Лучшими в дискографии Depeche Mode считаются альбомы девяностых годов: на «Violator» есть их главные хиты, а «Songs of Faith and Devotion» стал несомненным творческим пиком группы (и низшей точкой жизни для ее участников, погрузившихся на дно разного рода зависимостей). уитни хьюстон, depeche mode, новости культуры, музыка. Фото: globallookpress В ожидании камбека Depeche Mode вспомним лучшие песни легендарного коллектива. Depeche Mode я слушаю еще с начала 90-х годов и они часть образа жизни, моей истории и мировосприятия.
Три альбома Depeche Mode, не уступающие Violator
Слушаем по такому случаю лучшие песни Depeche Mode! Depeche Mode (Депеш мод, в переводе с фр. The best of Depeche Mode, Volume 1 2006. Vince Clarke joined Daniel Miller for a conversation at Rough Trade to discuss his new solo record "Songs of Silence" as well as the early days of Mute & Depeche Mode. От стадионных экспериментов до неловкого синти-попа, от трип-хопа до блюза, топ альбомов группы, а также плейлист с лучшими песнями группы, которые не становились синглами. «Delta Machine» 2013 СЛУШАТЬ Depeche Mode бездыханные.
Просто мне все мало: 16 самых крутых каверов на хиты Depeche Mode
Ведь у них всё соблюдено и с каждым альбомом, а именно раз в 3-4 года они заметно эволюционируют. Да, возможно многим не понравится их нынешний стиль, но я в восторге от всех альбомов, а особенно от Violator 1990. Большая часть людей отдаёт голос именно за этот альбом, и они правы, ведь в нём собраны одни из лучших хитов этой замечательной группы. Я забыл рассказать, в состав группы входят Дэйв Гаан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер, а также большое количество сменных барабанщиков и прочих вторичных людей, о которых я рассказывать не буду.
Группа Depeche Mode была основана в 1980 году и сразу завоевала популярность среди большого количества людей. В том далеком году это была революция в музыке, ведь никто и никогда не слышал подобных мелодий и текстов. С каждым годом группа развивалась и притягивала к себе больше фанатов, потихоньку изменяя свой стиль.
Отчетливо видно, каким был главный солист Дэйв в 1982 году: Каким он стал сейчас: Время очень сильно меняет людей, особенно если они под наркотой писали музыку и еле соскочили.
Последний до сих пор считается самым любимым и успешным среди фанатов коллектива: на живых выступлениях Дэвид Гаан максимально близко подходит к зрительному залу и делает волнообразные движения руками, которые повторяет вся толпа. Зрелище завораживающее. Обе композиции вошли в полноформатный альбом Music For The Masses. Музыканты тут совсем отказываются от своего индустриального звучания, которого придерживались в ранних работах, они создают очень драматичные и тревожные песни. Альбом получается целостным и единым, где каждый трек будто является продолжением другого и все это сливается в большую композицию, похожую на оперу. А еще они начинают уделять больше внимания живым инструментам, и тут появляются красивые полноценные гитарные партии.
Хорошие отзывы критиков на этот альбом вкупе с уже устоявшейся любовью слушателей и фанатов только подтвердили и вконец закрепили успех Depeche Mode по всему миру. В 1989 году группа записала две легендарные, самые узнаваемые композиции — Personal Jesus и Enjoy The Silence. Гор всегда любил сложную лирику, и ему нравилось в своем творчестве говорить о религии, но довольно завуалированно: пусть люди спорят, ищут скрытый смысл, размышляют и приходят к какой-то своей, пусть даже не всегда той, которую вкладывал сам музыкант, идее. Это все и нашло отражение в треке Personal Jesus, про который Гор говорил так: "Эта песня — о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу". Композиция стала безбожно популярной, ее раскрутили как только могли, даже дали объявление в газете: "Ваш личный Иисус" — и номер телефона, позвонив по которому, можно было услышать трек. Сингл получил золотой статус то есть разошелся тиражом более чем в 500 тыс. Кроме того, он был перепет множеством музыкантов по всему миру.
