Даниил Олегович Трифонов — российский пианист и композитор, лауреат российских и международных музыкальных конкурсов. Узнать больше Даниил Трифонов (Россия): биография, видео, концерты в стриминге, произведения и важные даты. Проходит менее года и о пианисте Данииле Трифонове музыкальная общественность мира заговорила, как о новой, восходящей на музыкальный олимп, звезде. Пианист Даниил Трифонов выступает на гала-концерте лауреатов XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Обладатель премии Grammy Даниил Трифонов выступит в Мариинском театре. российский пианист и композитор.
Энигма. Даниил Трифонов / 2017 / Биография, интервью, музыка, музыкант, пианист, фортепиано
С 2006 по 2009 год он также занимался композицией в классе Владимира Довганя, и в настоящее время продолжает сочинять фортепианную, камерную и оркестровую музыку. В 2010 году представлял Россию на Конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2010» , который проходил в Вене Австрия. Музыкант смог пройти в финал. В финале он исполнил «Grande Polonaise Brilliante» Фридерика Шопена , где жюри присудили ему 3 место.
Первый компакт-диск пианиста был выпущен на фирме Decca в 2011 году. В 2013 году подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Уже первый диск на этом лейбле — запись его выступления в Carnegie Hall, был номинирован на премию Grammy 2014 года.
В 2013 году подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Уже первый диск на этом лэйбле — запись его выступления в Carnegie Hall, был номинирован на премию Grammy 2014 года. В 2013 году Трифонов был награждён премией итальянских критиков Franco Abbiati Prize как лучший солист. Диск "Rachmaninov Variations", записанный совместно с Филадельфийским оркестром был номинирован на премию Grammy 2015 года и награжден в 2016 - Edison Classical Music Award. В 2016 году Даниил получил еще две престижные британские награды в сфере классической музыки - от Королевского филармонического общества и Артист года от журнала Граммофон. Но это еще не все.
Несколько дней назад российский пианист завоевал премию Grammy в номинации «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение».
Мне самому должно быть интересно. Я меняю программу раз в год, иногда чаще. Иногда люблю играть антологию из музыки XX века, а на локдауне вот заинтересовался музыкой Джорджа Гершвина. Разве могут пальцы забыть то, что вы учили по восемь часов в день на протяжении нескольких месяцев? Ну, по восемь часов — это слишком.
Столько я занимался только перед конкурсами и «Искусством фуги» Баха. Шопен сложен для пальцев. Есть концерты, которые можно «вернуть», вспомнить за несколько часов, а для хорошего исполнения концерта Шопена понадобится неделя репетиций. А чью музыку играть легче всего? Мою собственную. Кстати, в каком она состоянии?
Вы иногда упоминаете, что пишете музыку, а иногда, что писали — в прошедшем времени. Это хобби. Из последнего: написал несколько дополнений к «Искусству фуги», каденсы к концерту Моцарта, пару лет назад — квинтет для струнных и фортепиано. А крупного авторского произведения пока не намечается. Если говорить об их записи: сколько дублей максимально вы делали для одного произведения и не раздражало ли оно вас после этого? Легче всего записываться, конечно, с публикой, в концертном зале.
В студии больше времени уходит на то, чтобы передать атмосферу живого концерта. Нужно искусственно войти в это состояние, что отнимает силы и время. Сложно шли «Трансцендентные этюды» Ференца Листа — физически активная музыка, много виртуозных пассажей, сложных аккордов. После руки были в такой хорошей форме, что легко игралось несколько недель подряд. Голова раскалывается после игры. В одной критической заметке к «Трансцендентным этюдам» было написано следующее: «То, что на первый взгляд в записи всех этюдов Листа кажется следованием модному тренду исполнение всех симфоний или всех концертов одного композитора за один прием — то, чем в последние годы радует поклонников Валерий Гергиев, в том числе и при участии Трифонова , оказывается в данном случае драматургически продуманным ходом».
