканты Петроградского гарнизона, музыкальные армейские и флотские коллективы «царских полков» стали полностью переходить на сторону Красной армии. В 1918 году С. Чернецкий становится сначала инспектором оркестров Петроградского военного округа, а в 1924 году приказом начальника штаба Управления боевой подготовки РККА назначается главным инспектором военных оркестров РККА с переводом в Москву. В столице Семён Александрович столкнулся с очень многими проблемами: нужны были прежде всего высококвалифицированные кадры военных капельмейстеров и музыкантов, содержательно новый служебно-строевой и концертный репертуар для оркестров Красной армии и флота, правильная постановка военно-оркестровой службы, разработка новых нормативных документов и т.
По его инициативе и при непосредственном участии создавались принципиально новые военно-музыкальные учебные заведения — школы военно-музыкантских воспитанников в разных городах страны, в которых за неполные пять лет прошли обучение свыше трёх с половиной тысяч учащихся. Кроме того, благодаря С. Чернецкому впервые в России организуются военно-капельмейстерские классы при 8-й Петроградской пехотной школе комсостава, при Военной академии имени М. Фрунзе и, наконец, Военно-дирижёрский факультет при Московской государственной консерватории имени П. Сейчас нет военного оркестра, во главе которого не стоял бы выпускник этого факультета — грамотный и талантливый специалист, обладающий всеми необходимыми теоретическими знаниями и практическими навыками.
К заслугам С. Чернецкого, несомненно, относится и создание в 1928 году на базе открывшегося в Москве Центрального дома Красной армии двух образцовых оркестров: духового и симфонического. Долгие годы этот коллектив под его руководством считался, да и сегодня считается, лучшим в нашей стране. Чернецкий выступал на самых различных концертных площадках Москвы: в клубе имени Зуева, во Дворце пионеров, в Доме учёных, в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького и др. Этот коллектив составлял костяк сводного военного духового оркестра, под аккомпанемент которого проходили в предвоенный период все военные парады и демонстрации трудящихся на Красной площади.
Именно для этих государственных праздников С. Чернецкий начнёт создавать шедевры маршевой музыки: «Ленинский призыв», «ГТО», «Парад», «Трудовые резервы», «Молодость», «Торжество победы», «Украинский марш», «Грузинский марш», марш «Биробиджан», «Молдавский марш» и многие другие произведения. Чернецкий как главный военный капельмейстер страны, была направлена на создание новых патриотических маршей и аранжировку военных песен для духовых оркестров. Причём новые произведения, как, например, марш С. Чернецкого «Победа за нами», марш-песни «На врага!
За Родину — вперёд! Такие экземпляры передавались на фронт в военные оркестры и воинские подразделения с любой оказией. Кроме того, Семён Александрович занимался комплектованием и отправкой на передовую фронтовых концертных бригад из состава военных оркестров Московского гарнизона. Чернецкого дал в составе своих концертных бригад свыше 500 концертов на фронтах; около 300 концертов было дано в полном составе на различных концертных площадках, 150 раз оркестр выступил по Всесоюзному радио, сделал 34 звукозаписи. Всего же за время войны состоялось около 1500 выступлений оркестра»1.
Ранее не публиковавшаяся рукопись одного из помощников Семёна Александровича — Х. Хаханяна — содержит уникальные сведения о самых напряжённых моментах военной поры. Чернецкий вместе с начальником Военного факультета при Московской государственной консерватории им. Чайковского бригкомиссаром А. Гутором делали всё возможное, чтобы сохранить данное уникальное учебное заведение и профессорско-преподавательский состав, и самих курсантов.
Именно они сумели убедить руководство Политуправления РККА, которому во время войны стала подчиняться Инспекция военных оркестров, что курсанты Военного факультета Московской консерватории — это практически полугражданские люди, и им не место в окопе с винтовкой наперевес. Их место во главе музвзводов, поднимающих в атаку красноармейцев, воодушевляя их силой духовой музыки, ведущей к победам и славе Сталинской Красной Армии! Доводы С. Чернецкого и А. Гутора были настолько убедительны, что благодаря их стараниям весь личный состав Военного факультета Московской консерватории, к тому времени уже объединённый в отдельную стрелковую роту, был снят с боевого дежурства из окопов у деревни Вешняки под Москвой и 23 октября 1941 года эвакуирован в срочном порядке в Саратов»2.
