Данченко – это объединение двух театров под руководством новаторов театрального искусства, стремившихся придать музыкальным спектаклям жизненное содержание. 27 марта в Всемирный день театра Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко начинает серию показов своих спектаклей в онлайн-кинотеатре Okko.
Театр Станиславского и Немировича-Данченко представит шесть премьер в новом сезоне
| Билеты в Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко | Официальный канал Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ). |
| Билеты в музыкальный театр им Станиславского и Немировича-Данченко | Мой отзыв о Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, который я посетила после длительного. |
| «Ворга», «Последний сеанс» и «Класс-концерт». Как это было | Ballet Magazine | 27 марта в Всемирный день театра Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко начинает серию показов своих спектаклей в онлайн-кинотеатре Okko. |
Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко
К сути балета это пустопорожнее философствование никакого отношения не имеет. А новое сочинение своей нудностью и, главное, длительностью более 50 минут! Да и заимствований из других хореографов здесь предостаточно. Если в показанной ранее на сцене Музтеатра работе Red deers «Красные олени» Тернавская была кратка и оригинальна, то тут занималась размазыванием манной каши по тарелке и компиляцией, повторяя на протяжении всего балета практически один и тот же пластический мотив, да и то не свой. Понять, что перед нами Змей Горыныч, можно было, увидев танец трех артистов театра — Юрия Выборнова, Субедей Дангыта в другом составе Иван Матвеев и Георгия Смилевски-младшего и прочитав в программке, что в этой партии заняты сразу три исполнителя, которые явно символизировали три головы чудовища из русских народных сказок. Все перечисленные артисты, и в особенности главный герой балетной псевдофилософской сказки Иннокентий Юлдашев Евгений Жуков в другом составе , — это пластическое философствование и спасали. Целиком и полностью выезжающий на артистах «Стасика» спектакль проигрывал почти во всех других составляющих. Причем музыкой, специально написанной для балета Константином Чистяковым, его же видео, светом а точнее, потемками Олега Страшкина удручающее положение подчас даже усугублялось. Исключение можно сделать для сценографии и костюмов Марии Утробиной, впрочем, для балетов современного танца вполне обыденных и ничем не примечательных. Покажи хореограф это явно экспериментальное произведение на Малой сцене театра, раза в три-четыре сократи практически одинаковый, словно мантра, хореографический текст, возможно, в этом был бы смысл.
Жанр полноценного балетного спектакля Ксении Тернавской пока явно не под силу. В психологически напряженном, с флером таинственности балете Павла Глухова «Последний сеанс» практически нет прямолинейно выстроенного сюжета. Лабиринт, изображенный с помощью сценографа Анастасии Рязановой, а это поставленные в ряд девять дверей, постоянно меняющие конфигурацию, создавая то похожее на ловушку замкнутое пространство жилого помещения, то, наоборот, за счет умелого искажения пространства, устремляются чуть ли не в бесконечность. Прием известный, но хорошо обыгранный в данном контексте. Сцена из балета «Последний сеанс».
Для усиления депрессивного настроения на сцене выстроена громадная полуразрушенная башня с выступающими, как шипы, балками, на которых полспектакля висит "случайный" не имеющий отношения к сюжету безымянный окровавленный труп. Все герои оперы по образам и характерам нарочито собирательно-заимствованные, оставляющие впечатление, что все это мы уже видели. Так, например, Любаша, без ведома авторов оперы оказывается беременная только что именно в таком же положении по воли Дмитрия Бертмана была и Сантуцца в "Сельской чести" на сцене "Геликона". Быть может, режиссер этим поступком хотел показать общность всего человечества и, как следствие, всех оперных персонажей… Музыкальный уровень спектакля также вышел очень усредненный. Что, наверное, неизбежно, когда перед репертуарным театром стоит задача не только создать произведение искусства, но и обеспечить бесперебойный прокат спектакля и дать работу максимальному числу штатных солистов.