Одним из самых знаменитых каверов трека, конечно, считается вместе с провокационным клипом версия Мэрилина Мэнсона. Трек Enjoy The Silence вообще мог быть другим — Мартин Гор написал его как легкую и нежную балладу под аккомпанемент фисгармонии, медленную и проникновенную. Уже в процессе продакшена было решено ускорить темп и немного изменить аранжировку, был придуман знаменитый гитарный рифф из затакта, а сам трек приобрел меланхоличную и уже привычную для песен Depeche Mode мрачную атмосферу. Помимо всего этого, Гаан начал сольную карьеру и в 2003 году выпустил свой дебютный альбом Paper Monster — для него это был момент откровения, он хотел сам, лично поделиться тем, что творилось в его душе. Проблемы из детства, юности, слава, которая обрушилась на него невозможно быстро и повлекла за собой наркотическую зависимость, алкоголизм и множество рехабов, — обо всем он рассказывает теперь сам. Один из главных красавчиков музыкальной сцены 80-х повзрослел, а эта пластинка — такая своеобразная терапия. В своем сольнике Гаан решает сосредоточиться не на электронном звучании, а на акустических инструментах.
Большую часть партий исполняют гитары, а песни в основном балладные — медленные, слушатели будто покачиваются на волнах нежного рока и завораживающего вокала.
Источник: обложка диска [14] «Sounds of the Universe» 2009 Если закрыть глаза и абстрагироваться, у вас может возникнуть ощущение, будто вы слушаете то ли U2, горланящие песни Depeche Mode, то ли наоборот. Дело не в саунде даже, а в настроении: масштаб и пафос перевешивают теплоту, интимность и чувство искренности.
Красивая и при этом очень искусственная пластинка. Многие пинали «Sound of the Universe» за самоповторы, да только самоповторами Depeche Mode начал страдать еще на альбоме «Exciter», а здесь проблемы посильнее. Из плюсов: головной сингл «Wrong» любопытен и атипичен, будто из 1984 года телепортировался.
Источник: обложка диска [13] «Delta Machine» 2013 В момент выхода преподносился публике как альбом с блюзовым настроением. Если сильно-сильно взбодрить воображение, такое и впрямь померещится, однако чаще мы слышим все тот же типовой Depeche Mode двухтысячных, который то и дело выдает порционно то Pink Floyd, то Джона Леннона, то еще какие-то сиюминутные веяния. Крепкая и разнообразная пластинка, жаль только, что песни не самые запоминающиеся, в этом отношении наиболее удалась «Should Be Higher».
Сложный второй альбом: Винс Кларк ушел, Алан Уайлдер еще не пришел, а сам коллектив наверняка чувствовал себя пешкой в армаде британских коллективов романтической новой волны. Их надо уважать за то, что сделали единственно верный выбор — стали давить на грустинку и поняли, что даже самую проходную мелодию Дэйв Гаан вытащит своим вокальным интуитивным талантом. В треке «My Secret Garden» описанный трюк наиболее удался.
Источник: обложка диска [11] «Exciter» 2001 Стоило диску выйти — и показалось: всё ладно, группа идет верным путем. Ведь стартовый трек «Dream On» — на твердые пять с плюсом, а остальное как-нибудь со временем хорошенько расслушается и впитается. Прежде всё так и работало с каждой пластинкой Depeche Mode.
Но не в тот раз. Альбом «Exciter» будто специально отталкивает и не пускает. Хотя в середине затесался еще угарный ретро-диско-хит «I Feel Loved».
Данный контент предназначен для лиц старше 18 лет. Можно сказать, что у Гаана было беззаботное и счастливое детство относительно. Его отец ушел из семьи, когда мальчику еще не было двух лет, и мама тяжело переносила этот разрыв: она стала увлекаться религией и не обращала внимания на внешний мир. Все изменилось, когда женщина встретила своего второго мужа, который стал отчимом для Дейва. Тот окружил свою новую семью заботой: давал мальчику любовь и внимание, они ни в чем не нуждались. Он во всем хотел подражать своим кумирам, отращивал волосы, начал курить, вести разгульный образ жизни.
