Белютин Элий Михайлович (1925–2012) — российский художник, педагог, теоретик искусства.
В Твери откроется уникальная выставка работ художника-неформала Элия Белютина
Экспозиция приурочена к Дню памяти художника. Выставка «визуализирует» творчество Элия Белютина — от первых реалистических набросков через абстрактный экспрессионизм к беспредметной живописи. В 2017 году Нина Молева, вдова художника, передала в дар музею фактически всю мастерскую Элия Белютина, включая мебель, и коллекцию, включающую 100 полотен и свыше 1000 листов графики. В экспозиции музея появился раздел живописи и графики Элия Белютина, одного из самых ярких представителей неофициального искусства второй половины XX века. Именно это воздействие, или контакт, заставляет художника менять характер своего искусства, и даже понимание, что такое живопись, картина или скульптура. И происходит это по законам контактности.
Эти законы основаны на том, что человек под воздействием окружающей его жизни испытывает определенный дискомфорт. Это нарушение внутреннего равновесия — эмоционального, интеллектуального или духовного — человек стремится восстановить для своего нормального существования». Художника уважали за рубежом, его картины ценил западный зритель — на родине же он был... Нет, не в забвении. Но в умолчании.
В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где «жизнь висела на волоске», у Элия появилось желание рисовать.
Символ сложности нашего мира. А я даже и не задумывалась о том, что тут не человек - с самого начала видела силуэт. А теперь смотрю и вижу совсем другое.
Композиция какой-то смысл есть, да? Смеёмся вместе. Вполне возможно, что отсюда. Объясняю, что искать части тела не обязательно, и пробую обсуждать с посетителями цвета, линии и формы. Вступаем в контакт с искусством.
Но рассматривание картин часто превращается в поиск частей тела и предметов. Людям нравится находить на абстракциях натянутый носочек балерины, гриф гитары, кактус и нос белого медведя. Они спрашивают: - Правильно же, тут ведь это нарисовано, да? Бегущий блин, я тоже так могу - Блин, я тоже так могу, - часто говорят те, кто быстро пробегает мимо картин. Спешат смотреть выставку фарфора.
Здорово было бы принести сюда бумагу и краски и порисовать. Пока посетители могут выразить себя и свои мысли только с помощью стикеров: их можно наклеить на стену в специально отведённом месте. По замыслу кураторов надписи на стикерах должны продолжать воображаемую полемику Элия Белютина и сторонника традиционной живописи,которая представлена в качестве описаний к произведениям и раскрывает теории и законы искусства Белютина, но посетители используют стикеры по-разному. Две недовольные пенсионерки думают, что бы такого написать. На этом и порешили.
С некоторыми посетителям придумываем бесконечные интерпретации картин, а с некоторыми говорим об искусстве. И я всегда спрашиваю у них, что это вообще такое - искусство. Вы меня, конечно, извините, но это всё просто выпендрёж.
Белютин Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог.
Учился в Московском художественном институте им. Сурикова 1942—1946 , окончил творческую аспирантуру 1949. Участник выставок с 1947. Кандидат искусствоведения с 1953.
В 1946 Белютин организовал творческую студию, ставшую основой художественного направления «Новая реальность» и впоследствии первой студией абстрактного искусства при объединенном профсоюзе художников-графиков 1959—1962. В 1964 студия разместилась на даче Белютина в Абрамцеве, там же в 1960-х — 1970-х проводились регулярные ежегодные весенние и осенние выставки студии.
Еще… Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. Участник разруганной Хрущевым манежной выставки 1962 года, Белютин со временем занял достаточно прочные позиции в советской творческой иерархии, и принадлежащая ему коллекция органично завершала образ успешного художника. Тем более что, по воспоминаниям современников, темы успеха, посещений мастерской руководителями партийной верхушки СССР, близости к властным структурам часто всплывали в разговорах Белютина. О коллекции знали друзья художника, ее видели гости, приходившие к нему в дом. Имена великих мастеров, которые называли хозяева, безусловно, производили впечатление, особенно на тех, кто понимал, насколько трудно не то что купить, а просто физически найти в СССР вещи авторов такого уровня. Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции.
Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти».
Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга. Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой. Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание.
