На 87-м году жизни в Москве скончался художник-авангардист, преподаватель и мистификатор Элий Михайлович Белютин, основатель знаменитой студии своего имени и участник легендарной выставки в Манеже 1962 года. Прекрасные художники Серов и Айвазовский всем близки по радостным воспоминаниям из детства, поход на их выставку не требует разбора политического контекста и экономического кризиса. В Москве в понедельник, 27 февраля, на 86-м году жизни умер художник и теоретик искусства Элий Белютин. Выставка произведений Элия Белютина – дань огромного уважения и почтения к художнику и его вдове, которая на протяжении многих лет является покровителем и добрым другом Музея.
Выставка Элия Белютина в Артефакте
Сегодня, 27 февраля, в Москве на 86-м году жизни умер художник и теоретик искусства Элий Белютин, один из организаторов выставки советских авангардистов в 1962 году. Элий Белютин был автором «теории всеобщей контактности», трактующей искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Элий Михайлович Белютин, художник и педагог, является, вероятно, одной из самых противоречивых фигур «оттепели». Самого Белютина Ольга Ускова, инициатор выставки, коллекционер, бизневумен (она президент Cognitive Technologies) и учредитель Фонда русского абстрактного искусства называет гениальным методистом, но не гениальным художником. Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. Художник ХХ века. Одаренный, судя по всему, хороший педагог, наверное, интересный теоретик.
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
Речь о полотне размером 127 на 66 см, написанном в стиле абстрактного экспрессионизма, под названием «Разговор». Работа была оценена в 660 - 825 тысяч рублей. Однако желающих ее купить не нашлось. Лот не продан. История продаж последних двух лет — в том же духе. Работы Элия Белютина выставлялись по умеренным для арт-рынка ценам, но так и не ушли с молотка.
Но были у Белютина, который ушел из жизни в 2012 году, и относительно значительные продажи. И вообще тот случай абсолютно исключительный. Брать его как показательный пример нельзя. На российских аукционах картины Белютина не редкость. И цены посильны широкому кругу коллекционеров.
Он писал с детства и почти до самой смерти, пытаясь через свои необычные картины передать миру то, что чувствует сам. В его работах ощущается глубина эмоций и эстетика людских переживаний. В своем творчестве Элий Михайлович проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода.
Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов.
Отражаюсь в старом зеркале с потрескавшейся амальгамой. Десятки глаз людей, изображенных на картинах, наблюдают за мной. Все так же, как и сотни лет назад — в момент творения, когда кисть художника первый раз коснулась девственного холста, — эти люди улыбаются, грустят, молятся, плачут... Они бессмертны. Я чувствую это. Но здесь, в квартире, обитой деревянными дубовыми панелями в начале прошлого столетия и прожившей без ремонта до нашего времени, времени нет. Оно осталось за окном, где идет снег. У подъезда дома, где я нахожусь, застыла патрульная полицейская машина.
По приказу высшего начальства она охраняет покой бесценных полотен и их хозяйки. Полицейские — единственная нормальность, возвращающая меня в реальный мир. Первое завещание составили еще в 91-м году, и оно хранилось в нотариальной конторе. Там так и было написано, что всё — России. Когда муж умер, выяснилось, что в нашей стране, оказывается, по закону завещать что-то можно только физическому лицу или учреждению. Не государству. В других странах так можно, а у нас — нет. В Германии, Франции, Штатах... Почему так?
Но я все-таки убедила юристов, что, как хозяйка коллекции, имею право подарить ее кому хочу — «жалаю», как писал Островский; но пришлось сделать оговорку, что президент в данном случае будет являться юридическим представителем государства — впрочем, не все ли равно: были же Рюриковичи и Романовы, их уже нет, а Россия осталась», — говорит Нина Молева, вдова художника. А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу? И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много... Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке. Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым. Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения?
Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется... И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю? Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп.
Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться... Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович. Для Италии мнение семьи — это главное». Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли.
На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа... Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо... Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко.
В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве. До лучших времен. Семью выгнали вон. Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата. Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают. И снова переворачивается картинка судьбы. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву.
И ни один из них не эмигрировал! Дед Нины по матери служил последним дежурным генералом его величества императора Николая Второго на Западном фронте, получил шесть именных писем царя с благодарностью за безупречную службу, Февральскую революцию встретил в ставке Верховного главнокомандующего.
