Впервые на сцене Ивановского музыкального театра в поисках ответов – мюзикл «Бесприданница» заслуженного деятеля искусств России выдающегося современного. Спектакль посвящен 200-летию со дня рождения великого автора – это знаменательное событие отметят в России в 2023 году. История о бесприданнице Ларисе Огудаловой. Трансляция спектакля «Бесприданница». Театр «Лаборатория 3-0-7». Поиск.
Бесприданница и ее бесы. Смотрим новый спектакль Театра имени Моссовета
| Известный российский режиссёр Нина Чусова ставит спектакль в музыкальном театре | В Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Бесприданница», приуроченного к празднованию 200-летия со дня рождения драматурга. |
| Telegram: Contact @teatrmossoveta | Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. |
| Премьера пьесы «Бесприданница» | Временами спектакль напоминает фирменный стиль Константина Богомолова, с его травестией, балаганом, постоянными «вкраплениями» популярных эстрадных композиций, смешением. |
| Telegram: Contact @teatrmossoveta | Музыкальный спектакль " Бесприданница " представил Театр РОСТА в Царицыно. |
| Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета – Москва 24, 14.11.2022 | Фото: telegram-канал Театра РОСТА в Царицыно В театре «РОСТА» в Царицыне 19 ноября прошла премьера музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе. |
«Бесприданница»: ваша дама — убита!
Эти дуэты рождались в репетиционном классе. Изначально я учила как сольный номер. Но она потом предложила сделать это дуэтом с Паратовым. И это так логично, больно и правдиво, — говорит солистка Иркутского музыкального театра Анна Захаренкова. Несмотря на драматичность истории спектакль получился по-настоящему жизнеутверждающим, с этим согласны зрители. По задумке режиссёра этот спектакль должен стать доверительной беседой со зрителем.
Чтобы поговорить о настоящих чувствах. О том, что значит быть живыми людьми. Этот свет сейчас прямо требуется, — говорит режиссёр-постановщик Нина Чусова. А у молодёжи как раз есть возможность увидеть спектакль первыми. Благодаря Пушкинской карте посещение театра будет практически подарком к окончанию учебного года.
Ольга Андреевна призналась, что соприкасаться с музыкой, которая у всех на слуху и которую все знают и любят - это большая ответственность. Поэтому она старалась не дописывать что-то новое, а лишь трансформировать музыку под современного зрителя. При этом, считает композитор, сама пьеса в наше время актуальна как никогда. Ольга Петрова — композитор: «Все пьесы Островского современные, поэтому те события все могут происходить и сейчас, чувства те же». Яркий, насыщенный музыкой и современными решениями мюзикл не оставит зрителя равнодушным. И он вновь и вновь будет переживать за главную героиню, надеясь, что вдруг у нее все же получится стать счастливой. При этом глаз не отвести от нарядов героев и декораций.
Премьерные показы прошли с 25 по 27 ноября. Они были практически утеряны. Нам пришлось буквально по крупицам восстанавливать либретто и музыку, — отметила директор театра Светлана Гузий. Над красноярской постановкой работала молодая команда: режиссёр Даниил Дмитриев и художник Мария Высотская подготовили классическое прочтение пьесы, в которой раскрываются актуальные и на сегодняшний день вопросы порядочности, индивидуальности и любви. Лариса всех притягивает к себе как человек искусства, в ней ярко выражено творческое начало: поёт, рисует, танцует. К тому же очень хороша собой. Но главное в ней именно непохожесть на всех других женщин в насквозь продажном мире, где главенствуют дельцы. Жениху она нужна, чтобы подняться по социальной лестнице, богатому дельцу Кнурову — для телесных утех… Всем от неё что-то нужно, и все хотят ею обладать. То есть у персонажей пьесы настолько исказилось восприятие и ощущение любви, что чувство отдачи себя пропало. Осталось только желание владеть.
Через все пространство сцены проходит массивная декорация, напоминающая акведук. Пространство за ее арками получает красивую перспективу. Но если главная конструкция на сцене, придуманная художником-постановщиком Еленой Жуковой, остается абстрактной, то к множеству других предметов обстановки стоит присмотреться повнимательнее. Например, ручки кресел — это топоры, а детали люстры — пистолеты. Сам быт становится опасным, не предвещает ничего хорошего. Как и остов судна во втором акте. Громадная лодка, еще даже не семейная, разбилась вдрызг об эгоизм, жестокость и неспособность на искренние чувства.
Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле
Нажимая "Отправить", я соглашаюсь с политикой в отношении обработки персональных данных. Главная Премьера пьесы «Бесприданница» 8 апреля 2022 г. Писал четыре года. Первая же постановка на сцене Малого театра стала репертуарным хитом. С тех пор трагическая история Ларисы Огудаловой практически не сходила с театральных подмостков. Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы. Эстафету в очередной раз принял Иркутский музыкальный театр. Небольшой городок на Волге.
Лариса Огудалова в печальном для того времени положении бесприданницы готовится выйти замуж. Ещё и без любви. Яркое возвращение господина Паратова нарушает все планы, ведь у Ларисы вновь вспыхнули к нему чувства.
Театр разный бывает. Театр разный бывает, но мы туда ходим за эмоциями, а они возникают только когда в нас попадает.
На "Бесприданницу" нужно идти, чтобы в вас попало, чтобы вы что-то почувствовали, как и на любой спектакль. Театр - совместная работа, он невозможен без зрителя. Но и неправильно, когда зритель приходит, садится в мягкое кресло: "Ну, давайте, развлекайте меня". Катарсис возникает с обеих сторон, театр уникален именно сотворчеством со зрителями. Зрителю не обязательно реагировать, но, если в него попадает, артисты на сцене это чувствуют.
По тому, как он молчит, как дышит. Поговорим про "Друг мой", мне очень понравился этот спектакль. Мне было очень интересно работать с Семеном Серзиным. Я испытал большое доверие к себе, как к человеку и актеру, во время репетиций, это дает много сил. Я работаю в МДТ, но не могу сказать, что, работая с Сеней, я попал в неудобную для себя среду или атмосферу.
Лев Абрамович годами воспитывает своих артистов, постоянно требует, чтобы в тебя ежесекундно попадало то, о чем ты говоришь, думаешь, так что, конечно, мы находимся в мощнейшем психологическом тренинге, Сеня требовал того же, просто другими способами и на другом материале. Я смотрела у Сени "Кису", но без вас. Спектакль начинается как шоу, бурлеск, а заканчивается печально и страшно, хотя мы все читали книгу и знаем финал. У Сени часто спектакли начинаются со смешного, а заканчиваются грустным и страшным. В спектаклях Невидимого тоже многое идёт через юмор, но в конце бывает страшно и жалко, как и в нашей жизни.
Интересно, что акцент смещен с Остапа на Кису. Сеня часто изучает проблему так называемого маленького человека. В Невидимом вышла премьера "Катапульта". Коля Куглянт играет маленького человека, который на самом деле не маленький, внутри он большой. Во что выливается его желание быть большим - в победу духа или победу чего-то ещё - большой вопрос.
В "Катапульте" потрясающая актёрская работа, Сеня умеет "вскрывать" людей, в хорошем смысле, Коля великолепно играет. Я знал, что он хороший артист, но таких проявлений у него до "Катапульты" не видел и был в восторге. Советую всем сходить. Я видела с вами ещё "Олесю", спектакль про тяжёлую женскую долю. Расскажите про него.
Это народная история, не только про тяжёлую женскую долю, там всем тяжело: и Ивану, и народу, вокруг Олеси. Нельзя сказать, что какой-то спектакль про женскую душу, а какой-то про мужскую, они всегда объёмные. Я в русских классических произведениях всегда больше женщинам сочувствую, потому что они зачастую в безвыходном положении находятся, они слабее. Женщина слабее мужчины физически безусловно, но морально, духовно она сильнее и намного. Многие женщины растят ребёнка одни, мужчины на это чаще всего не способны, потому что для них важнее самореализация.
Женщина легче берет на себя миссию жертвы и это геройский поступок. Я не считаю женщин слабыми. Лариса по сути вынуждает Карандышева себя убить. Она не может сама это сделать и подводит его к этому. Мы сейчас заглядываем в наш спектакль.
