Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина.
Студия театрального искусства (СТИ)
Нет, сначала он рычит, как зверь, зыркая глазами на купальщиков, а только потом говорит: «К нам едет ревизор! Погружая своих героев в водную среду, Женовач ничего у Гоголя не изменил — ни текста у персонажей, ни их характеристик. Как театральный шулер, не тасовал местами действия, разве что промахнул второе — в трактире, где проигравшийся в пух и прах Хлестаков погибает от голода и где его находит городничий Сквозник-Дмухановский. А все остальные сцены… вот как написаны у Николая Васильевича, так Сергеем Васильевичем и сохранены.
И еще гоголевские черновики присовокупил. Режиссер не пытается постановкой очередного «Ревизора» на отечественной сцене потрясти публику открытием новых, неведомых смыслов. Что ж тут открывать после Гоголя, без малого 200 лет назад объяснившего, что в своем «Ревизоре» хотел высмеять «все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».
А Женовач, который по природе своей чужд провокации и эпатажа, водой и обнажением до боли выпукло показал это самое дурное и, увы, невыводимое, как родимые пятна. И никакое хирургическое вмешательство типа борьбы с коррупцией, открытия бесконечных уголовных дел и посадок чиновников да бизнесменов в России не помогает. А поможет ли?
Как знать. В России, да и в мире, мало что меняется — люди как гибли за металл, так и гибнут. Меняется форма, что, собственно, явлено в «Лабардансе».
Баня из места телесного досуга становится местом принятия государственных или бизнес-решений. А что, попарились свои люди в баньке, смотришь, и дело сладилось, и выгода получена. Ни для кого не секрет, что в баню, где собирались еще советские начальники, артистов подгоняли, чтобы тем париться и мыться не скучно было.
Впрочем, со сменой политического строя привычки, думаю, не изменились. Но у Женовача критические оценки подчинены прежде всего художественным задачам. Выбранное им место действия на протяжении двух актов не меняется.
В Минкульте РФ отметили, что Сергей Женовач уходит с поста худрука культурного учреждения по собственному желанию. В 2021-м актеры и общественность возмутились тем, что Женовач снял с репертуара театра спектакли Константина Богомолова «Идеальный муж» и «Карамазовы» и Кирилла Серебренникова «Зойкина квартира». Напомним, ранее стало известно, что в постановке «На каждого мудреца», премьера которой прошла в Театре Наций, Богомолов заменил Марину Зудину Игорем Миркурбановым. Оба актера заняты в «Идеальном муже».
Ленсовета билетов в продаже уже нет. В обзоре «Клопс Афиши» рассказываем подробнее о постановках дебютанта фестиваля. На сцене — мужская половина труппы театра, с азартом разыгрывающая авантюрную историю про то, как именно и кто кого обманул. Жанр более чем нетривиальный — «жульничество в 9 эпизодах и 25 явлениях». Это очень циничная ситуация, но если ты вступил в игру, неважно, каким образом ты выиграешь, где и как сжульничаешь, иначе обыграют тебя. Проигравшим же быть не хочется.
Как называлась эта рыба? Вот и вся разгадка. Режиссер Сергей Женовач справедливо называет мир Гоголя лихой образной структурой, где за внешним сюжетом, известным всем, даже тем, что не читал пьесу, скрывается внутренний, бездонный и заманчивый. В новом спектакле поиски этого «внутреннего сюжета» начинаются эротично - со стонов, вскриков и аханий, скрытых от зрителя занавесом. Сергей Женовач и художник Александр Боровский местом действия выбрали баню. Читка пьесы Гоголя по ролям в исторических костюмах им не интересна. Другое дело Сандуны города N. Загнав чиновников, как сельдей, в лабрум малый бассейн городничий сообщает им хрестоматийное пренеприятное известие: «к нам едет ревизор». Действие в бане комично по определению. Выстави на сцене мужиков, обмотанных простынями, а еще лучше голых — пять минут здорового смеха вам обеспечены. Прием, многократно опробованный и недорогой. Классика жанра — начало фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром! Но Рязанову хватило пяти минут действия, чтобы задать комедийный камертон всему фильму. В «Лабардан-се» действие в бане длится три с лишним часа. И никакого дружного смеха из зала не слышно. При этом актеры непрерывно ныряют в купель, плескаются и вылезают оттуда иногда с голым задом.
