Спектакль «Иван Васильевич» с 29 сентября 2023 по 19 мая 2024, Московский академический театр сатиры в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Сотый сезон Московский театр сатиры открывает премьерой.
В Театре сатиры запустили адскую машину времени
В Театре Сатиры новинка – спектакль «Иван Васильевич» по мотивам пьесы Михаила Булгакова. Московский Театр сатиры открывает 100-й, юбилейный, сезон. Премьера спектакля «Иван Васильевич» состоится в Театре сатиры 29 и 30 сентября 2023 года. 29 и 30 сентября Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Художественный руководитель театра и режиссер Сергей Газаров представит спектакль «большого стиля». Ситуация в Театре Сатиры, по словам актёров, критическая. В Театре сатиры сыграли премьеру «Иван Васильевич» в постановке худрука Сергея Газарова и поделились творческими планами на юбилейный 100-й сезон.
Сергей Газаров высказался о спектакле «Иван Васильевич» в Театре сатиры
Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии — в финале для нее приготовлена особая «роль». Зрителей ждут богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка коммунальной квартиры периода НЭП. Новости из жизни знаменитостей ищите в Telegram-канале « Звездная пыль ». Буншу-Грозного играет народный артист России Юрий Васильев.
Фото: satire. Сколько раз вы смотрели «Иван Васильевич меняет профессию» по телевизору? Настало время увидеть эту историю в театре. Любопытный факт: 90 лет назад она была написана специально для этой труппы, но ни разу не ставилась на сцене.
Александра Мареева, актриса: «Она играет в жизни всегда, перевоплощаясь, она настоящая, наверное, только в доле секунды, где возмущается на мужа, что он не подключается к этой игре». Чтобы сыграть эту роль, Александре Мареевой пришлось не только изучить десятки немых фильмов, сотни фотографий, научиться танцевать и даже запеть. Роль Жоржа Милославского исполнил Артём Минин, завораживающей своей пластикой, гибкостью и обаянием и так напоминающий мироновского Остапа Бендера.
Сергей Газаров здесь не только режиссер. После долгого перерыва он вернулся на сцену. Самая сложная работа досталась Юрию Васильеву. Он играет царя, который у всех ассоциируется с Юрием Яковлевым.
Театр Сатиры — один из старейших и крупнейших театров Москвы.
Сегодня Театр сатиры — это труппа из 120 человек, в которую входят как народные и заслуженные артисты РФ, так и молодые, начинающие актеры. Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров дорожит богатым наследием, поэтому в репертуаре можно найти не только новые, современные спектакли, но и постановки из «золотого фонда», которые идут уже четверть века. Сергей Газаров развивает направление классики — театр нестандартно подходит к ней с точки зрения формы, сценографии, режиссуры, но при этом не переписывает пьесы, а бережно относится к авторскому тексту.
Театр сатиры в сентябре впервые покажет спектакль по пьесе Булгакова «Иван Васильевич»
Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку «Иван Васильевич» и планирует вернуть ей первоначальные смыслы, заложенные Михаилом Булгаковым. Спектакль «Иван Васильевич» в московском «Театре Сатиры» – одна из главных комедийных премьер этой осени. Театр сатиры откроет юбилейный сезон 29 и 30 сентября спектаклем по пьесе Булгакова «Иван Васильевич». Об этом рассказал на пресс-конференции художественный руководитель театра Сергей Газаров.
Театр сатиры готовится к юбилею
При этом сами образы персонажей намеренно остаются узнаваемыми - по книгам, картинам из Третьяковской галереи и Русского музея, по школьным учебникам и журналам мод советской России. Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии - в финале для нее приготовлена особая «роль». Булгаков не имеет границ, он свободно перемещается во времени и пространстве, в этом его фантасмагоричность. Булгаковские герои не придуманы, они живые и могут существовать как сегодня, в ХХ1 веке, так и тысячу лет назад. Сталкивая их друг с другом, драматург добивается абсурда, который героям, живущим по законам своего времени, не очевиден.
Но в самой пьесе царь Иван Васильевич Грозный в свою очередь оказывается не в отдельной квартире, как это было в фильме, а в московской коммуналке по адресу: Банный переулок, 10. Комедия положений Сергея Газарова подтверждает булгаковскую догадку о том, что человек не меняется, в какое бы время его ни заносили превратности судьбы. Сталкивая их друг с другом, драматург добивается абсурда, который героям, живущим по законам своего времени, не очевиден. Но очевиден зрителю. Пьеса актуальна благодаря именно этому художественному приему. Постановку можно назвать программным спектаклем Сатиры, в ней — истоки и продолжение нашего театра.
Зритель вместе с персонажами из XXI века попадет в 30-е годы прошлого столетия, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, еще и в XVI.
Справа — комната семейства Тимофеевых с железной кроватью и колченогим столом. Здесь главный предмет роскоши — огромная конструкция, завораживающая стальным сиянием и геометрией объемов. Позади всего этого — оклеенная газетами стена коммунального коридора. Вор со стажем, а в душе артист Жорж Милославский Артем Минин успокаивает управдома Буншу, озабоченного появлением гостя в отсутствии хозяина: «Как вы говорите? Ах да... Рядом с пиршественным столом высится громадная пушка, она и средство устрашения, и убежище для испуганных путешественников.
Бунша периодически пытается скрыться в ее жерле, но Милославский упорно его извлекает и усаживает на трон: царствуй, мол, иначе нам конец. Согласно водевильной традиции, действие щедро окаймлено танцами и музыкой, причем в музыкальной части имеется мини-шедевр — радиосимфония Алексея Айги, под которую инженер Тимофеев Илья Малаков со своей блестящей и бурчащей конструкцией открывает спектакль. Он пока не знает, что в итоге соорудит машину времени, а думает, что работает над гигантским радоприемником. В пестрейшем звуковом потоке сливаются отголоски митингов и шествий, новостей и приказов, опер и джаза, романсов и народных песен. Машина не подводит — ловит всё и сразу. Неверная жена Зинаида Александра Мареева , уразумев, что перед ней царь, пугается, но фасон держит: плывет павою, прикладывает ладошки к личику, отбивает плясовые коленца и падает ниц, не забыв кокетливо взмахнуть ручкой. У соблазнителя Якина Федор Лавров набор фишек поскромнее — царь грозит его на кол посадить, не до танцев.
Но зато он натуральнейше дрожит, живописно теряет парик и ловко увертывается от царского посоха. Свою порцию счастья получает неприметная вроде бы Ульяна Андреевна Лиана Ермакова. С помощью энергичного танго и сдернутого со стены ковра, он же плащ, вездесущая супруга управдома преображается в зажигательную диву, а потом, словно устыдившись метаморфозы, столь же стремительно возвращается в исходное состояние домохозяйки с авоськой.
Надо отметить блестящую работу Юрия Васильева в двух таких разных образах. Царь из него получился великолепный -действительно грозный, страшный и могущественный. А Бунша - мелкий надоедливый старикашка в нелепых очочках. И когда на сцену в финале выходят оба один - загримированный артист в маске "под Грозного" , начинаешь всерьез сомневаться - вправду ли один актер исполнял обе роли? Забавно, что спектакль по-своему обыгрывает тему двойничества, столь популярную в литературе.
Здесь два "фокусника" Тимофеев с его адской машинкой является как бы благородной альтернативой жулику Милославскому , два патологических враля Бунша то и дело врет про своего выдуманного папашу, как и Шпак про число украденных предметов. Последняя, кстати, своими театральными па хореограф Сергей Землянский зачастую потешно выдает истинное настроение, хотя на словах говорит совсем иное. Изобретатель Тимофеев Антон Буглак мало похож на киношного Шурика. Он - фанатик своего дела, которого мало волнует все окружающее. И лишь потрясение от полученного результата опытов заставляет его задуматься о социальных последствиях "езды в незнаемое".
«Иван Васильевич» царит в Сатире
Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки "Иван Васильевич". В Театре сатиры мог произойти раскол. 29 и 30 сентября Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Художественный руководитель театра и режиссер Сергей Газаров представит спектакль «большого стиля».
«Иван Васильевич меняет профессию» на сцене театра Сатиры
Спектакль был закрыт, ситуация была другая, отношение к Михаилу Афанасьевичу другое», — сообщил Газаров. По мотивам этой пьесы режиссёр Леонид Гайдай снял свой культовый фильм «Иван Васильевич меняет профессию». По словам Газарова, идёт работа над постановкой «Пигмалион», а в апреле состоится премьера «Севильского цирюльника».
Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого столетия, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век. Комедия положений режиссера Сергея Газарова ярко иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию филигранно продуманным действием, подтверждая простую истину — человек не меняется.
Но и терракотово-синий наряд Зины Александра Мареева, в другом составе Майя Горбань в первом акте также очень хорош — чтобы его создать, надо было глубоко изучить моду 20-х годов. Изобретатель Тимофеев Илья Малаков, в другом составе Антон Буглак разрывается между своим изобретением и личными делами, очень любопытно играет Жоржа Милославского Артем Минин, подавая его как ловкого фокусника и человека-ртуть. Но, пожалуй, самые сильные изменения — если сравнивать со всем известным фильмом Гайдая — претерпел образ Ульяны Андреевны Лиана Ермакова, в другом составе Ксения Худоба , жены управдома Бунши.
В спектакле она то роковая красавица, то скромная неброская советская гражданка с вечной авоськой, и моментальное комическое преображение персонажа в одной из сцен вызвало аплодисменты всего зала. В свое время Михаил Булгаков получил заказ на комедию от театра Сатиры — и написал ее.
История, созданная великим Михаилом Булгаковым специально для театра Сатиры, наконец-то нашла свое воплощение на сцене спустя долгие 90 лет в юбилейном 100-м сезоне театра. Это уже само по себе стало событием, достойным внимания. Для многих зрителей, включая меня, фильм «Иван Васильевич меняет профессию» - образец кинематографической классики, который сильно отличается от произведения, написанного в далеком 1936 году.
Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки «Иван Васильевич»
На одной сцене Римский-Корсаков переплетется с джазом, машина времени будет бок обок с Царь-пушкой, а бояре смешаются в толпе с советскими милиционерами. Ранее актер Александр Лазарев заявил, что режиссер Константин Богомолов издевается над актерами , так как его задача — «перевернуть пьесу, обидеть зрителя, артиста».
Такого подробного исследования роли и, соответственно, пластики, языка, костюмов, в моей практике еще не было. Мне пришлось пересмотреть огромное количество немых фильмов, а еще — спектаклей, фотографий, документальных хроник. Сергей Ишханович Газаров постоянно упоминал, что Зиночка — это актриса, которая не живет, а играет, упоминал то Медею, то Клеопатру, то Веру Холодную, то Марию Ермолову. И каждый раз я искала что-то новое: как играли артистки сто лет назад, как они выглядели, их способ существования на сцене. Актер Театра сатиры Артем Минин, исполнитель роли Жоржа Милославского: Когда мы работали над образом Милославского, вдохновлялись большим количеством артистов эстрадного жанра, как российских, так и зарубежных, а также великими иллюзионистами, танцорами и фокусниками, потому что Милославский «по профессии» - вор, а по натуре - большой артист, который любит и искусство в себе и себя в искусстве. Артист Театра сатиры Илья Малаков, исполнитель роли инженера Тимофеева: Главный герой спектакля — это не человек, а машина времени. Это символ развития человечества, который бездумно приближает своими безумными идеями и изобретениями техногенную катастрофу.
Потому что — ну как играть после Яковлева? Когда я назвал Косте эту пьесу, он сказал, что давно думал о том, чтобы поставить ее. Сейчас идет отбор актеров». Напомним, что в 2016 году Фурманов уже приглашал Богомолова на постановку «Бесов», которая так и не состоялась. Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова — основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром, антрепренёром Рудольфом Давыдовичем Фурмановым.
Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум». Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены. Ранее «Ария» представила клип на обновленную версию песни «Герой асфальта».