Да, Лариса подводит его к этому. Она в какой-то момент берет на себя груз покорности, груз быть с нелюбимым человеком. И он это понимает, у них честные отношения. Вопрос в том, принимает ли он это до конца, в этом и состоит трагедия: один любит, а другой позволяет себя любить.
Спектакль Театра Моссовета — о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек.
Создатели спектакля.
Но наряду с этим в спектакле есть и множество тонко подмеченных деталей. Едва ли не впервые сделан акцент на том, что Паратов Станислав Бондаренко, играющий также в спектаклях «Как важно быть серьезным» и «Не все коту масленица» и др. Или, к примеру, Карандышев ходит с вогнутыми животом и грудной клеткой, как будто в нем образовалась воронка от бесчисленных унижений. А Лариса при первом появлении напоминает Снегурочку — красноречивая рифма, ведь она неизбежно растает, любовь ее буквально убьет. В нем действительно есть что-то инфернальное, но не зловеще-могучее, а скорее липкое. Здесь никто никого по-настоящему не любит и душа вырождается в инстинкт. Получилась, в сущности, злая сатира, сила которой при всех внутренних кочках — в послевкусии.
Она вызывает страстное желание во что бы то ни стало жить иначе, чем эти несчастные люди, замурованные в пустоту.
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
Премьера спектакля «Бесприданница» и всероссийская акция «БУДЬ УВЕРЕН! Одна из самых любимых в нашей стране пьес Александра Островского «Бесприданница» обрела современное и музыкальное воплощение в Театре РОСТА в год юбилея автора. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Спектакль "Бесприданница" Тюменского драматического театра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске 8 сентября, сообщает информационный центр правительства Тюменской области. Над спектаклем «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского актеры начали работать еще весной. Произведение «разбирали» до мелочей.
Бесприданница
Александр Львович со мной и Витей разговаривает, как с Карандышевыми, слышит нас, уделяет много времени, внимания. Это очень здорово. Нравится ли вам Островский? Кажутся ли вам его произведения актуальными сегодня? Думаю, любое произведение, которое ты ставишь, должно быть актуальным сегодня. Чувства, что мы испытываем, актуальны всегда. Мои первые театральные потуги связаны с Островским. Когда я учился, мы с однокурсниками делали этюды по «Лесу». Островский - очень театральный драматург: видно, что он знает и понимает артистов, всё у него в произведениях настоящее, есть обостренные обстоятельства. Да: можно сказать, что люблю.
Думаю, Лариса всё равно умерла бы. Наша жизнь - вообще печальная штука. Если в произведении описываются вечные вещи, они как правило грустные, но это не значит, что и спектакль будет таким. Как и в нашей жизни: даже в самые тяжёлые моменты возникает юмор, как самозащита. Без юмора не выжить. Это точно. Не думаю, что "Бесприданница" - более печальная пьеса, чем другие. Вспомним "Грозу" или "Лес", где в финале два героя остаются ни с чем, несмотря на свой благородный поступок. Жизнь печальная и мы либо принимаем эту печаль и опускаем голову, либо делаем вид, что эта жизнь во всем замечательна и весела, что ещё хуже, потому что мы даём себе установку не замечать происходящего вокруг, либо, что мне кажется вернее всего, мы преодолеваем эту печаль.
Попытка преодоления печали должна быть, другой вопрос, во что она выльется. Когда я к интервью читала пьесу, у меня как всегда возникла ассоциация с "Чайкой", которую я очень люблю. В МДТ видели? Нет, я ни разу не была в МДТ. Как раз хотела у вас спросить, с чего начать. Наверное, со спектакля «Братья и сестры». С него начался Малый Драматический. Нужно идти поступательно, как мне кажется. Это Великий спектакль Величайшего Режиссера, который должен посмотреть каждый, я считаю, особенно сейчас, в наше время.