Короче говоря, старался подражать образу панка во всех плохих смыслах этого слова: были и наркотики, и мелкие кражи, и угоны авто. Как-то они с друзьями даже ворвались в полицейский участок, после чего юноше назначили год исправительных работ. И вероятно, у нас бы могла родиться новая звезда панк-сцены, если бы не его знакомство с группой Composition Of Sound — коллективом, где уже состояли Мартин Гор, Энди Флетчер и Винс Кларк. Гор, один из основателей Depeche Mode, тоже с юности увлекался музыкой: слушал глэм-рок, выписывал популярный журнал о поп-сцене, разбирался в устройстве техностилей. Мартин научился играть на гитаре и фортепиано, а все имевшиеся в его распоряжении деньги тратил на необходимые электронные инструменты. Он играл в местных группах, пытаясь найти свой стиль и язык.
После школы он отправился в Лондон, где и начал свою творческую карьеру, вскоре став одним из самых востребованных музыкантов в этом жанре. Гаан потряс своих будущих коллег исполнением песни Дэвида Боуи Heroes, после этого у них началось долгое и плодотворное сотрудничество. Его появление знаменовало новый этап для группы, жизнь закипела, вокал Гаана привнес свежесть, новое звучание в музыку. Кстати, название Depeche Mode предложил именно он, наткнувшись на такое название одного модного журнала. Вскоре после того, как собрались все четыре участника, Depeche Mode получает предложение от звукозаписывающей компании Mute Records. Второй альбом группы A Broken Fame вышел более мрачным, наполненным меланхоличными и тоскливыми настроениями, темными мыслями.
Музыканты экспериментировали с новыми синтезаторами, а Гор — с аранжировкой. Музыкальная ткань становится более сложной, чем в предыдущих работах коллектива что логично, ведь в группе сменился сонграйтер , иногда непредсказуемой. Но так получилось, что ни один сингл с этого альбома — впрочем, как и сама пластинка — не стал популярен.
Где читать рецензии и статьи?
- Depeche Mode (найдено 200 песен)
- Memento Mori
- Depeche Mode - Songs, Concert tickets & Videos
- Влияние группы Depeche Mode на музыку | StopGame
- Personal Jesus
- Отслеживание
Названы 10 хитов Depeche Mode на все времена
В текстах от политики и расизма Гор переходит, например, к теме токсичных отношений, сексуальных практик типа БДСМ или религии. И именно там появляется одна из первых красивых баллад Гора — Somebody, нежнейшая песня, которая задала новый вектор развитию творчества артиста. Так Depeche Mode подошла к важному и эпохальному периоду своего творчества. Последний до сих пор считается самым любимым и успешным среди фанатов коллектива: на живых выступлениях Дэвид Гаан максимально близко подходит к зрительному залу и делает волнообразные движения руками, которые повторяет вся толпа. Зрелище завораживающее. Обе композиции вошли в полноформатный альбом Music For The Masses.
Музыканты тут совсем отказываются от своего индустриального звучания, которого придерживались в ранних работах, они создают очень драматичные и тревожные песни. Альбом получается целостным и единым, где каждый трек будто является продолжением другого и все это сливается в большую композицию, похожую на оперу. А еще они начинают уделять больше внимания живым инструментам, и тут появляются красивые полноценные гитарные партии. Хорошие отзывы критиков на этот альбом вкупе с уже устоявшейся любовью слушателей и фанатов только подтвердили и вконец закрепили успех Depeche Mode по всему миру. В 1989 году группа записала две легендарные, самые узнаваемые композиции — Personal Jesus и Enjoy The Silence.
Гор всегда любил сложную лирику, и ему нравилось в своем творчестве говорить о религии, но довольно завуалированно: пусть люди спорят, ищут скрытый смысл, размышляют и приходят к какой-то своей, пусть даже не всегда той, которую вкладывал сам музыкант, идее. Это все и нашло отражение в треке Personal Jesus, про который Гор говорил так: "Эта песня — о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу". Композиция стала безбожно популярной, ее раскрутили как только могли, даже дали объявление в газете: "Ваш личный Иисус" — и номер телефона, позвонив по которому, можно было услышать трек. Сингл получил золотой статус то есть разошелся тиражом более чем в 500 тыс. Кроме того, он был перепет множеством музыкантов по всему миру.