Кто знает, может быть, поэтому слушатели Военфака не разделили трагической судьбы «кремлёвских курсантов» и курсантов Подольского пехотного училища, практически в полном составе полегших в кровопролитных боях на подступах к столице нашей Родины — Москве в октябре 1941 года. Однако это совершенно не означало, что деятельность Военного факультета Московской государственной консерватории с первых же дней войны не была перестроена применительно к условиям военного времени. Район, прилегающий к зданию консерватории от старого здания МГУ до нынешнего театра им. Маяковского, составлял один объект противовоздушной обороны, — писал в своих воспоминаниях Х. Гутора, было организовано круглосуточное дежурство.
Его несли офицеры факультета. Так как офицеров было мало, мне приходилось заступать на боевое дежурство через двое суток на третьи. В распоряжении дежурной службы находились: санитарная, противовоздушная команды, а также команда по эвакуации населения из близлежащих домов в бомбоубежище. В вечернее время шли тренировки по приведению системы противовоздушной обороны нашего объекта в полную боевую готовность. В центре двора Московской консерватории была вырыта большая воронка, которая постоянно заливалась водой.
Это на случай, если враг будет сбрасывать зажигательные бомбы… Ровно через месяц с начала войны, 22 июля фашистское командование предприняло первый массированный налёт авиации на Москву. С этого дня налёты стали ежедневными. Первое время вражеские самолёты сбрасывали не только фугасные, но и зажигательные бомбы. Поначалу шипение и огненные брызги падавших зажигательных бомб вызывали у малодушных страх. Но уже через день-два мы стали их спокойно обезвреживать, хватали специальными щипцами, а то и брезентовыми перчатками, и сбрасывали в бочки с водой, стоявшие в разных углах чердачных помещений, или в воронку с водой во дворе у Большого зала консерватории.
За всеми консерваторскими педагогами и их семьями, проживавшими частично в левом крыле здания консерватории и близлежащих домах, были закреплены бойцы эвакокоманды из числа слушателей Военфака. При объявлении воздушной тревоги они сопровождали население в бомбоубежище. Одно из них, самое большое, находилось в подвале Большого зала консерватории»3. Многие из них приняли участие в боях, шедших под Курском и Орлом, и там пали смертью храбрых. До сих пор стоят они передо мной как живые, красавцы: Заннес, Генкин, Табунщик, Семилуцкий, Теплов, Лагерь и другие…»4.
После эвакуации учебного заведения на Волгу и его размещения на базе Саратовской консерватории Военный факультет произвёл за два года три ускоренных выпуска военных капельмейстеров: в декабре 1941 года, а также в апреле и июне 1942 года.
Это не моё «определение» Это не воспоминание моей мамы Это точное название его профессии в его личной карточке в Гулаге, а точнее в Теньлаге — в Тенькинском лагере Гулага. И в документах, к которым имеет доступ Якутская прокуратура. Лично у меня доступа к личным документам моего родного отца нет и никогда не было. Но христа ради мне однажды позвонили из прокуратуры расположенной за тысячи миль от меня и милостиво зачитали несколько строчек из его личного дела. Алексей Яковлевич Бабрыкин — музыкант! Вы только вдумайтесь: что нужно было уметь делать, чтобы в самой страшной лагерной системе планеты тебя определяли вполне официально как музыканта! Те кто не знаком с системой Гулага не смогут мгновенно понять всю глубину этого определения. Система в которой от человека не оставалось ничего кроме самого человека — то есть чистого бессмертного личного «я», которое испарялось в небеса быстрее чем капелька росы на рассвете жаркого дня, система в которой бесчисленное множество изможденных зека все катили и катили вверх по склону тачки с рудой и докатив до верху падали и умирали безымянными им безвестными вдруг жестко выделила человека и отметила его одним единственным словом: музыкант! Из рассказов мамы я знаю, что он владел всеми музыкальными инструментами в совершенстве.
Что он свободно играл и на баяне и на скрипке и на флейте и на гобое.