От Белютина с любовью
Белютин Элий Михайлович. Модуль "Бегущий". На белом фоне условно изображенная геометрическая фигура бегущего человека. Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Модуль кричащий». Работы художника Билютина Элия Михайловича в каталоге аукционного дома Vladey. Нина Молева и ее супруг Элий Белютин — владельцы коллекции картин на $2 млрд, полученной от предков Белютина. Элий Михайлович Белютин — российский художник, основавший авангардное художественное направление «Новая реальность», центром которого стала его дача в Абрамцево.
КУПИТЬ КАРТИНУ
- Содержание
- В печатном номере
- Содержание
- Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
Модуль "Бегущий"
В сентябре 2011 года в адрес Чувашского государственного художественного музея пришло письмо с неожиданно приятной новостью, в нем сообщалось о преподнесении в дар музею 11 картин известного художника Элия Михайловича Белютина. Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. В сентябре 2011 года в адрес Чувашского государственного художественного музея пришло письмо с неожиданно приятной новостью, в нем сообщалось о преподнесении в дар музею 11 картин известного художника Элия Михайловича Белютина.
Тайна коллекции Элия Белютина
Больше тысячи единиц хранения. По открытой оценке мировых экспертов — общей стоимостью порядка двух миллиардов долларов. В дар. Просто так. Стоит мне оглянуться, и я воочию увижу, как переворачивает страницы «Мадонна с книгой» Леонардо да Винчи. Рвет на себе одежды «Кающаяся Магдалина» Тициана. Имен многих мастеров, к стыду своему, я просто не знаю. Бернардино деи Конти, Антонио Росселино... Но и они, неузнанные, звучат сладчайшей итальянской музыкой. Перехожу из комнаты в комнату. Отражаюсь в старом зеркале с потрескавшейся амальгамой.
Десятки глаз людей, изображенных на картинах, наблюдают за мной. Все так же, как и сотни лет назад — в момент творения, когда кисть художника первый раз коснулась девственного холста, — эти люди улыбаются, грустят, молятся, плачут... Они бессмертны. Я чувствую это. Но здесь, в квартире, обитой деревянными дубовыми панелями в начале прошлого столетия и прожившей без ремонта до нашего времени, времени нет. Оно осталось за окном, где идет снег. У подъезда дома, где я нахожусь, застыла патрульная полицейская машина. По приказу высшего начальства она охраняет покой бесценных полотен и их хозяйки. Полицейские — единственная нормальность, возвращающая меня в реальный мир. Первое завещание составили еще в 91-м году, и оно хранилось в нотариальной конторе.
Там так и было написано, что всё — России. Когда муж умер, выяснилось, что в нашей стране, оказывается, по закону завещать что-то можно только физическому лицу или учреждению. Не государству. В других странах так можно, а у нас — нет. В Германии, Франции, Штатах... Почему так? Но я все-таки убедила юристов, что, как хозяйка коллекции, имею право подарить ее кому хочу — «жалаю», как писал Островский; но пришлось сделать оговорку, что президент в данном случае будет являться юридическим представителем государства — впрочем, не все ли равно: были же Рюриковичи и Романовы, их уже нет, а Россия осталась», — говорит Нина Молева, вдова художника. А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу? И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много...
Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке. Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым. Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения? Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется...
И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю? Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп. Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться... Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин.
И наше же отчество Михайлович. Для Италии мнение семьи — это главное». Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли. На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа... Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо...
Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко. В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве.
И вот со всеми этими задатками, бесконечно далекими от зыбкого и романтичного мира прекрасного, я вот уже полчаса кряду сижу и реву от избытка эмоций в комнате, хаотично заставленной картинами художников из группы Элия Белютина «Новая реальность». Я случайно попала в эту комнату. Однажды я решила подарить своему приятелю небольшую картину немецкого художника-абстракциониста. Он воспринял подарок как-то вяло: «Наши лучше». Почему, какие именно «наши»? Именно там, на старой даче в «Поселке художников», где когда-то работала студия Элия Белютина, в оставшемся нетронутым хранилище картин я провела тогда полдня.