Театр выпустил премьеру фактически в трех составах. Но, правда, лишь с двумя Грязными Антон Зараев и Дмитрий Зуев, которым, по гамбургскому счету, эта боярская партия, требующая незаурядной харизмы и солидного вокально-технического мастерства, пока не покорилась. Однако, если отбросить все внутритеатральные условности распределения ролей, то труппа МАМТа может представить один сильный состав особенно своей "слабой половиной", чьи огрехи незначительны и, естественно, связаны с премьерным волнением. Хороша и притягательна темпераментом и голосом Любаша Екатерины Лукаш. Прелестна Полина Шароварова в незначительной партии Дуняши наперсницы Марфы , делающая своим талантом этот образ легким, но заметным. Абсолютным событием спектакля стала сопрано Елизавета Пахомова… Вспоминаются блоковские строки: "Девушка пела в церковном хоре…". Для молодой певицы, только в этом сезоне переведенной из хора в ранг солисток после того, как она была замечена на конкурсе Хиблы Герзмава , партия Марфы фактически стала звездным дебютом. Естественная, предельно трогательная, с чистым, переливающимся голосом, как родниковый ручей, она, как никто другой вызывала у зала реальное сопереживание и те эмоции, что еще долго не забываются после спектакля.
Актёры современного драмтеатра должны иметь не только вокальные или танцевальные таланты — очень важно иметь собственную внутреннюю индивидуальность. Поклонники классики могут посетить оперу в драматическом театре Станиславского. Это известные на весь мир «Севильский цирюльник», «Мадам Баттерфляй», «Кармен». Почитатели балета увидят здесь «Щелкунчика», «Жизель», «Баядерку». Есть в афише и современные постановки.
Здание не пострадало во время пожара в 1812 году. В 1839-м здесь размещается Купеческий клуб. В 1843 году в клубе выступал Ференц Лист. В 1857-м Лев Толстой принимал участие в дискуссии об отмене в России крепостного права, и, разумеется клуб-то купеческий , заседали тут московские предприниматели. Тем более что и кухня здесь очень славилась, Гоголь даже специально заходил. Хотя Николай Васильевич и любил кухню Английского клуба, стряпня повара Купеческого клуба Порфирия нравилась ему больше — в первую очередь из-за того, что пожирнее и посытнее. Пространное меню клуба, подаваемое на «вторничных» обедах, описано даже у Гиляровского: уха стерляжья, осетры двухаршинные, телятина банкетная, индейка, кормленная грецкими орехами, поросята с хреном и кашей, каплуны и пулярки... Клуб вошел и в художественную литературу, в частности в произведения А. Еще бы — место статусное, и вот уже Подхалюзин «Свои люди — сочтемся» мечтает: «Зимой в Купеческое собрание будем ездить-с. Вот и знай наших-с! Польку станем танцевать». А в пьесе «Последняя жертва» описан летний сад этого заведения: «…по обе стороны деревья, подле них ряд столбов, наверху которых группы из освещенных фонарей; между столбами протянута проволока с висящими шарообразными белыми фонарями; подле столбов, по обе стороны, садовые скамейки и стулья; в глубине эстрада для музыки…». В 1909 году клуб съехал, а на его месте разместилось кабаре «Максим», открытое мулатом Томасом, «сверкавшим белыми зубами и большим бриллиантом на пальце». После революции здание занял новый Дмитровский театр, специализирующийся на оперетте.
Важная информация
- Все новости по тегу: Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
- Опера, оперетта
- Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко
- Курсы валюты:
- Навигация по записям
- Про вечер одноактных балетов в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко
Три одноактных балета показали в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко
| Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко — Узнай Москву | В период отмены спектаклей Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко предлагает бесплатный просмотр спектаклей из архива театра. |
| Театр Станиславского нашел замену уехавшему балетмейстеру из Франции | Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко — это один из старейших театров России. |
| Музыкальный театр (МАМТ) | Дзен | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко – афиша. вка, 17. |
| Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — Википедия | Музыкальный театр Станиславского и Немировича представляет афишу на январь 2024 года, полную разнообразных музыкальных, театральных и танцевальных событий. узнать расписание премьер театра «Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко». |
Театр Станиславского нашел замену уехавшему балетмейстеру из Франции
Теперь Музыкальный театр им. Немировича-Данченко — не только один из самых красивых в Москве, но и один из самых технически оснащенных. В последние годы именно премьеры Музыкального театра были единодушно признаны самыми значительными событиями московской театральной жизни. Особенный интерес вызвали оперные спектакли «Так поступают все женщины» дирижер — В. Горелик, режиссер — А. Титель , «Евгений Онегин» дирижер — Ф. Коробов, режиссер — А.
Титель, художник — Д. Боровский , российско-французский проект «Пеллеас и Мелизанда» дирижер — Марк Минковски, режиссер — Оливье Пи , мировая премьера оперы В. Кобекина «Гамлет датский россйская комедия» на малой сцене театра дирижер — Ф.