Можете подробнее рассказать про этот драматургический ход? Какую концепцию вы держали в голове при записи этюдов? Я обычно меняю сюжеты. Однажды играл Листа в каком-то немецком городе, там проходила выставка Эль Греко. Его картины стояли потом перед глазами весь концерт, что повлияло на интерпретационные выборы. Во время записи «Трансцендентных этюдов» представлял множество сюжетов.
Например, что каждый этюд — прихожанин церкви со своими мыслями, чаяниями, проблемами.
В 2016 году Даниил получил две престижные британские награды в сфере классической музыки — от Королевского филармонического общества и Артист года от журнала Граммофон. В 2018 году получил немецкий аналог премии Grammy за лучший инструментальный сольный альбом. Тогда же британская The Times of London написала о русском музыканте: «без сомнения самый поразительный пианист нашего времени». Но свой новый альбом «Серебряный век», записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра, Трифонов, по его собственному признанию, посвятил истории родной страны. Запись этого альбома стала прекрасным исследованием прошлого», — написал артист в своем Instagram. Поделиться с друзьями.
Трифонов Даниил
Артура Рубинштейна Израиль получает золото, приз зрительских симпатий и приз жюри за блестящее исполнение концерта с камерным оркестром. После победы на конкурсе Даниил Трифонов дает в различных городах Израиля ряд сольных концертов с абсолютно новой программой. Как выяснилось пианист «обкатывал» произведения, которые уже через месяц ему предстояло исполнять на XIV Международном конкурсе им. Чайковского в Москве. На одном из таких концертов в зале Беэр-Шевской консерватории мне посчастливилось, в буквальном смысле этого слова, побывать. Сказать, что этот концерт оставил неизгладимое впечатление, значит ничего не сказать. Это был апогей восторга, какого-то таинства и блаженства, незабываемого музыкального праздника.
В сезоне 2010—11 годов он стал лауреатом трех наиболее престижных современных международных музыкальных конкурсов: им. Шопена в Варшаве, им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве и им. Чайковского в Москве.
Постоянно приходится изыскивать пути, выкраивать время, уплотнять и до того забитый график. Сложность материала также имеет значение. Если же выдается небольшой отпуск или перерыв в работе, когда можно ни о чем не думать, а отдохнуть и помедитировать, разучивание нового материала обычно занимает одну—две недели, максимум месяц. О выступлениях При непосредственной подготовке к выступлению перед концертом пианист тщательно обсуждает все нюансы со своим наставником. Они вместе разбирают технические подробности, выбирают нужный темп, ритм. Это очень важно при выступлениях с оркестром, потому как такие несогласованные моменты могут привести к ритмическому разбросу — музыканта зрители могут просто не услышать в зале. Даниил в работе старается сосредоточиться на процессе и не дает воли лишним мыслям, не распыляется на мелочи. Несмотря на победы в конкурсах, не расслабляется и не дает успеху вскружить себе голову. Молодой человек откровенно заявляет, что когда его хвалят, он не пропускает слова поздравлений через себя, все проходит мимо его ушей. Конкурсы в жизни Трифонова сыграли немаловажную роль. Музыкант говорит, что это особый опыт, очень ценный и нужный. Специфика конкурсов такова, что они помогают участнику научиться управлять своими чувствами и эмоциями, собирать волю в кулак. А это очень нужно в дальнейшей работе музыканта. Однако очень важно держать дистанцию от самого осознания, что ты участвуешь в конкурсе, надо сосредотачиваться только на музыке. По словам Даниила, слушать исполнение других участников конкурса стоит только для того, чтобы стала понятна акустика зала. Хотя все равно во время концерта залы полны слушателей и акустические характеристики помещения изменяются так или иначе. О музыке Конечно, в жизни музыканта есть место не только игре на пианино. Изучение живописи, занятия спортом, путешествия, времяпрепровождение с друзьями — этому также уделяет внимание Даниил Трифонов.