Сергей Женовач думает над тем, как возглавлять МХТ Чехова
Театральный режиссёр Сергей Женовач назначен новым художественным руководителем МХТ имени Чехова вместо скончавшегося Олега Табакова. Министр культуры Владимир Мединский объявил, что "Студия театрального искусства" Сергея Женовача станет филиалом МХТ имени Чехова, сообщает "Интерфакс". в театре его уже назвали "Сезоном учеников": свои спектакли поставят выпускники Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. Министр культуры Владимир Мединский объявил, что "Студия театрального искусства" Сергея Женовача станет филиалом МХТ имени Чехова, сообщает "Интерфакс".
Худрук театра имени Чехова Сергей Женовач проведет творческую встречу с казанцами
| Душевный театр Женовача Сергея: описание, история, репертуар и отзывы | Вся природа дарования Женовача, его психофизика не заточены на то, чтобы он был интендантом огромного театра с тремя сценами. |
| В СТИ объявили «сезон учеников» | Вся природа дарования Женовача, его психофизика не заточены на то, чтобы он был интендантом огромного театра с тремя сценами. |
| Театръ • В СТИ сезон 2023—2024 станет «сезоном учеников» | Новости. «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС. Актуальная афиша, репертуар и расписание на на 2024 год. |
Сергей Женовач: «Заниматься профессией можно только без оглядки»
театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства. Конечное решение об уходе Сергея Женовача в театре официально пока не принималось.
Кадровые перемены в МХТ имени Чехова: Константин Хабенский вместо Сергея Женовача
Он от него просто отказался. Марина не верит в то, что Сергей Васильевич — человек интеллигентный, с тонкой душевной организацией. Актриса считает, что «свойства интеллигентного человека — это, в первую очередь, думать о других». К сожалению, Женовач, по мнению Зудиной, этого делать не умеет. Ещё даже не сделав ничего для театра, он отдал его часть, которая была создана другими людьми, забрал у артистов веру и надежду в лучшее будущее.
Более того Марина Зудина уверяет, что Сергей Женовач перестал заботиться о сотрудниках театра.
Спектакли в театре-студии «Человек»: — «Панночка» Н. Садур по повести Гоголя «Вий» 1988 — «Иллюзия» П. Корнеля 1989. С 1991 по 1998 гг. Островского и мелодраме В. Дюканжа и М. Дино «Тридцать лет, или Жизнь игрока» 1992 — «Мельник — колдун, обманщик и сват» — комическая опера А. Аблесимова 1993 — «Леший» А. Чехова 1993 — театральная трилогия по роману Ф.
Тургенева «Завтрак у предводителя», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге» 1996 —«Пять вечеров» А. Володина 1997 — театральная фантазия «Ночь перед рождеством» по одноименной повести Н.
По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства. В ведомстве подчеркнули, что считают Константина Хабенского человеком, который сможет быстро включиться в работу в новой должности и поднять театр на новый уровень. Артист много лет служит в МХТ имени А. Чехова, хорошо знает труппу и ситуацию в театре изнутри. При этом в МХТ им.
В 2018 году строительство завершилось».
Никаких интриг не было. Я о них ничего не знаю. И никакой закулисной борьбы тоже не было ни при жизни Табакова, ни после его ухода! Его искренне любили. Именно поэтому театр оказался не готов ко многому… Да и за кресло не боролись», — признается вдова худрука.
«Пространство его вытеснило»: Зудина назвала причины ухода Женовача из МХТ имени Чехова
Ты православный, я православный, будет нам славно. Купола на головку надень», — написала после назначения Владимира Кехмана на должность генерального директора МХАТа им. Горького театровед и историк кино Алена Солнцева. Корректный и по нынешним меркам едва ли не нежный комментарий, при этом максимально содержательный.
В нем заключено все, что надо знать о главных действующих лицах нынешних перестановок во МХАТе им. Горького, которые вовсю борются за святую Русь и традиционную культуру. Начнем с «неистового банкрота» Кехмана.