Пыталась списать свое потрясение на женские гормоны и геомагнитный фон. Но прошли недели, а впечатление меня не отпускало. А мне-то всегда казалось, что я человек просвещенный, да и в домашней коллекции хранятся два рисунка Серебряковой и инсталляция Джека Пирсона, от которых самое сильное впечатление получаешь, увидев сумму на чеке. Итак, констатируем: произошло чудо. Передо мной сенсация, клад, выход в новую реальность. Почему только сейчас? Почему не 50 лет назад? Почему белое пятно в истории страны, в истории мирового искусства? Тогда я встретилась с коллекционерами Самвелом и Кариной Оганесян.
Они познакомили меня с историей «Новой реальности», показали свою коллекцию работ Белютина и его учеников. У них я приобрела первые работы для собственной коллекции. О своей студии Элий Белютин мечтал с 1946 года. Учившийся у Павла Кузнецова, Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Белютин впитал их понимание искусства как ремесла, требующего жесткого профессионализма, чуткой реакции на окружающий мир. Молодой и амбициозный художник загорелся не менее амбициозной целью — создать Академию искусств нового типа. Задача была вполне конкретная — воспитать художника с развитой способностью эмоционально и раскованно воспринимать окружающий мир и вследствие этого находить и разрабатывать изобразительные средства для выражения своего переживания. Новая Академия Белютина должна была предложить адекватный современности художественный язык, отражающий стремительно меняющуюся духовную жизнь человека, выработать сознательный подход к проблемам современного искусства. Элий Белютин и Нина Молева — замечательно талантливая пара. Он — учитель, методист, художник, организатор, психолог, гуру.
Она — жена, боевая подруга, менеджер, маркетолог, психолог, икона. Создание своей студии для того времени явление уникальное. Ни в СССР, ни на Западе не было аналогичного объединения художников, которые бы работали бок о бок по принципам артели Нового времени, имели четкую творческую методику и, что важнее всего, единого лидера. Тамара Тер-Гевондян «Натуральная композиция портрета» От идеи до ее реализации прошло восемь лет. Когда открывались лагеря и впервые задул свежий ветер оттепели, вокруг Элия Белютина сформировался круг художников, готовых искать новые формы в искусстве. Началом существования студии «Новая реальность» можно считать 1954-й, когда студенты полиграфического и текстильного института объединились и фактически выбрали Белютина своим новым гуру. Для молодого преподавателя с инновационной методикой они стали идеальным материалом для работы. С одной стороны хорошая академическая база и профессиональная подготовка, с другой — никто никогда не пытался сформировать из них художников в традиционном для того времени понимании. Работа в студии давала постоянную погруженность в творческий процесс.
Поездки на пароходах, почти круглосуточная работа на белютинской даче в Абрамцево, общение с друзьями-студийцами, совместный анализ работ порождали постоянное желание творить. Притом что картины художников «Новой реальности» стилистически предельно далеки от соцреализма, Белютин никогда не позиционировал свою работу как подпольную, а искусство как нонконформистское. Для него это была реализация естественной для искусства потребности развиваться и меняться. Большинство художников действительно шли за Белютиным, доверяя ему во всем. Участвовали только в коллективных выставках студии, в Союз художников не вступали, о самостоятельной карьере даже не думали. При содействии Нины Молевой работы студийцев выставлялись в Италии, Америке, Англии, однако ни один художник не сформировал свой собственный бренд. Сейчас такая наивность удивительна. Они жили где-то вне координатной сетки денег и славы. В этом особая уникальность школы Элия Белютина: материальный аспект был целиком вынесен за скобки.
На Западе такой результат был недостижим: тот же Поллок этого периода уже находился в финансовой системе координат. Поэтому здесь было интереснее. Александр Крюков «Освенцим» Увы, оборотной стороной такого подхода к работе стало то, что целое направление, которое должно было занять нишу в истории искусства, осталось известно только узкому кругу специалистов. Как же проходила работа в абрамцевской студии группы «Новая реальность»? Внешне обстановка могла показаться довольно академичной. На занятиях в студии всегда присутствовали натурщица или предметная композиция. Однако формулировка задания коренным образом отличалась от академических канонов. Если перед художниками сидела модель, они могли получить задание написать ее сначала как любящую мать, а потом как хладнокровную убийцу. В одном случае зритель должен почувствовать радость, в другом — ужас и отвращение.