Это у нас такая традиция" - знаменитая цитата из бессмертного фильма Эльдара Рязанова становится ключом к этой постановке. Первое действие оперы, которое во многом всегда является камертоном всего спектакля разворачивается именно в бане и в обществе полуголых, нетрезвых мужчин.
Они топят на дне стакана свои любовные страдания и устраивают себе утешительный корпоратив прямо посреди парилок и купелей с поющими и танцующими красавицами в провокативных гипюровых одеяниях. Зрелище, прямо сказать, на любителя… Наверное, в жизни может быть и такое, а уж в театре и подавно. Но музыка Римского-Корсакова на этот режиссерский ход совсем не откликается, а звучит лишь формальным фоном. И действие быстро трансформируется в некий квест под названием "День опричника, или Царская невеста". Режиссер следует современной театральной моде и обещает радикальную игру со временем, говоря о переносе действия на полвека вперед от дня сегодняшнего.
Правда, эта будущность не читается в спектакле, если даже перед его началом проштудировать буклет, выпущенный театром к премьере. Спектакль мрачен, хотя действие строго и не привязано к темной эпохе опричнины и не превращено в политический триллер. При этом сюжет драмы Мея о третьей женитьбе Ивана Грозного, ставшей литературной основой для композитора, ныне часто провоцирует на нечто подобное. Так как согласно историческим фактам супруги вместе прожили всего 15 дней, после чего жена царя скончалась при весьма загадочных обстоятельствах. Первое представление состоялось 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы Саввы Мамонтова.
При этом главная героиня оперы вовсе не царская невеста Марфа Собакина, а Любаша - "чудо-девка", любовница боярина Грязного, которую он предал, "положив глаз" на Марфу Васильевну.
Как рассказал художественный руководитель оперной труппы и главный режиссер МАМТ Александр Титель, в начале марта состоится премьера оперы Родиона Щедрина "Не только любовь", а в конце июня - оперы Александра Даргомыжского "Русалка". Художественный руководитель балета, хореограф театра Максим Севагин сообщил, что также в юбилейном сезоне ожидается три балетные премьеры. Творческие планы балета насыщенные и интересные", - сказал гендиректор театра.
Борисов высоко оценил итоги прошедшего сезона - на сценах театра прошло почти 250 спектаклей, география гастролей расширилась, а процент наполняемости залов вырос.
В это же время начал свой путь в оперной труппе молодой певец Анатолий Орфёнов , а одним из ведущих театральных педагогов по вокалу стал Леонид Собинов [6]. Как при жизни Станиславского, так и после его смерти в 1938 году, когда Оперную студию возглавил Всеволод Мейерхольд , основанные им и Немировичем-Данченко театры считались более демократичными, чем бывшие императорские сцены, и потому пользовались популярностью среди московской интеллигенции , студентов, театральных деятелей нового поколения [7]. Журналист В. Яковлев писал о студии Станиславского в газете «Красная панорама»: Одним из необычных условий восприятия было отсутствие рампы. Свежесть и простота игры, внешний облик молодых сил, молодое и искреннее увлечение, тщательность сценической подготовки — все это вызвало у слушателей самое живое сочувствие. И несмотря на то, что не было оркестра, что не всем участвующим удавалось до конца выдержать передаваемый образ, казалось, что иное претворение данной оперы и невозможно [3]. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла основанная в 1929 году труппа «Московский художественный балет» Викторины Кригер. Сотрудничество коллективов началось шестью годами раньше, в 1933 году. Режиссёры Борис Мордвинов и Павел Марков пропагандировали принципы системы Станиславского в танце и стремились приблизить балет к психологической драме или реалистической комедии , используя как классические, так и новейшие советские произведения.
Идейная близость Оперной студии и Музыкальной студии Московского Художественного театра привела к их объединению и созданию в 1941 году Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко [5]. Советское время[ править править код ] Константин Станиславский с актёрами, 1922 год Образованный в 1941 году театр под руководством Владимира Немировича-Данченко стал «лабораторией» по созданию новых опер, балетов, работе с современными композиторами. Свои сочинения для постановок передавали Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников. После смерти Немировича-Данченко в 1943-м главным режиссёром стал Павел Марков [8]. Во время Великой Отечественной войны театр единственным в городе продолжил работу и не был эвакуирован даже в дни битвы за Москву. Уже после войны, в 1948 году, в состав театра вошла группа артистов Оперно-драматической студии имени Станиславского во главе с дирижёром Исааком Байном [5].