Первые шаги в этом направлении — серия выставок, которые мы планируем провести начиная с осени 2014 года, а также, возможно, постоянная экспозиция в открытых для посещения публики галереях. Владислав Зубарев «Реликтовое время. Поющий космос» Во-вторых, идеологический аспект. По нашему мнению, теория Белютина равно как и то направление, в котором мы планируем ее развивать — идеологический продукт.
На случай, если кто-то из читателей испугался этого страшного слова, мне придется пояснить, что я имею в виду. В развитых странах мира и в определенных слоях общества базовые потребности человека удовлетворены. Людям стало скучно: все вроде хорошо, но как-то тухло. Хочется как-то привести себя в бодрое состояние. Стимуляция происходит, например, с помощью наркотиков, столь распространенных в некоторых интеллектуальных кругах. Но это все суета вокруг пустого пространства.
Пустое пространство на сегодня является идеологией, и ни в одной стране мира еще не предложили, чем бы его наполнить. Это чисто экономический и технологический феномен: когда-то мы тратили много времени на быт, а теперь это время освободилось, и нам не на что его тратить. Развитие себя, своего мышления по новой методике — это заполнение пустоты. Поверьте, это лучше, чем наркотики. Наконец, в-третьих — практика. А именно, применение теоретической базы в сфере инновационной деятельности.
Мы не можем продать картины белютинской школы, это наш золотой фонд — но мы можем адаптировать его методику для нужд сегодняшнего бизнес-сообщества. Методы, которые некогда использовались для воспитания художников, мы используем для инициализации творческих потенций вообще. Мы составили практикум, взяв за основу проект «Новая реальность» и соединив его с современными наработками в области нейролингвистического программирования. Занятия первого года дали феноменальные результаты: из 12 человек, проходивших практику, трое возглавили креативные направления в производственной структуре холдинга а их возраст 23—25 лет. Нейробиологи объясняют результативность методик, аналогичных теории всеобщей контактности Белютина, тем, что они оказывают непосредственное воздействие на лимбическую систему мозга, отвечающую за эмоции, чувства, а также за поведение человека и процесс интуитивного принятия решений. Этот путь отличается от традиционного логического поиска решения, в котором задействован неокортекс, отвечающий за рациональное, аналитическое мышление и язык.
По мнению профессора Американского университета Бейрута Арне Дитриха, такой принцип творческой активности его еще называют творчество «снизу вверх» , представляет собой классический пример озарения. Александр Крюков «Ленин» Аналогичные объяснения дает и теория всеобщей контактности Белютина. В самый неожиданный момент подсознание связывает разрозненные элементы знаний и выдает оригинальную идею естественно, не «из воздуха» и не на пустом месте. Второй тип творчества, который выделяет Арне Дитрих, гораздо более «преднамеренный» — он называет его творчеством «сверху вниз».
«Элий. Искусство. Любовь»: мировые шедевры художника Белютина
Публикация, которая ожидается на этой неделе, стала результатом огромного труда вдовы Белютина Нины Молевой. В ней, наконец, удалось объединить разбросанные по миру фрагменты в единую форму. Наш труд украли американцы? В наиболее полном варианте во второй половине прошлого века труд Белютина был опубликован в Италии и США. Можно предположить, что именно теория всеобщей контактности стала основной так называемого «Project Zero», одного из масштабных проектов в мире по развитию творческого мышления человека, который начался в 60-х годах прошлого века в Гарвардском университете. Основные положения российского и американского проектов очень похожи. Теория, лежащая в основе «Project Zero», называется теория множественных интеллектов The Theory of Multiple Intelligences. Ее автором считается один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гадрнер. Методики создания креатива в мире Вообще теме создания креативного мышления в мире сегодня стали уделять огромное внимание. В США и Канаде практически во всех ведущих университетах есть курсы по этому предмету.
Причем они финансируются многими известными брендами такими как Visa, Pepsico и др. А Китай на одном из пленумов КПК два года назад вообще включил развитие креативности нации в число стратегических задач. Внутренние проекты по развитию креатива открывают и крупные компании.