Попробуйте «написать все цвета радуги, пользуясь одной краской» — как вам такое задание? Или, может быть, вы сможете изобразить «лес, за которым находится Освенцим»? Именно таких «хлопков одной ладонью» требовал абрамцевский гуру от своих учеников. В процессе преподавания Белютин разработал, а затем и сформулировал постулаты, которые в итоге оформились в его работе «Теория всеобщей контактности», творческом развитии идей Кандинского и Лентулова. Позже один из самых одаренных питомцев студии Владислав Зубарев сформулировал собственное видение этих идей — теорию «темпоральной реальности». Люциан Грибков «Нарядная девушка» В основе методики лежат упражнения по инициализации скрытых возможностей человеческого мозга за счет задействования логического и эмоционального аппарата. Белютин обращался к средствам искусства, чтобы активировать творческую потенцию, тем самым реализовать реакцию на окружающий мир, очеловечить его видение. В процессе рисования это достигалось путем деформации и трансформации предметных форм, преобразования плоскости в пространство с помощью цвета и других методов, которые Белютин формулировал в своих заданиях. Ибо сама власть находится в центре, а мы у стен.
Это ортодоксальность и смерть мысли. Никакие чувства не могут существовать в квадрате: они нарушают его симметрию». Что интересно, никто из учеников Белютина никогда не читал текст «Теории». Ее идеи они всегда воспринимали со слов учителя. Будучи человеком авторитарным и нетерпящим никаких возражений, Белютин диктовал свои правила игры. В сущности, это была правильная тактика — иначе систему не построишь. Заметив, к примеру, что занятие проходит слишком спокойно, он мог показательно выгнать, довести до слез, оставить едкий комментарий, приведя всех в тонус. При этом из-за подобных бытовых причин студию покидали очень редко. Один из самых талантливых учеников Белютина, Владислав Зубарев, перед своим уходом писал: «Слабые идут на маяк.
Сильные по нему ориентируются, но идут дальше к своей цели». О том, куда завел меня белютинский маяк, — во второй части нашей истории. Продолжение следует. Эксперты в недоумении Коллекция Элия Белютина последний раз была в центре внимания СМИ около двух лет назад, когда вдова художника Нина Молева на фото сообщила, что она перейдет в собственность государства и для ее размещения уже подыскивается здание в Москве. В тот раз история ничем не закончилась, коллекцию никуда не передали. Несколько дней назад в газете «Московской комсомолец» вновь появилась информация о том, что Молева «завещала найденные ими с мужем картины России. В лице ее юридического представителя — Владимира Путина, президента страны». Весной 2013 года The Art Newspaper Russia уже разбиралась в том, что реально известно о коллекции Белютина и насколько ценным приобретением для государства может стать это собрание. В конце 2012 — начале 2013 года внимание российских СМИ привлекла судьба коллекции произведений искусства, принадлежавшей умершему годом ранее художнику Элию Белютину.
Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле. Назывались имена авторов работ, входящих в состав коллекции: Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рубенс, Тинторетто, Ван Дейк, Эль Греко — такая подборка могла бы украсить любой крупный мировой музей. Дополнительно уточнялось, что на нее претендуют также Литва и Италия. Официальные представители всех указанных стран ситуацию не комментировали. Обстоятельства дела обрастали новыми подробностями: сообщалось, что коллекцию решила передать за границу сама Молева. Возможность потери Россией произведений такого уровня всерьез обеспокоила общественность. Тот факт, что в Министерстве культуры будет практически невозможно получить официальное разрешение на вывоз из страны работ великих мастеров несмотря на дарственные, завещания или иные документы, подтверждающие переход права собственности , почему-то никого не смущал. История получила продолжение в конце января, когда на телеканале «Культура» вышел сюжет, сообщающий, что «уникальная коллекция живописи, собранная Элием Белютиным, 1 апреля 2013 года перейдет в собственность государства». В сюжете сообщалось о визитах к Нине Молевой высокопоставленных чиновников из Кремля и демонстрировалось поручение президента, на основании которого для коллекции требовалось подыскать достойное помещение к сожалению, на момент написания статьи на официальном ресурсе www.