Юный пианист удостоился тогда звания Лауреата 3-й премии и ему вручили специальный приз жюри за лучшее исполнение мазурки. Проходит менее года и о пианисте Данииле Трифонове музыкальная общественность мира заговорила, как о новой, восходящей на музыкальный олимп, звезде. В мае 2011 года Даниил Трифонов на Международном конкурсе пианистов им. Артура Рубинштейна Израиль получает золото, приз зрительских симпатий и приз жюри за блестящее исполнение концерта с камерным оркестром. После победы на конкурсе Даниил Трифонов дает в различных городах Израиля ряд сольных концертов с абсолютно новой программой. Как выяснилось пианист «обкатывал» произведения, которые уже через месяц ему предстояло исполнять на XIV Международном конкурсе им. Чайковского в Москве.
В Зальцбурге завершился юбилейный Пасхальный фестиваль
- Пианист Даниил Трифонов: "Иногда перед выступлением я сочиняю музыку" – Москва 24, 18.04.2016
- Краеведение
- Пианист Даниил Трифонов и тайна его магии: marena99 — LiveJournal
- Даниил Трифонов Пианист биография Женился
Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России
| Даниил трифонов | Даниил Трифонов биография Сегодня Даниил Трифонов – пианист, который сотрудничает со звездами первой величины. |
| Даниил Трифонов - душа фортепиано | Пианист и композитор Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году. |
Латиноамериканская красавица обаяла российского пианиста с мировым именем
Вот пройдет этот сезон — тогда что-то станет яснее. А в течение года у меня будет равно мало времени для постоянного пребывания и в США, и в России, потому что установленный концертный график просто не позволит привязать себя сколько-нибудь надолго к одному месту, придется почти все время только переезжать с концерта на концерт. Сейчас мои мечты связаны с новыми репертуарными замыслами: я скоро выучу все этюды Шопена и хотел бы их записать через год или, может быть, даже раньше. Я буду учить произведения, с миром которых раньше мало сталкивался: поздние сонаты Бетховена, уже упоминавшаяся Соната B-dur Шуберта. Новые произведения - это творческий рост, которому все время нужно уделять внимание, чтобы мечты сбывались.
Но это еще не означает окончание работы над произведением. Эта работа - безлимитный по времени процесс, который не останавливается и влечет изменения в исполнении, более глубокое осмысление музыки. От чего вы отталкиваетесь, где собираете богатства вашей исполнительской палитры? Во-первых, все уже заложено в музыке, я ничего специально не добавляю, не «выжимаю» какое-то особое вдохновение.
Для меня самое оптимальное состояние на сцене - абстрагироваться от всего внешнего и как бы раствориться в музыке, отдать ей все свои мысли, чтобы музыка просто повела меня за собой. Пианист, мне кажется, должен выступать в роли передатчика, должен тонко чувствовать и чутко реагировать на музыку, «передавая» ее залу. Я считаю, что в профессии музыканта есть нечто магическое. Мне, например, бывают по-настоящему интересны только те концерты, на которых я чувствую себя завороженным, где мне удается ощутить нечто чудесное, приобщиться к некоему таинству исполнения.
И я сам стараюсь двигаться по пути приближения к этому идеалу. Что вам помогло так глубоко почувствовать этого композитора? Как известно, Моцарт был одним из любимейших композиторов Шопена, и в Шопене, особенно в его ранних работах, можно почувствовать присутствие Моцарта — не в прямом, конечно, смысле, а скорее как музы. Когда я готовился к Конкурсу Шопена, где-то за год до того, как на нем выступил, я слушал очень много вокальных произведений Моцарта, и думаю, это помогло мне ближе понять природу шопеновского звука.
Самое главное при изучении любого композитора — изучить природу именно его звука, понять, как сам композитор мог бы сыграть свою музыку, каким туше и так далее. Вообще, очень помогает прием, к которому я иногда прибегаю. Я прошу своих друзей в Кливленде сделать вокальную версию какого-нибудь фортепианного произведения - шопеновского ноктюрна, например. А потом надо просто взять и исполнить его с певцом.
Это невероятно помогает понять интонационную природу инструментального сочинения.