Официальные представители всех указанных стран ситуацию не комментировали. Обстоятельства дела обрастали новыми подробностями: сообщалось, что коллекцию решила передать за границу сама Молева. Возможность потери Россией произведений такого уровня всерьез обеспокоила общественность. Тот факт, что в Министерстве культуры будет практически невозможно получить официальное разрешение на вывоз из страны работ великих мастеров несмотря на дарственные, завещания или иные документы, подтверждающие переход права собственности , почему-то никого не смущал.
История получила продолжение в конце января, когда на телеканале «Культура» вышел сюжет, сообщающий, что «уникальная коллекция живописи, собранная Элием Белютиным, 1 апреля 2013 года перейдет в собственность государства». В сюжете сообщалось о визитах к Нине Молевой высокопоставленных чиновников из Кремля и демонстрировалось поручение президента, на основании которого для коллекции требовалось подыскать достойное помещение к сожалению, на момент написания статьи на официальном ресурсе www. Камера показала квартиру, заполненную произведениями искусства, между которыми привычно гуляют хозяйские коты. Было рассказано обо всем — кроме самого интересного: какие эксперты, когда и на основании каких исследований подтвердили подлинность коллекции Белютина? И каково происхождение коллекции? Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. Участник разруганной Хрущевым манежной выставки 1962 года, Белютин со временем занял достаточно прочные позиции в советской творческой иерархии, и принадлежащая ему коллекция органично завершала образ успешного художника.
Тем более что, по воспоминаниям современников, темы успеха, посещений мастерской руководителями партийной верхушки СССР, близости к властным структурам часто всплывали в разговорах Белютина. О коллекции знали друзья художника, ее видели гости, приходившие к нему в дом. Имена великих мастеров, которые называли хозяева, безусловно, производили впечатление, особенно на тех, кто понимал, насколько трудно не то что купить, а просто физически найти в СССР вещи авторов такого уровня. Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции.
Путину завещали работы художника, на которого Хрущев орал в Манеже В завещанной президенту коллекции есть работы Элия Белютина — основателя объединения «Новая реальность» Поделиться История интересного подарка президенту — коллекции Нины Молевой, где якобы сплошь шедевры Возрождения и не только — имеет и еще одну грань. Среди работ старины, которые Молева приписывала кисти самых именитых мастеров истории, есть и картины ее супруга Элия Белютина. А он сыграл немаловажную роль в истории отечественного искусства второй половины ХХ века. Элий Белютин основал объединение «Новая реальностью», через которое прошли около 3000 тысяч художников, многие из них стали известными. Именно Белютин организовывал выставку авангардистов в Манеже, которую так яростно ругал Никита Хрущев.
Элий Белютин. А в 1950-х годах он арендовал один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице и начал собирать там учеников. Там не только занимались студийцы объединения «Новая реальность», там они и выставки проводили. Один из таких вернисажей, организованный в 1962 году, привлек внимание иностранной прессы. Выставку закрыли, но через пару дней ее, в несколько измененном составе, перенесли в Манеж. На открытие пришел Хрущев.
Как пишет TANR, "по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин". В 2011 году, незадолго до смерти Элия Белютина, фильм о нем и его собрании снял известный французский художник и режиссер Клеман Кожитор. Лента "Белютин: Танец в саду времен" была в одной из программ Каннского фестиваля. В 2019 Кожитор рассказывал в интервью Ирине Мак для портала Artandhouse о своих впечатлениях во время съемок: "Несколько картин из тех, что я видел, показались мне выдающимися. Например, "Мария Магдалина" - они говорили, что это Тициан. Мало шансов, это очевидно, что полотно принадлежит кисти Тициана, но сама по себе работа прекрасная. Опять же, я не верю, что "Снятие с креста", виденное мной в этой коллекции, написал Эль Греко, которому его приписывают. Может быть, кто-то из учеников. Или не учеников. Но картина великолепная". По словам Кожитора, в квартире на Никитском бульваре, где находилась коллекция, присутствовал соответствующий антураж: свечи в старинных подсвечниках и антикварная мебель в сочетании с затемнением создавали мистическую, сказочную атмосферу. Этот образ "сказки", в которую попадаешь прямо с московского бульвара, очень показателен. И для хозяев, и для их гостя главным была не оценка коллекции, а тот шлейф волшебства, тайны, который тянулся за ней. В фильме спрессованы разные слои - в том числе много всего выдуманного, это явно присутствует в их рассказах.