Камера показала квартиру, заполненную произведениями искусства, между которыми привычно гуляют хозяйские коты. Было рассказано обо всем — кроме самого интересного: какие эксперты, когда и на основании каких исследований подтвердили подлинность коллекции Белютина? И каково происхождение коллекции? Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского. В 1947 году окончил Московский художественный институт им. С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте. С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев. В 1960-е произведения Белютина экспонировались во Франции.
В 1969 году Итальянской академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году художник был избран членом Итальянской академии современного искусства, ему была присуждена Премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия. В 2001 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. Участник разруганной Хрущевым манежной выставки 1962 года, Белютин со временем занял достаточно прочные позиции в советской творческой иерархии, и принадлежащая ему коллекция органично завершала образ успешного художника. Тем более что, по воспоминаниям современников, темы успеха, посещений мастерской руководителями партийной верхушки СССР, близости к властным структурам часто всплывали в разговорах Белютина. О коллекции знали друзья художника, ее видели гости, приходившие к нему в дом. Имена великих мастеров, которые называли хозяева, безусловно, производили впечатление, особенно на тех, кто понимал, насколько трудно не то что купить, а просто физически найти в СССР вещи авторов такого уровня. Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции.
Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями.
Ведь если произведения и стиль таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело многие люди себе отчётливо представляют, то картины Белютина большинство в глаза не видели. Сегодня я вам их покажу.
Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. Он окончил художественный факультет Педагогического института в Москве и Московский художественный институт имени В. Белютин занимался не только живописью, но и педагогикой. Это помимо того, что он, разумеется, коллекционировал искусство. Перед вами его картины. Те картины, которые он написал сам. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Белютин писал в разных направлениях: от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую "модульную живопись", язык символов. Его работы напоминают работы мастеров ХХ века, работавших в подобном направлении.
В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи. Работы Элия Михайловича Белютина хранятся в собраниях ведущих музеев России и за рубежом, в частных и корпоративных собраниях. В собрании Тверской картинной галереи находится более двадцати живописных полотен и около ста графических рисунков автора, а также архивные документы: фотографии, книги, мемориальные вещи, личные предметы художника и его семьи. В экспозиции будущей выставки будут представлены работы мастера, относящиеся к разным периодам его творчества. В них можно найти интересные пластические решения в графических произведениях и смелые цветовые эксперименты в живописных полотнах. Выставка продемонстрирует творческие поиски художника от искусства абстрактного экспрессионизма ранних лет к схематичному письму позднего периода, свободного от условностей.
Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина
Нина Молева и ее супруг Элий Белютин — владельцы коллекции картин на $2 млрд, полученной от предков Белютина. Жуков Николай Николаевич. В.И. Ленин в Горках. Первый звоночек о недуге, который в 23-м превратил Ильича в немощного и слабоумного человека, а вскоре свёл в могилу, прозвенел в 1921 году. Ленин, каждое слово которого жадно ловила страна, начал жа. Коллекция Белютина и Молевой — собрание работ, принадлежавшее известному советскому художнику-абстракционисту Элию Белютину (1925—2012). Картины Элия Михайловича находятся в Третьяковке и Русском музее, в «Центре Жоржа Помпиду» во Франции, во многих частных коллекциях всего мира. Элий Михайлович Белютин скончался на 86-м году жизни.
Элий Белютин
Лентулова, П. Кузнецова и Л. Затем он занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского Педагогического института, а с 1950 года сам начал преподавать в различных учебных заведениях и студиях. Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики, у которой был арендован зал для занятий в Доме учителя на Большой Коммунистической улице. Именно здесь зародилась студия «Новая реальность». Живопись Элий Белютин Педагогические методики и упражнения Белютина поражают своей разработанностью и тонким психологическим подходом. Это помогло раскрыться таланту многих учеников, а в начале 60-х годов его деятельность привлекла к себе внимание иностранных журналистов.
В ноябре 1962 года Э. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка.
Айвазовский первым, еще до организации Товарищества Передвижных Художественных Выставок, начал... Одна из центральных фигур ленинградского андерграунда.
С середины 1960-х гг. Юрий Алексеевич родился...
Он был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции. И началась кампания против абстракционизма и формализма.
Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. В 1961 году он с большим успехом участвовал в выставке «Художественные галереи» в Париже Galerie Lambert. Картины Белютина с этого времени постоянно представлены там, а деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже. В 1965 году работы художника были включены в состав Национального музея современного искусства Франции Centre Georges Pompidou.
На родине работы мастера и художников его Студии получили всеобщее признание в начале 90-х годов XX века. Впечатляющий раздел выставки посвящен его супруге Нине Молевой. Она — автор множества монографий и исследований по истории искусства о жизни и творчестве художника, деятельности группы «Новая реальность». Представлены рукописи, уникальные книги, личные вещи из архива семьи Нины Молевой и Элия Белютина.
Выставка «Элий Билютин. Формула времени» Элий Билютин. Без названия.
История появления коллекции в Сибири не секрет. По завещанию Элия Белютина, после смерти его картины должны войти в состав собраний российских музеев от Калининграда до Сахалина. Список музеев составлялся вдовой художника, искусствоведом и соавтором его педагогических и теоретических работ Ниной Молевой, и формировался на основе определенных требований к институции — наличие фондохранилища, отдельное место для коллекции, экспертное сопровождение. Не думаю, что Элий Михайлович знал о нашем существовании или интересовался географией Западной Сибири.
Но он понимал, что, попав в фонды какого-нибудь одного музея, коллекция на долгие годы может осесть в хранилище без возможности быть показанной, — рассказала «Культуре» на открытии выставки «Элий. Любовь» директор Новосибирского краеведческого музея Юлия Шуклина. Так к нам попали первые три работы. А когда Нина Михайловна увидела, что нам не все равно, мы нежно любим коллекцию и готовы ею заниматься, мы получили в дар еще несколько десятков работ». Здесь и наброски, и графические серии, и грандиозные по размерам живописные полотна. Многие работы выставляются впервые. И это тоже история про любовь, которая вынесена в название нашего выставочного проекта».
Кураторы проекта уверены: все важные вещи происходят по любви и из-за любви. Любовь к истинному смыслу вещей, скрытому за привычной формой. Любовь к художнику как удивительному инструменту природы, который вдруг начинает в нем звучать. Любовь к сложноустроенному человеку, чья сущность всегда лучше видимости.
Элий Белютин. Формула Времени
Нередко художник обращался к библейским сюжетам ветхого и нового заветов, а также античным мотивам, становящимися для автора неиссякаемым источником вдохновения. Один из самых им любимых — «Мадонна с младенцем», выступающая порой в интерпретации как «Мать с ребенком», «Тайная вечеря», «Апостол Петр»… Элий Михайлович немало работал и на пленере, привозя из путешествий многочисленные зарисовки мест, в которых он побывал, портреты близких и людей с которыми встречался, натюрморты… Есть в нашем собрании и лист, созданный художником в одну поездок в Судак, где произошло его «знакомство» с козой, которая к нему очень привязалась. Во время прогулок с Э. Белютиным она вела его к дереву со спелыми фруктами, ставила передние ногами на плечи художника, чтобы дотянуться до плодов. Кошку «Серую» - любимицу Элия Белютина со своенравным характером, можно встретить во многих листах художника. Белютин Э. Любимая, киса серая.
Решение это было принято автором совместно с супругой Н. Доставка холста 250х403 была непростой. Для этого в Москву отправилось три сотрудника музея: директор - М. Агеева, реставратор - А. Наседкина, зам. В сопровождении Н.
Молевой - супругой Белютина - добрались до Абрамцево, где некогда размещалась студия Белютина «Новая реальность». Именно там вместе с другими большемерными холстами до этих пор хранилось программное произведение автора «Тайная вечеря». Картина силами сотрудников была снята с подрамника, по всем правилам накатана на вал, и вскоре отправлена в Нижний Тагил. Сегодня «Тайная вечера» находится на валу в хранилище. Холст Э. Белютина «Тайная вечеря» и коллектив музея.
