Проверка телеграм канала, клуба и ютуба Эвана Отзывы торговце и трейдере Мультипликатор Нужно ли связываться с Клубом Мультипликатора? Сколько же зарабатывает мультипликатор в России зависит от того, какую именно должность он занимает. Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Профессия Мультипликатор в вузах России: где получить профессию Мультипликатор, чем занимаются специалисты (обязанности), зарплаты, перспективы и многое другое о профессии Мультипликатор.
Профессия мультипликатор
Сколько же зарабатывает мультипликатор в России зависит от того, какую именно должность он занимает. Проверка телеграм канала, клуба и ютуба Эвана Отзывы торговце и трейдере Мультипликатор Нужно ли связываться с Клубом Мультипликатора? Проект «Лунтик и его друзья».
Мультипликатор – обзор профессии
Востребованность. На сайте вы узнаете о том, сколько зарабатывают мультипликаторы: какие факторы способны повлиять на конечный доход, примерные суммы в России и ближайших странах. Сколько зарабатывает, суть деятельности, плюсы и минусы профессии: решите, стоит ли учиться на мультипликатора. В среднем, начинающий мультипликатор может зарабатывать от 30 000 до 50 000 рублей в месяц. Сколько же зарабатывает мультипликатор в России зависит от того, какую именно должность он занимает.
Сколько зарабатывает художник-мультипликатор в России
В СМИ я отмечен как “Основатель финансового Клуба Мультипликатор”, здесь я порой упоминаю про Клуб. Конечно, заработок сценаристов зависит от многих факторов, таких как опыт и стаж работы. В среднем, начинающий мультипликатор может зарабатывать от 30 000 до 50 000 рублей в месяц. Сколько получает Мультипликатор* после курсов. Начинающий: 20000 рублей в месяц. EPS показывает, сколько зарабатывает компания на одну акцию, и рассчитывается как отношение чистой прибыли к количеству акций в обращении.
Художник-аниматор: чем занимается и сколько зарабатывает
Сокращение корпоративного бюджета влияет на смену руководства на использование внештатных мультфильмов и синдицированного искусства для устранения расходов на персонал, получающий оплату на полный рабочий день и выплаты пособий. Внештатные карикатуристы В 2009 году BLS сообщила, что около 60 процентов художников работают как самозанятые карикатуристы, заработная плата которых варьируется от миллионов до годовой заработной платы, которая значительно ниже базового прожиточного минимума правительства. По словам бюро, внештатная оплата варьируется от мультфильма, представляемого без вознаграждения карикатуристами начального уровня, которые стремятся получить несколько сотен долларов за мультфильм для известных художников, появляющихся в отдельных газетах с большим количеством читателей и доходами от рекламы. Фрилансеры используют талантливых агентов или договариваются о своих личных гонорарах с независимыми или несиндицированными столичными газетами. BLS сообщил, что в 2008 году средняя годовая заработная плата самой мало работающей группы художников, как правило, фрилансеров-карикатуристов, составляла 31 570 долларов. Синдицированные карикатуристы Синдицированные мультипликационные агентства, в том числе Creators Syndicate, United Feature Syndicate и King Features, представляют избранных мультипликаторов в качестве агентства по управлению талантами и управлению. Компания договаривается о плате за количество бумаг, печатающих полосы мультфильмов, а также продвигает художественные работы для связанных продаж в одежде, книгах и фильмах.
Карикатурист Чарльз Шульц, создатель полосы «Арахис», заработал годовой доход в размере от 30 до 40 миллионов долларов в 2000 году на доход более 1 миллиарда долларов, который команда «Арахис» заработала на лицензионных отчислениях, одобрениях продуктов и синдикации мультипликационной ленты.
Какие зарплаты в разных странах? И почему быть аниматором это круто? Этой статьей мы начинаем серию разборов зарплатного вопроса по всем специальностям в анимации. И сегодня — средние зарплаты 2D аниматоров. Расчеты происходили по средним зарплатам сотрудников на основании данных с сайтов по поиску работы и фриланс бирж. Расписывали сразу из расчета на месяц по курсу на 14 февраля.