Мой педагог в Кливленде Сергей Бабаян придерживается правила, почти как по Станиславскому, что можно пробовать разные грани одного образа, играть одну и ту же фразу с противоположными эмоциями — расшатывать центр интерпретации. Важно просто слушать себя. Но есть опасность: интерпретация может застопориться, и ты будешь играть на автомате, будто зазубрил. На первый план должно выйти сиюминутное восприятие концерта: будто ты сам слышишь музыку впервые. Как часто интерпретация заводит вас не туда, случаются ошибки? Все зависит от конкретного зала, акустики, рояля.
Даже зрителей. Я часто импровизирую во время тура, и осечки случаются именно из-за того, что исполнительская находка звучит как-то не так в конкретном зале. Вы рассказывали о репетиции без прикосновения к клавишам — например, в бассейне. Мол, так рождаются идеи, которые украшают выступление. Где вы узнали про такой метод подготовки? Это немного случайно вышло. Я впервые играл Второй концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром в Саратоге.
Слышал на репетиции, что не попадаю в образ, даю неправильный звук: он должен быть теплее, душевнее, точнее. А у меня выходило костляво. Оказалось, зажат плечевой отдел. Я пошел в бассейн, начал плавать и понял, что движения плеча при гребке практически те же, что при игре на рояле. А теплый звук идет как раз, когда играешь от плеча. Ну я и сыграл концерт Рахманинова на воде, воображая клавиши. Действенный метод.
Насколько я понимаю, в Саратоге был оркестр, в партитурах которого рукой Рахманинова были написаны ремарки. Вообще, насколько комфортно вам, как сольному исполнителю, записываться, выступать с другими музыкантами? Сколько времени требуется на то, чтобы сыграться, притереться друг к другу? И сотрудничество с каким оркестром или дирижером для вас особенно ценно? Для меня этот тур — челлендж, потому что в каждом городе мы даем новую музыку. Меня поражает, что музыканты оркестра находятся в столь блестящей форме, что способны перестраиваться от концерта к концерту. Сработались мы просто: у людей одни только ноты занимают отдельный вагон концертного поезда.
Когда я это увидел, понял, что хочу сыграть все. В целом скорость притирки зависит от гибкости оркестра и дирижера. Бывает, синергии не случается — и без нее можно работать, но результат будет совсем другой.
Призом стал контракт с Studiomusica на 20 выступлений. После выпуска из академии пианист переехал в США для продолжения профессионального обучения в Кливлендском институте музыки под руководством Сергея Бабаяна.
Учеба в магистратуре была профинансирована The Guzik Foundation. В начале 2016 года случились два судьбоносных эпизода для нашего пилота, и в обоих случаях опять принял участие немецкий гонщик, прямо или косвенно повлияв на события. Можно сказать, что Феттель стал своеобразным «вестником» для Даниила. В начале сезона 2016 года поползли слухи о том, что доктор Хельмут Марко хочет видеть в старшей команде Макса Ферстаппена. Молодой пилот из Нидерландов, которому не так давно исполнилось восемнадцать лет, уже успел заявить о себе, и руководство Red Bull хотело как можно быстрее посадить вундеркинда за руль более быстрой машины.
На этом фоне «зашатались» места под Риккардо и в большей степени под Квятом, потому что Даниэля все еще считали первым номером команды, хотя в сезоне 2015 года он проиграл нашему пилоту по очкам. Российский гонщик стал больше рисковать в первых гонках сезона. В частности, на старте Гран-при Китая 2016 года Даниил буквально «выстрелил» на третью позицию, заняв внутреннюю траекторию в стартовой «улитке» трассы в Шанхае. На повторе зрители могли увидеть, что Себастьян Феттель просто не ожидал увидеть соперника справа в боковое зеркало, поэтому вынужденно отрулил в левую сторону… Выбив своего напарника по команде Кими Райкконена. В итоге Даниил провел отличную гонку, завоевав второй подиум в своей карьере и третий для России в «Формуле-1»!