Вообще я бы советовал пересмотреть весь репертуар в МДТ и не раз. Вернёмся к "Чайке". Лариса мне напоминает и Машу, потому что выходит за нелюбимого, чтобы отвлечься от боли разбитого сердца, и Нину, которую оставил любимый. Но Нину спас театр, а Ларисе не за что было уцепиться. Любая женская триггерная роль напоминает другую, потому что женщина хочет любить и быть любимой, а трагедия происходит, когда ты мечтаешь об одной жизни, а получаешь другую. Это не только Чехова касается, но и Островского, Шекспира. Настоящие чувства нам всегда напоминают героев, о которых мы читаем, и людей, которые нас окружают. Зачем смотреть "Бесприданницу" сегодня? А зачем ходить в театр сегодня?
Театр разный бывает. Театр разный бывает, но мы туда ходим за эмоциями, а они возникают только когда в нас попадает. На "Бесприданницу" нужно идти, чтобы в вас попало, чтобы вы что-то почувствовали, как и на любой спектакль. Театр - совместная работа, он невозможен без зрителя.
С удовольствием сходила бы еще раз. Знаю, что это программа реализуется при поддержке губернатора Александра Моора и губернатора нашего округа", - отметила жительница Ханты-Мансийска Анна. Выступление артистов Тюменской области проходит в рамках межрегионального проекта "Культурное сотрудничество", который запустили губернаторы Тюменской области, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов Александр Моор, Наталья Комарова и Дмитрий Артюхов.
Больше на великого комбинатора в белых штанах местами смахивает, потому трудно представить, что Лариса готова на всё ради этого Сержа. Но местами в дуэте искра мелькает — а вдруг? Еще Крюкову веришь, когда он жёсток — и бурлацкие пословицы и цитаты шекспировские работают. Никаких перспектив нет в союзе Карандышева и Огудаловой, определенно. Притом что роль здесь построена на том, что Юлий Капитоныч — человек неплохой. И Стеблецов всячески пытается его оправдывать — «искать в плохом хорошее» — но, по-моему, слишком. Ведь жених рано зазвездился и своей дешевой фанаберией подталкивает невесту к краю. Однако сочувствие зала актер явно вызывает еще и окунается в ранее невидимую реку. Притом что спрятанный под столом пистолет вопреки пьесе говорит о совсем недобром — он готов на мокрое дело. Если поминать других персонажей, то нужно отдать должное исполнительнице роли Хариты Игнатьевны Огудаловой. Анна Еркова хороша, но мне не хватило полагающегося мамаше большого торгашеского лукавства. Не очень внятен Василий Вожеватов Михаил Дубовский. Слишком щегольски выглядит, но скромен в действиях. Можно разбирать действия каждого актера, находить отдельные недостатки, но при этом нельзя не отметить — вся постановка выглядит цельным сценическим произведением. Повторюсь, внешнее здесь превалирует над внутренним, хотя постановщик уважительно отнесся к тексту Островского — купюр почти нет. Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным Источник: Юлия Маринина «Как хорошо умереть» Финал спектакля — вызывающий. У одних — восхищение, у других — раздражение. В кульминационной сцене Лариса берет вину Карандышева на себя, а в ржавом трюме, служащем домом и местом всего действия, возникают пробоины. Сразу три фонтана! Ничего, что со дна вода сама так не поступает, зато вау-эффект достигнут. И заключительное шоу с роковым пением Ларисы во мне не вызвало отторжения.
Островского не изменили. Сидела в напряжённом ожидании: что же ещё необыкновенного произойдёт на сцене. Я в восторге от игры актёров. Любовалась Александром Рогозиным, очень полюбившимся Виктором Осиповым с его собственными манерами, полной отдачей своей роли... Я совершенно не ожидала такого - не могу ответить на вопрос знакомых "осовременили ли историю?
Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре
В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. В Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Бесприданница», приуроченного к празднованию 200-летия со дня рождения драматурга.
В Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница»
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Ведь любовь — непосильная ноша, если она бескомпромиссна, если она «без оглядок». Насколько человек в любви искренен, самоотвержен, жертвенен, насколько он в любви любит самого себя — эта тема затронет каждого из героев. Еще одним героем станет Волга. Для всех она - и жизнь и смерть одновременно.
Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры. На канале отсутствует коммерческая телевизионная реклама.
