Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. Лекция «Мертвые души как товарный суррогат для Чичикова» | «По классике». Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй.
В спектакле заняты артисты:
- Последние новости
- Спектакль «Мертвые души» рассказал зрителям о проявлениях коррупции
- Разобраться в русском характере. Новое театральное прочтение «Мёртвых душ» | АиФ Омск
- Малый театр даст благотворительный спектакль «Мертвые души»
- Гоголь + Булгаков. Мертвые души и одиночество в Малом театре
Малый театр даст благотворительный спектакль «Мертвые души»
Например, целая сцена кастинга, иронизирующая над тем, как "зашоренный" актер принимает новый для него театральный язык, сделанная, кстати, тоже на гоголевском тексте "Мне лягушку хоть сахаром облепи, не возьму ее в рот, и устрицы тоже не возьму: я знаю, на что устрица похожа". Есть и постмодернистское дуракаваляние, не только остроумное, но и подчиненное вполне внятной логике. Почему, например, Ноздрев в этом спектакле - Джокер яркая работа Алексея Егоршина? Да потому что он у Гоголя и есть смешной персонаж, сеющий хаос, который вдруг оборачивается главным злодеем - ведь именно он публично разоблачает Чичикова. Отдельно нужно отметить, что в этой премьере вообще нет ни одной проходной или неважной актерской работы. Этот спектакль стоило поставить уже ради того, чтобы мы увидели знакомых артистов такими. Не помню раньше у Петра Жуйкова, играющего Чичикова, ни одной роли, в которой он мог бы продемонстрировать настолько широкий диапазон актерских возможностей. Чичиков здесь вообще самый сложный персонаж, наименее масочный, временами просто человек без свойств, мимикрирующий под помещиков. При этом именно он вызывает зрительскую эмпатию, с ним в спектакле связана лирическая нота и размышления над "судьбами Родины". Он появляется на сцене, почти дрожа от скромности и уничижения, прижимая к груди портфель. И предстает то меланхолическим романтическим героем, то жестким деловым человеком, то жалким или комически влюбленным.
Что он, правда, сделал? Просто честно играл свою роль. Но хорош не только Чичиков, хороши без исключения все. Показательно, как пространство настоящей театральной игры и лицедейства по-новому раскрывает актеров. Грим, парики, толщинки, переодевания, быстрая смена образов помогают всем продемонстрировать себя в новом качестве.
Сожжение автором рукописи — одна из самых больших её потерь. Почему Гоголь уничтожил произведение, создание которого ставил целью своей жизни? Может быть, потому что герой перестал повиноваться ему и перешёл границу, за которой стал ненавистен своему создателю?
Или потому, что автор понял, что эта «Одиссея» не имеет конца, что у героя нет своей Итаки, а в бескрайней прекрасной России, с её неумеренными страстями, просторами и амбициями, ему не найти ни новой веры, ни нового дома? В сохранившихся черновых главах второго тома, мы явно видим попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить «Дом» и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить прекрасную Россию будущего. И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности.
Информацию подтвердила пресс-служба театра. При этом в афише на официальной странице театра в соцсети «ВКонтакте» спектакль всё ещё есть в репертуаре. Причины, по которым спектакль был отменён, неизвестны.
Это какая-то мистика! А как еще объяснить, что именно эту пьесу Николая Гоголя в Малом театре, где он был главным автором, так долго обходили стороной. Но вот и здесь настало время «Мертвых душ». Но это не "Мосэнерго", это Николай Васильевич нас приветствует. Я не отношусь к этому, как к мистике. Это как бы связь. Он говорит: я здесь, потому что он же здесь сидел, в этом зале буквально, на премьере "Ревизора". Он здесь присутствовал», — рассказывает режиссер Алексей Дубровский.
Как Плюшкина убили: Театр «Колесо» представил зрителям премьеру «Мертвых душ»
Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых. На сцене Малого театра впервые за более чем сто лет поставили «Мертвые души». 6 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся спектакль «Мёртвые души»в постановке режиссёра Романа Кочержевского по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. «Мертвые души» – спектакль-исследование, спектакль-эксперимент, попытка прочитать первый том поэмы Николая Васильевича Гоголя так, как этого еще не делали на театральной сцене. это логичное продолжение спектакля «Мёртвые души» и фантазия о том, какой могла бы быть эта история, если бы её не уничтожил огонь.