Себастьян смог прорваться на второе место, и перед подиумом между гонщиками произошел любопытный диалог. С этих пор в интернет-среде за Квятом закрепилось прозвище «торпеда». Если бы Себастьян знал, что произойдет на следующей гонке в России… Даниил Трифонов сейчас 2018 год добавил ещё одно достижение в копилку знаменитости — это премия академии звукозаписи США «Грэмми» за лучшее инструментальное соло. Награду Даниилу Трифонову жюри присудило за альбом Transcendental. Присуждение «Грэмми» означает признание заслуг музыканта широким кругом ценителей классической музыки.
Голосование велось в интернете, причем участие в нем приняли более 13 тысяч человек. Говоря в целом о музыке, Трифонов считает, что музыкант — это некий посредник между композитором, создавшим музыкальное произведение, и слушателем в зале. Потому как композитор создаёт нечто, исполнитель преподносит музыку под своим соусом восприятия этого материала, а зритель слышит третье, нечто индивидуальное и личностное. По словам Даниила, музыка — это величайший дар человеку свыше, и лично он, Даниил, не проживет без нее и дня. Мама работала преподавателем, а папа был бизнесменом.
В школе мальчику хорошо давались гуманитарные предметы, он много читал, любил стихи и хорошую литературу. Однако отличником он не был. В выпускных классах Даниил хотел связать жизнь с эстетической хирургией и поступить в медицинский университет, но мама настояла на педагогическом образовании. Интерес к моде у Грачева начал проявляться с детства, когда он посещал музеи и выставки за границей. Творческое мышление и любовь к прекрасному у Даниила развила бабушка — она хорошо пела, рисовала, рассказывала внуку про картины и художников.
Учеба в университете не приносила удовольствия Даниилу. Помимо занятия хобби Грачев получил диплом украинского филолога. Будущий шопоголик и фешн-эксперт некоторое время был в должности политического волонтера, потом попробовал себя в журналистике и даже преподавал английский язык в младших классах по окончанию третьего курса. Двойной таран Феттеля на «Сочи Автодром» После подиума в Китае российские болельщики верили, что на родной гонке в Сочи, которая в 2016 году проходила весной, Даниил Квят закрепит свой успех. Но Гран-при России 2016 обернулся настоящим кошмаром для нашего пилота.
Эта гонка четыре с половиной года назад оказалась последней в составе Red Bull для Квята. Себастьян Феттель провалил старт, и в конце стартовой прямой оказался впереди Даниила. К сожалению, наш гонщик не рассчитал свое торможение, или немецкий пилот нажал на педаль тормоза раньше обычного. Произошел контакт, и Квят буквально «торпедировал» гонщика Ferrari. И полбеды, если на этом все закончилось бы, но затем в следующем повороте, на дуге «Medals-Plaza» Олимпийской площади, Даниил еще раз «догнал» Себастьяна, выбив того окончательно в стену.
Сразу после вылета, Феттель пошел к своим старым товарищам из Red Bull, на командный мостик к Кристиану Хорнеру и что-то сказал тому о Квяте. В своих послегоночных интервью Себастьян не скупился на красочные «эпитеты» в сторону российского пилота. Ситуацию усугубил тот факт, что гонка в России проходила сразу после Китая, когда Феттель уже дал критическую оценку действиям Даниила. И какая же ирония судьбы, что в этой гонке пилоты Mercedes столкнулись между собой, а Макс одержал свою дебютную победу в карьере. Победа в первой же гонке после замены Квята — судьба бывает порой очень жестока к одним, но милосердна к другим.
Интересные факты Живопись играет в творчестве композитора роль источника вдохновения. Эмоции музыкант трансформирует в гармоничный поток звуков. Даниил занимается плаванием и йогой. Это помогает не только держать себя в форме, но и избавиться от напряжения мышц спины, что является распространенной проблемой профессиональных пианистов. Трифонов увлекается рок-музыкой, особенно ему нравится прогрессив-рок эпохи 70-х.
Любимая группа того времени — King Crimson.
Как, оглядываясь назад, оцениваете свое первое тридцатилетие жизни? Даниил Трифонов: Да меня особенно и не интересует, сколько мне лет. Ну, тридцать и тридцать.