Россия В России junior аниматоры получают в среднем от 35 до 60 тысяч рублей, хотя встречаются и более вкусные вакансии. Тем более, мы надеемся, что на позиции джуна вы больше года не задержитесь и сможете подняться выше, ведь большинство студий это только поощряют. Если говорить об обязанностях, например, в компании ПИК в них входит отрисовка в векторе персонажей по эскизам, анимация планов по раскадровке и монтаж готовой серии. В Matryoshka Games требуется анимировать персонажей и объекты в Spine, чтобы позже их перенести в игру. Также часто на этой позиции работодатели предлагают прорисовывать промежуточные кадры, подготавливать раскадровку для аниматиков и создавать моушен-дизайн для роликов на youtube. Зарплата middle — от 60 до 120 тысяч рублей. И такой большой разброс не случаен, в наших реалиях попасть на middle позицию вы сможете даже без опыта работы, главным фактором для работодателей выступают портфолио и то, как вы покажете себя на собеседовании.
Аниматоров в России мало, хороших еще меньше, а тех кто умеет себя позиционировать и набивать цену совсем единицы, так что не бойтесь и дерзайте. В Блины Геймз 2D аниматоры занимаются всем: персонажами, элементами интерфейса, объектами на локациях и т. А также готовят анимации для интеграции в проект. В Matryoshka Games они выполняют те же задачи. Но на этой позиции работодатели уже начинают требовать знаний в игровых движках или в дополнительных программах по циклу производства. Так что с голыми руками не суемся, в портфолио пытаемся отразить, что вы знакомы не только с одним софтом, да и на собеседовании пытаемся проявить себя.
Значительная часть доходов представлена продажей лицензионного разрешения, многомиллионной армией подписчиков на официальном канале «YouTube» и правом на выпуск товаров многочисленными партнёрами по бизнесу.
В настоящее время мультипликаторы проекта «Маша и медведь» ежемесячно получают прибыль в размере 100—110 тысяч рублей. Проект «Лунтик и его друзья» Отличительной чертой отечественной киностудии «Мельница» является выпуск максимально качественной художественной продукции в области мультипликации. Сегодня общая доходность этого проекта не афишируется, но согласно неофициальным источникам, в настоящее время средний ежемесячный гонорар мультипликатора составляет 120—140 тысяч рублей.
Сокращение корпоративного бюджета влияет на смену руководства на использование внештатных мультфильмов и синдицированного искусства для устранения расходов на персонал, получающий оплату на полный рабочий день и выплаты пособий. Внештатные карикатуристы В 2009 году BLS сообщила, что около 60 процентов художников работают как самозанятые карикатуристы, заработная плата которых варьируется от миллионов до годовой заработной платы, которая значительно ниже базового прожиточного минимума правительства.
По словам бюро, внештатная оплата варьируется от мультфильма, представляемого без вознаграждения карикатуристами начального уровня, которые стремятся получить несколько сотен долларов за мультфильм для известных художников, появляющихся в отдельных газетах с большим количеством читателей и доходами от рекламы. Фрилансеры используют талантливых агентов или договариваются о своих личных гонорарах с независимыми или несиндицированными столичными газетами. BLS сообщил, что в 2008 году средняя годовая заработная плата самой мало работающей группы художников, как правило, фрилансеров-карикатуристов, составляла 31 570 долларов. Синдицированные карикатуристы Синдицированные мультипликационные агентства, в том числе Creators Syndicate, United Feature Syndicate и King Features, представляют избранных мультипликаторов в качестве агентства по управлению талантами и управлению. Компания договаривается о плате за количество бумаг, печатающих полосы мультфильмов, а также продвигает художественные работы для связанных продаж в одежде, книгах и фильмах.
Карикатурист Чарльз Шульц, создатель полосы «Арахис», заработал годовой доход в размере от 30 до 40 миллионов долларов в 2000 году на доход более 1 миллиарда долларов, который команда «Арахис» заработала на лицензионных отчислениях, одобрениях продуктов и синдикации мультипликационной ленты.