Генеральный прогон премьерного спектакля «Мертвые души» прошел в театре драмы
Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35 Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. Его "Мёртвые души" долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. 4 и 25 апреля в Московском Молодежном Театре покажут спектакль "Мертвые души". «Мертвые Души» в театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге были поставлены впервые в 1993 году Владом Фурманом.
Спектакль "Мёртвые души"
Может быть, потому что герой перестал повиноваться ему и перешел границу, за которой стал ненавистен своему создателю? Или потому что автор понял, что эта «Одиссея» не имеет конца, что у героя нет своей Итаки, а в бескрайней прекрасной России, с ее неумеренными страстями, просторами и амбициями, ему не найти ни новой веры, ни нового дома? В сохранившихся черновых главах второго тома мы явно видим попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить Россию и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить своей стране прекрасное будущее. И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности. Инсценировка второго тома «Мертвых душ» сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя.
Роли исполняют артисты Тамбовского драматического театра и Тамбовского театра кукол. Главную роль исполнил Сергей Ключников. Для актёра драмы - это первый опыт игры на сцене кукольного театра.
Основной фон всего происходящего — народ. Русский народ, неунывающий, трудолюбивый, с искристым юмором их роли исполнили молодые актёры театра. Будущее здесь не за рефлексирующим, живущим сплетнями и интригами высшим обществом, которое объединяется и превращается в стаю что в спектакле подчёркнуто одинаковой цветовой гаммой костюмов. Они — не лучше Чичикова, которого обвиняют. Они такие же, как он. Умело жонглируют фразами дама приятная во всех отношениях и дама просто приятная актрисы Валерия Горелкина и Светлана Сабаева. А народ делает своё дело. Премьеру зрители приняли с восторгом. Актёры были вознаграждены долгими овациями.
Это, наверное, всё, что я могу сказать, чтобы ничего не спойлерить» Будут ли у постановки какие-то расхождение с классическим текстом поэмы — неизвестно. Режиссёр и актёры держат это в секрете. Главная декорация сцены похожа на купол церкви Софийского собора. Зрители выразили свою симпатию новому спектаклю авансом — все билеты на первую премьеру, которая состоится уже в субботу, полностью раскуплены.
Спектакль "Мёртвые души"
Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. спектакль "Мертвые души" художественного руководителя Влада Фурмана. В преддверии спектакля «Мертвые души» театр «Красный факел» традиционно провел цикл мероприятий в рамках просветительского проекта «По классике».
Малый театр представил спектакль «Мертвые души»
Отмечается, что за свой режиссерский дебют он стал лауреатом Специального приза экспертного совета высшей петербургской театральной премии «Золотой софит». Что происходит в России и в мире? Объясняем на нашем YouTube-канале. Комментарии отключены Последние новости.
И уничижительным для Гоголя: чего это ты, брат, не все нам сказал, дорогуша? При этом, по замыслу режиссера, чичиковскую принадлежность к сатанинскому клану на сцене определяет и озвучивает словами сам клан — та самая черная свита Первого, которая и по костюмной упаковке, и по движенческому ряду заявляет о своей бесовщине с первых хореографических выходов на сцену. То ли он, Игорь Касилов, зрителю не доверяет и почти уверен, что зритель «Колеса» без объяснений ничего не поймет. То ли постановщик не доверяет самому себе, думая, что, не скажи он нам напрямую про «нечистый» бал, эта параллель будет неочевидной, не считанной зрительным залом, не замеченной замерзшим как холодно в зале театра в этом году! Но чертовщина прет из пяти белых дверей художника Сергея Дулесова, играет в черно-белую мозаику кубов на сцене, неплохо двигается, иногда танцует брейк, демонстрирует белые же каблуки, восхищает зал цветными ирокезами. И вызывает желание назвать имя балетмейстера спектакля Натальи Горячевой, которая организовала всю эту массовую хореографическую оснастку бала. Разумеется, под музыку Андрея Пономарева. Под эту музыку в спектакле пляшут не только бесы и бесенята. Да что там говорить — все в этом гоголевско-чуриловско-булгаковском наборе понемногу приплясывают под композитора Пономарева. Да и как не сплясать, если музыка хороша, а Касилов не против! Игорь Касилов не против и классического вокала. Его Коробочка так изящна и стройна, у нее такой милый разрез на концертном платье, и она так по-настоящему поет, что впору назвать еще одно имя из программки этого спектакля: Коробочку поет Екатерина Баушева. Наконец-то народная артистка России Наталья Дроздова дождалась роли. Наталья Степановна играет… Плюшкина. И делает это так, что ты уже не ищешь Плюшкина за сложным гримом или удачными лохмотьями от художника по костюмам Елены Бабкиной. Ты ищешь его в новой пластике.