Термин появился после того, как в Новосибирском театре оперы и балета была осуществлена крайне успешная постановка оперы Вагнера «Тангейзер». Режиссер Тимофей Кулябин перенес действие из Средневековья в наши дни, а главного героя сделал режиссером, снимающим, мягко говоря, не канонический фильм о Христе. Все это очень не понравилось местному митрополиту Тихону.
Ну как не понравилось — спектакля он не видел, но это не помешало ему организовать масштабнейшую кампанию против постановки и театра и обвинить создателей в «надругательстве над религией». Директору театра Борису Мездричу и режиссеру Кулябину грозила та самая статья «за оскорбление чувств верующих», но суд их оправдал. Надо сказать, что к порядку тогда призывала вся театральная общественность во главе с Табаковым, который просил остановить травлю.
Несмотря на это Мездрич был все равно сенсационно уволен, а в Новосибирск вызвали бывшего крупного бизнесмена дело на него о мошенничестве в крупных размерах закрыто еще не было и тогда директора петербургского Михайловского театра Владимира Кехмана, который со словами «как крещеный, верующий человек, как православный, как еврей я считаю, что то, что здесь было сделано, — это оскорбление лично в мой адрес» «Тангейзер» из репертуара убрал. Спектакль «Тангейзер» Тогда же, в 2015-м, Эдуард Бояков, уже успевший побыть директором «Золотой маски», самой престижной театральной премии страны, учредителем фестиваля «Новая драма», благодаря которому прославились такие драматурги, как Василий Сигарев, Максим Курочкин и Иван Вырыпаев, и создателем театра «Практика», который позиционировался как «экспериментальный центр новой драмы», вдруг начал говорить о том, что «всегда был консерватором», подписал обращение российских деятелей культуры в поддержку политики Владимира Путина в Украине и Крыму, стал высказываться в поддержку министра Владимира Мединского и, в общем, видимо, был бы не против сам осуществить какой-нибудь «тангейзер». С 2015 года Бояков неоднократно ездил в самопровозглашенную Донецкую народную республику часто к своему другу Захару Прилепину , а в 2018-м разнес «Золотую маску» и заявил, что театральным процессом управляет «либеральная тусовка», в которую входят «жеманные, игривые геи; одинокие злые богемные женщины и запойные диссидентствующие неповзрослевшие интеллектуалы».
В том же году он был назначен художественным руководителем консервативного МХАТа им. Горького, в котором обещал воплотить в жизнь все свои новые художественные принципы. Татьяна Доронина, занимавшая этот пост с 1987 года, была назначена президентом театра.
Однако уже через год десять человек из труппы театра записали обращение к президенту, где просили вернуть на должность Доронину — стало очевидно, что конфликт внутри МХАТа им. Горького эскалируется.
Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения.
В театральной критике это встречаешь далеко не всегда. В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов. Вот если бы так же писали о театре!
Расскажите об этом, пожалуйста. Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно. Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно.
Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны. И то же происходит у художников. Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого.
Это не новая идея. В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования. Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это.
Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение. Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга.
Речь не о том, хорошо это или плохо. Речь о другом. Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир.
А сейчас - чтобы прокормить семью. Сейчас есть еще одна тенденция... Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным.
Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше.
Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные. Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий.
Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей. А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи.
Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ. Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие.
Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем. Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе. Будет теперь курс Каменьковича и Крымова.
Там будет возможность обучаться в процессе сочинения спектакля и его встреч со зрителем. Сейчас по большей части студенты играют отрывки. У нас на факультете система эта ломается, ребята играют полноценные спектакли уже на втором курсе, на третьем.
Профессия постигается не только в процессе подготовки, но и в процессе игры спектакля. Есть такая затея, чтобы этот курс пошел таким путем. Нужно понимать, что такое процесс.
Много возникает «травм» и неудач в первых работах актеров и режиссеров из-за того, что они оказываются не готовы к этому. Вторая идея - о которой мы уже говорили. Образование тандема режиссера и художника, воспитание сценографа с режиссерским мышлением и режиссера с навыками сценографического мышления.
