В сезоне 2022 года в Самарском театре Место действия состоится премьера спектакля "Всё о женщинах". 23 мая в театре "Место действия" пройдет показ спектакля "Вдовы" по пьесе С. Мрожека, польского драматурга. В театре «Место действия» 14 и 15 мая в 19:00 покажут спектакль в жанре драма «Метод Гронхольма». купить билеты на спектакль в Самаре 2024.
Полный триумф: самарский театр получил 5 наград и Гран-при Межрегионального театрального фестиваля
просмотрите отзывы путешественников (4 шт.), реальные фотографии (47 шт.) и лучшие специальные предложения для Самара, Россия на сайте Tripadvisor. Театр «Место действия» был создан в 2014 году по инициативе выпускника московского театрального института имени Бориса Щукина. Актуальные новости в Самарском театре "Город". Театр «Место действия» Самара, Никитинская, 53 Бронь билетов: +7 917 111 79 60 mestocentr@ Тегиспектакли самара март, самара театр дом актера, показ настольного театра, театр поэтических действий.
"Предел любви" П. Рамбер видеообзор премьерного спектакля в Самарском театре "Город"
Нет нужды для нас сейчас утяжелять толкование пьесы и разбирать тот сложный философский фундамент, который, несомненно, подведен под нее. Птица всегда улетает, ее не поймать. Что еще улетает, как птица? Улетает счастье.
Самый вкусный кофе тоже у нас, ведь его делают наши актеры. Венские стулья обнимают наших зрителей, здесь забываешь про снег, дождь и слезы на сердце, а будние мысли обязательно рассеются. На спектакль к нам можно прийти намного заранее, поговорить с друзьями, почитать книгу, послушать музыку и выпить кофе.
Уходить сразу тоже не обязательно.
Вы посмотрите на мир с той стороны, которую наверняка многие из Вас забыли - глазами ребенка, ведь главный герой — это Мальчик Мотл. В центре спектакля история о простых людях, которые стремятся жить и быть счастливыми. Эта история может случиться с кем и где угодно и от этого она становится еще более трогательной и захватывающей. Семья Мотла и их друзья встречают всевозможные испытания и преодолевают разные трудности эмиграции. И вся прелесть в том, что в каком бы месте они не находились - там они обретали своё счастье.
Фото: Андрей Белянов Геноцид, любовь и меланхолия Придется признать, что режиссеры были в неравных условиях, и больше повезло оказавшимся в Музее модерна.
Здесь можно было представить практически готовые спектакли, что многие и сделали. Литмузей позволял существовать только в формате читки, хотя и с ним некоторые справились так, что прошли в "пятерку". Он взялся за пьесу Тадеуша Слободзянека "Одноклассники" - эпопею о жизни евреев и поляков с 1935 года до наших дней. Тема участия нации в самоуничтожении, антисемитизма и сотрудничества с нацистами, проблема совести, возмездия и рока - все эти важные для современного польского театра мотивы поданы в эскизе сдержанно, через костюмы "белый верх, черный низ", красные платки и лаконичную метафорическую сценографию Марии Муравлевой, для которой хватило нескольких длинных свежеоструганных досок. И хотя актеры только называли и обозначали все страшные события, которыми изобилует текст, мурашки бежали по спинам зрителей. Белорусский драматург пишет об одиночестве тридцатилетних, сцены сменяют друг друга, как спички в руках героя Аркадий Ахметов - без лишних подробностей и оценок, просто вспышка - кто-то умер, кто-то хотел умереть, звонит телефон - прерывается сказка, которую сочиняет герой. Страшная история о странно устроенной людской любви шла в полутьме, с фонариками, онлайн-проекцией крупных планов и элементами кукольной анимации.
Зрители отметили зрелищные работы. Эскиз Татьяны Каррамовой "Джульетта выжила" по остроумной пьесе Юлии Тупикиной о влюбленных будущего, в котором люди не выходят из дома, по сравнению с декабрьской читкой в Литмузее обрел пространственный объем и направление к гротесковой стилистике в том числе силами сценографа Олега Логинова.
Мы едем в Америку. Театр Место действия
Зрители, уже посетившие спектакль, тоже участники, энергетика зрительного зала может очень многое - она может как вдохновить, так и уничтожить отдельно взятый показ и слава Станиславскому, у нас были и будут только потрясающие зрители! До встречи, "Король Лир"! Впереди нас ждут ещё 3 премьерных показа и дальнее плаванье в репертуаре! Кто читает? Актёры театра, участники актёрских курсов при театре, студенты театральных училищ и ВУЗов, творческие люди. После прочтения все желающие зрители могут остаться на обсуждение пьесы с актёрами и режиссёром. Руководитель и режиссёр проекта - Борис Трейбич.
Подшипниковая, 15 А Театральное пространство "Дом" , подвальный этаж, вход со стороны ул. Вход свободный, но с регистрацией!
Венские стулья обнимают наших зрителей, здесь забываешь про снег, дождь и слезы на сердце, а будние мысли обязательно рассеются. На спектакль к нам можно прийти намного заранее, поговорить с друзьями, почитать книгу, послушать музыку и выпить кофе. Уходить сразу тоже не обязательно. После спектакля можно обсудить его прямо у нас в кафе, или поговорить с актерами - мы всегда открыты для беседы!
Как-то неудобно заниматься такими делами взрослому человеку. Иное дело — ребенку. Правда, иногда и взрослые люди тоже как бы впадают в детство; они тоже начинают думать о счастье и о чуде; но при этом они постоянно одергивают сами себя, сами стыдятся своих мыслей и стараются скрывать от других то, что им иной раз примечталось или просто приснилось. У людей, которые умеют, как дети, не стыдиться искать счастья, открываются глаза, и они видят все вокруг по-новому, они видят самые души вещей, и вещи, и животные, и растения говорят с ними на понятном языке.
В других приволжских городах обычно говорят «другая сторона» реки. Мы уезжаем туда отдыхать и вдохновляемся, когда видим большой город над водой, ночные огни, напоминающие космос. Это уникальный шанс посмотреть на себя со стороны. Так и приезжие драматурги: увидели наши особенности, проанализировали и написали пьесы о городе.
На сцене происходит игра актёров, она же снимается на камеру и транслируется на экран. Как возникла идея такого приёма? Пьеса о городе «Слоны плывут по Волге» состоит из противоречий, которые сложно уловить на слух, не увидев еле заметные движений глаз, губ, рук актёров. Многие «да» и «нет» героев на самом деле имеют противоположные значения, многие слова произносятся в обход чувств.
Я долго думал, как мы будем показывать все эти нюансы на сцене, и понял, что мне нужны крупные планы, чтобы видеть внутренние смятения, вырывающиеся эмоции, дрогнувшие руки, губы, глаза, волосы. Тогда появилась камера, и крупные планы проникли на сцену. Получилось кино, происходящее в реальности. Это на самом деле известный приём, в Европе он существует с 70-х годов.
Мы объединили его с походом по театру, это тоже интересный приём, когда актёр уходит с площадки, и остаётся только кино на экране, а затем он снова возвращается, и продолжается театр на сцене. Плюс к этому, зрители начинают включаться в историю, разговаривать с актёрами, подсказывать им решения проблемы — получается такой импровизированный интерактив, что делает наши спектакли живыми. У нас есть ещё один спектакль «Всё о женщинах», который тоже не проходит без комментариев из зала, и это очень здорово, значит, мы выполняем миссию театра — пробуждаем чувства и эмоции публики.
В последний день каникул ребята 8″А» класса посетили Самарский театр «Место действия»
Спасибо огромное всем создателям, участникам! Зрители, уже посетившие спектакль, тоже участники, энергетика зрительного зала может очень многое - она может как вдохновить, так и уничтожить отдельно взятый показ и слава Станиславскому, у нас были и будут только потрясающие зрители! До встречи, "Король Лир"! Впереди нас ждут ещё 3 премьерных показа и дальнее плаванье в репертуаре! Кто читает? Актёры театра, участники актёрских курсов при театре, студенты театральных училищ и ВУЗов, творческие люди.
После прочтения все желающие зрители могут остаться на обсуждение пьесы с актёрами и режиссёром. Руководитель и режиссёр проекта - Борис Трейбич. Подшипниковая, 15 А Театральное пространство "Дом" , подвальный этаж, вход со стороны ул.
Наоборот, их история про настоящую любовь и взаимопомощь. Ближе к финалу мама с дочкой становятся близкими подругами, хотя вначале героиня Юлии Ситкиной пытается научить Лену жизни, даёт ей наставления, советы. Тем не менее, на протяжении всего спектакля с этими героинями было по-житейски комфортно и уютно, будто находишься у них в гостях и беседуешь вживую. Каждая сцена выстроена с максимальной точностью Такую тёплую домашнюю атмосферу Артёму Филлиповскому удалось создать благодаря аутентичному реквизиту и декорациям, которые отлично вписались в маленькое тёмное пространство театра. Они же позволяют зрителю перенестись в прошлое, в 70-е — 80-е. Кремпленовые платья, кожаная обувь, спортивные костюмы, радиоприёмник, кинопроектор и даже настоящий советский таксофон — все эти атрибуты было не так то просто найти.
Например, морскую бескозырку 60-го размера для нашего актёра Паши Синёва. Где вот такую найдёшь? Мы всю Россию перерыли, а везде максимум 56-ой. В итоге доставили нам её из другого города». Спектакль вызывает у зрителей различные эмоции на всем протяжении повествования Много времени у Артёма Филлиповского ушло и на подбор музыки.
И куда бы пошли в первую очередь, как зритель?
Я в это верю, потому что случайности не случайны. Кто-то что-то принёс, показал, напомнил, и реакция запустилась. Меня вдруг потянуло к определённой книге, хоть я и читал её раньше. Но именно сейчас что-то произошло в сознании, зацепило, я будто влюбился, и это чувство не отпускает ни днём ни ночью. Так появились «Три сестры», «Летние осы кусают нас даже в ноябре», «Мы едем в Америку». Три других спектакля пришли из разных проектов и тоже через какую-то магию, совершенно случайным образом.
Я уже упомянул о приезжих драматургах Серафиме Орловой, Сергее Давыдове и Маше Конторович, которые должны были объединить наработанный материал в одну пьесу о городе. По факту получилось три уникальных произведения, и мы поставили два из них, третью пьесу «Летсплей» взял режиссёр «Уместного театра» Игорь Катасонов. Какой спектакль представляли и каковы результаты? Это работа про чувства и тепло, хотя во всех наших историях мы пытаемся понять, что происходит в сердце человека. На фестивале мы взяли гран-при за лучший спектакль, приз зрительских симпатий, диплом лауреата «За лучшее музыкальное оформление спектакля», диплом лауреата «Лучшая мужская роль второго плана», диплом лауреата «Лучшая женская роль второго плана», диплом лауреата за воплощение образа ребёнка в драматическом спектакле. К Новому году сделаем сказку-квест по театру.
Планируем проводить тренинги по актёрскому мастерству, лекции, читки современных пьес, поэтические вечера. Обязательно будем участвовать в благотворительных проектах, тем более у нас очень приятные воспоминания и опыт постановки мюзиклов с непрофессиональными артистами.
Пожаловаться Театр место действия Самара. Спектакль Самара. Место действия Самара спектакль. Корсиканка спектакль Самара. Никитинская 53 Самара театр. Театр место действия Самара. Никитинская 53 Самара театр место действия. Никитинская 53 театр место действия.
Театральное действо. Общественные места театр. Театральное действо в Волгограде. Начало спектакля. Ток шоу и экологические спектакли в школе. Театр место действия зал. Театральное действие. Театр место действия. Место действия Самара. Театр место действия Самар.
Летние осы кусают нас даже в ноябре театр. Театр место действия Самара маленький принц. ПФД это в театре. Как работает театр. Кто работает в театре. Театр место действия Самара актёрский состав. Самарский спектакле Левша с Борисовым и Шебуевой. Театр место действия Самара зал. Театр место действия Самара фото. Люди в театре.
Артист Самара. Никитинская, 53 театр. Никитинская 53, Самара. Театр Самарская площадь Самара. Театр Самарская площадь зал. Театры Самары презентация. Театр место действия Самара цена. Учебный театр Нижний Новгород. Театр место действия Самара адрес фото. Театр «Самарская площадь» спектакль «Филумена Мартурано».
Театр "Самарская площадь" спектакль "роддом". Дни Турбиных спектакль. Дни Турбиных Булгаков спектакль. Дни Турбиных пьеса. Театр Олимпия Самара.
Театр Место действия
И то ли до Самары наконец докатился интерес к современной драматургии и актуальному театру, то ли "свободный вход" в нашей экономической реальности звучит магически, а может быть, всем и правда захотелось чего-то свежего и нематериального, но все читки шли при аншлагах, и не только крошечный зал Литмузея, но и немаленький кинозал Музея модерна не могли вместить всех. Так же штурмуют, кстати, и Вечера современной драматургии, которые раз в месяц проходят в этом сезоне в том же Литмузее. Как бы то ни было, но казавшаяся поначалу "внутренней" история вовлекла в свою орбиту немалую часть самарских театралов. Так что первый фестиваль "Место действия" а все надеются на продолжение в следующем году состоялся и в этом. Великолепная семерка При этом самарцы смотрели во всех смыслах слова качественный театр. На лаборатории поставлены совсем новые, буквально этого сезона тексты востребованных драматургов так, Иван Вырыпаев впервые читал свою "Солнечную линию" осенью на московской "Любимовке", не старше прошлого года еще половина представленных в Самаре пьес. В читках поучаствовали актеры чуть ли не всех местных театров, режиссеры привлекли к подготовке сценографов в том числе студентов Самарского художественного училища. В общем, уровень большей части эскизов и читок был таким, что жюри, в котором довелось поработать и автору этого текста, было очень непросто выбрать из них всего пять для следующего этапа еще одна квота была у набравшего больше всего зрительских голосов.
Все они получат по 10 тысяч рублей фаворитам зрителей придется поделить и средства на создание спектакля с элементами костюмов и декораций. Показы пройдут 9 и 10 апреля, обсуждать их приедут известные российские театральные критики и продюсеры Олег Лоевский и Павел Руднев.
Получилось кино, происходящее в реальности. Это на самом деле известный приём, в Европе он существует с 70-х годов. Мы объединили его с походом по театру, это тоже интересный приём, когда актёр уходит с площадки, и остаётся только кино на экране, а затем он снова возвращается, и продолжается театр на сцене.
Плюс к этому, зрители начинают включаться в историю, разговаривать с актёрами, подсказывать им решения проблемы — получается такой импровизированный интерактив, что делает наши спектакли живыми. У нас есть ещё один спектакль «Всё о женщинах», который тоже не проходит без комментариев из зала, и это очень здорово, значит, мы выполняем миссию театра — пробуждаем чувства и эмоции публики. И куда бы пошли в первую очередь, как зритель? Я в это верю, потому что случайности не случайны. Кто-то что-то принёс, показал, напомнил, и реакция запустилась.
Меня вдруг потянуло к определённой книге, хоть я и читал её раньше. Но именно сейчас что-то произошло в сознании, зацепило, я будто влюбился, и это чувство не отпускает ни днём ни ночью. Так появились «Три сестры», «Летние осы кусают нас даже в ноябре», «Мы едем в Америку». Три других спектакля пришли из разных проектов и тоже через какую-то магию, совершенно случайным образом. Я уже упомянул о приезжих драматургах Серафиме Орловой, Сергее Давыдове и Маше Конторович, которые должны были объединить наработанный материал в одну пьесу о городе.
По факту получилось три уникальных произведения, и мы поставили два из них, третью пьесу «Летсплей» взял режиссёр «Уместного театра» Игорь Катасонов. Какой спектакль представляли и каковы результаты?
В пьесе «Заречные материалы » Серафимы Орловой поднимаются сложные социальные темы, представлен мистический взгляд на Самару. А «Слоны плывут по Волге» Марии Конторович — спектакль романтический и ироничный. Пьесы в жанре сити вербатима рассказ о городе, основанный на документальных материалах — прим. В тексте «Слонов» много узнаваемых местных меток, на которые реагируют зрители. Например, что у нас в городе самая большая площадь в Европе, что здесь жили Толстой, Аксаков, Ленин. Надеемся, удастся сделать и третью часть проекта — спектакль «Ветер страха» по пьесе Сергея Давыдова, над которым работал режиссер Игорь Катасонов. На протяжении восьми дней они совершали экскурсии и самостоятельные поездки по городу.
Жизненные истории — Спектакль «Все о женщинах» вырос из сценической читки пьесы Миро Гаврана в Музее модерна. Зрителям она очень понравилась. В тексте пять историй: о женской нежности, дружбе, перипетиях в семье, разных периодах жизни.
Про спасение чести и репутации Фили, талантливого оператора документального кино с маминой работы. Про соседку бабу Раю, которая на войне встретила своего «принца», но так и не смогла быть с ним вместе. Про первую любовь мамы Игоряшку и, наконец, про чувства самой главной героини к мальчику Сереже.
Все эти сочинения составляют «книгу жизни» Лены — её роль исполнила актриса Татьяна Стенина. Зритель веселится, грустит, «взрослеет» вместе с её персонажем. По словам режиссёра Артёма Филлиповского, Лена — собирательный образ. Давно я не встречал таких женских ролей в современной драматургии». То же самое можно сказать и о маме Лены, которую сыграла актриса Юлия Ситкина. Её кризис среднего возраста случайно совпадает с переходным возрастом дочки-подростка.
Но это вовсе не значит, что между героинями возникает недопонимание. Наоборот, их история про настоящую любовь и взаимопомощь.
Полный триумф: самарский театр получил 5 наград и Гран-при Межрегионального театрального фестиваля
Основатель, художественный руководитель и режиссер театра Артем Филипповский рассказал «Самарской газете» обо всех задумках, которые коллектив планирует осуществить после окончания вынужденной паузы в учреждениях культуры. Полную афишу спектаклей в театре «Место действия» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Место действия». спектакли в Самаре 2024, афиша и билеты | Театр «Место действия» готовит показ трех пьес о Самаре — Министерство культуры Самарской области.
Театр «Место действия» готовит показ трех пьес о Самаре
купить билеты на спектакль в Самаре 2024. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Место действия, театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише.
В последний день каникул ребята 8″А» класса посетили Самарский театр «Место действия»
Но именно сейчас что-то произошло в сознании, зацепило, я будто влюбился, и это чувство не отпускает ни днём ни ночью. Так появились «Три сестры», «Летние осы кусают нас даже в ноябре», «Мы едем в Америку». Три других спектакля пришли из разных проектов и тоже через какую-то магию, совершенно случайным образом. Я уже упомянул о приезжих драматургах Серафиме Орловой, Сергее Давыдове и Маше Конторович, которые должны были объединить наработанный материал в одну пьесу о городе. По факту получилось три уникальных произведения, и мы поставили два из них, третью пьесу «Летсплей» взял режиссёр «Уместного театра» Игорь Катасонов. Какой спектакль представляли и каковы результаты?
Это работа про чувства и тепло, хотя во всех наших историях мы пытаемся понять, что происходит в сердце человека. На фестивале мы взяли гран-при за лучший спектакль, приз зрительских симпатий, диплом лауреата «За лучшее музыкальное оформление спектакля», диплом лауреата «Лучшая мужская роль второго плана», диплом лауреата «Лучшая женская роль второго плана», диплом лауреата за воплощение образа ребёнка в драматическом спектакле. К Новому году сделаем сказку-квест по театру. Планируем проводить тренинги по актёрскому мастерству, лекции, читки современных пьес, поэтические вечера. Обязательно будем участвовать в благотворительных проектах, тем более у нас очень приятные воспоминания и опыт постановки мюзиклов с непрофессиональными артистами.
Это «Бриолин» и «Мама Миа» с участием руководителей самарских компаний. Будем придумывать новые форматы проникновения театра в массы, расширять охват распространения современного искусства. Чуть больше года назад у нас появилось помещение, что, безусловно, привело к большей свободе в действиях, но и к большей финансовой нагрузке. Мы растём и не собираемся останавливаться, о нас говорят, узнают, к нам ходят и нас любят.
Самарский спектакль в режиме онлайн посмотрели зрители из Германии, Кипра, Канады и нескольких городов России.
Кто вы, каков замысел проекта, откуда название «Место действия»?
Артём Филипповский: Мы определяем себя как театр, созданный реальностью, в котором много чего происходит «здесь и сейчас». У нас есть семейные, экспериментальные и фестивальные спектакли, проходят лаборатории, читки пьес, лекции, мастер-классы, квесты. Сегодня у нас есть свой камерный зал — наше место действия, но мы им нисколько не ограничены. Мы выносим театр за пределы помещения, таков был замысел проекта изначально. Мы делаем интересные и масштабные штуки на разных площадках города, сотрудничаем с музеями, галереями, центрами социализации, частными лицами. В первую очередь, наша деятельность направлена на продвижение культуры с помощью искусства, поэтому мы постоянно ищем новые форматы реализации творческих замыслов. Что за формат и какова их цель?
Это сейчас очень модное направление вербатим — технология документального театра, в основе которой лежит интервью с героем, реальным человеком. К нам приезжали драматурги, которые анализировали особенности города, менталитет местных жителей. Им устроили встречи с экспертами — самарскими деятелями культуры — искусствоведами, писателями, журналистами, которые подробно рассказывали про наш город, проводили экскурсии. Затем авторы самостоятельно изучали разные районы, брали интервью, чтобы понять, как город влияет на человека. Ведь ростовчане — это одни люди, екатеринбуржцы — совсем другие. А кто такие самарцы? Здесь огромная река, склоны, вытянутые улицы, даже география влияет на сознание людей.
Сашо Гачник Словения Источник: пресс-служба правительства Самарской области — Нам пытаются внушить, что мы остались одни, что мы в изоляции. Это абсолютно не так. Мы сегодня принимаем гостей из Европы, из Америки, из разных стран. Это говорит о том, что поддержка у нашей страны есть.
Это большая честь — проводить первый в новейшей истории России антифашистский фестиваль, — подчеркнул Дмитрий Азаров.