Одним из самых знаменитых каверов трека, конечно, считается вместе с провокационным клипом версия Мэрилина Мэнсона. Трек Enjoy The Silence вообще мог быть другим — Мартин Гор написал его как легкую и нежную балладу под аккомпанемент фисгармонии, медленную и проникновенную. Уже в процессе продакшена было решено ускорить темп и немного изменить аранжировку, был придуман знаменитый гитарный рифф из затакта, а сам трек приобрел меланхоличную и уже привычную для песен Depeche Mode мрачную атмосферу. Помимо всего этого, Гаан начал сольную карьеру и в 2003 году выпустил свой дебютный альбом Paper Monster — для него это был момент откровения, он хотел сам, лично поделиться тем, что творилось в его душе. Проблемы из детства, юности, слава, которая обрушилась на него невозможно быстро и повлекла за собой наркотическую зависимость, алкоголизм и множество рехабов, — обо всем он рассказывает теперь сам.
Это придает дополнительной окраски песне. Вне сомнения, самый яркий и запоминающийся трек, который попадает под ротацию на радио и ТВ. Я три дня не мог его нормально послушать без слез на глазах. Не думал, что будет внутри такой взрыв сентиментальности. Наверное события с Флетчем мешали сосредоточиться.
Есть какие то ассоциации. В целом, песня претендует на хит и очень выделяется своей простотой и ровным ритмическим рисунком по сравнению с другими треками альбома. Она гипнотизирует внутреннее состояние своей мелодией и ровным вокалом Дэйва в сцепке с синтезаторными составляющими и гитарой Мартина. Песня красивая, хоть и простая. Гармонии в самом конце - неповторимые.
Черно-белый клип, снятый Антоном Корбайном по мотивам произведения Бергмана «Седьмая Печать» выглядит готично. Дэйв с Мартином в лирике Ghosts Again как бы намекают, что мы все смертны и не вечны и вся наша жизнь с ее прелестями рано или поздно закончится и что это нормально. Самый главный посыл, я думаю, это то, что нужно получать удовольствие от каждого прожитого дня, ценить то время, которое нам дано и помнить о том, что это закончится, рано или поздно. Здесь я понимаю, что в тексте прослеживаются моменты безответной любви с метафорической составляющей. Он пронизан некой бесконечной тайной, связанной с любовью.
У меня в голове сразу возникают образы из фильмов жанра драмы. Одни только слова «ты будешь убийцей, я буду трупом» или «ты - певица, я - песня» позволяют включить фантазию и представить картину того, что в итоге приведет к невозможности взаимной любви. Вторая половина песни приятно обогащена красивейшими партиями струнных и электронных духовых. Опять же, начинаешь представлять эту вещь в голивудском блокбастере про любовь. Песня зашла мне раза с пятого, видимо пришлось ее полностью расслушать.
Красивая басовая партия придает ей особенную окраску, как бы не перегружая мелодию. Перкуссии и ритм-секция очень мягкие и не выраженные. Голос Дэйва отдает некой прохладой и отрешенностью. Чем-то напомнил мне Little Soul, но совершенно с другой эмоциональной составляющей. Голос звучит просто и кристально-ангельски.
Наконец-то я за последние несколько лет услышал его с приятным оттенком простоты и легкости. Минимум обработок и эффектов. Мелодия легкая и воздушная, с «шуршащими» перкуссиями и простым ненавязчивым ритмом. В припеве слышна ненавязчивая гитара. Песня чем-то уносит меня в олдскульные 80-е и одновременно возвращает к альбому Sounds of the Universe.
Лирика прямолинейная, говорит о неком переходе в другой мир, неземной, где кружит душа и летают ангелы, где легко и тепло, где нет проблем и нет забот.
Посмотрели, что в мире творится, и тут же посерьезнели. И еще такой резкий взлет карьеры и куча денег, конечно, не могли не повлиять на их привычки. Поэтому у группы за плечами стал расти и развиваться достаточный шлейф наркотических скандалов и клиник. Когда вышел альбом Some Great Reward , Melody Maker написал «посмотрите, что происходит у нас прямо под носом». Потому что это был уже агрессивный и сложный альбом, с солидными композициями и новыми звучаниями, — он до сих пор звучит абсолютно модно. Понятно, что в России Depeche Mode как полюбили, так до сих пор разлюбить не могут. Потому что в русской культуре выше всего ценится мелодия, понятные гармонии. Об этом еще товарищ Жданов указывал композитору Шостаковичу в статье «Сумбур вместо музыки».
А если этот мелодизм сочетается с «модностью» звучаний, то на нашей территории это карта, которую невозможно перебить. На манер Чайковского. DM оказались навсегда в фаворе не только у своих упертых фанатов «депешистов», но и у вполне нормальных людей, которые исправно ходят чуть ли ни на все их концерты. Даже мне пришлось два раза сходить — один раз внуку показать, второй раз за компанию, а третьего в моем случае не будет. Хотя бы потому, что сегодня Depeche Mode — это отлаженная шоу-машина без сюрпризов. Ты видел одно шоу, значит, ты видел все. Но для многих это прекрасный ритуал и шанс увидеть любимых музыкантов, пока они еще живы. Previous Next О качестве их композиторского дара говорит и то, как неожиданно звучат их песни в исполнении других музыкантов — от Джонни Кэша до Мэрилина Мэнсона. Вроде уже прислушались к хорошей песне «депешей» Personal Jesus, а Мэнсон берет и демонстрирует еще более глубокую и темную сторону этого произведения искусства.
Наверное, нет человека, который бы не помнил три-четыре песенки DM просто так, потому что один раз случайно услышал.
Есть группы, которые хотелось бы видеть не на стадионе в 2017-м, а в маленьком клубе в 1980-м. Среди них, конечно, Depeche Mode. Потому что именно тогда он был на самом острие новой волны, а парни полны энергии: на них еще не было толстого слоя позолоты и кокаина, и они реально начали взламывать мир. Надо понимать, что они начали играть в годы, когда в Лондоне бушевал панк и прочий Sex Pistols, который в битлоориентированном СССР не поняли вообще. А как же музыка? А музыка уже опять восстанавливалась в своем базовом мелодическом значении. Уже был Роберт Смит и группа The Cure. И именно на нее поначалу ориентировались эти молодые пацаны — Винс Кларк и Энди Флетчер, когда начали в школе музицировать под названием No Romance In China : Кларк — на гитаре и вокал, Флетчер — на басу. Потом они объединились в команде Composition of Sound.
Все именно так обычно и происходит в рок-музыке: какие-то школьные друзья, любят музыку, любят какие-то группы, хотят быть на них похожими, одновременно придумывают что-то свое. У кого есть талант. Все это похоже на большой котел с супом, в котором варятся тысячи музыкантов и сотни групп. И рано или поздно у кого-то что-то получается. А тут парни из Composition of Sound услышали электронную группу Orchestral Manoeuvres in the Dark и поняли, что электронщина может быть очень мелодичной, но без пошлости. Я все это рассказываю только для того, чтобы понимать, откуда вдруг взялся тот Depeche Mode, который мы любим и знаем. Что они вовсе не в вакууме выросли неожиданным кустом роз. Еще одно сильное влияние парни испытали от The Human League и решили собрать денег на синтезаторы, поэтому пришлось браться за всякую левую работенку. Дэйва Гаана они нашли чуть ли не в пабе, где он пел Heroes Дэвида Боуи.
Depeche Mode выпустят новый альбом «Memento Mori» и отправятся в мировое турне весной 2023-го
В 1989 году накануне его выхода в нескольких газетах разместили странное рекламное объявление с указанием номера телефона. Когда люди звонили по нему, то слышали в трубке отрывок композиции. Еще один секрет группы — четыре символа на обложке их знаменитого сингла I Feel You на самом деле являются скрытой отсылкой к дням рождения участников. Взломать этот код можно, только зная даты их рождения.
Всего за несколько лет существования у Depeche Mode появилась большая преданная фанатская база. Но в марте 1990 года с ней был связан не самый приятный инцидент. Тогда толпа из 20 тысяч фанатов, ожидавших промо-выступления группы в Беверли-Хиллз, переросла в бунт.
В его результате оказались разбиты витрины музыкального магазина, в котором выступали музыканты. Более того, для их эвакуации пришлось вызвать полицейские вертолеты. Винс Кларк покинул группу после выхода первого альбома.