Мне очень нравятся его репетиции, он близкий для меня по душе человек. Надеюсь, у нас получится хороший спектакль. Процесс у нас интереснейший. Всегда кажется, что мало времени на выпуск. Мы с сентября репетируем, но все равно хочется ещё и ещё. Я в МДТ привык репетировать подолгу и это хорошая привычка на самом деле, но здесь сроки сжаты. Спектакль будет классический, всё по тексту? Он будет про людей и про любовь. Но мне кажется, что любит в "Бесприданнице" только Лариса, а все остальные о ней говорят, как о вещи.
В пьесе да, но у нас в спектакле любят все. Любят, как умеют? Любовь - эгоистическое чувство. Тебе кажется, что ты любишь и поэтому имеешь право на всё. Любовью можно как возвысить, так и убить. Любят все и это самое важное. И Карандышев любит: как умеет, но по-настоящему. Но это любовь уничтожающая, "не доставайся же ты никому". Для него она не уничтожающая. Карандышев считает, что у него есть миссия, которую он должен нести.
Он ведь единственный, кто совершает какой-то поступок, берёт её в жёны. Если судить по его действиям, он любящий человек, несчастный из-за своего положения. Вы будете играть в дубле с Виктором Бугаковым. У вас разные Карандышевы? Витя потрясающий. Огромное счастье - работать с человеком в паре и не конкурировать с ним, а наоборот: он что-то подсказывает, я что-то подсказываю. Очень полезно бывает смотреть на своего персонажа со стороны, хотя для актёрского самолюбия это непросто. Но в Малом Драматическом мы часто меняемся местами, я более-менее к этому привык, и понимаю, насколько это важно. Александр Львович со мной и Витей разговаривает, как с Карандышевыми, слышит нас, уделяет много времени, внимания. Это очень здорово.
Нравится ли вам Островский? Кажутся ли вам его произведения актуальными сегодня? Думаю, любое произведение, которое ты ставишь, должно быть актуальным сегодня. Чувства, что мы испытываем, актуальны всегда. Мои первые театральные потуги связаны с Островским. Когда я учился, мы с однокурсниками делали этюды по «Лесу». Островский - очень театральный драматург: видно, что он знает и понимает артистов, всё у него в произведениях настоящее, есть обостренные обстоятельства. Да: можно сказать, что люблю. Думаю, Лариса всё равно умерла бы. Наша жизнь - вообще печальная штука.
Если в произведении описываются вечные вещи, они как правило грустные, но это не значит, что и спектакль будет таким. Как и в нашей жизни: даже в самые тяжёлые моменты возникает юмор, как самозащита.
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
| Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле | Так в трактовке самой известной пьесы драматурга перебросили мостик во времени. |
| Премьера пьесы «Бесприданница» | Правда, в конечном счете успех пришел: сегодня "Бесприданница" одна из самых популярных пьес Островского на российских подмостках. |
| Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом | Спектакль основан на одноименной пьесе Александра Островского, которая впервые была опубликована в 1879 году. |
В Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница»
Как ожидается, спектакль выйдет далеко за рамки классического театра: жителей и гостей города удивят мультижанровым произведением. В Брянском театре кукол прошла премьера спектакля «Бесприданница» по знаменитой пьесе драматурга Александра Островского. «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами.
Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
Пока не могу передать всех впечатлений. С удовольствием сходила бы еще раз. Знаю, что это программа реализуется при поддержке губернатора Александра Моора и губернатора нашего округа", - отметила жительница Ханты-Мансийска Анна.
В этому году мероприятие приобщено к празднованию 200-летия со дня рождения А. Островского — драматурга, внёсшего значительный вклад в развитие русской литературы и театра. Сложно найти сцену, на которой никогда не ставился или не был сыгран спектакль по его произведениям. В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. Подробнее о показе «Бесприданницы» в театре «Поколение» в рецензии Александры Соколовской: С культовыми произведениями Островского мы знакомы со школьной скамьи: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» основательно закрепились как произведения-реформаторы не только в русском драматическом театре, но и литературе. Поэтому их содержание нам столь понятно и во многом очевидно. Когда зритель идёт на очередную постановку «Бесприданницы», он уже имеет приблизительное представление о драматургических и сюжетных поворотах этой пьесы. Современный театр сталкивается с крайне непростой задачей: как, не исказив мыслей автора, сформировать новый «свежий» взгляд на его произведение?