Планов много. Недавно записали в Германии и Америке баховскую программу для следующего диска. Собираюсь учить новый репертуар. Брамса начинаю изучать более подробно, потому что все откладывал его "на потом".
Выучил его Третью сонату, Первый концерт, скоро доучу и Второй. Как вам вообще живется в Америке? Даниил Трифонов: Я здесь учился много лет, с 19 лет, сразу после того, как закончил Гнесинку. Жил в Кливленде около шести лет, после чего переехал в Нью-Йорк.
Сейчас уже довольно долго живу под Нью-Йорком. Все хорошо, если не считать, что сейчас все зависит от того, как будет развиваться ситуация с искусством после пандемии. В некоторых странах поддержали музыкантов.
Трифонов Даниил Олегович
- Даниил Трифонов - Daniil Trifonov -
- Детство и юность
- Популярное в разделе
- Популярное в разделе
- Российский пианист Даниил Трифонов получил премию «Грэмми»
К 30-летию Даниила Трифонова
Среди участников пианист Даниил Трифонов, чья карьера молниеносно взлетела благодаря победе на XIV конкурсе Чайковского (музыкант стал обладателем Гран-при). Обладатель премии «Грэмми» пианист Даниил Трифонов трижды выступит в Московской филармонии в 2018 году, сообщили РИА Новости в филармонии. Имя Даниила Трифонова сейчас, пожалуй, самое звучное среди имен молодых пианистов. 28 января 2018 года российский пианист Даниил Трифонов получил американскую музыкальную премию Grammy в номинации "Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение".
Даниил трифонов
Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде. Им стал 20-летний пианист Даниил Трифонов, лучший пианист нынешнего музыкального состязания, самого знакового мероприятия в мире классической музыки. Даниил Трифонов — российский пианист, который завоевал признание не только на родине, а и на международном уровне. Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение» стал российский пианист Даниил Трифонов. 25-летний пианист-виртуоз Даниил Трифонов, нижегородец по рождению, человек мира по прописке. Биография Даниила Трифонова — талантливого пианиста, чьи достижения в области музыки поражают воображение публики.
БРЫЗГАЛОВ МИХАИЛ АРКАДЬЕВИЧ
- Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
- Что можно успеть за 26 лет. | Пикабу
- Подразделы
- Наши проекты
- Пианист Даниил Трифонов: klausnick — LiveJournal
Трифонов Даниил
| Мистик фортепиано – пианист Даниил Трифонов | “Daniil Trifonov is an astonishing pianist.“. |
| Пианист Даниил Трифонов и тайна его магии | Биография Даниила Олеговича Трифонова начала свой отсчет 5 марта 1991 года в Нижнем Новгороде. |
| Даниил Трифонов: биография и личная жизнь | Даниил Трифонов безусловно входит сегодня в высшую лигу мирового пианизма. |
Встреча с прекрасным. Пианист Даниил Трифонов
Приношение Шопену |Daniil Trifonov: hommage à Chopin. Даниил Трифонов, биография которого начинает свой отсчет в марте 1991 года, родился в России, в городе Нижнем Новгороде. Пианист и композитор Даниил Трифонов, лауреат многочисленных российских и международных музыкальных конкурсов, несколько лет подряд номинировался на престижную премию «Грэмми» и получил ее в 2018 году в возрасте 26 лет.
Даниил Трифонов - душа фортепиано
К 30-летию Даниила Трифонова 05. Молодого исполнителя, покорившего самые престижные площадки мира, знает публика Карнеги-холла в Нью-Йорке, Мюзикферайна Венской филармонии, Сантори-холла в Токио, зала Плейель в Париже. Он выступает с известными симфоническим коллективами мира, в том числе Берлинским симфоническим оркестром, Мюнхенским филармоническим оркестром, лондонским Королевским филармоническим оркестром, оркестром римской Академии «Санта-Чечилия» и многими другими. Даниил Трифонов — обладатель наград многочисленных Международных музыкальных конкурсов, в том числе XIV конкурса имени П.
