Александр Николаевич Островский в популярных форматах fb2, epub можно бесплатно скачать на Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Островский очень точно показал все реалии русского общества. Произведение под названием «Гроза» написана русским драматургом Александром Николаевичем Островским – тем человеком, который подарил России такое понятие, как театр.
Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
Во времена Островского "Гроза" произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню "лучом света в темном царстве". Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский. Островский очень точно показал все реалии русского общества. вся информация о книге на ReadRate. Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора.
Книга "Гроза" - Александр Островский
Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Не страх Божий, а страх как орудие собственной власти существует для Кабанихи и её двойника Дикого. Но совсем другой страх знает душа Катерины, задыхающаяся в доме Кабанихи. Верующая всем сердцем Катерина боится греха, который может совершить, полюбив племянника Дикого — Бориса. Однако не людской суд, не людская молва страшит ее, а суд Божий, перед которым предстанет каждый. Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что», — открывается Катерина Варваре, не в силах больше хранить в себе свои чувства и помыслы. Для Катерины церковь всегда несла свет и свободную радость: «И до смерти я любила в церковь ходить!
Точно как всё это в одну секунду было». В вере Катерина обретает гармонию мира, покой и красоту: «А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». Катерина знает, что грех разрушит её светлый мир, и гнетущее предчувствие гибели не оставляет героиню. Как может, она сопротивляется возникшему чувству к Борису; как может, старается избегать их встреч, рокового сближения и измены мужу. Не случайно так горячо молит она Тихона перед его отъездом на две недели в Москву: «Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу я тебя! И горячо взывает к его любви. Но глух Тихон.
Глух он и к отчаянной просьбе жены: «Ну, бери меня с собой, бери!.. Быть беде без тебя! Быть беде! Не верит Тихон тяжелым предчувствиям молодой женщины, да и не до неё ему сейчас вовсе. Только бы вырваться из-под тирании матери, из опостылевшего дома, всё забыть да загулять на воле. Не до Катерины ему и её слёз! Словно в зеркале отражаются два прощания Катерины: сначала с мужем перед его отъездом в Москву второе действие, четвертое явление , а потом с Борисом перед его отъездом в Сибирь пятое действие, третье явление. Ни Тихон, ни Борис, не желают зла Катерине, но никто из них даже не пытается прислушаться к её мольбе.
Не понимает муж, что хватается она за него, как за последнюю соломинку, за последнюю свою надежду удержаться от падения, устоять перед своей любовью к Борису. Не понимает и Борис перед своим отъездом в Сибирь просьбы Катерины: «Возьми меня с собой отсюда! Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит. Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы. Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины. До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми.
Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание. Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу». На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди». Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма.
Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался! Унять-то его некому, вот он и воюет! Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько. Как это?
Жанр — драма. Направление — Реализм. История создания К написанию пьесы Островский приступил в июле 1859 года, а спустя несколько месяцев она была уже готова и отправлена в Петербург на суд литературным критикам. Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский. Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм. Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов.
Обо всем по порядку. Предлагаю начать с одной из центральных героинь пьесы - Катерины. В голове сразу вырисовывается образ миловидной девушки, что росла в любви и ласке, не зная горечи и печали.
Гроза. Бесприданница
Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит. Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы. Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины. До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание.
Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу». На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди». Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма. Символично, что в Калинове, приволжском городе с богатыми купцами, никто даже не озаботился, чтобы восстановить церковь. Запустение и разрушение храма, на останках которого ещё и прогуливаются горожане в праздничный день а праздник означает в данном случае воскресенье — день, когда обычно посещают церковь , — явные признаки духовного оскудения и упадка веры. Когда в галерею входят Катерина, Кабаниха с Тихоном, раздаются первые удары грома.
Заслышав их, Катерина становится сама не своя. Увидев же Бориса и затем полусумасшедшую барыню с её криками — «За все тебе отвечать придется. В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей! Грешна я перед Богом и перед вами! Открыто рассказывает она, как изменила мужу во время его отъезда в Москву и каждый вечер гуляла с Борисом Григорьевичем. В «Грозе» Островского происходит некий парадокс — самая искренно верующая героиня, может быть, единственная во всей драме, совершает грех, который не может вынести её душа.
Видимо, ни для кого из персонажей пьесы не встаёт вопрос, а каков будет его собственный ответ пред Богом. Ни Дикой, ни Кабаниха с их правилами и поучениями; ни Борис, ни Тихон, ни Варвара с Кудряшом, шито-крыто ведущие разгульную жизнь, — никто в драме Островского, даже полусумасшедшая барыня, пророчащая геенну огненную Катерине и всем остальным, не задаёт себе главный вопрос жизни. И только Катерина страдает от совершенного греха. Верить всем сердцем или только изображать веру, поучая и обличая других с целью утвердить свою личную власть в этом мире. Однако Островский не создает вокруг своей героини стену абсолютного отчуждения и непонимания. Даже Тихон, обманутый муж, в глубине души сочувствует своей жене: «Маменька её поедом ест, а она как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск.
Вот я и убиваюсь, глядя на нее». Тихон готов простить жену. Удивителен его разговор с Кулигиным в первом явлении пятого действия! Мудрые человечные советы даёт ему Кулигин: «Как бы нибудь, сударь, ладком дело-то сделать? Вы бы простили ей да и не поминали никогда. Сами-то, чай, тоже не без греха! Соглашается с речами Кулигина Тихон: «Уж что говорить!..
Да пойми ты, Кулигин: я-то бы ничего, а вот маменька-то… разве с ней сговоришь!.. Но нет управы на вершащую свой собственный земной суд Кабаниху. И не в силах больше выносить эту медленную казнь Катерина решается на последний шаг — на смертный грех самоубийства, после которого её ни в церкви не смогут отпеть, ни похоронить в церковной ограде.
Однако ее измена становится известна, и Катерина оказывается перед выбором: либо признаться в своей вине и быть наказанной, либо продолжать скрывать свою тайну и жить в постоянном страхе. В конце концов, она выбирает первый вариант и признается в своем грехе, после чего совершает самоубийство, бросаясь в реку. Пьеса «Гроза» 1859 — наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского.
Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще!
Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот, как с цепи сорвался!
Унять-то его некому, вот он и воюет! Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько.
Как это? Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать.
Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он меня, он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею. Ой ли!
Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит?
Смерть Катерины во время грозы стала тем внутренним толчком, который побудил многих жителей Калинова к самым решительным действиям.
Основная мысль произведения заключена в непреклонном отстаивании своих интересов — стремлении к независимости, красоте, новым знаниям, духовности. В противном случае все прекрасные душевные порывы будут безжалостно уничтожены ханжескими старыми порядками, для которых любое отклонение от установленных правил несет верную гибель. Композиция Анализ «Грозы» включает в себя разбор композиционной структуры пьесы.
Особенность композиции произведения заключается в художественном контрасте, на котором построена вся пьеса, состоящая из пяти действий. В экспозиции произведения Островский рисует образ жизни обитателей города Калинова. Он описывает исторически сложившиеся устои мира, которому суждено стать декорацией к описываемым событиям.
Далее следует завязка, в которой происходит безудержное нарастание конфликта Катерины с её новой семьёй. Противостояние Катерины с Кабанихой, нежелание Кабанихи даже попытаться понять другую сторону, безволие Тихона нагнетают обстановку в доме. Развитие действия пьесы заключается во внутренней борьбе Катерины, которая от безысходности бросается в объятия другого мужчины.
Будучи глубоко нравственной девушкой, она испытывает муки совести, понимая, что совершила греховный поступок по отношению к законному супругу.
Гроза. Бесприданница
Островского Вменив себе в особенную честь предложение императорской Академии наук, сообщенное Вашим превосходительством,1 в отношении от 2 минувшего февраля, рассмотреть препровожденную ко мне драму г. Островского "Гроза" и сказать о ней свое мнение, я располагал сделать полный, отчетливый, по крайнему моему разумению, разбор этого произведения и ждал только облегчения от болезни, которою страдаю с осени. Не опасаясь обвинения в преувеличении, могу сказать по совести, что подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было. Она бесспорно занимает и, вероятно, долго будет занимать первое место по высоким классическим красотам. С какой бы стороны она ни была взята,-- со стороны ли плана создания, или драматического движения, или, наконец, характеров, всюду запечатлена она силою творчества, тонкостью наблюдательности и изяществом отделки. Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины,-- все это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца.
Конфликт невестки и свекрови, супружеская измена — эти явления всегда были и есть в нашей жизни. Именно поэтому пьеса «Гроза» легко актуализируется и переносится на современный материал. Самоубийство Катерины — жест отчаявшейся, опозоренной женщины, которую впереди не ждало ничего хорошего. И в то же время это протест, последняя воля, которую она может выразить самостоятельно, независимо от всех. Это ее отказ жить по нечеловеческим правилам, жить в том мире, куда она попала из любящего материнского дома. Легкий, разговорный язык пьесы, динамичный сюжет, узнаваемые типажи характеров делают ее еще ближе к читателю любой эпохи. Рекомендации от сайта Пушкин сделал, подписывайтесь на наши каналы: Родителям в помощь — наш канал для родителей Английский в IT — базовый технический английский, термины и определения, тесты, викторины — для детей и родителей Какой сегодня праздник — не забудь поздравить знакомых с их профессиональными праздниками, православный и народный календарь, приметы и традиции Приглашение в закрытый канал Копилка полезностей - книги, бесплатные онлайн-курсы и другие полезные ресурсы для обучения и развития. Какой отрывок из книги понравился или запомнился тебе больше всего? О чем он? Почему он оставил тебя неравнодушным? Больше всего в пьесе «Гроза» мне запомнилось второе явление пятого действия — монолог Катерины. Он пронизан болью и отчаянием женщины, ее одиночеством, страхом перед будущим. Она явственно задумывается о смерти, но пока еще не готова убить себя, ей было бы проще принять казнь и тем самым искупить свою вину. Взяли бы да и бросили меня в Волгу; я бы рада была». Этот эпизод готовит читателя к грядущей трагической развязке, нагнетает напряжение. Несмотря на то, что ее жизнь рушится, Катерина тоскует по Борису, изнывает от любви к нему. В этом выражается вся цельность ее натуры, готовность к любви и самопожертвованию. Толкование непонятных слов новые слова и выражения Пьеса написала «бытовым» языком, практически не содержит непонятных слов и выражений. Пословицы и поговорки из произведения, авторские афоризмы, выписки понравившихся фраз, выражений Знай свое дело — молчи, коли уж лучше ничего не умеешь. Варвара Чужая душа потемки. Кабанова Чего сама-то боится, тем и других пугает.
Умирающая девушка была благодарна Карандышеву за ее освобождение от существования в мире, в котором она была словно не на свое месте, здесь Лариса ждала настоящей любви: «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно». Подобно Катерине, смерть Огудаловой является единственным выходом из тяжелой жизненной ситуации. Таким образом, гроза, разразившаяся в пьесах «Гроза» и «Бесприданница» имеет много общих мотивов. Смерть обеих женщин является своеобразным ответом жестокой жизни, в которой ценятся лишь деньги, почет и красота. Это мир без духовных ценностей. Это люди, которые не видят внутренней красоты и добрых сердец. Это прогнившее общество лицемеров и марионеток, с которыми героини пытались бороться и одержали победу для самих себя. Я думаю, что оба произведения Островского заставляют людей правильно расставлять приоритеты в жизни и учат разбираться в людях. Аргументы ЕГЭ по направлению «Забвению не подлежит» Краткое содержание Сюжет произведения Островского разворачивается вокруг центрального персонажа — молодой Екатерины. Роль Кулигина в пьесе «Гроза» раскрывается постепенно. Чтобы дать исчерпывающую характеристику мещанина, необходимо обратиться к содержанию текста. События происходят в небольшом тихом городке Калинове. Местное население настолько привыкло к размеренному течению жизни, что любая мысль о возможных переменах пугает их. Однако, как и везде, здесь присутствуют люди, испытывающие внутренний протест и страстно желающие изменить привычный жизненный уклад. Среди них — Катерина, несчастная девушка, состоящая в браке без любви. Новых красок в жизни героине всё же довелось увидеть, сильное одурманивающее чувство молодого мужчины, приехавшего из Москвы, буквально ослепило её. Влюблённые регулярно видятся, их взаимоотношения крепнут, но пара страдает от невозможности узаконить свои отношения. Жить во лжи становится для Екатерины невыносимым, и она решается на серьёзный разговор с мужем и во всём ему признаётся. Тем временем её избранник Борис по приказу дяди отправляется в Сибирь, что разрушает их союз. Не выдержав душевных мук, Катерина накладывает на себя руки, а Кулигин достаёт тело утопленницы из воды. Конечные умозаключения относительно пьесы зависят от того, как оценить это произведение. На первый взгляд, текст представляет собой не более, чем обычную семейную драму. Однако стоит добавить сюда немного сатиры, и содержание принимает совершенно другой смысл. Именно здесь читатель понимает, какова жизненная позиция Кулигина, который всё видит и подмечает. Поведение и поступки мещанина Противоречивая личность Кулигина не даёт однозначно сделать выводы о его жизненной позиции. Будучи одиноким в своих намерениях идти против системы, он с ошеломительной скоростью генерирует новые идеи, что является его сильной стороной, недоступной остальному населению. Однако конкретных действий этому герою явно не хватает, что позволяет считать его отношение к жизни весьма пассивным: Кулигин убеждён, что в городке не найдётся людей, которые бы отзывались о нём плохо. Но достаточно лишь вспомнить высказывания Дикого в адрес самоучки-мастера. Знатный помещик ни во что не ставит механика и готов его морально уничтожить. Персонаж не стесняется раздавать советы окружающим даже тогда, когда об этом его не просят. В таких случаях он высказывается легко и непринуждённо, подчёркивая, что его слова — это скорее пожелания, а не призыв к действию. Рекомендации его обычно банальны, поэтому на искренние благодарности мастеру рассчитывать не приходится. Весь образ Кулигина пропитан ироничностью и сарказмом. К социальному неравенству он относится весьма спокойно, знатных лиц именует сударями, в чём прослеживается тонкая насмешка. Работая над громоотводом и солнечными часами, механик совершенно не нуждается в благодарности, его интересует только факт, что его труд принесёт пользу обществу. Ему хватает смелости спорить с Диким, защищая свои идеи. Даже угроза оказаться в полиции не заставляет его изменить своим жизненным принципам. Этот диалог описывает всю реальность общества тех времён: порядочный интеллигент незнатного происхождения не может в полной мере противостоять типичному купцу, занимающему высокое положение в обществе. Примечательно, что именно от самоучки звучит оценка нравов, которые витают в городке, да и не только, наверное, в нём. Нравы эти названы жестокими. Трудно не заметить сходства Кулигина с главной героиней произведения: их объединяет одухотворённое отношение к жизни, а также желание противостоять «мёртвому» пассивному обществу. Стоит отметить, какую оценку личности Кулигина даёт критик С. Бураковский, чьё мнение высоко ценится в литературе: Если искать в драме протеста против злых элементов «тёмного царства», то его скорее мы найдём в личности Кулигина, который хотя и является одним воином в поле, тем не менее представляет собою силу, ибо этот человек руководится не одной лишь натурою, а всецело отдаётся идее, поглощающей в нём всё личное. Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника Сочинения Островский Отзыв о пьесе Гроза Островский Александр Николаевич — человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Детство Александр Николаевич Островский, фото которого представлены в этой статье, появился на свет в 1823 году, 31 марта, в Москве, в районе Его папа — Николай Федорович — вырос в семье священника, окончил Московскую духовную академию сам, однако служить в церкви не стал. Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее в 1839 году получить дворянство. Мама будущего драматурга — Саввина Любовь Ивановна — была дочерью пономаря. Она скончалась, когда Александру было всего семь лет. В семье Островских подрастало шестеро ребятишек. Николай Федорович сделал все, чтобы дети росли в достатке и получили достойное образование. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием. Кончина писателя Напряженная общественная и не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало. Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год. Ранние пьесы Раннее творчество А. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными. Проба пера Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Работа в последние годы В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев. Другие пьесы Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб».
Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей. Язык действующих лиц в этой драме, как и во всех произведениях г. Островского, давно всеми оценен по достоинству, как язык художественно верный, взятый из действительности, как и самые лица, им говорящие. Не распространяясь далее в справедливых похвалах этому высокому, классическому произведению, в заключение долгом считаю присовокупить, что, по моему мнению, драма г. Гончаров Иван Александрович Гончаров 1812--1891 -- замечательный русский писатель, был в то же время и тонким, глубоким критиком. Ему принадлежат классическая статья о "Горе от ума" "Мильон терзаний", несколько автокомментариев к собственным романам. Помимо публикуемого письма собирался написать большую статью об Островском 1874 , материалы к которой опубликованы посмертно.
«Гроза» – А. Островский
Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Александр Николаевич Островский.
Александр Островский: Гроза
Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза. Сервис подскажет где купить книгу «Гроза». Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление.
Отзывы о книге Гроза
| «Гроза» анализ произведения Островского – жанр, план, тема, критика пьесы | Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? |
| Гроза. Бесприданница | Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница". |
"Гроза" Островский Александр Николаевич
Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. Признаться, лет до 30 (или даже чуть больше) про Александра Николаевича Островского знал только то, что он написал "Грозу". Информация о наличии книги Островский Александр Николаевич "Гроза" в сети розничных магазинов Книжный Лабиринт. Скачать книгу «Гроза» Островский Александр Николаевич в форматах fb2, epub, pdf, txt, rtf или читать онлайн.
«Гроза как формула современной России»: зачем сегодня читать Островского?
Есть ли книги с таким сюжетом +. Почему люди любят писать про любовь героев и злодеев, хотя это неправдоподобно? В книжном интернет-магазине «Читай-город» вы можете заказать книгу Гроза от автора Александр Островский (ISBN: 978-5-90-677550-4) по низкой цене. Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? Читайте рецензии на книгу «Гроза», Александр Островский от читателей портала Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
Книга Островский Александр Николаевич «Гроза», относящаяся к жанру драматургия, вызовет искреннee восхищение красотой литературного слова. Автор в своей работе обращает внимание на многие актуальные проблемы современного общества, таким образом, делясь с нами своими размышлениями и идеями. Детально проработанные персонажи, удивительный сюжет и тонкое описание чувств и эмоций - всё это непременно отвлечет Вас и завладеет Вашим вниманием. Представленное произведение подарит не только множество эмоций, но и удивит познавательными фактами.
Этот конфликт лежит в основе развития характера Катерины и всего действия пьесы, Катерина не хочет и не может принять мораль мрачногосуществования, честная и прямая, она не может обманывать и притворяться. Чем больше мы узнаем о Катерине, тем сильнее ощущается трагическая острота конфликта, вот героиня говорит, что если ей станет невмоготу жизнь в доме Кабановых, то она в окно выбросится, в Волгу бросится. Любовь Катерины оказывается сильнее морали «темного царства», сильнее религиозных предрассудков, которые владели ее душой, даже сильнее страха смерти. Это раскрепощение Катерины будет продолжаться и потом, вплоть до заключительной сцены: ведь покончить с собой в представлении верующего человека— страшный грех. И все - таки она побеждает в себе внутреннего врага, и не к богу обращена ее последняя мысль, а к любимому.
Конфликт с царством темноты мог разрешиться для Катерины только трагически. Выхода для нее не было. Остаться жить — значит смириться, покориться, навсегда отказаться от мысли о воле. И она кончает жизнь самоубийством.
И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего.
Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный.
А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет!
Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума.
И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею.
Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей! Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры — цены бы ему не было.
Вся линия Катерины — это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему — суицид. Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям? Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание. Стала бы Катерина счастливой с Борисом?
Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку. Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины — монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине. Что сказать в заключение?
Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Как жена-то, жена мужу возмолилася, Во скоры-то ноги ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг! Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи! Дай уснуть моим малым детушкам… Arleen написал а рецензию на книгу 76 Оценка: Мне и в первый раз было тяжело читать эту пьесу, а во второй, спустя почти 10 лет, ещё тяжелее.
Чувствуешь удушающую атмосферу, царящую в Калинове, где все друг друга обсуждают, где невозможно спокойно жить своей жизнью. Соответствует местной обстановке и Кабанова, властвующая над сыном и не дающая покоя невестке. Она и рада делать из сына Тюфяка, которому не позволительно иметь своё мнение. Он и сам признаёт, что не умеет жить собственной головой. Вроде любит Катерину, но мнение матери сильнее; он не может ей противостоять, поэтому унижает жену по повелению Кабановой, а после просит прощения, надеясь, что не обидел.
Ну какое же глупое поведение! Катерину мне было жаль. Сомневаюсь, что она вышла замуж за Тихона по любви. Зачастую в те времена и не думали о чувствах, просто возраст поджимал, давили родственники, да и сама девушка понимала, что деваться ей некуда, что без мужа она пропадёт, вот и выдавали её за первого, казалось бы, достойного, а порой и не очень человека. Несчастная женщина думала, что любила мужа, но если и были хотя бы какие-то зачатки чувств, они оказались убиты поведением жестокой свекрови, не упускающей возможности поиздеваться над невесткой, уколоть, унизить, высмеять.
О какой любви может идти речь, если человек живёт в таких условиях? Неудивительно, что Катерина растеряла последние остатки достоинства. Подбиралась к концу пьесы, и снова слёзы наворачивались. Не могу спокойно читать Островского, он каждый раз задевает струны моей души. И "Бесприданница", и "Гроза" стали для меня одними из любимых произведений в русской классике.
Часто вспоминаю слова Катерины: "Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь.
Самоубийство Катерины — это протест «темному царству» в лице Дикого и Кабановой. Варвара — своевольная, своенравная девушка. Она дочь Кабанихи, но совсем не похожа на мать.
Уход Варвары из дома с Кудряшом в конце пьесы тоже является неким протестом. Если сравнивать два этих персонажа — Катерину и Варвару — то это абсолютно разные личности. Взять хоть то, что Варвара предлагает Катерине встречаться с Борисом тайно, ничего не говоря. Для Катерины измена, обман — это грех. Да и вообще, Катерина — богобоязненный человек.