Вот для меня как режиссера работа с Александром Давидовичем Боровским - это даже не сотрудничество, это сотворчество. Он лучше чувствует форму, но также чувствует разбор. Я лучше чувствую разбор, но также чувствую форму.
И мы оба находимся в сотворчестве и с композитором Григорием Яковлевичем Гоберником. Это особый тип мышления, когда не только звук является выразителем смысла, но и тишина. Вот звуковая партитура к спектаклю «Игроки».
Там музыки как таковой немного. Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании. Когда шорох становится частью звуковой концепции.
Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства. Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты.
Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская. Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование.
Это грустно. Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться.
Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко. Это тяжело.
Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача. Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича.
Анатолий Александрович Васильев долгие годы у нас работал. Времена меняются, на смену старому приходит новое. Это закон жизни.
Вообще, эта педагогическая деятельность занимает очень много времени и сил. Но это чрезвычайно важно для меня. РЖ: А как бы вы определили суть и направление ваших сегодняшних творческих поисков?
Я работаю во многом интуитивно. Есть люди, которые прекрасно формулируют, издают манифесты. И что?
Все в итоге определяет сценическая площадка. А бывает наоборот. Человек не может двух-трех слов связать, избегает интервью, а создает такой театральный мир, который содержит столько театральных идей, что хочется это изучать, повторять.
Главное для меня - сохранение игровой природы театра и создание спектакля как особой среды, мира, существующего по своим законам.
Сергей Женовач — режиссер и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Он обладатель множества профессиональных наград, в том числе: Государственной премии РФ в области литературы и искусства и Премии А.
Солженицына «за преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к Театру и Книге». Один из постоянных соавторов Сергея Женовача — художник Александр Боровский, который также известен в театральном мире. Как известно, премьера постановки с успехом прошла год назад в исторической Башне «Врангель», а затем постановка была перенесена на среднюю сцену калининградского драмтеатра.
Калининградцам покажут два спектакля «СТИ».
Чехова 23 апреля. Детские годы провел в Краснодаре, где в 1979 году окончил режиссерский факультет Краснодарского государственного института культуры. В 1988 году - окончил Государственный институт театрального искусства им. В 1979-1983 годах возглавлял Краснодарский молодежный любительский театр. Поставил в нем спектакли «По поводу мокрого снега» по повести Достоевского «Записки из подполья», «Сын красавицы Пилы» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита» и другие. В 1988-1991 годах работал режиссером в театре-студии «Человек» ныне - Московский драматический театр «Человек».
Студия театрального искусства (СТИ)
| Новости – Студия театрального искусства | Студия театрального искусства (СТИ) • Основная сцена. 700 – 3 500 ₽. |
| Сергей Женовач: «Заниматься профессией можно только без оглядки» | Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». |
Женовач поставит в "Студии театрального искусства" спектакль по Чехову с минимумом слов
Сергей Женовач — режиссер и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Он обладатель множества профессиональных наград, в том числе: Государственной премии РФ в области литературы и искусства и Премии А. Солженицына «за преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к Театру и Книге». Один из постоянных соавторов Сергея Женовача — художник Александр Боровский, который также известен в театральном мире. Как известно, премьера постановки с успехом прошла год назад в исторической Башне «Врангель», а затем постановка была перенесена на среднюю сцену калининградского драмтеатра. Калининградцам покажут два спектакля «СТИ».
Театр «Студия театрального искусства» Театр «Студия театрального искусства» «Студия театрального искусства» - один из самых молодых театров Москвы. Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на московских площадках дипломные спектакли мастерской.
Другим театром Табакова — Табакеркой — будет руководить актер, народный артист России Владимир Машков. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В.
В начале 2000-х вокруг Женовача, уже именитого мастера психологического театра и педагога ГИТИСа, образовывается круг актеров-учеников, по сути готовая труппа. Так в 2005 году создается театр «Студия театрального искусства», в котором ставит только Сергей Женовач и почти только проверенную временем отечественную литературу. Дата рождения.
Сергей Женовач: Революций в театре не будет
Главные новости о персоне Сергей Женовач на Летом 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина.