Сбор труппы Российского академического молодежного театра (РАМТ). Российский Академический Молодежный Театр. Удобная афиша Театра РАМТ, Москва. 25 августа на сборе труппы перед началом 103-го сезона художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин представил нового главного режиссера театра Марину Станиславовну БРУСНИКИНУ. Российский академический молодежный театр (РАМТ) отпраздновал свое 100-летие, гостей разместили за столиками, расположенными в зрительном зале, а труппа находилась на сцене.
РАМТ открыл сезон торжественным вечером в честь своего 100-летия
Российский Академический Молодежный театр. Видеогалерея Российского академического Молодежного театра (РАМТ).Театральная площадь, 2, Москва. Москва, Российский академический молодёжный театр (РАМТ), 19 сентября 2023. Российский Академический Молодежный Театр (РАМТ). Российский академический молодежный театр (РАМТ) отпраздновал свое 100-летие, гостей разместили за столиками, расположенными в зрительном зале, а труппа находилась на сцене.
Российский академический молодежный театр отмечает вековой юбилей
На сцене можно увидеть классические постановки и современные сюжеты. Обо всех приближающихся событиях в РАМТ вы сможете узнать, посмотрев расписание на нашем сайте. Регулярно труппа выезжает на гастроли во многие европейские страны, Канаду, США. Благодаря такой деятельности и общению с иностранными коллективами получаются совместные проекты.
Я сразу согласилась. В РАМТе удивительная атмосфера, уникальная! В репертуаре невероятное количество спектаклей, поэтому артисты всегда в тонусе, относятся к своей профессии очень ответственно. Бородин умеет выбирать людей и говорить правильные слова.
Часто от современных режиссеров слышишь: «Не важно, что ты понимаешь, я один вижу, делай, как я тебе сказал». В РАМТе такого не бывает. Бородин так разговаривает с людьми, что люди начинают чувствовать свою нужность, важность, сопричастность большому делу, театральному миру, воспитывающему зрителя. В данном случае — воспитывающему молодых людей. И в целом у Алексея Владимировича получилось построить умный театр, вырастить своих зрителей. И это особенный зритель, который все принимает очень близко, остро. Он создал экосистему, в которой детьми занимаются, детям доверяют, где с детьми разных возрастов говорят на их языке.
С детьми же вообще нужно быть очень честными. И говорить на равных, говорить о разном, а не как с дураками. Иначе они не захотят слушать. Алексею Владимировичу это все удалось. Она как будто подразумевает двуначалие. Что вы думаете об этом? И как вы видите задачу главного режиссера?
Очевидно, он хочет воспитать рядом человека, организовать дело так, чтобы то, чему он служил все это время, не пропало зря. Удивительный в этом смысле человек. Лично у меня нет никакого повода и желания в чем-то соперничать с Алексеем Владимировичем. Мне хочется не разрушить, а аккуратно-аккуратно помочь. Я такой человек, что должна в себя сначала все вобрать, вместить, осознать. Сейчас я смотрю репертуар. Пока подробнее не хочу рассказывать.
Продолжите ли работу в этом театре? Это большие жизненные перемены. Но мой уход не означает, что я исчезну из МХТ. Понятно, что друг от друга никуда не денемся. Сейчас я готовлю там юбилейный вечер в этом году МХТ им.
В те годы он выходил на сцену с легендами театральной сцены — народными артистами Людмилой Касаткиной, Федором Чеханковым, Николаем Пастуховым и многими другими, «вёл» спектакли как свето- и звукорежиссер и вспоминает о них, как ярких театральных впечатлениях. Александр Александрович - человек, искренне любящий свою страну и Отечество, чтущий традиции, что для Театра Армии имеет первостепенное значение. Театр Российской Армии имеет колоссальную историю, поэтому сохраняя его ценности, будем идти вперёд», - сказал Александр Александрович в день назначения.
Времени на сон всегда не хватало, поэтому однажды я заснул на занятии у самого Юрия Завадского. Он заметил, говорит: «Так, некоторые уже дремлют». Я встрепенулся: «Нет, я просто так дышу! Он был масштабный человек и не обижался на такие вещи. Мои первые московские театральные впечатления — это «Жизель» с Улановой в Большом я помню каждую секунду этого спектакля! Потом началась Таганка, «Современник», конечно, мы оттуда не вылезали. В театр Маяковского тогда можно было купить входной билет за 50 копеек и там среди фонарей где-то стоять. В Вахтанговский театр я много ходил, потому что там можно было тетеньке, которая билеты отрывает, дать 20 копеек и пройти без билета. Главное, потом, когда где-нибудь пристроишься, делать вид, что ты не замечаешь, если начинали говорить: «Отойдите, здесь стоять нельзя! Что вы здесь делаете? Делать вид, что ты разглядываешь что-то там на сцене и не замечаешь ничего вокруг. Во время учебы в ГИТИСе Когда после работы в Кирове меня пригласили стать главным режиссером в Центральном детском театре так он тогда назывался , я думал, что приеду в тот театр, на который раньше смотрел из зала: где работал Эфрос, где шел потрясающий спектакль «Друг мой, Колька! А выяснилось, что нет. И в труппе раздрай, но я быстро понял, что надо только работать, не вдаваться в подробности частной жизни театра. Взял «Отверженных», потому что помнил, как любил этот роман, когда был подростком. Меня поддержали старики ну в театре «старики» — это те, кому за 50. Им очень хотелось, чтобы в театре все наладилось. Потом я в среднем поколении нашел каких-то своих людей, потом стал искать молодых — и сам стал набирать актерский курс в ГИТИСе. Но все равно брал не только своих учеников, но и самых выдающихся из других школ. Только приехав, я начал бороться с культпоходами. Я и в Кирове сразу же, за два года, эту систему поломал, а тут театр практически жил за счет культпоходов. Я сразу же решил все это прекращать. Эти культпоходы классами — они убивают все в театре, все делают бессмысленным. Недавно в высоких кругах обсуждалось, не вернуть ли эту практику. Это же бред! Театр тогда превращается в обслуживающий персонал. Двери театра должны быть открыты для всех, но важно, чтобы был и «свой зритель», люди, которые любят именно этот театр. И наша работа со зрителями направлена именно на это. Есть клуб студентов, клуб старшеклассников, клуб детей с родителями. Играли в своей одежде, я Жене Дворжецкому приносил на спектакль свою куртку, которую купил в Португалии. Мой друг художник Станислав Бенедиктов сколотил трибуну буквально из ничего.
Афиша Российского академического молодежного театра в 2024—2025 году
Отец Марии — героини поэмы — простой шахтер. Осознавая, что его земле угрожает враг, он меняет свою мирную профессию на военную — становится снайпером. В одном из эпизодов войны он погибает, и тогда его место в строю занимает сама Мария, которой тоже суждено пасть от вражеской пули. Раскрывая сюжет, мы не рискуем снизить интерес к произведению, потому что главное и существенное в нем — не событийная интрига, а те чувства и размышления, которые переживают герои. Тот выбор, который им приходится делать на наших глазах.
Это нечеловеческое усилие, которым герои вырывают себя из недавней мирной жизни, чтобы оказаться в новых реалиях. Ну, и, конечно, особая ценность поэмы — это сам слог. Те стихи, которые после прочтения остаются в памяти: цитатами, образами, мелодией. Все то, что отличает настоящую поэзию от стихотворчества.
События культуры за неделюВ Токио овациями встретили российских музыкантов; киевский театр Леси Украинки отказался от своего режиссера Михаила Резниковича; Юнна Мориц хочет запретить Сергею и Татьяне Никитиным использовать свои стихи Со страниц на сцену Несмотря на очевидные и выдающиеся качества "Шахтерской дочери", превратиться из поэмы в спектакль она смогла только в этом году. Хотя, казалось, и всеобщее признание, и очевидные достоинства поэмы просто призывали облечь ее и в эту форму. Но все же решиться на такое смог только донецкий Республиканский молодежный театр и только в этом году. Почему так случалось?
Предположим, и отчасти это предположение подтверждается из бесед с директором донецкого РАМТа Владиславом Слухаенко, основная сложность состояла в верной интерпретации поэмы в драматическое произведение. Ведь "Шахтерская дочь" Ревякиной неспроста заслужила сравнение именно с плачем Ярославны. Поэма Анны — это, по сути, череда монологов, которые порой начинают становиться исповедями. Такая конструкция завораживает при прочтении, но для театральной постановки ее нужно визуализировать.
Причем, визуализировать крайне правильно, избежав риск либо впасть в нарочитую плакатность, либо сделать из спектакля просто выразительное чтение на фоне нарочито "донбасских" декораций.
Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Полный перечень лиц и организаций, находящихся под судебным запретом в России, можно найти на сайте Минюста РФ.
РАМТ отменил спектакли по книгам Акунина
Над новой постановкой начнет работу и сам Алексей Бородин - это будет спектакль по пьесе Бориса Зайцева "Усадьба Ланиных". Ну а 5, 6, 12 и 20 октября снова можно будет увидеть недавнюю премьеру в постановке худрука - масштабную семейную сагу "Леопольдштадт". Там же Владимир Богатырев готовит к выпуску семейный спектакль "Каштанка" по рассказу Чехова. А 24 сентября постановку Егора Равинского "Свои люди - сочтемся" сыграют в рамках V Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. Золотухина в Барнауле.
В тот же день стало известно, что против писателя возбудили дело по статье о распространении фейков о Вооруженных силах России.
Акунин несколько лет живет за рубежом. Ранее в Сети появились записи разговора пранкеров Вована и Лексуса с Акуниным.
Скачать презентацию: Медиа-кит При перепечатке или цитировании материалов сайта ladys. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации ".
Центральный детский театр, 1931 год Здание театра, 2011 год Зрительный зал театра, 2007 год Зрительный зал театра, 2011 год Актёры на сцене, 2011 год Служебный вход в театр, 2007 год Вход в театр с Театральной площади, 2007 год Предыстория[ править править код ] Весной 1918 года 15-летняя Наталия Сац , уже побывшая актрисой Драматической студии имени Александра Грибоедова , в поисках работы обратилась в театрально-музыкальную секцию Моссовета , где член коллегии Наркомпроса Платон Керженцев предложил ей возглавить детский сектор. Несколько месяцев Наталия Сац устраивала выездные концерты для детей. Но на вакансии в таких выступлениях больше откликались не театральные актёры, а цирковые артисты. По этой причине Наталия Сац решила создать первый детский театр и обратилась с этой идеей в Моссовет. Чиновники посчитали идею несвоевременной, но после долгих обсуждений и урезания бюджета театра предоставили небольшое помещение бывшего Театра миниатюр по адресу Мамоновский переулок , дом 10. У здания была плохая репутация «прогарного», что помогло быстро и без особых сложностей закрепить его за Детским театром [3].
Перед началом работы потребовалось утеплить и освоить помещение, а также починить протекавшую крышу. Руководителем театра назначили Генриэтту Паскар — бывшую танцовщицу танго , приехавшую из Парижа. Ко многим актёрам Генриэтта Паскар испытывала неприязнь и за три года в театре не смогла с ними сработаться [3] [4]. В большом зале был создан зал марионеток , в соседнем установили экран и устройство для театра теней. В специальном углублении расположился балаган театра петрушек — он стал первым открывшимся залом. Театр марионеток начал работу в ноябре того же года со спектакля по пьесе Михаила Королькова « Давид », написанной специально для театра. Открытие прошло скромно, с началом работы коллектив поздравил режиссёр Всеволод Мейерхольд. Позже два спектакля посмотрел министр Наркомпроса Анатолий Луначарский и предложил Наталии Сац составить смету на государственный театр с новым оборудованием, постоянной труппой, оркестром и педагогической частью. В 1920 году вышло постановление Наркомпроса о реорганизации первого Детского театра Моссовета в первый Государственный детский театр. Вскоре после этого разразился скандал, вызванный исполнением Генриэттой Паскар танго с красным цветком в спектакле « Маугли ».
Новости: Российский академический молодежный театр (РАМТ)
Создатели спектакля постарались оживить персонажей писателя, соединить историю его жизни и любви в одном спектакле и использовали воспоминания его жен Веры Калицкой и Нины Грин, их реальную переписку. Наверное, "Алые паруса". Казалось, что это незаслуженно забытая личность, незаслуженно забытая литература, которую нужно воскресить, которую нужно транслировать людям", - сказала журналистам автор инсценировки и режиссер Екатерина Гранитова.
В фойе молодежного театра не протолкнуться. Зрители еще не знают, что спектакль, который им предстоит увидеть, перевернет всю историю современного русского театра. Пока в их глазах лишь любопытство — что это за постановка, которая идет почти девять часов, и как умудрился худрук Алексей Бородин уместить истории 70 персонажей в свое монументальное полотно по трилогии сэра Тома Стоппарда. Кстати, вот и он сам на премьере. Сам лично проверяет все ли готово к выставке на Никитском бульваре. РАМТ 100 лет, и на этих фотографиях лишь часть истории легендарной сцены и тех, кто на ней играл и творил. А начиналось все на Тверской улице, где совсем еще юная актриса, 18—летняя Наталья Сац решила открыть первый в мире театр для детей.
На этой сцене она поставит 17 спектаклей, являясь еще и первой в мире женщиной режиссером оперы. А в 1936 году, благодаря ее же упрямству и трудолюбию, тогда еще детский театр, а сегодня — молодежный, переедет на Театральную площадь, где с того самого дня ничем не будет уступать своим легендарным соседям.
Участниками исследования и героями спектакля стали школьники от 12 до 17 лет в населенных пунктах в Калужской, Тамбовской, Новгородской и других областях, где живут от 650 до 10 тысяч человек. Этот спектакль — часть большого социального проекта РАМТа, цель которого дать подростку, не имеющему опыт театрального переживания, возможность оказаться его соавтором и сделать его «видимым» для жителей мегаполисов. РАМТ откроет череду гастролей ведущих театров страны, которые в 2024 году Театр-Театр планирует регулярно организовывать на своих площадках. Фото внутри новости предоставлены Театром-Театром Теги:.
Он сообщил , что готов всячески поддерживать Киев и дезертиров в российских войсках. Также писатель согласился с необходимостью атаки украинской армии по Крымскому мосту и российским городам. По его мнению, «до тупых людей какие-то простые вещи доходят наиболее ясным и прямым образом».
РАМТ - афиша спектаклей
Российский академический молодежный театр (РАМТ) в 102-м сезоне представит четыре новых спектакля на большой сцене и четыре – на малых. Культура - 27 декабря 2023 - Новости Москвы - Российский академический молодежный театр (РАМТ), Москва | Афиша 2024. Российский академический Молодёжный театр ордена Ленина (РАМТ) — федеральное государственное бюджетное учреждение культуры в области драматического театрального.
Х Всероссийский семинар по работе со зрителями
| Российский академический молодежный театр (РАМТ) - афиша спектаклей 2023 | Репертуар Российского Академического Молодёжного Театра, представленный на нашем сайте, поможет вам не пропустить долгожданного спектакля. |
| Афиша театра РАМТ | Российский академический молодежный театр объявил программу нового сезона. |
| В РАМТ объяснили RT отмену спектаклей по произведениям Бориса Акунина | Российский академический молодежный театр (РАМТ) снял с репертуара спектакли по книгам Бориса Акунина. |
РАМТ занялся юридической стороной вопроса о спектаклях по Акунину
Российский академический молодежный театр (РАМТ) по праву может гордиться своей богатой историей и великими традициями. Место: Российский академический Молодежный театр (РАМТ). Место: Российский академический Молодежный театр (РАМТ). Российский Академический Молодежный театр. Видеогалерея Российского академического Молодежного театра (РАМТ).Театральная площадь, 2, Москва.
Новости по теме: РАМТ
Филипп Шкаев репетирует «Мим» по роману Лилли Таль — свой спектакль он покажет на площадке, которая называется «Черная комната», в сентябре в рамках совместной лаборатории РАМТа и фестиваля «Уроки режиссуры». По информации ТАСС.