В 2019 году стал лауреатом премии «Браво» за лучший инструментальный альбом Destination Rachmaninov. В ноябре 2020 года Даниил Трифонов был вновь номинирован на премию «Грэмми».
Российский национальный музей музыки поздравляет Даниила Трифонова и желает крепкого здоровья, неиссякаемой творческой энергии, покорения новых вершин и всего самого наилучшего!
И с 2000 года он учится в Московской специальной музыкальной школе им.
Гнесиных в классе преподавателя Татьяны Зеликман. Девять лет Татьяна Абрамовна была рядом с Даниилом, помогая юному музыканту расти, совершенствоваться. В 16 лет он побеждает на конкурсе республики Сан-Марино, и с этого момента начинается его концертная деятельность.
Конечно, самыми яркими событиями стали победы в трех состязаниях мирового уровня: конкурс им. Шопена в Варшаве III премия ; конкурс им. Рубинштейна в Тель-Авиве I премия ; конкурс им.
Чайковского в Москве I премия и Гран-при. Причем награду на последнем конкурсе вручал лично маэстро Валерий Гергиев. Конечно, можно говорить о том, что талант и хорошие педагоги помогли реализоваться его мечте играть.
Но мастерство приходит не по наитию, не вдруг. Огромная черновая, внутренняя работа, которая остается «за кадром», — это основа любого успеха. Как говорит сам Даниил: «Я занимаюсь от 6 до 8 часов в день.
Если отобрать у меня инструмент, мука будет нестерпимой».
На фестивале "Лики современного пианизма" вы впервые исполнили все фортепианные концерты Сергея Рахманинова. Вы освоили уже все его фортепианное наследие? Даниил Трифонов: Нет, еще не все, но многое. Играл Первую сонату, все вариации.
В феврале на "Дойче граммофон" выйдет диск с обоими трио Рахманинова, которые я записал с Гидоном Кремером и Гиедре Дирванаускайте. На самом деле к Рахманинову я пришел довольно поздно - в 21 год. И первым его произведением стала "Рапсодия на тему Паганини". До той поры ничего из его сочинений не играл. Потом был Третий и Второй концерты, вариации на тему Шопена.
Я очень рад, что мне удалось исполнить цикл рахманиновских концертов в Петербурге. Прежде я уже исполнял циклы из всех его концертов в Лондоне и Нью-Йорке, поэтому был рад получить приглашение от Валерия Гергиева сыграть их в Мариинском театре. Так же позднее в этом году подобный проект состоится и в Мюнхене. Насколько фигура Рахманинова, на ваш взгляд, ключевая в истории мировой и русской культуры? Даниил Трифонов: Трудно сказать, но что я бы хотел отметить, так это то, что его композиторское нутро оставалось здесь, в России, несмотря на то, что он уехал в Америку, где прославился на весь мир как пианист.
Русская духовная музыка продолжала быть для него источником вдохновения. Песенный язык играл в его творчестве определяющую роль: связь с вокальным началом в его мелодии была очень тесной. Неслучайно романсы занимают у Рахманинова очень важную часть творчества. Конечно, его стиль модернизировался, оркестровка очень сильно изменилась, в Четвертом концерте чувствуются влияния Гершвина и Равеля. Но его идентичность оставалась по-прежнему рахманиновской.
Обязательно знать биографию Рахманинова, чтобы уметь глубже и тоньше передать содержание его музыки? Даниил Трифонов: Конечно, это важно знать, читать книги и статьи о композиторе, но музыка всегда говорит больше сама за себя.
Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
Биография Даниила Олеговича Трифонова начала свой отсчет 5 марта 1991 года в Нижнем Новгороде. Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение» стал российский пианист Даниил Трифонов. Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году. российский пианист и композитор. Названный The Globe and Mail «лучшим классическим артистом современности» и признанным Times «самым невероятным пианистом нашего времени», Трифонов получил награды Грэмми 2018 и Граммофон 2016 года. Daniil Olegovich Trifonov (Russian: Даниил Олегович Трифонов; born 5 March 1991) is a Russian pianist and composer.