Художник-мультипликатор
Смотрите онлайн Сколько зарабатывает мультипликатор? 5 мин 51 с. Видео от 22 апреля 2022 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Сколько зарабатывает Художник-мультипликатор в России? По данным , средняя зарплата Художника-мультипликатора в России за 2023 год ‒ 10 000 рублей. Что такое мультипликатор. Мультипликатор — это коэффициент (соотношение) финансовых показателей компании и (или) ее стоимости.
«За день удается сделать всего 1 секунду мультфильма»: сколько зарабатывает художник-аниматор
средняя зарплата для 'мультипликатор' (Россия). Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? В СМИ я отмечен как “Основатель финансового Клуба Мультипликатор”, здесь я порой упоминаю про Клуб.
Сколько зарабатывает мультипликатор в России — 45000 руб. в среднем
Уровень дохода зависит от опыта, квалификации и места работы специалиста. Известные мультипликаторы зарабатывают миллионы. Спрос на мультипликатора небольшой, но профессионал своего дела всегда найдет себе работу. Ежегодно появляется множество мультфильмов, анимация продолжает использоваться в интернете, рекламных роликах, что говорит о стабильности спроса на профессию. Приводим данные исходя из вакансий в агрегаторах вакансий, но в каждом конкретном случае уровень оплаты может отличаться. Мониторьте, приведена вилка.
Некоторые курсы по этой профессии.
Да, трудились много. На этом этапе дети часто расходятся на две стороны: на одной - те, кого анимация не интересует больше и они с охотой занимаются другими видами творчества: живописью, рисунком, поделками, на другой - остаются те, кто, не смотря на трудозатратность, буквально заболевает анимацией. Подробнее об анимации и ее отдельных направлениях см. После того, как персонаж был анимирован, он имеет моделирование сцены, камеры, подготовленные для записи из лучшего места , остается только светлым, задача, которая с анимацией упрощается, поскольку она не зависит от подборов, естественного света или случайности иметь солнечный день или нет.
Просто поставьте виртуальный фокус и решите, какой свет приходит. Вот почему Педро Солис всегда говорит, что мы должны идти на все, потому что преимущество «в том, что мы делаем то, что в реальных действиях было бы дорого, но здесь мы должны делать то же самое». Дети 7-11 лет , в целом, все торопышки, долго заниматься одним - они устают. Переход от одной темы к другой спасает дело. Я начинаю занятия с простого. Делаем вместе оптические игрушки, изучаем силуэт, рисуем на бумаге, головы, тело человека, животных, изучаем собственные руки, на предмет, как сделать из них мультик или, по крайней мере, сделать из собственной руки , одного из персоонажей.
Рассуждаем и пробуем оживлять такие бытовые предметы, как спички, воду, скорлупки, листья и т. Я называю это - мультики " из всего" Первый мультфильм пластилиновый, либо перекладка , либо "из всего". Движения персонажа простые, в которых может учавствовать сам ребенок, как актер - его руки, силуэт, или какие-то бытовые предметы из комнаты. Персонаж пока один, он "делает" сначала только одно какое-нибудь не сложное движение: моргает, поднимает руку, машет ею, наклоняет голову, приседает. Создаем первый персонаж по задумке, но по принципу: "что получится". Оживляем первого персонажа вместе, расчитываем время движения персонажа, если оно сложное по своим собственным аналогичным движениям.
Все действия с оживляющими компьютерными програмами делаю пока я сама. Хотя многие старшекласники, при наличии компьютерного класса в школе, с удовольствием оживляют мультфильмы сами. Впоследствии ребенок, если родители это приветствуют , подключается и изучает программу, учится, как делать это самому. Хотя по моему опыту, желание делать эту кропотливую работу самостоятельно, безтолчков от родителей, появляется у детей, как правило только с 14-15 лет. Тем не менее, увидив первый результат, ребенок знает, что ждет его в конце и готов трудиться. Особенно, если мультфильм - это создание коллективного творчества.
Здесь как раз основная моя задача окротить разбушевавшуюся фантазию и не давать детям забегать слишком вперед, а трезво оценивать трудозатраты. Сказано - один герой, значит один герой. Усложняю следующую задачу, вводим в действие второго персонажа, фон, обстановку. Параллельно учимся рисовать, лепить, изучаем форму, человека, животных, объем, пропорции, вводим понятие планов. Становимся персонажем, немножко играем в актеров, насколько позволяет площадь класса. Мультипликатор и актерское мастерство - вещи неотделимые.