Важная информация
- МАМТ открыл 105 сезон
- Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
- В музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла двойная премьера | ОТР
- Наши проекты
- Театр Станиславского и Немировича-Данченко представит шесть премьер в новом сезоне
- Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Новости театра
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Оперная и балетная классика с солистами мирового уровня. Продажа билетов в театр имени Станиславского и Немировича-Данченко с доставкой по Москве. Интерфакс: Художественным руководителем балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко назначен Максим Севагин, сообщили "Интерфаксу" в МАМТе. Продажа билетов в театр имени Станиславского и Немировича-Данченко с доставкой по Москве.
Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко
Также Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича активно занимается просветительской деятельностью. Главный музыкальный театр Москвы носит имена легендарных личностей — К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Билеты в театр Станиславского и Немировича-Данченко в наличии на сайте Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко является одним из ведущих музыкальных театров России. Музыкальный театр имени станиславского и немировича-данченко (stanislavsky and nemirovich-danchenko moscow musical academic theatre) |
Важная информация
- МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
- МАМТ открыл 105 сезон - musicseasons
- Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва – Афиша-Театры
- Музыкальный театр Станиславского
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
| Музыкальный театр Станиславского и Немировича | Музыкальный театр Станиславского и Немировича представляет афишу на январь 2024 года, полную разнообразных музыкальных, театральных и танцевальных событий. узнать расписание премьер театра «Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко». |
| Билеты в Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко | Мой отзыв о Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, который я посетила после длительного. |
| В музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла двойная премьера | ОТР | Под занавес сезона Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показывает три новых постановки современных российских хореографов: "Ворга", "Последний сеанс" и "Класс-концерт". |
Московский академический Музыкальный театр
Первый — «Ворга» от Ксении Тернавской — представили в первом отделении, «Последний сеанс» мастера contemporary Павла Глухова — во втором. Вишенкой на торте вечера современной хореографии оказался новый опус руководителя балета «Стасика» Максима Севагина, который и придумал программу в целом. Фото: Александр Филькин Русское слово «ворга» взято Ксенией Тернавской не откуда-нибудь, а из священного словаря волхвов, и означает «дорога святоносца к Деве», «мудрость Девы», «обретение мудрости». В переносном смысле это «путь высшей самореализации, гармонии». С этим балетом Ксения Тернавская явно перемудрила. Взяв героев русских народных сказок Ивана-дурака, Красную девицу, Бабу-ягу, Змея Горыныча, девиц и богатырей, как и прочие хореографы современного танца, она стала высокопарно философствовать в преамбуле от постановщика, что, дескать, ворга — это еще и тропа, и ведет она «не просто к банальному рождению плоти, а к изначальному истоку — по череде оживающих теней предков к Прапредку». Если недогадливому зрителю было непонятно, что означает сия философия, то в программке ему объясняли: «спектакль Ксении Тернавской показывает поиск пути к себе в текущей постмодернистской реальности через архетипические образы русских народных сказок». К сути балета это пустопорожнее философствование никакого отношения не имеет. А новое сочинение своей нудностью и, главное, длительностью более 50 минут!
Да и заимствований из других хореографов здесь предостаточно. Если в показанной ранее на сцене Музтеатра работе Red deers «Красные олени» Тернавская была кратка и оригинальна, то тут занималась размазыванием манной каши по тарелке и компиляцией, повторяя на протяжении всего балета практически один и тот же пластический мотив, да и то не свой. Понять, что перед нами Змей Горыныч, можно было, увидев танец трех артистов театра — Юрия Выборнова, Субедей Дангыта в другом составе Иван Матвеев и Георгия Смилевски-младшего и прочитав в программке, что в этой партии заняты сразу три исполнителя, которые явно символизировали три головы чудовища из русских народных сказок. Все перечисленные артисты, и в особенности главный герой балетной псевдофилософской сказки Иннокентий Юлдашев Евгений Жуков в другом составе , — это пластическое философствование и спасали. Целиком и полностью выезжающий на артистах «Стасика» спектакль проигрывал почти во всех других составляющих. Причем музыкой, специально написанной для балета Константином Чистяковым, его же видео, светом а точнее, потемками Олега Страшкина удручающее положение подчас даже усугублялось.
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Первую в своё время основал Константин Сергеевич Станиславский, вторую — Владимир Иванович Немирович-Данченко: фамилии основателей закрепились в названии театра. Каждая из трупп имела собственные методы и традиции и собственный репертуар, но у них была и общая черта: обе опирались на принципы реализма, которые мы сейчас привыкли называть системой Станиславского.
Возглавил труппу нового театра Немирович-Данченко Станиславский к тому времени уже умер. В 1951 году на этом посту его сменил его ученик Леонид Баратов. Интересно, что МАМТ единственный из московских театров во время войны не уехал в эвакуацию, продолжал работать и даже готовил премьеры.
Однако, если отбросить все внутритеатральные условности распределения ролей, то труппа МАМТа может представить один сильный состав особенно своей "слабой половиной", чьи огрехи незначительны и, естественно, связаны с премьерным волнением. Хороша и притягательна темпераментом и голосом Любаша Екатерины Лукаш. Прелестна Полина Шароварова в незначительной партии Дуняши наперсницы Марфы , делающая своим талантом этот образ легким, но заметным. Абсолютным событием спектакля стала сопрано Елизавета Пахомова… Вспоминаются блоковские строки: "Девушка пела в церковном хоре…". Для молодой певицы, только в этом сезоне переведенной из хора в ранг солисток после того, как она была замечена на конкурсе Хиблы Герзмава , партия Марфы фактически стала звездным дебютом. Естественная, предельно трогательная, с чистым, переливающимся голосом, как родниковый ручей, она, как никто другой вызывала у зала реальное сопереживание и те эмоции, что еще долго не забываются после спектакля. Оркестр звучал очень по-разному.
Когда за пультом дирижер-постановщик Ариф Дадашев все строго, местами даже грубо и безразлично. Если оркестром руководит его молодой визами Федор Безносиков оркестр становится более чувственным, но возрастает количество технического брака и случаев расхождения оркестра с певцами. Но в любом случае театру стоит задуматься о покупке новых инструментов, дабы существенно повысить качество оркестрового звучания. Финал спектакля, безусловно, режиссер "забирает" себе, жестко смещая смыслы: фразу "Страдалица невинная, прости! Грязной убивает Бомелия лекаря, приготовившего всем отраву , а Любаша застреливается. Очевидно, что на повестке дня стоит вопрос о девальвации ценности человеческой жизни.
«Ворга», «Последний сеанс» и «Класс-концерт». Как это было
Оставить комментарий 24 и 25 сентября 2023 года балетная труппа Московского академического Музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко открыла 105 театральный сезон. Чайковского в знаменитой хореографической редакции В.
Интересно, что МАМТ единственный из московских театров во время войны не уехал в эвакуацию, продолжал работать и даже готовил премьеры. Он был лабораторией по созданию новых опер и балетов: именно ему отдавали свои новые произведения Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский и другие ведущие композиторы своего времени. Здесь была поставлена беспрецедентная опера-эпопея «Война и мир» на музыку Сергея Прокофьева, также в стенах театра увидела свет долгие годы находившаяся под запретом опера Шостаковича «Катерина Измайлова». Уже в советское время театр сотрудничал с западными режиссёрами и балетмейстерами. Редчайший случай для советского театра!
Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня — широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Музыкальный театр им. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, — живым, жизнерадостным, открытым всему новому, — и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики. Самосуд, Б. Хайкин, Д. Китаенко, Е. Сегодня оперную труппу театра возглавляет народный артист России Александр Титель, балетом руководит народный артист России Сергей Филин.
Титель , «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти дирижер — В. Шапиро, художник — А. Фрейбергс ; балеты «Чайка» в постановке Джона Ноймайера, «Каменный цветок», ставший первой встречей труппы с Юрием Григоровичем, «Неаполь», перенесенный на сцену театра датской постановочной группой во главе с Франком Андерсеном, «Na Floresta» — российская премьера балета испанского хореографа Начо Дуато, который прежде в России не работал ни с одной труппой. Все эти спектакли стали обладателями российских и международных театральных премий, высоко оценены российской и зарубежной критикой и любимы зрителями. Оперные и балетные спектакли театра многократно и с огромным успехом показывались в разных странах мира — Соединенных Штатах, Германии, Италии, Южной Корее, Японии, Великобритании, Нидерландах и др. Еще одной важной стороной своей деятельности Музыкальный театр им. Немировича-Данченко считает деятельность просветительскую. Музыкальный театр — инициатор и организатор целого ряда международных фестивалей современной хореографии, в том числе — крупнейшего в России фестиваля Danceinversion, ежегодный участник международного проекта «Европейские Дни Оперы». Контакты Москва, ул.
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась своя "Царская невеста"
Официальный информационный канал Музыкального театра К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Наш сайт: Больше новостей театра: Вопросы покупки билетов: ticket@. Место: Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Официальный информационный канал Музыкального театра К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Наш сайт.