Элий Белютин
Студия «Новая реальность» создана вначале 1950-х при Московском полиграфическом институте художником, педагогом и теоретиком искусства Элием Белютиным. Он, имея широкую преподавательскую практику и будучи последовательным сторонником абстрактного экспрессионизма, успешно привлекал на сторону беспредметного искусства все новых сторонников в Архитектурном, Полиграфическом и Текстильном институтах. К концу 1960-х «Новая реальность» насчитывала около шестисот последователей. Стремление к массовости было осознанной необходимостью. Трудно было выступать против сохраненной сталинской линии в отношении культуры одному, но вместе с «сообщниками» все казалось достижимым. Элий Белютин хотел не столько опрокидывать официальную эстетику, сколько показать возможные параллельные, альтернативные искания.
А своей главной целью он ставил создание «Новой академии», разработку новых принципов создания художественного произведения, позволяющих обращаться к человеку на современном, актуальном языке. Творческий метод студии «Новая реальность» Уроки в творческом объединении базировались на созданной Элием Белютиным во второй половине 50 годов «теории всеобщей контактности». Свою систему Элий Белютин построил, основываясь на методе педагога, преподавателя Академии Художеств — Павла Петровича Чистякова, хотя для советской идеологии у системы Чистякова была «ошибка»: она разрабатывала идею Георга Гегеля о том, что каждый человек-индивидуальность и эта оригинальность должна реализоваться. А идеей Белютина было создание живописи, очень активно выражающей воздействие окружающей действительности. Анализ Белютиным картин в Абрамцево Как пишет сам художник, «смысл моей теории в том, что в основу развития искусства положено не формальное развитие его изобразительных средств, а то воздействие действительности, которое художник получает от окружающего мира.
Именно это воздействие, или контакт, заставляет художника менять характер своего искусства, и даже понимание, что такое живопись, картина или скульптура. И происходит это по законам контактности. Эти законы основаны на том, что человек под воздействием окружающей его жизни испытывает определенный дискомфорт. Это нарушение внутреннего равновесия — эмоционального, интеллектуального или духовного — человек стремится восстановить для своего нормального существования». Уникальность школы Белютина заключается не только в методе работы, но также в ее структуре.
Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков зрелых творцов, которые постоянно взаимодействовали друг с другом.
Присутствовавший на открытии экспозиции председатель Государственного комитета Псковской области по культуре Александр Голышев подчеркнул, что выставка эта совершенно неожиданная. Но, по словам Голышева, Нина Михайловна не могла даже представить, чтобы они покинули Россию. На фото: Юрий Киселев «Я не искусствовед, и о картинах говорить не буду», - начал свою речь директор Псковского музея-заповедника Юрий Киселев и представил собравшимся книгу Нины Михайловны, которую она передала в дар Пскову. На одном из экземпляров она оставила свой автограф с пожеланиями, но Киселев так и не смог найти именно эту книгу. Там автограф Нины Михайловны, между прочим, для нашего губернатора Андрея Анатольевича», — бросил он недоуменно собравшимся и покосился на заместителя губернатора Виктора Остренко. Книгу главе региона все же передали, правда, совсем не ту, не именную.
На фото: Юлий Селиверстов Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Селиверстов подчеркнул, что картины Белютина — это «огромное восполнение пустого места в фондах Псковского музея». По его словам, хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и вторую половину ХХ столетия. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть еще при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э.
Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днем, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника», - написал он в своей пояснительной записке к выставке.
Мы можем долго вспоминать исторические примеры времен СССР, но не менее интересен феномен очереди у молодежи. Она теперь воспитывается «дропами» брендов всех сегментов — от люкса до ширпотреба. Только сейчас, ограниченная серия, успей купить первым и попади в элиту — ты же не такой, как все! В конце концов, постоять в очереди — вполне себе развлекательный процесс. Мы социализируемся, чувствуем себя объединенными одной целью. Мы толпа, но едины в порыве за индивидуальностью! И наконец, при чем здесь искусство?