Таких маленьких мультиков с одним- двумя персонажами, с не сложными движениями и действиями, мы делаем от двух-трех до много, в зависимости от желания, усидчивости, усложняя и насыщая их дополнительными элементами и задачами. Параллельно смотрим настоящие мультики , обсуждаем их. Смотрим видело с животными , следим за их движениями, разглядываем фото. У маленького ребенка его мультик - это первым делом игра , он сам и его мультик, условно, неотделимы друг от друга. Маленькому ребенку не так важен результат для показа кому-то, как важно собственное игровое участие. Для детей постарше важным становится мнение других, важно - показать свой труд, сделать его его правильно, выйти в социум со своим мультфильмом и порадовать других людей, покорить аудиторию, пусть даже это пока только мама, папа бабушка с дедушкой и друзья.
Это все очень неплохо. Дети постарше, условно, отделимые от своего творения и уже могут прокидывать в будущее собственные профессиональные цели - стать мультипликатором, поступить во ВГИК, участвовать в анимационных фестивалях, сделать мультик-подарок другу, подруге. Труд рисовальщика и изучение рисования становиться для них не просто занятием, а уже целепологаним на будущее, предвкушением будущих побед. Поэтому занятия с детьми постарше, для меня всегда задача передачи профессионализма и я требую от них усилий в понимания цели. Для домашней анимации, как у меня дома, или в школе, где я работала педогогом дополнительного образования , требуется не многое, это: анимационный столик стеклянная этажерка с приспособлением для удержания фотоаппарата , компьютер и самая простая анимационная, компьютерная программа. Настольные лампы, удлинитель, и материал из которого будет делаться мультфильм - пластилин, бумага, ножницы, карандаш, краски, желание и терпение.
Дети часто заявляют: Хочу стать мультипликатором. Для того, чтобы стать мультипликатором есть множество дорог и вариантов. Но, первое, что должен уметь будущий аниматор - очень хорошо рисовать. И этому стоит посвятить время и лучше начинать учится с детства. Умение рисовать - это самое главное. Даже, если человек собирается стать мультипликатором компьютерной анимации , например, 3D.
Здесь научиться хорошо рисовать нужно вдвойне. Начинающим художникам 3D анимации, часто кажется, что, освоив программу, они уже умеют все. Но как, грустно видеть, как объемные 3D персонажи, особенно животные , сделанные в 3D, не умелым художником, двигаются, как калеки, словно страдают болезнями ног. Чаще всего, животное выглядит болеющим дисплазией тазобедренного сустава. Задние ноги, например, лошадей, волков, собак - это болезненная проблема неумелых 3D художников, ноги и таз животного часто двигается неестественно и животное кажется больным. Также, не знание анатомии человека, приводит к похожим ошибкам движения анимированного персонажа.
ВГИК - единственное в России государственное учебное заведение, готовящее художников-постановщиков анимационного кино и телевидения, находится в Москве, который окончил автор сайта. Форма обучение дневная, бесплатная есть платная. Можно получить специальности: Художник-постановшик мультипликационного фильма Художник-постановшик анимации и компьютерной графики website: www. Москва Принимают лиц, окончивших 11 классов. Специальности: художник-прорисовщик, художник-мультипликатор. Форма обучения дневная Обучение бесплатное, 2 года.
Сайт не нашла, интерисующимся советую обратится непосредственно по адресу и телефону. Телефон: 261-46-20 Адрес: 105005, Москва, ул. Школа-студия "ШАР". Основными направлениями деятельности Школы-студии являются: Профессиональная подготовка режиссёров и художников-аниматоров; Производство анимационных фильмов; Консультации мастеров по всем аспектам анимационного производства. ВГИК - кинооператорское мастерство оператор кино-, теле-, видео фильма ; Форма обучение заочная, очная, бесплатная есть платная. Экзамен по специальности фотосъемка, творческое собеседование, экзамен по основам фотографии , русский язык ЕГЭ website : www.