В начале второго акта мы окажемся в следственном изоляторе, где Порфирию Петровичу будут давать свои показания люди, которых жизнь в различные периоды сталкивала с Чичиковым. Проще говоря, нас погрузят в прошлое главного героя, подробнейше описанное Гоголем в 11-й главе «Мёртвых душ» и частенько «вырезающееся» из многочисленных постановок книги. Это — одна из ключевых задумок Азарова. Попытаться разобраться, откуда у Чичиковских махинаций ноги растут, и по какой причине Павлу Ивановичу удаётся столь ловко и просто обводить всех вокруг пальца. Ответ банален и дан ещё Гоголем: виной всему пьянство, разврат, необразованность, глупость и коррупция, царящие в стране. Жаль, что подано всё это весьма сомнительно: монологи «подследственных», при всём старании артистов, звучат нудно и невнятно даже прекрасный текст Николая Васильевича не спасает , и весь зал просто ждёт, когда сцена закончится, и мы снова окунёмся в активное действо. Тут стоит заметить, что «Мёртвые души» у «виктюков» «осовременнены» — действие поэмы перенесено в некое «неизвестное время», которое можно смело признать «лихими 90-ми» — ну, или же печально констатировать, что это прямо наши дни где-то на задворках России как я понимаю, такова идея и была; но я очень не люблю подобного очернения, ибо сколько каталась по стране, подобной хтони давненько не встречала даже в самых медвежьих углах. Ну, право, не только «мёртвые души» существуют в провинциальных населённых пунктах! В итоге получилось нечто среднее лично для меня между «Преступлением и наказанием» Театра мюзикла и «Р» «Сатирикона». Мысли о первом навевает атмосфера 90-х, аналогично выглядящие персонажи тут даже инвалид-десантник есть, во как! Вторую же постановку нельзя было не вспомнить именно из-за печального и полуживого бытия провинциального городка, глядящего в рот приезжему из столицы. И место это — страшное, ой, страшное… Тут только зазеваешься — в чёрный пакет завернут. Сожрут — буквально, не иносказательно. И режиссёрские решения лежат где-то посередине между тленом Кончаловского и жестью Бутусова. Не скрою, следить за происходящим на сцене весьма интересно. Но если мы задумаемся, почему и зачем творится то одно, то другое, в итоге скорбно пожмём плечами. Постановщик, кажется, выдаёт на-гора все идеи, родившиеся в его голове. Оправдывать их он совершенно не желает. Но это тоже вообще не криминально. Спектакли, заставляющие самих зрителей отыскивать свою суть, — прекрасный жанр, дозволяющий разыграться фантазии и разгуляться чувствам. Именно «Мёртвые души» — отнюдь не лучший представитель подобных постановок. Слишком мало зацепок для того, чтобы публика отлила в своём мозге какой-то цельный образ. Слишком много белых пятен остаётся в итоге.
Отмечается, что за свой режиссерский дебют он стал лауреатом Специального приза экспертного совета высшей петербургской театральной премии «Золотой софит». Что происходит в России и в мире? Объясняем на нашем YouTube-канале. Комментарии отключены Последние новости.
Театр на Васильевском после нападок Z-патриотов отменил показ спектакля
Посмотреть спектакли можно в течение двух суток с начала показа. Для этого необходимо приобрести билет.
Неожиданно для всех поменялось и место действия сюжета: начинается оно в Риме, где, собственно, Гоголь и писал своё главное произведение. Одним из культурных брендов Пензенской области является театральный фестиваль «МаскерадЪ».
Два года назад событие посвятили творчеству Михаила Булгакова, и драмтеатр принял решение поставить булгаковский сценарий «Мёртвых душ». В спектакле сделана попытка воплотить на сцене то из пьесы, что не было осуществлено во МХАТовской постановке, и приблизить пьесу к первоначальному булгаковскому замыслу. Лакея Петрушку играет маленький человечек. Максим Борисов — воспитанник лаборатории «Первая скрипка» и очень талантливый актёр, недавно на Дельфийских играх занял первое место.
В постановке звучат работы двух композиторов, в том числе моя авторская музыка, — добавляет Сергей Казаков. В Пензенском драмтеатре Сергей Казаков работает с 1990 года.
