Театр оперы и балета филиала Мариинского театра в Северной Осетии завершит очередной сезон премьерой оперы Верди «Трубадур» на языке оригинала. Воронежский театр оперы и балета дважды обращался к опере «Трубадур»
Рецензия на оперу «Трубадур» Дж.Верди, театр «Новая опера». Кровные узы, кровавые страсти
Оперный певец Михаил Пирогов рассказывает о Трубадуре, искренности и настоящем оперном искусстве. «Трубадур» в исполнении мировых звезд — на новой сцене Мариинского театра накануне звучала опера Джузеппе Верди. любимая опера самого Джузеппе Верди - в новой постановке знаменитого итальянского режиссера Даниэле Аббадо и в сотрудничестве с Венской государственной оперой.
Тенора для воронежского «Трубадура» нашли в московской «Новой Опере»
Опера «Трубадур» входит в золотую коллекцию мировой сцены. Совершенство музыкальной формы, увлекательный сюжет, яркие хоровые фрагменты, необыкновенная красота мелодий позволяют Верди с наибольшей силой передать подлинные человеческие страсти. Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург».
Режиссёр постановки — Игорь Лысов, для него это первый опыт постановки оперы в России. Как отметила звезда русской оперы, «Трубадур» - стал отличным подарком для астраханской публики.
В опере необходимы первоклассные сопрано, меццо-сопрано, тенор и баритон. Соглашаясь петь «Трубадура», артист принимает настоящий вызов — партитура требует таланта и мастерства на уровне гениального автора. Виктор Коротич, солист Мариинского театра, заслуженный артист РСО-А: «Партия особенная, ди Луна — это партия, о которой мечтает каждый баритон, это, пожалуй, одна из вершин мастерства каждого певца. Я пою ее более 20 лет. Меня не было в Осетии долгих 13 лет, это 13 лет опыта, который я набрал в Мариинском театре и, наконец, вернулся. Хочу снова увидеть моих друзей на спектакле, обнять их, чтобы они увидели в живую артиста Коротича». Со времен своей первой постановки в Риме, более чем полтора столетия, «Трубадур» остается одной из самых популярных опер в мире. Средневековые замки, цыганские таборы, тюремные застенки и поединки в обрамлении музыки, так умело совмещающей в себе национальные мотивы средневековой Испании и задумку автора. Обновленного «Трубадура» можно будет увидеть 22 и 23 июля.
Но по его словам, Верди прежде всего - театральный композитор. Так что после концертного исполнения, будем надеяться, последует и спектакль", - пожелал певец. Из истории оперы Музыкальные критики называют оперу Верди "Трубадур" в числе самых популярных произведений великого итальянского композитора. Причем популярность пришла к этой опере сразу, на премьере, состоявшейся в Риме в 1853 году. Вскоре она стала всенародной. Накал страстей, стремление героев отстоять свободу, невозможность избавиться от призраков прошлого и неотвратимость возмездия, выраженные в запоминающихся мелодиях, неизменно заставляют публику слушать, а театры - ставить эту оперу, отмечают музыкальные критики. Согласно историческим источникам, в Москве впервые эту оперу исполнила итальянская оперная труппа Дирекции императорских театров по случаю коронации Александра II. Но предметом особой гордости Большого театра является то, что именно он стал театром, в котором состоялась первая постановка "Трубадура" на русской сцене 7 января 1859 года , осуществленная собственными силами, с участием собственных артистов - и на русском языке.
Большой театр представил оперу Верди "Трубадур" в концертном исполнении - Россия 24
Режиссёр постановки — Игорь Лысов, для него это первый опыт постановки оперы в России. Как отметила звезда русской оперы, «Трубадур» - стал отличным подарком для астраханской публики.
Леонора не может поверить счастливому избавлению. Подоспевший Рюиц с воинами заставляет свиту графа отступить.
Действие второе Картина пятая Лагерь графа ди Луна. Солдаты готовятся к осаде замка, в котором укрылись Леонора и Манрико. Граф надеется снова разлучить их.
Приводят связанную Азучену — её схватили как шпионку. Феррандо узнает в ней цыганку, похитившую когда-то маленького брата графа. В отчаянии Азучена зовёт Манрико.
Злобная радость графа безгранична: он не только отомстит за брата, но и казнит мать своего злейшего врага. Картина шестая Долгожданный миг бракосочетания Леоноры и Манрико омрачён тревогой: замок окружен врагами, предстоит жестокий бой. Опасности не страшат Манрико: любовь Леоноры даёт ему дополнительные силы.
Взволнованный Рюиц сообщает, что Азучена попала в руки графа ди Луна и ей грозит смерть. Манрико полон решимости спасти мать. Его призыв вдохновляет воинов вступить в бой с врагом.
Картина седьмая Замок Алиаферия в Сарагосе. В неравной битве отряд Манрико разбит, трубадур взят в плен. Леонора готова любой ценой спасти возлюбленного.
В отчаянии, она умоляет графа освободить Манрико, но её просьбы лишь усиливают его злобу и ревность. Девушка решается на последнее средство: она клянется, что станет женой графа, если тот отпустит трубадура. Пока граф отдаёт приказ тюремной страже, Леонора выпивает яд, хранящийся в её перстне.
Она счастлива, что отныне Манрико спасён. Картина восьмая В мрачной темнице Манрико и Азучена ждут смерти. Цыганку мучают страшные видения, ей чудится костер, на котором сожгли ее мать.
Нежная забота Манрико успокаивает её.
Хэппи-энда не будет, зритель остаётся в этом море трупов, оглушенный накалом страстей, вложенных в гениальную вердиевскую музыку. Опера написана композитором сразу после «Риголетто» и перед «Травиатой», в 1853 году. Говорят, что многие театры отказываются ставить «Трубадура», хотя и очень хотят: слишком сложные вокальные партии и сюжет. При этом, опера чрезвычайно популярна, во многом благодаря легко узнаваемым и выразительным ариям и хоровым мелодиям. Да и сюжет, в основе которого трагедия родных братьев, убивающих друг друга, трагедия победы зла и мести над любовью актуален, увы, в любые времена. Верди поразительно точно раскрывает в музыке характер каждого персонажа: можно закрыв глаза и вовсе не читая либретто угадать, кто перед нами — чувственная Леонора, бесстрашный и мятущийся Манрико, обуреваемая жаждой мести и любовью к сыну Азучена… Сцена из спектакля. Анастасия Бибичева в партии Азучены. Кочетков «Трубадур» в «Новой опере» не оставит равнодушными поклонников традиционных постановок, но и бегущих прочь от «классической классики» он может заинтересовать хотя бы своими попытками уйти от нафталина. Получилось это или нет — каждый решит сам, да и не каждому это нужно.
Режиссер-постановщик — Лариса Гергиева, художник-сценограф — Нина Черчесова, художник по костюмам — Варвара Евчук, главный хормейстер — Изабелла Мурашева. Дирижер — Николай Хондзинский. Ведь сама опера «Трубадур» — очень сложная и по силам только по-настоящему крепким оперным труппам.
Постановка «Трубадура» для любого театра — это не просто новая творческая ступень, а высочайшая профессиональная планка. Я очень надеюсь, что владикавказский «Трубадур», для которого мы подготовили три состава замечательных исполнителей, явится не только самым запоминающимся финальным аккордом завершающегося сезона и украшением репертуара нашего Театра, но и станет ярким событием в культурной палитре всего региона», — отмечает Лариса Гергиева, художественный руководитель Театра оперы и балета Филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Источник: Пресс-служба Мариинского театра.
Тенора для воронежского «Трубадура» нашли в московской «Новой Опере»
Первое выступление состоялось в 26. Ыхласа в г. Алматы прошли концерты и арт-встречи с музыкантами оркестра Национального Театра танца Якутии 25. Новой постановкой одной из самых популярных опер мирового репертуара Театр оперы и балета завершает свой очередной сезон. На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые представлена в 2011 году — режиссером-постановщиком спектакля выступила народная артистка России Лариса Гергиева. Явившийся результатом тесного сотрудничества Мариинского театра и Национального государственного театра оперы и балета РСО — Алания, «Трубадур» стал ярким событием культурной жизни республики и украшением программы VI Международного фестиваля «В гостях у Ларисы Гергиевой», в рамках которого состоялись премьерные показы.
Шостаковича 8 846 332-25-09 Главная Репертуар Опера Трубадур. Фестиваль оперного искусства "Два века с Верди" 19 февраля 2013 Трубадур. Колобова 27 и 28 апреля в 18:30 На постановку была приглашена творческая группа из Италии. Режиссер Марко Гандини, сценограф Итало Грасси и художник по костюмам Симона Моррези — сложившийся дружеский и творческий союз. В 2011 году творческая группа осуществила постановки опер Дж. Главное событие весны 2013 года — Фестиваль оперного искусства «Два века с Верди» с 17 по 28 апреля.