В Шанхае была большая русская колония, и все русское там страшно культивировалось. Я жил среди русских книг и русского языка. Там был клуб «Общества граждан СССР в Шанхае», в нем показывали фильмы, устраивали спортивные соревнования, был ресторан. Во время войны наши соседи стали из патриотических соображений брать советское гражданство. Меня в четвертом классе перевели из английской школы в советскую где я оказался в одном классе со своей будущей женой. Жизнь была богатой, благополучной.
Но Советский Союз, Москва — это было место, куда мы все хотели попасть. К счастью, мы не поехали в первую репатриацию 1947 года — все, кто отправился тогда, оказались в лагерях, многие погибли. Железный занавес был непроницаем, мы ничего не знали о том, что творится в СССР. Но мои сестры были еще слишком маленькие для такого большого путешествия, и сами советские консульские работники говорили, что лучше подождать. И мы отправились в 1954-м, когда уже никого не сажали. Провели одну зиму в Казахстане и наконец поселились в Пушкино. Мне было 13, я хорошо помнил жизнь в Шанхае и уже мог сравнивать кино и реальность. В том же восьмом классе я впервые отправился в Москву в одиночку — просто сел на электричку и поехал.
Бродил по городу без всякой цели — и завернул около театра имени Маяковского в тот переулок, что тогда назывался Собиновским. Приехав домой, заявил: «Я нашел свой институт». Так что мечты осуществляются. Мне не полагалось общежитие — Пушкино слишком близко от Москвы, и я ездил на электричках, специально выбирая такие, что идут дольше, потому что в электричках я читал. Я там прочитал немыслимое количество книг! Времени на сон всегда не хватало, поэтому однажды я заснул на занятии у самого Юрия Завадского. Он заметил, говорит: «Так, некоторые уже дремлют». Я встрепенулся: «Нет, я просто так дышу!
Он был масштабный человек и не обижался на такие вещи. Мои первые московские театральные впечатления — это «Жизель» с Улановой в Большом я помню каждую секунду этого спектакля! Потом началась Таганка, «Современник», конечно, мы оттуда не вылезали. В театр Маяковского тогда можно было купить входной билет за 50 копеек и там среди фонарей где-то стоять. В Вахтанговский театр я много ходил, потому что там можно было тетеньке, которая билеты отрывает, дать 20 копеек и пройти без билета. Главное, потом, когда где-нибудь пристроишься, делать вид, что ты не замечаешь, если начинали говорить: «Отойдите, здесь стоять нельзя! Что вы здесь делаете? Делать вид, что ты разглядываешь что-то там на сцене и не замечаешь ничего вокруг.
Во время учебы в ГИТИСе Когда после работы в Кирове меня пригласили стать главным режиссером в Центральном детском театре так он тогда назывался , я думал, что приеду в тот театр, на который раньше смотрел из зала: где работал Эфрос, где шел потрясающий спектакль «Друг мой, Колька!
Театр марионеток начал работу в ноябре того же года со спектакля по пьесе Михаила Королькова « Давид », написанной специально для театра. Открытие прошло скромно, с началом работы коллектив поздравил режиссёр Всеволод Мейерхольд.
Позже два спектакля посмотрел министр Наркомпроса Анатолий Луначарский и предложил Наталии Сац составить смету на государственный театр с новым оборудованием, постоянной труппой, оркестром и педагогической частью. В 1920 году вышло постановление Наркомпроса о реорганизации первого Детского театра Моссовета в первый Государственный детский театр. Вскоре после этого разразился скандал, вызванный исполнением Генриэттой Паскар танго с красным цветком в спектакле « Маугли ».
Наталия Сац была категорически против использования взрослых танцев в детских спектаклях, поругавшись с Паскар, она уволилась и приступила к созданию нового театра для детей. Через некоторое время сама Паскар была снята с должности директора и вернулась в Париж [3] [4]. Основание театра[ править править код ] Весной 1921 года Наталия Сац открыла Московский театр для детей.
Официально он был создан на основании решения комиссии Наркомпроса и Моссовета по вопросам театральной политики от 19 ноября 1921 года [1] [4]. Артистов пригласили из театра имени Веры Комиссаржевской. Из-за отсутствия помещения репетиции вынужденно проводили в кабинете театрально-музыкальной секции после окончания работы отдела — с шести вечера до ночи.
Наталия Сац долгое время искала подходящее помещение для театра, пока не нашла полуразрушенное заброшенное здание кинотеатра «Арс» у Мамоновского переулка. Здание числилось за Наркомпросом , но в действительности являлось бесхозным [3] [2]. Наталия Сац составила договор о передаче здания Моссовету под театр для детей и отнесла Анатолию Луначарскому на подпись.
Он не возражал, однако в Наркомпросе категорически отказались отдавать здание. Спор дошёл до Президиума Московского Совета, где Сац поддержали, но пошли на компромисс и закрепили бывший кинотеатр «за театром для детей с правом сдавать своё помещение на вечернее время другим организациям для получения дополнительной материальной базы».
В пьесе поклонников одной из команд называли козлами — и вот они выкупили ползала, пришли в этих своих шарфах. Мои актеры перепугались — доиграли спектакль, только занавес закрылся — и всех будто ветром сдуло. Боялись, что будут «выяснять отношения». Но обошлось. После церемонии вручения премии «Хрустальная Турандот» 2008 : «Берег утопии» — лучший спектакль сезона В самом конце 1990-х — начале 2000-х все актеры ходили с этими книжечками Бориса Акунина — у нас же читающий народ. Спрашивали меня: «А вы читали?
А вы читали? И еще дочитав только до середины, сказал своей помощнице, чтобы разыскала Акунина — было понятно, что это очень театральный текст. Он сказал, что театр терпеть не может, но пришел на встречу. Я ему минут двадцать рассказывал, как я это себе представляю на сцене, и он согласился. Сказал, что инсценировку напишет сам. Даже две — большую и маленькую. Я говорю: «Пишите большую! Потом он нам еще «Инь и Ян» сделал, Белую и Черную версии.
К нам повалила «его» публика — и это очень хорошие зрители. Они готовы увлечься сюжетом, они считывают литературные и исторические отсылки, и они стали приходить и на другие спектакли. На репетиции спектакля «Эраст Фандорин» с Петром Красиловым Когда в 2007 году я решил поставить трилогию Тома Стоппарда «Берег утопии», не было человека, который бы меня не отговаривал. Кому это надо? В итоге спектакль шел десять лет, мы поставили еще две пьесы Стоппарда. Сейчас он прислал новую пьесу. Он считает наш театр своим, ему близок наш подход. После премьеры трилогии «Берег утопии» с Томом Стоппардом и актерами За то время, что я живу в Москве, она сильно изменилась, но она остается красавицей.
Это потрясающий город, хотя он, к сожалению, портится некоторыми зданиями, которые иногда возводятся в совершенно непотребных местах. Вы проезжали мимо Театра песни Надежды Бабкиной? Я там живу близко и проезжаю каждый день. Ну вот какое отношение эта красота имеет к городу? Зачем это построено? Я горевал когда-то о постройке Калининского проспекта, когда погибли чудесные арбатские переулки, а сейчас мне до слез жаль Манежную площадь. Я много ездил, но именно Манежная была моей самой любимой площадью в мире. Я любил гулять во время перерыва в Александровском саду.
А сейчас он куда-то затерт всеми этими рыбками.
В Театре-Театре в Перми пройдут гастроли Московского театра РАМТ
| РАМТ | МосКультУРА | Донецкий молодежный театр представит на сцене РАМТа спектакль "Шахтерская дочь" НОВОСТИ Культура. |
| Театр в России — больше, чем театр | Вести Москвы | Российский академический молодёжный театр (РАМТ) присоединился к акции #Помогиврачам, начатой Большим драматическим театром и журналом «Театр». |
| Новым главным режиссером РАМТа назначили Марину Брусникину. Что готовит театр в грядущем сезоне | Репертуар Российского Академического Молодёжного Театра, представленный на нашем сайте, поможет вам не пропустить долгожданного спектакля. |
| В РАМТе прошел сбор труппы: объявлены планы на 102-й сезон | Донецкий молодежный театр представит на сцене РАМТа спектакль "Шахтерская дочь" НОВОСТИ Культура. |
| РАМТ открыл сезон торжественным вечером в честь своего 100-летия - ТАСС | Российский Академический Молодежный Театр (РАМТ). |