Чтобы он смог дома сам продолжить занятия анимацией, ровно, как и любым другим видом творчества. Полюбил волшебство творения. Подготовка к съемкам мультфильма Важное место при создании мультфильма отводится среде. Окружению героя. Среда может оттенять характер героя, может интиговать зрителя, при добавлении соответствующей музыки может пугать, умилять и веселить. Самое важное в мультфильме среда героя, а потом уже сам герой.
Если высоздали продуманную среду героя, то в ней может жить кто угодно. К сожалению, передать всю гамму возможностей от среды в ручном мультфильме в школьных условиях или домашних оказывается трудно из-за отсутствия необходимых качественных осветительных приборов и аппаратуры. Тем не менее, к среде я призываю детей относится очень ответственно и отводить ей достойное место. Фон для будущего мультфильма Алена 12 лет. Cъемка пластилинового мультфильма Саша 12 лет. Немного о мировозрении: Во Вгике и др.
Возможно, это главная задача всех учебных заведений и не только творческих. Мировоззрение — сложное явление духовного мира человека, и сознания, оно становится фундаментом всей жизни. Оно дает человеку " целостную систему ценностей, идеалов, приемов и образцов для жизни" винипедия. Например, обучение в определенной высокой творческой атмосфере дает одно важное умение - отличать хорошее творчество от плохого. Высокое от низкого. Хорошее кино от плохого.
Хорошую книгу от плохой. Хорошую живопись от плохой. Ведь человек прекрасно чувствует и понимает отличие еды - вкусной и невкусной. Но при "поглощении" пищи для души выбор между вредным, низким и ценным, хорошим бывает сделать не просто. Для этого важно знать, что смотреть, что читать и правильно смотреть. Даже, если человек не станет режиссером или художником кино, он может стать грамотным зрителем.
Как минимум хороший фильм, мультфильм такой, в котором есть нравственность, ум и прекрасное. Во Вгике мы каждый четверг, почти весь день, обязательно смотрели разные кинофильмы и мультфильмы. Лучшие, входящие в золотой фонд, новые, новейшие, советские, российские, зарубежные. Ведь, каждый, талантливый, хорошо сделанный фильм заставляет зрителя задуматься, заставляет делать моральный выбор, ведь один из героев может быть плохим, другой хорошим.
Это все — ваш бесценный индивидуальный опыт. Тестовыми вы можете дополнять ваше портфолио, а собеседования вас тренируют на будущее чувствовать себя более уверенно и сконцентрировано. Подготовьте свою самопрезентацию. Расскажите о своем пути, мотивации сделать выбор в данном направлении и то как вы идеально подходите на предлагаемую должность, за счет описания своих релевантных вакансии навыков и компетенций. Держите под рукой список вопросов работодателю на собеседовании, чтобы наиболее точно понимать все условия работы до трудоустройства. Не стоит рассматривать нейросети как врагов или своих конкурентов.
Научитесь использовать нейросети себе в помощь, и они вас никогда не заменят: определите какие есть возможности и что можно делегировать. Анастасия Болотова, карьерный консультант Центра карьеры Интересные факты об анимации Мультипликация появилась раньше кино. В 1832 году бельгиец Жозеф Плато создал оптическую игрушку стробоскоп: по краю диска он нанёс рисунки лошади в разных стадиях бега. Круг вращался, и возникала иллюзия движения. Но первым мультфильмом в мире принято считать «Цирк лилипутов» Джона Стюарта Блэктона и Альберта Смита, созданный в 1898 году. С ростом популярности кино мультипликацию стали забывать. Но интерес к ней вернули работы Уолта Диснея. Кстати, мультипликаторам его знаменитого мультфильма «Белоснежка и семь гномов» 1937 год потребовалась медицинская помощь после окончания работы над картиной. У них было переутомление.
Становимся персонажем, немножко играем в актеров, насколько позволяет площадь класса. Мультипликатор и актерское мастерство - вещи неотделимые. Таких маленьких мультиков с одним- двумя персонажами, с не сложными движениями и действиями, мы делаем от двух-трех до много, в зависимости от желания, усидчивости, усложняя и насыщая их дополнительными элементами и задачами. Параллельно смотрим настоящие мультики , обсуждаем их. Смотрим видело с животными , следим за их движениями, разглядываем фото. У маленького ребенка его мультик - это первым делом игра , он сам и его мультик, условно, неотделимы друг от друга. Маленькому ребенку не так важен результат для показа кому-то, как важно собственное игровое участие. Для детей постарше важным становится мнение других, важно - показать свой труд, сделать его его правильно, выйти в социум со своим мультфильмом и порадовать других людей, покорить аудиторию, пусть даже это пока только мама, папа бабушка с дедушкой и друзья. Это все очень неплохо. Дети постарше, условно, отделимые от своего творения и уже могут прокидывать в будущее собственные профессиональные цели - стать мультипликатором, поступить во ВГИК, участвовать в анимационных фестивалях, сделать мультик-подарок другу, подруге. Труд рисовальщика и изучение рисования становиться для них не просто занятием, а уже целепологаним на будущее, предвкушением будущих побед. Поэтому занятия с детьми постарше, для меня всегда задача передачи профессионализма и я требую от них усилий в понимания цели. Для домашней анимации, как у меня дома, или в школе, где я работала педогогом дополнительного образования , требуется не многое, это: анимационный столик стеклянная этажерка с приспособлением для удержания фотоаппарата , компьютер и самая простая анимационная, компьютерная программа. Настольные лампы, удлинитель, и материал из которого будет делаться мультфильм - пластилин, бумага, ножницы, карандаш, краски, желание и терпение. Дети часто заявляют: Хочу стать мультипликатором. Для того, чтобы стать мультипликатором есть множество дорог и вариантов. Но, первое, что должен уметь будущий аниматор - очень хорошо рисовать. И этому стоит посвятить время и лучше начинать учится с детства. Умение рисовать - это самое главное. Даже, если человек собирается стать мультипликатором компьютерной анимации , например, 3D. Здесь научиться хорошо рисовать нужно вдвойне. Начинающим художникам 3D анимации, часто кажется, что, освоив программу, они уже умеют все. Но как, грустно видеть, как объемные 3D персонажи, особенно животные , сделанные в 3D, не умелым художником, двигаются, как калеки, словно страдают болезнями ног. Чаще всего, животное выглядит болеющим дисплазией тазобедренного сустава. Задние ноги, например, лошадей, волков, собак - это болезненная проблема неумелых 3D художников, ноги и таз животного часто двигается неестественно и животное кажется больным. Также, не знание анатомии человека, приводит к похожим ошибкам движения анимированного персонажа. ВГИК - единственное в России государственное учебное заведение, готовящее художников-постановщиков анимационного кино и телевидения, находится в Москве, который окончил автор сайта. Форма обучение дневная, бесплатная есть платная. Можно получить специальности: Художник-постановшик мультипликационного фильма Художник-постановшик анимации и компьютерной графики website: www. Москва Принимают лиц, окончивших 11 классов. Специальности: художник-прорисовщик, художник-мультипликатор. Форма обучения дневная Обучение бесплатное, 2 года. Сайт не нашла, интерисующимся советую обратится непосредственно по адресу и телефону. Телефон: 261-46-20 Адрес: 105005, Москва, ул. Школа-студия "ШАР". Основными направлениями деятельности Школы-студии являются: Профессиональная подготовка режиссёров и художников-аниматоров; Производство анимационных фильмов; Консультации мастеров по всем аспектам анимационного производства. ВГИК - кинооператорское мастерство оператор кино-, теле-, видео фильма ; Форма обучение заочная, очная, бесплатная есть платная. Экзамен по специальности фотосъемка, творческое собеседование, экзамен по основам фотографии , русский язык ЕГЭ website : www. Чтобы он смог дома сам продолжить занятия анимацией, ровно, как и любым другим видом творчества. Полюбил волшебство творения. Подготовка к съемкам мультфильма Важное место при создании мультфильма отводится среде. Окружению героя. Среда может оттенять характер героя, может интиговать зрителя, при добавлении соответствующей музыки может пугать, умилять и веселить. Самое важное в мультфильме среда героя, а потом уже сам герой. Если высоздали продуманную среду героя, то в ней может жить кто угодно. К сожалению, передать всю гамму возможностей от среды в ручном мультфильме в школьных условиях или домашних оказывается трудно из-за отсутствия необходимых качественных осветительных приборов и аппаратуры. Тем не менее, к среде я призываю детей относится очень ответственно и отводить ей достойное место. Фон для будущего мультфильма Алена 12 лет. Cъемка пластилинового мультфильма Саша 12 лет. Немного о мировозрении: Во Вгике и др. Возможно, это главная задача всех учебных заведений и не только творческих. Мировоззрение — сложное явление духовного мира человека, и сознания, оно становится фундаментом всей жизни. Оно дает человеку " целостную систему ценностей, идеалов, приемов и образцов для жизни" винипедия. Например, обучение в определенной высокой творческой атмосфере дает одно важное умение - отличать хорошее творчество от плохого. Высокое от низкого. Хорошее кино от плохого. Хорошую книгу от плохой. Хорошую живопись от плохой. Ведь человек прекрасно чувствует и понимает отличие еды - вкусной и невкусной. Но при "поглощении" пищи для души выбор между вредным, низким и ценным, хорошим бывает сделать не просто. Для этого важно знать, что смотреть, что читать и правильно смотреть. Даже, если человек не станет режиссером или художником кино, он может стать грамотным зрителем. Как минимум хороший фильм, мультфильм такой, в котором есть нравственность, ум и прекрасное. Во Вгике мы каждый четверг, почти весь день, обязательно смотрели разные кинофильмы и мультфильмы. Лучшие, входящие в золотой фонд, новые, новейшие, советские, российские, зарубежные. Ведь, каждый, талантливый, хорошо сделанный фильм заставляет зрителя задуматься, заставляет делать моральный выбор, ведь один из героев может быть плохим, другой хорошим. Фильмы заставляли, грустить, радоваться, иногда плакать, но более того, часто заставляет строить свой будущий характер, выбирать дальнейшую судьбу. Хороший фильм делает человека умнее, дает эмоции, которые он ранее не испытывал, дает информацию, которую раньше не знал. Здесь я выкладываю пополняемый список лучших, на мой взгляд, мультфильмов, которые я советую посмотреть детям, от 4 до 18 лет. Особенно, тем детям, которые хотят связать свою жизнь в будущем в анимацией: стать художниками или режиссерами анимационного кино. Будущему аниматору и режиссеру стоит смотреть много мультфильмов с задачей учиться смотреть, это значит: замечать, как сделан мультфильм, в какой технике, чем она отличается от привычной ему, отмечать какие эмоции вызывает тот или иной фильм, говорить о нем с близкими, здесь нужна помощь мам, пап и бабушек , говорить о героях плохих и хороших, об их отличиях во внешности, харакрере, поведении, говорить о своих чувствах, учится сравнивать один мультфильм с другим, попробовать изобразить понравившегося героя. Но, например, показывать детям 6 лет анимационный фильм "Ангелочек" Россия режиссера З. Бидеевой будет, однозначно, рано, ребенок заскучает и даже загрустит. Этот фильм - для детей от 15-18 лет. Поэтому, напротив каждого мультфильма я поставила цифры, обозначающую возрастную группу, понятно, что выбор, достаточно условен. Например, я показала мультфильм "Русалочка" Россия режиссера А. Петрова, ребенку 15 лет, он заскучал, но другой ребенок 11 лет смотрел запоем и спрашивал, как это сделано. Советские мультфильмы: " Жил был Пес" - 1982 г. Режиссер: Э. Назаров 4-18 "Чебурашка и крокодил Гена" - 1972г. Страна: СССР. Режиссер: Р. Кочанов 4-18 "Веселая Карусель" Все номера безисключения - 1969г. Страна СССР. Производство: Союзмультфильм 4-18 " Умка ищет друга" - 1970г. Режиссер: В. Попов, В. Пекарь 4-18 " Малыш и Карслон" все серии - 1968г. Режиссер: Б. Степанцев 4-18 "Бременские музыканты" - 1969 г. Режиссер: И. Ковалевская 5-18 "Трое из Простоквашино" все серии 1984г.