Зрителей спектакля привлекут яркость красок, напряженность сценических ситуаций и волнующие страсти. Интересно, что Джузеппе Верди сочинил музыку к опере всего за 29 дней. Оригинальное режиссерское решение постановки поможет зрителям проникнуться сопереживанием к героям оперы и окунуться в историю происходящих событий. Главные роли в спектакле исполнят лауреат международного конкурса Андрей Пужалин и Эмилия Аблаева.
На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые представлена в 2011 году, тогда сочинение звучало на русском языке. На владикавказской сцене опера впервые прозвучит на итальянском языке», — отметили в пресс-службе.
«Трубадур»
Премьера постановки «народной» оперы Верди «Трубадур» в столичном «Геликоне» состоялась 27 июня нынешнего года на сцене Большого зала-амфитеатра «Стравинский». "Большой театр представляет премьеру оперы Джузеппе Верди "Трубадур", которая прозвучит в концертном исполнении. Трубадур ― опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 8 картинах, на либретто Сальваторе Каммарано и Леоне Бардаре.
Московский комсомолец. В «Геликоне» поставили самую загадочную оперу Верди
> Новости театра > Великое творение опера "Трубадур" вновь украсило сцену ГАБТа им. А. Навои. 4 апреля артисты Астраханского театра оперы и балета представят публике оперу «Трубадур» Джузеппе Верди, сообщает пресс-служба театра. Вчера, в воскресенье, в Венской опере успешно прошла премьера новой постановки оперы "Трубадур" с Анной Нетребко, сообщает "Российская газета".
В Мариинском театре мировые звезды представили «Трубадура»
Уснуть на геликоновском «Трубадуре» решительно нельзя также из-за чрезмерной, как было отмечено выше, громкости «саундтрека», но для большинства публики громкость — вовсе не помеха: дискомфорт испытывают лишь те, кто, как и автор этих строк, привык посещать академические музыкальные площадки с более толерантной опере акустикой. Но в данном случае весьма специфичная акустика зала «Стравинский» в какой-то степени певцам даже помогает: всех слышно замечательно, но ярких открытий и заветного меломанского удовольствия от вокала нет. Если говорить о партиях Леоноры и Манрико в сугубо техническом вокальном аспекте, то их исполнители — довольно опытная сопрано Алиса Гицба и совсем еще молодой, стилистически не сформировавшийся тенор Иван Гынгазов — на сей раз названные партии примеряют на себя более чем условно. Но как же при этом хочется вкусить вердиевского «драматического бельканто», а не тут-то было! Как же хочется насладиться чистотой интонации и волшебством фразировки певцов-артистов, как хочется ощутить себя во власти мелодической кантилены, но ведь как раз этого и нет!
Всё приблизительно, всё номинативно, но если в вокале главной героини и проступают остатки роскоши былого мастерства, то тенор, чрезмерно давя звуком заведомо спинтовой, звонко-выбеленной окраски и зашкаливая в верхнем регистре, вместо мастерства расточает пока лишь поток децибелов, с оперой соприкасающихся не слишком сильно. Приятные исключения — стилистически уверенные, подкупающие музыкальностью интерпретации, предъявленные драматически-чувственным баритоном Михаилом Никаноровым Граф ди Луна , ярко фактурной меццо-сопрано Ксенией Вязниковой Азучена и молодым — будем надеяться — перспективным басом Георгием Екимовым Феррандо. Но в силу специфики акустики испытать полную чувственную отдачу от их пения, увы, всё равно не удается… «Nessun dorma» «Никто не спит» , — поет в своей знаменитой арии Калаф в опере Пуччини «Турандот», не так давно — в январе — также впервые поставленной на этой сцене. Но если вдруг на «Трубадуре», на котором, как мы выяснили выше, уснуть невозможно, ненароком всё же вздремнется, то ближе к финалу вы проснетесь точно!
Дело в том, что в ткань этой постановки, обращающейся к привычной итальянской редакции, неожиданно вторгается французский финал, инкорпорированный Верди для парижской постановки 1857 года. В нем, чего на мировой премьере в Риме на сцене театра «Аполло» в январе 1853 года не было, повторяется тема «Miserere» c хором из первой картины последнего четвертого акта. Но если в этой картине данная музыка связана исключительно с драмой отношений Леоноры и Манрико, то в парижском финале к этому времени принявшая яд Леонора уже мертва к теме «Miserere» с новыми вокальными строчками подключается и Азучена. В первый момент просто сбиваешься с толку, ведь этот ход представляет интерес лишь для меломанов, а широкая публика это ноу-хау вряд ли и заметит!
Но даже меломанский интерес сразу вызывает вопрос: «Зачем вообще нужен весь этот интеллектуальный порыв, пытающийся соединить несоединимое — итальянское с французским, французское с нижегородским? А может быть, она обоюдная? Наверное, это и не столь уж важно, но мизансцена финала больше склоняет к тому, что это всё же идея режиссера.
Хозяин замка кинулся к балкону своей любимой.
Однако вскоре услышал песню трубадура. Она заставила его остановиться. Соперники начали ссориться. Леонора стала уговаривать графа не убивать Манрико.
Однако тот все равно обнажил меч. Горы Бискайи. Перед нами предстает цыганский табор. Цыгане занялись своими делами.
При этом они напевали веселые песни. Одна только Азучена пребывала в плохом состоянии духа. Увидев Манрико, она поведала ему о том, как старый ди Луна приказал уничтожить ее маму. Азучена была одержима мыслями о мести.
Похитив у ди Луна мальчика, она решила его сжечь. Однако по ошибке убила своего малыша. Манрико не мог поверить тому, что услышал. Затем начала убеждать Манрико в том, что он должен отомстить за нее графу.
Трубадур сам не мог понять, откуда у него появилось чувство сострадания. Ведь он хотел уничтожить графа. Но внутренний голос призывал его не делать этого. Немного подумав, Манрико решил, что будет беспощаден.
Друг Руис передал ему весть: Леонора, узнав об его гибели, ушла в монастырь. Азучена пыталась удержать сына, но безрезультатно. Он понимал, что не сможет жить без любимой женщины. Граф ди Луна собрался выкрасть Леонору из ее пристанища.
Он считал, что трубадура нет в живых. Ему казалось, что их теперь никто не разлучит. Леонора нежно простилась с приятельницей Инес.
И наша первая работа, которую мы планируем показать в конце ноября - начале декабря - знаменитый балет "Шопениана" Михаила Фокина на музыку Фредерика Шопена. И здесь я обратился к Наталье Большаковой и Вадиму Гуляеву, чтобы они нам помогли возобновить этот спектакль. Я представляю, что это важный проект для нас, потому что это такой романтический, уникальный балет, который сегодня только украсит нашу сцену", - сказал Вазиев. По предварительным планам, премьера на исторической сцене состоится в апреле 2023 года, однако сроки могут измениться в зависимости от готовности спектакля. Опера, которая не часто идет на сценах московских театров, да и не только московских. Мы покажем эту премьеру в декабре, осуществляет постановку Владислав Наставшевс.
Приглушенные тревожные литавры начали рассказ одной из самых запутанных и, одновременно, самых знаменитых и желанных оперных историй. Два персонажа, наиболее щедро питавшие спектакль эмоциями, — антагонисты Азучена и Граф ди Луна. Анастасия Бибичева, в полном соответствии с предельным драматизмом роли, «на разрыв» исполнила психологически выигрышную партию старой цыганки.
И главное в ее исполнении даже не то, что она полностью справилась с ошеломляющими форте, требующимися в ряде фрагментов, чтобы пробить бушующий оркестр. И даже не то, что спела «до», по касательной написанную в пассаже дуэта с Манрико и нередко с разной степенью изящества «проглатываемую» певицами. Самое сильное впечатление от Азучены в спектакле и козырная карта Анастасии Бибичевой — удивительная для драматического меццо динамика с тонкими оттенками на пиано, делающая «Stride la vampa» и дуэты особенно волнующими.
Анджей Белецкий, как правило, задействован в репертуаре, где трагедия и героика преобладают над лирикой. Граф ди Луна — особая его роль, в «Il balen» раскрывающая лирический арсенал певца — мягкие ноты, звучащие на бесконечных ровных легато. Характер Графа из однокрасочно-злодейского и даже маниакально-жестокого как часто представляют этого героя мигрирует в область полутонов: если любовь — голос звучит проникновенно, со сдерживаемой страстностью, если месть — хорошо знакомые по другим ролям звенящие форте Анджея Белецкого не оставляют сомнения, что герой будет неотступно преследовать соперника до часа расплаты.
Изощренностью вокальной линии исполнитель утверждает своего героя не картинным злодеем, а живым человеком, заслуживающим сопереживания. Афишной изюминкой спектакля стал дебют в главной женской партии Марии Пахарь, солистки Московского академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Певица уже выходила на сцену Новой Оперы в концерте «10 сопрано», но дебют в сложнейшей партии, являющийся одновременно дебютом для самой певицы — событие несравненно более знаковое.
Опера «Трубадур» в Мариинском театре-2
«Трубадур» не просто опера, где тенор поет воинственную кабалетту со вставным верхним до. Первое представление оперы «Трубадур» в Вене датируется 1869 годом и проходило в тогдашней Венской дворцовой опере. Миф об особо запутанном сюжете опере Джузеппе Верди «Трубадур» давно оброс бородой.
Зрители Венской оперы оценили новую постановку "Трубадура" с Анной Нетребко
Партитура оперы буквально затягивает внутрь своего звукового поля, в свое "мерцающее" пространство, накатывающее тяжелыми волнами "моря", по которому плывет трубадур к своей. Театр «Геликон-опера» представил в своем зале «Стравинский», оснащенном по последнему слову театральной техники, премьерную серию оперы Верди «Трубадур». Возвращение "Трубадура": оперу Верди показали в Большом театре спустя 25 лет. Il trovatore) ― опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 8 картинах, на либретто Сальваторе Каммарано и Леоне Бардаре[it].
«Трубадур» пришел на сцену Владикавказа
Все внимание сосредоточено исключительно на музыке. Надо отдать должное испанцу Жорди Бернасеру, под дирижерской палочкой которого оркестр не гремел децибелами и не делал лишь ставку на беспробудный мрак жирным пересыщенным звучанием. А наоборот, пытался отыскать и светлые краски в партитуре, а главное, не утратить хрупкий баланс с солистами, которые, в свою очередь, продемонстрировали впечатляющие голоса. Годердзи Джанелидзе стражник Феррандо - обладатель абсолютно роскошного баса, но партию свою не выучил и путался, даже глядя в ноты. Партия цыганки Азучены будто просто создана для меццо-сопрано Агунды Кулаевой. Исполнитель титульной партии тенор Иван Гынгазов поет своего Манрико в оригинальной тональности, чего из-за сложности партии, да, быть может, из-за образцов уникальной виртуозности, что оставили такие певцы, как Франко Бонизолли или Лучано Паваротти, многие даже очень именитые певцы сегодня не делают. Ведь сорвать легендарное "до" в знаменитой стретте "Di quella pira" и запятнать свою репутацию - секундное дело. И жаль, что в манере пения Гынгазова есть какая-то торопливость и небрежность, потому что с голосом такой красоты и внешними данными настоящего героя он способен на большее и достоин этого большего.
Это особенно заметно на фоне безукоризненно исполняющего свою партию баритона Игоря Головатенко граф Ди Луна : прекрасный голос, изысканная манера пения, основанная на отличной вокальной технике, и благородное, чуть обдающее холодом обаяние завораживают. И Игорь Головатенко, который сегодня по праву претендует на позицию первого вердиевского баритона мира, первым срывает настоящую овацию зала на премьере после своей арии "Il balen del suo sorriso… Per me, ora fatale". Хибла Герзмава в образе Леоноры, безусловно, главная звезда этой премьеры. Ее единственную из солистов публика встречает приветственными аплодисментами, как истинную примадонну.
Потом, в самый разгар работы, Каммарано неожиданно скончался, и тексты дописывал другой поэт. Далее постановка имела проблемы с цензурой, правда, не очень серьезные, и лишь после этого попала на оперные подмостки.
Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут.
Мария Тихонова говорила о готовящейся премьере так: «Это не будет спектакль в привычных «пыльных париках». Наша опера в стиле исторического фэнтези и чем-то напоминает атмосферу сериала «Игра престолов».
Спектакль не совсем аутентичен, но будет сделан с учетом многих исторических фактов.
Зрителей спектакля привлекут яркость красок, напряженность сценических ситуаций и волнующие страсти. Интересно, что Джузеппе Верди сочинил музыку к опере всего за 29 дней. Оригинальное режиссерское решение постановки поможет зрителям проникнуться сопереживанием к героям оперы и окунуться в историю происходящих событий. Главные роли в спектакле исполнят лауреат международного конкурса Андрей Пужалин и Эмилия Аблаева.