Постановка «Бесприданницы» в театре «Поколение» находит свою вариативность в том, что перекладывает текст Островского на музыку.
Премьерные показы прошли с 25 по 27 ноября. Они были практически утеряны.
Нам пришлось буквально по крупицам восстанавливать либретто и музыку, — отметила директор театра Светлана Гузий. Над красноярской постановкой работала молодая команда: режиссёр Даниил Дмитриев и художник Мария Высотская подготовили классическое прочтение пьесы, в которой раскрываются актуальные и на сегодняшний день вопросы порядочности, индивидуальности и любви. Лариса всех притягивает к себе как человек искусства, в ней ярко выражено творческое начало: поёт, рисует, танцует.
К тому же очень хороша собой. Но главное в ней именно непохожесть на всех других женщин в насквозь продажном мире, где главенствуют дельцы. Жениху она нужна, чтобы подняться по социальной лестнице, богатому дельцу Кнурову — для телесных утех… Всем от неё что-то нужно, и все хотят ею обладать.
То есть у персонажей пьесы настолько исказилось восприятие и ощущение любви, что чувство отдачи себя пропало. Осталось только желание владеть.
Ее личная драма разыгрывается перед зрителем на авансцене, а остальные персонажи либо издалека за ней наблюдают, либо вяло, отстраненно участвуют в действии, а то и вовсе повернуты к ней спиной: на экране показывают футбол матч Россия — Голландия 2008 года за выход в полуфинал чемпионата Европы , а это куда интереснее, чем происходящая совсем близко человеческая трагедия. Фото предоставлено пресс-службой Лариса как будто совсем одна — никто «не слышит», что она говорит. Вот Карандышев пытается починить ей сломанный каблук, тщательно чинит, лампу просит ему подержать, а у Ларисы внутри все горит, так и рвется наружу затаенная боль. Она хочет достучаться до своего жениха, попросить защиты, ведь она многое пережила: ее возлюбленный Паратов год назад уехал в неизвестном направлении, бросил на произвол судьбы — как она справилась, одному богу известно. И вот теперь она собралась замуж за него, тихого и убогого Юлия Капитоновича Карандышева, курам на смех этот брак, а и он, хоть и любит ее беззаветно, но не слышит, ничегошеньки не слышит. Да вообще кто ее здесь способен расслышать?
Паратов, что ли? Этот напыщенный самовлюбленный франт, легко заводящий разговор о рецепте безе после откровенных признаний Ларисы, которая за год его отсутствия чуть богу душу не отдала. Фото предоставлено пресс-службой Голос свой Лариса сорвала, потеряла. Раньше была певицей, а теперь петь может только под фонограмму. Страшно смотреть на ее жалкие потуги исполнить песню Жанны Агузаровой «Звезда». Вот и афиша с анонсом концерта Ларисы Огудаловой установлена в глубине сцены: страшненькая такая афиша, вся в каких-то аляповатых звездочках — такие и сейчас висят на столбах в нашей российской глубинке. Это исполнение Ларисы, потерявшей в жизни все: и честь, и любовь, и веру, — самая пронзительная нота спектакля. Фото предоставлено пресс-службой Как ни удивительно, но второй персонаж, вызывающий в этой постановке жалость и сочувствие, — это Юлий Капитонович Карандышев, тихий и безобидный.
Он не такой, как у Островского — вечно красующийся, жалкий до безобразия и воплощающий в себе все самое мещанское. Нет, Карандышев тут не мелкая душонка — он жертва. Не любит его Лариса, и в этом его трагедия.
Премьера пьесы «Бесприданница»
29 октября в 18.00 состоится трансляция мелодрамы Ефрема Подгайца «Бесприданница» на портале «КультураРФ». «Кабаре Велимир» Астраханского драматического театра. Премьера спектакля «Бесприданница» и всероссийская акция «БУДЬ УВЕРЕН! На часть средств из пяти миллионов был поставлен спектакль «Озорник» (премьера прошла в сентябре), на вторую — создана «Бесприданница».