В 2010 г. Щукина, специальность режиссёр драматического театра Мастерская А. С 2011 по 2014 — «Центр культурных инициатив» — главный режиссёр г. Лауреат фестиваля «Рождественский парад» СПб. Лауреат Премии Главы Республики Карелия деятелям литературы и искусства за достижения в области профессионального мастерства. Арт-директор и продюсер конкурса новой драматургии «Ремарка». Учредитель и продюсер Благотворительной независимой зрительской театральной премии Республики Карелия «Золотая Вешалка». Поставил более тридцати спектаклей в театрах городов: Ульяновск, Прокопьевск, Уфа, Стерлитамак, Петрозаводск, Москва, Лесосибирск и др.
Поначалу хотелось возобновить старую постановку и передать эстафету от мастеров нашим молодым актерам. Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция», — рассказал Влад Фурман. В театре добавили, что в новой постановке, как и в старой, будут использованы мимирующие маски. Однако теперь они будут качественнее благодаря новым технологиям.
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
В камерном зале Новосибирской филармонии показали спектакль «Мёртвые души». | Читайте самые свежие и актуальные новости из рубрики Культура на Горсайте – О спектакле «Мертвые души» (режиссер Андрей Прикотенко, театр «Красный факел», Новосибирск) в программе «Новости. Режиссер Алексей Дубровский взялся за по-настоящему масштабный материал – поэму Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в инсценировке Михаила Афанасьевича Булгакова. «Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. «Мертвые Души» в театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге были поставлены впервые в 1993 году Владом Фурманом. Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Похождения Чичикова, или Мёртвые души». Сценарий был написан Булгаковым по поэме Николая Гоголя «Мёртвые души» для Первой кинофабрики «Союзфильм» в 1934 году и в целом повторяет сюжетную линию произведения.
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
Сильное влияние оказали на Гоголя и Данте, и Гофман, и Пушкин. Это все говорит о той живой русской литературе, о том живом таланте, который пытается донести до читателя главную мысль: пора задуматься и пересмотреть свою жизнь, подумать, правильно ли мы живем. Темы, которые затрагивает Гоголь — это болевые точки нашей России. Спектакль адресован всем людям, которые не утратили способность думать и задавать вопросы. Мы, обученные в мастерской Товстоногова режиссеры, не делим аудиторию. Для нас есть Человек.
И если ему интересно, он погружается, задумывается. С Олегом Молчановым мы разработали сценическое оформление.
Для его «Мертвых душ» Обрезков сочинил 25 масок несколько макабрического свойства.
Они выполнены из органического пластика, в основе которого смешно сказать — кукуруза. Но благодаря именно ей, как рассказал мне художник после спектакля, маска не прилипает к лицу, создает ощущение натурального материала и комфортна для артистов. Между прочим, сделать такую маску — целый процесс, на производство одной уходит две недели.
Сначала делают 3D-сканирование лица актера, чтобы потом передать маске все анатомические его особенности. По полученным сканам отливают форму, из которой выдавливают основу и покрывают папье-маше, грунтуют и расписывают. Максим Обрезков с 16 лет в кукольном театре и имеет большой опыт работы с масками.
В спектакле есть полумаски и маски целиком, к ним потом крепили детали костюма и грима. Когда на репетиции артисты надели первую маску, все, не сговариваясь, сказали: «Конечно, это же Гоцци! Гоголь очень любил Италию.
Да, Гоголь любил солнечную Италию, но переживал за Россию — «Мертвые души» свидетельство его раздумий, страданий и любви. О чем, собственно, и версия его «Мертвых душ» в театре Вахтангова, поставленного к 100-летию театра. На поклоны к артистам присоединяются еще 22 человека, которые обслуживают спектакль и без слаженной работы которых он бы вряд ли состоялся.
Мастер курса И. С 1998 по 2011 — артист и режиссёр Государственного театра «Творческая Мастерская». В 2010 г.
Щукина, специальность режиссёр драматического театра Мастерская А. С 2011 по 2014 — «Центр культурных инициатив» — главный режиссёр г. Лауреат фестиваля «Рождественский парад» СПб. Лауреат Премии Главы Республики Карелия деятелям литературы и искусства за достижения в области профессионального мастерства.
Арт-директор и продюсер конкурса новой драматургии «Ремарка».
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
«Мёртвые души»: «виктюки», покусившиеся на классику
6 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся спектакль «Мёртвые души»в постановке режиссёра Романа Кочержевского по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. В спектакле заняты звезды Малого — Ирина Муравьева, Виктор Низовой, Владимир Носик и др. «Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. «Мёртвые души» Спектакль Санкт-Петербургского театра им. А. Миронова по одноимённой поэме Н. В. Гоголя.