Я подобралась к самому важному, на мой взгляд, аргументу. Каждый день мы читаем новости про отсутствие экономической стабильности, компьютерную революцию, войны, странное и очень туманное будущее, в котором любая цель достигается крайней жестокостью. Без позитивных визуальных образов человек может погрузиться в депрессию. Как выжить в неспокойном мире? Надо найти в себе возможности преодолевать конкретные страхи, рисуя в голове надежду. Людям нужна визуализация прекрасного в жизни, а в тяжелые времена она нужна как никогда. Как говорил художник и теоретик искусства Элий Белютин, «когда мы задавлены властью и обществом, все, что у нас остается, — это наш внутренний мир».
Генсек был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции. Началась кампания против формализма и абстракционизма. Увольнение Белютина со всех мест его работы, запрет преподавать, печататься и выставляться на выставках.
Студию «Новая реальность» тоже закрыли. Не имея помещения для работы студии, Белютин решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. Белютин, М. Суслов, Н. Хрущев, А. Шелепин на выставке в Манеже. Лот продан за GBP 5. Барка жизни. Орловский музей изобразительных искусств. Мама и малыш.
Эстимейт EUR 8. Мастерская Элия Белютина в Абрамцево. С 1964 года деятельность Студии возобновилась в доме-мастерской, купленном Белютиным и Молевой в поселке Абрамцево специально для продолжения работы художников. В этом доме также проводились ежегодные весенние и осенние выставки. Первая выставка состоялась в октябре 1964 г. На ней было показано 40 работ, возвращенных из хрущевского Манежа. Остальные 160 больше не появились никогда. С той поры художники стали именовать себя «Абрамцевским братством». В 1997 году здесь был открыт Абрамцевский музей современного авангардного искусства. Без названия.
Металл, полихромия. Звери Двое. Музей Анатолия Зверева, Москва. Галерея «Артефакт», Москва. Самарский художественный музей 2. Картон, смешанная техника. Мать и дитя. Частное собрание. Эстимейт EUR 600-800 евро. Со второй половины 1960-х Белютин тяготеет к двум художественным методам: абстрактный экспрессионизм и плоскостная живопись.
Образная система знаков, при помощи которой автор пытается познать мир, постоянно эволюционирует и приобретает все большую вариативность. Но центром художественного мира Белютина всегда остается человек. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы в момент работы охвачены». Симвология материнства. Две женщины. Приятная встреча. Обе - Калининградский музей изобразительных искусств. Копия с Рафаэля. Бабушка у телевизора. Мадонна с Младенцем.
Бумага, акварель. Аукцион Hermitage Fine Art, Монако, 2023 г. Элий Белютин у калитки на ул. Пушкина, 16 в Абрамцево. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. В 1961 г. С этого времени картины Белютина постоянно представлены в этой галерее. Деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже. В 1965 г. В 1969 г.
Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». А в 1970 г. Оплакивание жертв репрессий. Ленин на трибуне. К 100-летию со дня рождения Ильича. Скорбящая Мадонна. Холст, масло, 130 x 100 см. К скульптуре Элий Белютин обратился еще в школьные годы. Его постоянная модель — бабушка, Мария Никитична Гринева-Курбатова. Настоящие возможности для занятий скульптурой Белютин получает с приобретением Абрамцева и мастерской на Патриарших прудах.
Белютин был в числе восторженно встретивших вернувшегося из Америки в Россию С.
Совершенно невероятная история...
В Москве в понедельник, 27 февраля, на 86-м году жизни умер художник и теоретик искусства Элий Белютин. 10 июня исполняется 90 лет со дня рождения известного художника, теоретика искусства Элия Михайловича Белютина (1925-2012). «Элий Белютин был художником своего времени, и его работы актуальны по сей день. Художник Белютин Элий Михайлович.
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Работы художника Билютина Элия Михайловича в каталоге аукционного дома Vladey. В Калининграде открывается выставка выдающегося советского художника Элия Белютина (1925-2012). Об этом в четверг, 26 ноября 2020 года, сообщили в Музее изобразительных искусств*. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012). Рос. живописец, педагог, историк иск-ва. Основатель (1946) и руководитель творч. студии «Новая реальность», одного из центров воспитания художников отеч. «нонконформистского» направления. художник, историк и теоретик искусства, педагог.
