Помимо спектакля «Евгений Онегин» театр Вахтангова представит ещё семь разных постановок, каждую из которых сыграют дважды. Главный режиссер Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Анатолий Шульев и актриса Людмила Максакова. 16+В Театре им. Евгения Вахтангова представляют постановку «Евгения Онегина» в версии литовского режиссера Римаса на сцене в костюмах условно пушкинской эпохи, но действие. в фойе театра.
Билеты на «Евгений Онегин»
театр имени евгения вахтангова, дом-музей евгения вахтангова, новости, северная осетия, владикавказ, рсо — алания, кавказ, искусство, новости осетии, театр. Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях. В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин». Режиссер Римас Туминас, который был художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова с 2007 года, покидает свою должность из-за болезни, сообщили в пресс-службе театра. Поэтому мы предлагаем посмотреть лучшие моменты выдающегося спектакля Театра имени Вахтангова.
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток
На сцене театра «Мариньи» на Елисейских полях зрителям представили спектакль «Евгений Онегин» по А.С. Пушкину, сообщает ТАСС. Режиссер Римас Туминас, который был художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова с 2007 года, покидает свою должность из-за болезни, сообщили в пресс-службе театра. Приглашаем вас на спектакль “Евгений Онегин” в театре Вахтангова. В 2014 году спектакль «Евгений Онегин» театра им. Вахтангова получил две «Золотые маски» — за режиссуру (Туминас) и за работу художника по костюмам (Мария Данилова). Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова во вторник отметит юбилей одного из своих самых знаменитых спектаклей: в 200-й раз будет показан «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась в театре имени Вахтангова в феврале 2013-го года.
Театр им.Вахтангова "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН". Отзывы.
Спектакль театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин» вызывает восторг у одних зрителей (и критиков, присудивших этому спектаклю множество наград) и отторжение у других. Театр имени Вахтангова показал премьеру спектакля "Евгений Онегин" в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина». и с большим успехом.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить.
Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности.
Туминас вновь предлагает собственное прочтение классики. Это прочтение вновь балансирует между авангардизмом и полной сохранностью авторского текста. Его режиссерский подход уникален тем, что Туминас умеет сохранить все, что хотел сказать автор произведения, но показать это под совершенно другим углом. Так при полностью сохранном тексте Пушкина у Туминаса два Ленских. Это дает зрителю возможность представить, как развивались бы события, если бы молодой поэт остался жив. А еще два Онегиных. Одна у режиссера Татьяна, потому что она «русская душою…» и «та, что любит без искусства…». Она неизменно остается верна себе и в начале, и в конце повествования.
С рыжей плюшевой игрушкой с бантом, подаренной еще счастливым и живым Ленским, именинница Таня в детском восторге будет кружиться, вытянув руки высоко вверх. В финале под инфернальный грохот музыки на подставке с колесиками выкатится на сцену огромный коричневый медведь, словно выросший и распухший в волшебном сне именинный подарок убитого поэта. И не девочка Ларина, а великосветская княгиня в белом платье на прощанье провальсирует в медвежьих объятиях, подняв бесчувственное лицо к возвышающейся над ее головой мертвой звериной морде. Двойник явлен и самой героине. Манерная старая дама в буклях, придуманная Туминасом для Юлии Борисовой, прочтет над мечущейся в тревожном забытьи девушкой: «И снится чудный сон Татьяне…». А когда та еще в дремотной одури вдруг сядет на постели, дама не без злорадства склонится над ней, придвинет свою увядшую щеку к юному личику, выхватит из-за спины и подставит серебряное зеркало так, что бедная Таня продолжением ночного кошмара увидит в его отражении себя бодрящейся восьмидесятилетней старухой. Иногда симметрию свою Римас Туминас выстраивает, не множа персонажей, а, как в случае с героинями Людмилы Максаковой, расщепляя одну фигуру на несколько контрастных по значимости и жанрам сущностей. Вот хриплыми каркающими французскими окриками и взмахами трости дрессирует деревенских девиц доживающая век в захолустье мадам-танцмейстер. В приступе энтузиазма сама демонстрирует нужное pas и, споткнувшись, снопом валится на руки своему кудлатому сельскому ассистенту. Вот, чернея все тем же глухим платьем, чулками, балетками и тростью, только теперь увенчанная пышным головным убором из черных же перьев, ветхая дива оттачивает арабески московских барышень, опираясь на руку подрагивающего ляжками и завитого барашком лощеного балеруна. Но накинула Максакова большой черный платок, скрючилась под ним, нацепила на нос круглые очки и в том же жанре изобразила антипода-двойника своей француженки — дурковатую, выжившую из ума от старости няню сестер Лариных. Обе старухи, французская и русская, на сцене умерли одинаково. Сели боком, застыли, кулем упали навзничь, а бедная Таня горестно склонялась над каждой, чтобы закрыть остановившиеся глаза. Все та же Максакова в том же наряде строго, безо всякого каботинства вышла на сцену воплощением смерти и увела за руку старого Ларина, а потом той же тихой поступью уже в ипостаси неотвратимой судьбы вынесла два пистолета в дорожной шкатулке на дуэли Онегина с Ленским. Кривые зеркала Великолепная ясность пушкинского романа, его рациональный строй со следами классицистской правильности проступают в спектакле Туминаса. Фронтальные или диагональные мизансцены, их четкость и четность поддерживают ритм звучащего стиха. И восемь безымянных девушек в непышных длинных балетных юбках, то застывающих, то медленно кружащихся в глубине сцены, воскрешают в памяти архитектурный ритм непременной колоннады старинной дворянской усадьбы. Но эта театральная геометрия пополам с арифметикой, эта линейная логика присутствует внутри спектакля только для того, чтобы периодически взрываться с более или менее сокрушительной силой. Спектакль Туминаса словно пульсирует в сбоях вдруг налаживающейся гармонии, в борении разножанровых пластов. Режиссер открыто идет поперек текста и желает, чтобы публика этих неправильностей ни в коем случае не упустила. Иногда они пустячны. В положенный момент представили двух высоченных Ленских. Тридцатилетнего, короткостриженого Олег Макаров играл статуарно-загадочным. А молодой, кучерявый у Василия Симонова вертелся, подбоченивался, рисовался. На хрестоматийной фразе «И кудри черные до плеч» у молодого сползла с лица улыбка, он тряхнул головой, оттянул русый локон, с легким возмущением поправил: «Светлые! Публика засмеялась, порадовалась детскому бунту театрального персонажа против литературного канона. Из этой же серии чудесная метаморфоза пушкинской едва живой чахоточной кузины, приютившей в своем московском доме перебравшихся из деревни Лариных. Роль мимолетной в романе особы Туминас отдал старейшине труппы Галине Коноваловой. Чахотки тут нет и в помине. Эта светская львица явилась на сцену, блистая в роскошном белом сложносочиненном шелковом неглиже с огромным, приплюснутым к голове таким же шелковым бантом. Cтарая — да, но одновременно сильная, властная, упоительно жадная до жизни. И если плаксивая пушкинская кузина Алина сбегала в постель от гостей, тяготясь ими, то эта, туминасовская, командовала нагрянувшими провинциальными родственниками, как генерал на поле битвы. Завершив рекогносцировку, театральной царицей удаляясь со сцены, оборачивалась и с непередаваемым наслаждением апартом бросала в зал: «Под старость жизнь такая гадость! Людмила Максакова — няня, Вильма Кутавичюте — Татьяна. Сцена из «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса. Театр им. Вахтангова, Москва, 2012. Так, в уютный хоррор деревенского гостеприимства цепочкой повторяющихся вариаций развернута одна-единственная реплика. Первый визит к Лариным. Хозяйка поднесла чопорному молодому Онегину Виктора Добронравова литровую глиняную крынку с неизвестным содержимым, он охотно опорожнил ее и получил тут же другую, следом третью, четвертую, пятую.
Поэтому я вчера искренне завидовал Маковецкому - Онегину. Это произведение для меня одно из самых-самых дорогих. Когда я долго лежал в больнице с травмой и был в очень плохом состоянии, у меня были операции одно за другой, высокая температура, и я ничего вообще не мог читать, хотя у меня в больнице было огромное количество книг. Но у меня во всех сумках есть маленький «Евгений Онегин» - знаете, такие подарочные издания. Те, кто меня знает, всегда дарит «Евгения Онегина» и у меня эти маленькие книжки везде распиханы. И вот весь этот месяц, который я там лежал, я мог читать только «Онегина», и мне каждый раз становилось легче и даже температура спадала. Так что для меня это очень дорогое произведение. Все классические произведения - Пушкин, Чехов, Толстой - там фабула вечная и они всегда актуальны. И для каждого, кто читает это великий текст, есть свое понимание поступков Татьяны и Евгения. Я правда не обвиняю Онегина ни на одну секунду - он правда поступил благородно. Он правда девочку не погубил. С другой стороны, его холодность и поучительная речь ее очень сильно ранили. Понятно, что для влюбленной молодой девушки это трагедия была. Хотя она, мне кажется, понимала, что он поступил все же хорошо. И я все равно на его стороне. Хотя это трагедия, когда к тебе приходит чувство, но ты не можешь воспротивиться ходу жизни, и даже спустя много времени не можешь ничего исправить.
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Режиссер Римас Туминас представил свое видение хрестоматийного произведения «Евгений Онегин» на сцене Театра имени Вахтангова. На сцене Камаловского театра труппа представит два из самых масштабных полотен из собственного репертуара – «Война и мир» и «Евгений Онегин». Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась больше десяти лет назад на сцене театра Вахтангова в Москве. 16+В Театре им. Евгения Вахтангова представляют постановку «Евгения Онегина» в версии литовского режиссера Римаса на сцене в костюмах условно пушкинской эпохи, но действие. в фойе театра.
Театр им.Е.Вахтангова покажет в Нижнем Новгороде "Евгения Онегина"
В Иркутске 29 августа спектаклем «Евгений Онегин» режиссера Римаса Туминаса начались начались гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Буду сниматься в кино. Группа Театр имени Евгения Вахтангова в Одноклассниках. Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате.
В Театре имени Вахтангова состоится 300-е представление спектакля «Евгений Онегин»
Совсем не понравился молодой Онегин Евгений Пилюгин , очень видно, что ввели на роль не так давно. К сожалению, он не играет, а исполняет свою роль старательно и от этого делается скучно. Было ощущение, что он боится шаг в сторону сделать. Мне очень понравился прошлый дуэт Маковецкий - Добронравов мл.
К сожалению, во втором составе дуэт пока не сложился: Онегин Гуськов своё, молодой Онегин, как истукан, по сцене ходит. Но это мои ворчалки, а Даше спектакль очень понравился. Всё ей было понятно без дополнительных разъяснений, особо выделила Татьяну Лерман и молодого Ленского Симонов.
Её только няня смутила Максакова , она сказала, что у Пушкина няня другая. Не смотря на все выше сказанное, и второй раз я смотрела этот спектакль с большим удовольствием! Вахтангова 27.
Мне спектакль понравился, хотя я читала про него противоречивые отзывы. Мне очень понравилось то, что текст прочитан практически полностью и без отклонений. Очень интересным был момент введения аналогов главных героев Онегина и Ленского в преклонном возрасте и продолжения их противопоставления друг другу.
Мне очень понравилась Татьяна, примерно такой я и представляю её из книги: сначала пугливая, робкая, а в конце гордая и властная. В спектакль очень гармонично введены и элементы юмора, причем доброго, не жестокого, как, например, сцена угощения Онегина брусничным квасом или сцена охоты на зайца при поездке в Москву. В спектакле играют и очень известные пожилые актрисы, причем, конечно же, их игра бесподобна.
Однако, думаю, я не повела бы племянницу-подростка на этот спектакль. Во-первых, на мой взгляд, показывать детям нужно более классический вариант, что-то в красивых красочных костюмах того времени здесь костюмы на мой взгляд немного сероваты, что в совокупности гармонично смотрится, но как-то немного простовато для первого просмотра. Во-вторых, мне кажется, что спектакль для подростков должен быть покороче.
Должна быть передана суть, которой в этом произведении и так много, а другие сцены, например, день рождение Ольги, поездка в Москву, немного сокращены, потому что 4 часа многовато для подростка. Но в целом спектакль мне понравился, и мы с подругой получили много удовольствия от его просмотра. Сказали спасибо: 11 раз Евгений Онегин Государственный Академический театр им.
Вахтангова 06. Сразу замечу, что шла на спектакль как на событие в театральной жизни Москвы, с другими постановками Туминуса в Современнике и театре Вахтангова я знакома. Однозначно спектакль - это событие, несмотря на то, что мне зачастую очень мешает в спектаклях Туминуса перебор с пантомимой.
Четырехчасовой спектакль я бы сократила минут на 40, убрав избыток этой самой пантомимы и излишне детальное, какое-то концертное исполнение дня рождения Ольги, когда режиссер дал возможность каждой актрисе на сцене проявить себя в театральных этюдах. На этом моя критика заканчивается, и начинается восторг от просмотра спектакля. Я бы назвала этот спектакль самым классическим, самым русским - причем русским и с точки зрения 30-х годов 19 века и русским современным сейчас в 2013 году.
Я, которая училась на филфаке МГУ, знала очень много отрывков из Евгения Онегина наизусть, прочитала всю критику - и российскую, и советскую, только после спектакля поняла, что имел ввиду Белинский, когда писал, что Евгений Онегин - это народное произведение. Вся жизнь России на русском и французском языках а ведь именно такой она и была тогда прошла за 4 часа на сцене. А как прочитан роман!
Восемь этажей вверх и шесть вниз в общей сложности насчитывают 22 тысячи квадратных метров. От здания на противоположную сторону реки Свислоч ведет подземный переход длинною четыре километра. Во время войны, когда Минск находился под оккупацией, немцы использовали здание как клуб развлечений для солдат и офицеров: он работал как кинотеатр, казино и публичный дом. А покидая город в 1944 году, оккупанты заложили в него бомбу, рассчитав, что сила взрыва сотрет его с лица земли, но… Что то пошло не так, и взрывной механизм почему-то не сработал - так Дом офицеров едва ли не единственный уцелел в напрочь разрушенном Минске. Три месяца потребовалось советским сапёрам, чтобы найти и обезвредить смертоносный снаряд. И у чудом уцелевшего здания началась новая жизнь. Сегодня в нем располагаются: в одном крыле - Театр белорусской армии, Академический ансамбль песни и танца, библиотека, администрация, а в другом крыле - большой плавательный бассейн, кстати, появившийся первым в городе.
От здания на противоположную сторону реки Свислоч ведет подземный переход длинною четыре километра. Во время войны, когда Минск находился под оккупацией, немцы использовали здание как клуб развлечений для солдат и офицеров: он работал как кинотеатр, казино и публичный дом. А покидая город в 1944 году, оккупанты заложили в него бомбу, рассчитав, что сила взрыва сотрет его с лица земли, но… Что то пошло не так, и взрывной механизм почему-то не сработал - так Дом офицеров едва ли не единственный уцелел в напрочь разрушенном Минске. Три месяца потребовалось советским сапёрам, чтобы найти и обезвредить смертоносный снаряд. И у чудом уцелевшего здания началась новая жизнь. Сегодня в нем располагаются: в одном крыле - Театр белорусской армии, Академический ансамбль песни и танца, библиотека, администрация, а в другом крыле - большой плавательный бассейн, кстати, появившийся первым в городе. Театральный зал на 850 мест с совершенной акустикой - особая гордость Дома офицеров.
Мистическую атмосферу спектакля дополняет музыка композитора Фаустаса Латенаса. В 2014 году спектакль стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона», лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», а в 2016 году — обладателем специального приза фестиваля в итальянском Сполето.