В 1982 году его место занял клавишник Алан Уайлдер — он ответил на объявление о поиске музыканта, опубликованное в Melody Maker.
Когда Metro сообщили о возможности взять интервью у Дэйва Гаана или Мартина Гора, одним из условий было прослушать весь альбом под названием Memento Mori. Через несколько дней состоялось интервью по зуму с гитаристом Мартином Гором, находившимся в Санта-Барбаре. Музыкант включил экран и первым делом тепло поздоровался, а потом улыбнулся. Расслабленный, без "позы звезды", он начал интервью с одним ограничением: временем. Повлияла ли пандемия и уход из жизни Энди Флетчера на Memento Mori? Когда мы только потеряли Энди, то решили не отступать от нашего графика хотя бы только для того, чтобы нам было на чём сосредоточиться.
Мы оба очень увлечены музыкой, так что это немного отвлекло нас, помогло пережить потерю и немного облегчить жизнь. Я имею в виду, что мы по-прежнему сталкиваемся с этим каждый день, но, знаете, то, что нам есть на чём сконцентрировать свои ум, энергию и чувства, определённо для нас важно. Альбом о ностальгии и тьме, но всё-таки даёт надежду… — Да, конечно. Но все песни для альбома были написаны до того, как Энди умер, и у нас даже появилась идея названия альбома до того, как это произошло. Это всё, должно быть, выглядит странно, но я думаю, что после его смерти было ещё важнее выпустить этот диск и назвать его Memento Mori. Мы потратили довольно много времени, делая альбом так, как это должно быть сделано, по всем правилам, шаг за шагом. Просто мы принадлежим к тому поколению музыкантов, для которого выпуск альбомов очень важен.
Я знаю, что в наши дни это необязательно так, но для нас это так, поэтому мы хотели отправить слушателя в настоящее полноценное путешествие от начала до конца. Вы оставили след в истории музыки. Что это для вас — груз ответственности или чувство удовлетворения?
Первое время Depeche Mode, как и все синти-поп группы восьмидесятых, пели о любви и девушках, используя незатейливые рифмы и веселые мотивчики. Но как только авторство взял на себя клавишник и гитарист Мартин Гор — тематика текстов ушла от легкой и незамысловатой направленности к философской, а музыка стала более минорной. О любви и девушках они, конечно, тоже продолжали петь, но уже в иной манере, проникнутой тонким меланхоличным юмором и иронией. В новых песнях Мартин не может понять, что значит «любовь»; пишет о лицемерных продажниках; рассуждает, откуда берется взаимная людская ненависть; удивляется своеобразному чувству юмора Бога. Ну и, конечно, прославляет доминанток в постели и склонность к носке женских сапог… Первые пробы пера осторожны и довольно прямолинейны, но чем дальше, тем сильнее Мартин запутывал слушателей, уводя их от окончательного понимания пространного смысла песен. Восьмидесятые вместе с синти-поп группами ушли — кто-то распался, а кто-то переформировался и продолжает петь о несчастной любви в том же стиле на волне ностальгии.
В Америке - пик популярности гранжа. В Великобритании после пресыщения нью-вейвом, потихоньку зарождается брит-поп. Эти и другие факторы например, внезапная любовь к гранжу, вернувшемуся из Америки вокалиста Дэйва Гаана привели к рождению альбома, кардинально отличающегося от их предыдущих записей и творчества других групп того периода, но сохранившего общий темный классический стиль Depeche Mode. Они давно отошли от простых текстов о свиданиях и любви, но в данном случае выпустили нечто более узконаправленное, провокационное и философское, с постмодернистским уклоном. На передний план выходят гитары, барабаны и вокал. Музыка стала более грязной и разнузданной. Песни чередуются по энергетике — темные и светлые, динамичные и спокойные. Такой контраст придает дополнительный будоражащий оттенок сочетания несочетаемого. И, конечно, надрывный вокал Дэйва, поющего, как в последний раз, пробирает до дрожи и шлифует алмаз SOFAD до бриллианта.
Кроме того, лирику альбома можно рассматривать через двойную призму в зависимости от вашего восприятия и любви к философии. И это один из самых интересных, цепляющих и противоречивых моментов пластинки. Если раньше тексты все-таки можно было трактовать однозначно, то на этом альбоме Мартин включил завуалированность на максимум. Он спорит со всеми — с Богом, с собой, с людьми. Общий тезис заключает в себе следующие темы: любовь, женщины, секс, вера, смерть, религия, меланхолия. И все это можно разглядеть в любом треке единовременно.
Тогда толпа из 20 тысяч фанатов, ожидавших промо-выступления группы в Беверли-Хиллз, переросла в бунт.
В его результате оказались разбиты витрины музыкального магазина, в котором выступали музыканты. Более того, для их эвакуации пришлось вызвать полицейские вертолеты. Винс Кларк покинул группу после выхода первого альбома. В 1982 году его место занял клавишник Алан Уайлдер — он ответил на объявление о поиске музыканта, опубликованное в Melody Maker. Алан стал не просто участником Depeche Mode, а фактически их музыкальным директором. А много лет спустя — в 1994 году — он чудом избежал смерти. Он ехал на машине в Шотландии, когда легкомоторный самолет RAF Tornado врезался в склон холма совсем рядом с ним.
В середине 90-х Дэйв Гаан тоже едва не отправился на тот свет. Музыкант увлекся альтернативной рок-сценой в Лос-Анджелесе и ее атрибутами. Дэйв отрастил длинные волосы и подсел на запрещенные вещества.
Depeche Mode — Memento Mori (2023)
В некоторых видео есть песни, которых не было Лучшее из Depeche Mode, том 1 и некоторых песен с альбома нет на DVD. В новом шоу Depeche Mode исполняют двадцать три песни, начиная с новой My Cosmos Is Mine (трек открывает и альбом Memento Mori) и завершая свой сет триумфальной Personal Jesus, которая стала одним из их коронных концертных номеров еще в девяностых. Depeche Mode выпустили первый альбом Memento Mori без клавишника Энди Флетчера. Okay, let's start quoting: This is my best Depeche Mode album I like all the songs, my best is Policy Of Truth. В некоторых видео есть песни, которых не было Лучшее из Depeche Mode, том 1 и некоторых песен с альбома нет на DVD.
Top Songs By Depeche Mode
- 10 лучших песен Depeche Mode | Музыкальные Рассуждения | Дзен
- Обзор песен Depeche Mode альбома Memento Mori 2023 – Telegraph
- Плей-лист дня. Слушаем самые странные версии песен Depeche Mode
- Переводы песен Депеш Мод
Depeche Mode: every single album ranked and rated
Depeche Mode (Депеш мод, в переводе с фр. The best of Depeche Mode, Volume 1 2006. Depeche Mode (Депеш мод, в переводе с фр. The best of Depeche Mode, Volume 1 2006. На странице Вы можете бесплатно скачать любые альбомы и сборники песен группы Depeche Mode в mp3 качестве без регистрации и смс. Песня «Precious» была выпущена в качестве вступительного сингла Depeche Mode с альбома «Playing the Angel» после трех лет отсутствия новой музыки от группы. List of the best Depeche Mode songs, ranked by fans like you. Depeche Mode helped define the sound of the '80s with tracks like "Personal Jesus" and "Enjoy The Silence".
Depeche Mode
Источник: обложка диска [06] «Some Great Reward» 1984 Именно здесь Depeche Mode впервые в своей карьере зазвучали по-взрослому. Во вселенной Depeche Mode почему-то взросление оказалось никак не связано со скукой. Абсолютно нескучная пластинка, где есть два ударных хита — «People Are People», «Master and Servant», а еще энергичный и одновременно затейливый финал «Blasphemous Rumours». Старт золотой эпохи, пока еще не на полных оборотах. Источник: обложка диска [05] «Songs of Faith and Devotion» 1993 Группа изощренно и старательно создавала свой магнум-опус «Songs of Faith and Devotion». Все эти усилия слышны, к сожалению.
Ибо, несмотря на блистательный результат, альбому недостает дыхания стихии, он звучит как искусственно созданный идеальный альбом Depeche Mode. Хотя, когда играет «Walking in My Shoes», об этом можно не думать. Источник: обложка диска [04] «Ultra» 1997 Практически рок-альбом. Да еще саунд девяностых, помноженный на саунд девяностых. У Depeche Mode был редкий великий талант — звучать максимально мрачно, при этом оставаясь естественными.
Еще у The Cure такое всегда получалось без малейших усилий, а кроме них, мало у кого, изо всех щелей и швов тотчас выползает театральщина. Победная пластинка. Кто-то знал и слышал их раньше, но ни о каком массовом помешательстве до 1987 года и речи не шло. Все началось резко, будто в один день. Еще вчера это была экзотичная электронная группа из Британии, а сегодня ее слушают поголовно все школы и институты, мальчики в экстренном порядке стригутся под «депешмод», а 9 мая по улицам идет альтернативный парад в честь дня рождения Дэва Гаана.
Ничто в 1987 году не звучало как Depeche Mode.
The result is something special. Barrel Of a Gun Barrel of a Gun came at the end of a tumultuous time for the band.
Alan Wilder had quit, Dave Gahan had come close to death as a result of his heroin addiction, Andy Fletcher had been diagnosed with clinical depression, and Martin Gore was having a hard time with the bottle. Fortunately, something good came out of the misery. Condemnation As classicpopmag.
Subtle, yet blessed with a lusty gospel edge, it peaked at No. Dream On is a little bit creepy, a little bit dangerous, and reeking with sleaze. Disturbing it may have been, but it struck a chord with the fans, peaking at No.
One of the earliest examples of synth-pop, it became their breakthrough in the UK, thanks in no small to a steller if mimed performance on Top of the Pops. It was well deserved.
Другие написали, что песня им нравилась и раньше, но клип вывел ее на новый уровень. Они оба выступают в Depeche Mode более 25 лет: Айгнер — с 1997 года, Гордено — с 1998-го. Альбом Depeche Mode «Memento Mori» получил много положительных отзывов и неплохо показал себя в хит-парадах: он занял второе место в британском чарте и возглавил чарты многих стран Европы, включая Германию, Францию и Италию. Несмотря на это, «Memento Mori» не получил никаких громких наград — например, он не был номинирован на «Лучший электронный альбом» на «Грэмми»-2024.
Составить список 10-ти лучших песен Depeche Mode — сложнейшая задача. Трудность состоит в том, чтобы отделить собственных «любимчиков» невероятно автобиографичные песни от действительно лучших работ в долгой карьере британского коллектива. К примеру Blasphemous Rumors и A Question Of Lust получают достойное место в нашем плейлисте, но не дотягивают до уровня 10-ти лучших, которые представлены ниже. Итак, поехали. Fly On The Windscreen Fly On The Windscreen — одна из лучших песен c альбома Black Celebration, а он состоит в основном из «темных» текстов: смерть отношений, физически разлагающееся тело и, возможно, перерождение личности. Возможно, эта песня была написана о внезапном завершении любви, подсознательном желании удержать ее во что бы то ни стало: «Напоминая нам, что мы могли быть разлучены сегодня». По сути — песня о незначительных вещах, которые мы замечаем, когда все остальное отходит на задний план. Клавишные — обыденный предмет поп-музыки 80-х — в песне предстают темными, угнетающими, депрессивными.
I Feel You «Это история нашей любви», — поет Гаан одним из самых головокружительных и проникновенных голосов в своей карьере. Его вокал — нечто настолько личное, что кажется, он поет посреди твоей гостиной. Послушайте те великолепные проигрыши в промежутках между словами песни. Это как раз те музыкальные тонкости, по которым вы бы скучали, если бы сфокусировались только на голосе. Одна из поклонниц на YouTube написала: «если бы я сейчас не сидела в одних трусиках, эта песня заставила бы меня скинуть всю одежду». Never Let Me Down Again Depeche Mode, по сути, всегда были поп-группой, склонной к написанию песен, которые надолго останутся в вашей голове. Never Let Me Down Again делает именно это.
Music for the Masses (1987)
- Обзор песен Depeche Mode альбома Memento Mori 2023
- Depeche Mode — Memento Mori (2023) — DRIVE2
- Depeche Mode
- Depeche Mode выпустили новый альбом Memento Mori и отправились в тур
- Depeche Mode MP3 скачать бесплатно, новинки музыки Depeche Mode - 204 песен/песни онлайн