НАШИ ПАРТНЕРЫ
- Элий Михайлович Белютин
- БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012) — Moscow-Tombs
- Элий Белютин. Формула Времени
- День памяти и скорби: Графика Элия Белютина, 1941 г.
- Белютин Элий
Советские шестидесятники
Полвека назад художник Элий Белютин разработал методику раскрытия творческих способностей личности. Белютин Элий Михайлович (1925-2012). Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. художник, историк и теоретик искусства, педагог. Она была писательницей, искусствоведом, женой художника Элия Белютина и наследницей его коллекции картин, скульптур и антиквариата. Выставка посвящена творчеству советского неофициального художника Элия Белютина. Он работал в стиле абстрактного экспрессионизма и постепенно пришел к созданию своего художественного языка – «модульной живописи». Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века.
Путину завещали работы художника, на которого Хрущев орал в Манеже
Также студенты познакомились с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате. Элий Белютин — один из самых известных художников-новаторов со времен еще Советского Союза. После распада СССР автор не изменил себе, продолжая работать в том же жанре. Он писал с детства и почти до самой смерти, пытаясь через свои необычные картины передать миру то, что чувствует сам.
Сейчас их стоимость варьируется от 1 до 2 млрд долларов. Белютин и Молева — выходцы из особенных семей. Ещё интереснее генеалогия художника Элия Белютина. Львиная доля коллекции принадлежала его семье.
Его дед служил художником московской конторы императорских театров. Он создавал декорации в Большом и Малом театрах, получал огромные деньги и ездил в Западную Европу, где на аукционах покупал произведения искусства. Его единственная дочь вышла замуж за итальянца Микеле Белуччи — сына оперного дирижёра. Итальянские члены семьи начали пополнять семейный музей.
Новоиспечённый свёкор подарил на свадьбу молодожёнам "Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем". Вскоре после свадьбы семья переехала в Москву, ассимилировалась. Микеле Белуччи получил советский паспорт на имя Михаила Павловича Белютина, занимался литературной работой. В 1919 году произведения искусства он спрятал на чердаке дома во 2-м Красносельском переулке, где они жили.
Спустя восемь лет Микеле-Михаил попал под маховик репрессий и был расстрелян. Причём дочь княжны, прекрасно зная, какое богатство хранится у неё над головой, не продала ни одной вещи из коллекции. Через голод, лишения гражданской войны и Великой Отечественной она пронесла свою тайну. Я спрашивала её потом: "Мария Никитична, ведь вы остались без профессии, без средств к существованию, с девочкой на руках, неужели вам не пришло в голову что-то продать?
После двадцатилетнего заточения коллекцию атрибутировал друг их семьи — профессор-искусствовед Алексей Рыбников. Он снова натягивал холсты на подрамники и буквально вытирал пыль с фарфоровых статуэток эпохи барокко.
За 30 лет через школу Белютина прошло не менее двухсот человек. В основном это не были профессиональные художники. Кое-кто до сих пор жив, с кем-то мне довелось встречаться. И вот что меня поразило. Они все уже далеко не молоды и не богаты.
У каждого — какие-то жизненные проблемы. При всем том я, пожалуй, не встречала более счастливых людей, и это полностью заслуга Белютина. Он сумел вытащить из каждого внутреннего гения и определил понятие счастья, с которым я абсолютно согласна. Счастье — это самореализация. Когда я ближе познакомилась с его теорией, то поняла, что она идеально подходит для подготовки инновационных менеджеров. Больше того — мы даже стали устраивать у себя в компании мастер-классы одного из учеников Владислава Зубарева. После этого эксперимента двоих из десяти мы продвинули на уровень выше.
Методика Белютина учит отходить от штампов и выстраивать новые траектории мышления. Гений — это не человек с бесконечной оперативной памятью. Гений — это человек, способный выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием. Именно это и проповедовал Белютин. Белютин и его ученики действительно стали проводниками за грань предметности. Сейчас это очень актуальная тема. Чем дальше человек уходит в материальный мир, тем меньше он ощущает собственное «я».
Это равнозначно смерти. Студия Белютина существовала в таких условиях, когда не были ни денег, ни свободы передвижения, ни каких-либо материальных благ. Это был чистый художественный эксперимент, не имевший никаких вещественных стимулов.