Как работы Э. Белютина попали в музей? Как музею удалось сформировать монографическую коллекцию? Как сейчас думается, все, что произошло, было предопределено свыше! В 1991 году сотрудники музея впервые увидели произведения Э. Белютина и его школы «Новая реальность» на выставке в московском Манеже.
Искусство «белютинцев» ошеломило своим мощным посылом, который шел через особое формопонимание, монументальность образов и необыкновенную эмоциональность. Но желаемого, к сожалению, не произошло… Практически все работы были отправлены на выставку в США, где пополнили собрания музеев, галерей и частные коллекции. Прошло более пятнадцати лет… 2006 год. Приезд в Москву в связи с передачей в фонды музея частной коллекции декоративно-прикладного искусства и отбору работ живописи и графики в фондах МК РФ. Именно тогда состоялась первая встреча с семьей Белютиных - Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Этот случай предопределил все дальнейшие события.
Музейщики были приняты в доме Белютиных, который наполнен искусством: коллекцией произведений западноевропейской живописи и скульптуры прошлых веков, собирать которую начал еще дед Э. Белютина по материнской линии. Как оказалось, встреча была не случайной. Нина Михайловна помнила все музеи и хранила их заявки на передачу в фонды с Манежной выставки 1991 года произведений Элия Михайловича. Некогда сделанная заявка Нижнетагильским музеем стала основополагающей в налаживании контактов с семьей художника. Молева и М.
Агеева Первое поступление составили 13 работ — один холст, написанный маслом, и 12 листов печатной графики. Желание Элия Белютина отправить свой подарок во Францию не увенчалось успехом - не пропустили. После, в течение семи лет, коллекция каждый год прирастала. Сегодня произведения Э. Белютина хранятся в 55 музеях России. Но лишь о немногих среди них имеются в виду региональных можно сказать, что они обладают полными монографическими коллекциями.
Ими стали музеи изобразительных искусств городов - Калининграда, Орла, Нижнего Тагила, историко-архитектурный художественный «Новый Иерусалим».
Белютина, Москва. Автор текста: Лариса Смирных — заместитель директора по хранительской работе Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Это случилось ещё в 1962 году, сразу же после разгрома его студии Н. Но студия продолжала жить… Выбрав независимый путь, отмеченный принципами нового художественного мышления, Белютин со студийцами активно работали на даче в Абрамцеве, ставшей центром оппозиционного официальному искусству творчества.
Художники выживали вместе… Никакой надежды на то, чтобы выставить или продать картины в России не было. Но в это же время произведения Белютина экспонируются в Париже, приобретаются Национальным музеем современного искусства. Не изменяя себе, Белютин продолжает писать, выражая свои мысли и чувства свободно, без оглядки на существующие в советском искусстве приоритеты. Всю жизнь искусство этого художника было наполнено рефлексиями христианкой веры, учащей терпению, прощению, проповедующей любовь к ближнему, дающей надежду на спасение… В 1960-е годы в творчестве Белютина появляются многочисленные образы матери с ребенком, ставшие на всю жизнь одним из главных сюжетов его произведений.
Выставка будет работать с 12 июля по 27 августа 2023 г. Адрес : г. Москва, ул. Пречистенка д. Часы работы: по будням - с 11.
В этот период он участвует в выставках стран Европы и США. Неоднократно выставляется в Париже в галерее "Ламбер", в Риме в галерее "Ла Баркачча", избран членом Итальянской Академии современного искусства, отмечен премией Монтекаттини и Большой золотой медалью. В конце 1970-х годов Комитет Национальной выставки изобразительного искусства Италии присудил ему премию Дженнаццано "За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение".
Элий Белютин был избран членом Итальянской Академии современного искусства в Риме. Параллельно в США и Канаде проходят его персональные выставки. Лишь в конце 1980-х годов ему удается представить свои работы широкой аудитории и плоды творчества школы "Новая реальность" на Родине. В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи.
Живопись, скульптура, графика
Белютин Элий Михайлович (1925–2012) − российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Элия Михайловича лишили всей педагогической работы, но ему удалось организовать художественную студию у себя на даче. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. Элий Михайлович Белютин скончался на 86-м году жизни. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. Еще бы! Ведь, по словам, владелицы, стоимость собрания, которое хранится у нее в квартире, составляет $2 млрд. Одно.