Перед вами его картины. Те картины, которые он написал сам. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Белютин писал в разных направлениях: от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую "модульную живопись", язык символов. Его работы напоминают работы мастеров ХХ века, работавших в подобном направлении. Таких, как Малевич, Ротко, Кандинский и других. Картина Элия Белютина Стиль совсем не классический, как видите.
Однако собирать художник предпочитал классику. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Следует также отметить, что начало дорогой коллекции искусства положил не сам Элий Белютин, а его дедушка — Иван Гринев, работавший художником императорского театра. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Теперь вы видели работы Элия Белютина, художника, коллекционера и миллиардера, собравшего коллекцию дорогих картин. Пушкина, но и Лужков и музей Пушкина от неё отказались.
Выставка художника-абстракциониста Элия Белютина открылась в Якутске
Это «фамильное увлечение» и желание, чтобы как можно больше людей имели возможность заниматься искусством, Элий Белютин пронес через всю жизнь. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, Элий Белютин создал так называемую модульную живопись, язык символов. В 1950 году Белютин начинает преподавательскую деятельность в Товариществе московских живописцев, с 1954 года руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина было связано более 3000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. В 1960-е годы произведения Элия Белютина экспонировались во Франции. В 1969-м Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году избран членом Итальянской Академии современного искусства.
Написано мной от руки. На конверте подпись, заверенная нотариусом и свидетелями.
Не могу сказать, что именно указано в завещании, но скажу, что Калининград там фигурирует, - рассказывала «Комсомолке» Нина Михайловна. Мы поговорили с директором музея изобразительных искусств Галиной Заболотской о судьбе уникальной коллекции. У нас есть музейный хранитель живописи, которая звонила каждую неделю. Мы держали связь, знали все о состоянии, переживаниях, настроениях Нины Михайловны. Она же знала все о наших проблемах и планах. Разговоры были основательные, по часу и больше. Мы были по-прежнему близки. Она же никого к себе домой последние годы не пускала, контактировала только с сиделкой. Но она не была одинока, много общалась.
В ее день рождения я смогла дозвониться до нее только после обеда. С утра телефон был постоянно занят... Галиная Заболотская поддерживала теплые дружеские отношения с Ниной Михайловной. Есть шансы, что что-то получит и Калининградский музей изобразительных искусств? Как она сама говорила в СМИ, по этому завещанию все переходит государству в лице президента. Было оговорено, что президент будет вправе распорядиться этим наследием после ее ухода из жизни.
Соединение с платежным шлюзом и передача информации осуществляется в защищенном режиме с использованием протокола шифрования SSL. В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa или MasterCard SecureCode для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля. Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование.
Он снова натягивал холсты на подрамники и буквально вытирал пыль с фарфоровых статуэток эпохи барокко. Через неё художник-авангардист и единственный наследник коллекции постепенно перенёс все экспонаты домой. А жили они неплохо — в пятикомнатной квартире Нины Молевой, доставшейся ей по наследству. Хрущёв назвал Белютина содомитом Примечательно, что Элий Белютин был одним из тех художников-авангардистов он являлся создателем творческого объединения "Новая реальность" , работы которых нелестно оценил Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущёв во время выставки в московском Манеже 1 декабря 1962 года. Кто вы на самом деле?! Копейки мы вам не дадим! Вот все, кто хочет, пусть напишут список, дайте в правительство, что вы желаете выехать в свободный мир, вы завтра получите паспорта и на дорогу! Да, да, уезжайте, — ругался Хрущёв на авангардистов. Но Белютин никуда не уехал, а продолжал жить в Москве до самой смерти в 2012 году. Весь советский период уникальная коллекция находилась у них дома. Молева и Белютин не особо скрывали наличие у них таких ценностей — об этом знала вся культурная и богемная Москва. Эти работы они дарили музеям России. Например, передали Третьяковке 14 картин. Кроме того, у них были влиятельные покровители в самых разных сферах, и поэтому их не трогали, ведь они не пытались ничего вывезти за границу, хотя, занимая различные посты, нередко ездили за рубеж. Мы с Сапгиром бывали в этом доме. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире.