Спектаклю «Дон Жуан» Театра аржевской – 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще – кардинально изменился мир.
Моцарт. Крымов. Дон Жуан
в первую очередь, свободный человек, а потому в лицемерном обществе он всегда становится изгоем. В 2019 году Константин Райкин стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан». Неожиданное прочтение моцартовского «Дон Жуана» представил Дмитрий Крымов на сцене «Мастерской Петра Фоменко». Дон Жуан в красных кроссовках: театр «Комедiя» представил необычное прочтение классической пьесы Мольера.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку, в поисках смысла жизни он ищет уединение. Но именно там герой вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства. Однако тени из прошлого преследуют его. Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор? Кто победит и будет счастлив, а кто останется не у дел с разбитым сердцем или вовсе сгинет навеки?
Вам не дорасти не только до Дзеффирелли, но и до Мити Чернякова!.. Режиссер позволяет ей «выпустить пар», а затем спокойно, аргументированно парирует претензии по пунктам, как бы между прочим замечая: «Я, конечно, не Дзеффирелли, но какому-нибудь Мите Чернякову еще фору дам!
Он может с упоением поглощать хинкали, любовно приготовленные для него одной из прошлых пассий — уборщицей Розалией Роза Шмуклер. Может ювелирно выбраться из склоки с истеричной актрисой, не получившей роль Галина Кашковская. Или разыграть романтическую сцену с молоденькой реквизиторшей, мечтающей петь на сцене Вера Строкова. Интересно, что если последнюю Крымов соотносит с Церлиной, то между первыми двумя делит прототип моцартовской Донны Эльвиры, страдающей и преследующей. Роза Шмуклер уборщица Розалия Впрочем, с мужскими персонажами, если присмотреться, все столь же узнаваемо. Евгений Эдуардович ловко управляет Лепорелло, который «двоится» в спектакле между Помощником режиссера Тагиром Тагир Рахимов и Александром Михайловичем Александр Моровов , когда-то исполнявшим Лепорелло в спектакле тогда еще молодого режиссера Евгения Эдуардовича. И даже сцена подкупа начало второго акта в спектакле тоже есть.
Правда, четыре луидора, за которые оперный Лепорелло соглашается остаться, здесь трансформированы в весомый режиссерский гонорар. Формально Дон Жуан в этот странноватый каст тоже выбран. Им становится бывший солист Игорь Вячеславович, который в последние годы гордо несет в театре бремя «Заведующего поворотным кругом» Игорь Войнаровский. Второй акт спектакля уводит от оперы Моцарта в область крымовского театра с его хрупкой ностальгией по детству, трагикомической иронией над собой, обескураживающей рефлексией о вечном — всем тем, что определяет узнаваемую тональность самых разных его спектаклей. Здесь много проницательных психологических монологов и много разной немоцартовской музыки. А еще невероятное танго, которое главный герой станцует зеркально с Александром Михайловичем нет — другом Сашкой! Это танго повторно возникнет и в финале, где Режиссер его исполнит прямо на поминальном столе, а затем провалится в преисподнюю.
А он сам не ждет и не хочет ничего. Точнее, нет! Он хочет всех перестрелять. Это не фигурально, а буквально так. На его режиссерском столике лежит двустволка.
И когда он не выдерживает глупости, фальши и бессмысленности происходящего на сцене, то начинает палить. Вот так прямо берет ружье, прицеливается и стреляет. Актеры как подкошенные падают, залитые то ли кровью, то ли клюквенным соком. Белоснежные стены декораций и морды величественных львов из папье-маше у входа в Театр-Храм — все в красных брызгах. Но чуда не происходит.
И второй, и третий раз только хуже первого. И все эти молодые красивые артисты в белоснежных одеждах, эти невинные агнцы, будут, конечно, слабее тех самых первых исполнителей, которые когда-то уже пели у него «Дон-Жуана» много лет назад. А может, дело совсем не в них, а в режиссере, в его неспособности зажечь других и зажечься самому? Почему ничего не работает? Ни любимые художественные приемы, ни испытанные художественные штампы, ни даже воздушный шарик, который, как всегда, лежит у Евгения Эдуардовича в левом кармане пиджака.
Его талисман на удачу.
И Игорь Вячеславович Игорь Войнаровский «уже не тот», заведует поворотным кругом; а трио призванных для скорой помощи некогда верных актрис и, чего уж, бывших любовниц разражается уничижительными репликами: ты не мэтр, а сантиметр. Этот текст идёт в спектакле субтитрами, нагло перевирающими итальянское либретто Лоренцо Да Понте. И сам «Моцарт» — определённо, наглый спектакль; не стесняющийся сумбура вместе с божественной музыкой; пародирующий и театр-храм, и его охальников; опережающий по количеству гэгов любую слэпстик-комедию. Он берёт у оперы велеречивость и обращает её в коммунальную склоку читай субтитры к «Дону Жуану». Устраивает на почтенной, славящейся лёгким дыханием сцене форменный кавардак; цирк с конями, точнее, с гигантской зеброй. Добивается сентиментальных чувств вульгарным танго. Рисует портрет напыщенного гения, которому ничего не стоит разорвать рисунки художника Миши Михаил Крылов , мол, в дачном сортире им место, так, что портрет обращается в ехидный шарж. Ах, как вальяжно Евгений Эдуардович произносит «дело делать надо» или «бывших Дон Жуанов не бывает» — чистый журнал «Крокодил».
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
Спектакль Дмитрия Крымова — масштабный, размашистый, громкий — о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли». Журнал «Театр» «В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова. Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей».
Сюжет осложняется тем, что иногда ты сам не знаешь, чего ты хочешь и даже что и кого ты любишь. А завтра у тебя премьера Моцарта.
Вот почему свободный человек, каким является Дон Жуан, всегда становится изгоем, хочет он этого или нет. Дон Жуан ни на кого не похож — ему для всего нужны доказательства. Этому герою недостаточно просто существовать, ему нужна сильная вера как стимул к жизни. А если ее нет, Дон Жуана одолевает бескрайняя уничтожающая его пустота. В своем поиске он идет жутковатым путем — доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами — он больше играет любовь, нежели любит.
И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти... Естественно, режиссерская работа подкрепляется всеми, кто создавал для нас этот спектакль. Несомненно, участие в работе над постановкой художника-постановщика — народного художника России, лауреата Государственной премии России Марии Рыбасовой и художника по костюмам — Любови Скорнецкой придает спектаклю атмосферность и колорит. А задействованные в постановке актеры, несмотря на принадлежность произведения к жанру «комедия» подошли к осмыслению своих ролей очень вдумчиво.
Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра 16 марта 2022 768 Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра В апреле состоятся повторные показы премьерного спектакля сезона — оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник», которая стала центральным событием Фестиваля Дмитрия Хворостовского, прошедшего в октябре—ноябре 2021 года в Красноярске. Опера поставлена Красноярским государственным театром оперы и балета совместно с Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского. Ее премьера прошла 21 октября 2021 года с ошеломительным успехом.
Его герой не кажется однозначным злодеем: на него хочется смотреть, сопереживать и ждать, что произойдет в следующую секунду, хотя конец действа известен всем, кто хоть мельком прикасался к творчеству Жана-Батиста Мольера. Его оппонент - воплощение возмездия в виде ожившей статуи некогда убитого главным героем Командора, негласно присутствует во время всего действа. Зритель слышит его шаги каждую секунду: к тому располагают декорации, кричаще красный свет и подсознательная мысль о том, что всякой безграничной свободе и неверию наступает конец. Помимо драматической составляющей спектакль богат комизмом: второстепенные персонажи, появляющиеся на сцене, разбавляют драму вполне современными, иногда весьма фривольным, но приветливым юмором. Монологи пары Пьеро и Шарлоты заставляли зал плакать... Верный слуга главного героя - Сганарель, некий Санчо Панса в исполнении Яна Буя, пожалуй, единственный, кто всерьез обеспокоен судьбой Дона Жуана.
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
Всего же Антон Болкунов создал 14 автоматонов, которые окружают центрального персонажа. Фото: Людмила Ковалева Алексей Гончаренко работал над пьесой, используя метод, похожий на изобретенный дадаистами, а потом усовершенствованный Уильямом Берроузом — «метод нарезки». Он препарировал произведения Мериме, Мольера, Байрона, Гольдони и Гофмана, попытавшись из их фраз сконструировать историю. С его слов, он постоянно совершенствовал текст, внося изменения с каждой репетицией. Попытка отличная, результат — не очень. Центральная идея — поговорить о цене свободы и цене ее потери — утонула в нарезке текста. А финал развалился, не подарив зрителю катарсиса.
Отдельно стоит отметить работу Артема Чистякова. Ему 25, окончил театральный институт в Екатеринбурге, служит в кукольном года четыре, и это — его первая главная роль.
Главный редактор издания: Авдеева Л.
Заместитель главного редактора: Симакина М. Нижний Новгород, ул.
Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр Спустя 60 лет в Новосибирск возвращается «Дон Жуан» Моцарта, в Театре оперы и балета готовятся к премьере 16 февраля 2023, 15:02 Алёна Шандурова Поделитесь новостью: Дерзкий искатель приключений, смелый и ловкий соблазнитель в этой постановке будет другим человеком, впрочем, как и другие персонажи. Ключ к прочтению сюжета, уверен режиссер, в самой музыке, в ее солнечности, юморе и жанре веселой драмы. По-новому прочитанная история борьбы за сердце Дон Жуана удивит зрителей неожиданной трактовкой сюжета и необычным художественным решением.
Новый спектакль абсолютно в стиле Крымова. Крымов-режиссер пишет собственный сценический текст, вошедший, к слову, в недавно изданный в «Новом литературном обозрении» его авторский сборник. Крымов-сценограф добивается столь же прекрасной, сколь и сложной визуальной составляющей. Но создает ее не сам, а доверяет художнику Марии Трегубовой и художнику по свету Ивану Виноградову, вместе с которыми сотворил другой свой спектакль-сенсацию — «Сережа». Сценография «Дон Жуана» предполагает внушительный набор инженерных трюков — будь то внезапно возникающие брызги «крови» на белоснежной стене или гигантская, опрокидывающая декорацию и разбивающаяся вдребезги люстра спецэффекты — Павел Паршуткин. Актеры поют и виртуозные итальянские арии, и советские шлягеры. Очевидно, что первое — под фонограмму, второе — живьем.
Но «швов» нет: убедительно выглядит и то, и другое. Однако еще более впечатляет грандиозная «закадровая» работа музыкальной команды — композитора Кузьмы Бодрова, звукорежиссера Андрея Борисова, музыкального руководителя Марины Раку, педагога по вокалу Ольги Селиверстовой. Огромное количество разношерстной музыки становится неотъемлемой и органичной частью спектакля, трансформируя оперу Моцарта как первоисточник режиссерского метатекста в пастиччо «всех времен и народов». В этом смысле один из самых комичных моментов — финал первого акта спектакля, когда арию Дона Оттавио Dalla sua pace внезапно «атакует» советская эстрада «Дельтаплан», «Потолок ледяной». Главного героя — режиссера Евгения Эдуардовича — виртуозно исполняет Евгений Цыганов в спектакле всем персонажам «присвоены» реальные имена актеров. Внешне артист неузнаваем: маска на лице, толщинки на теле, тяжелая походка, видоизмененный тембр… Это и собирательный образ с отсылками к великим, и одновременно остроумный образец самоиронии Крымова. Тем удивительнее, что при таком, в общем-то, хулиганском отношении к первоисточнику спектакль получился очень моцартовским.
И дело не только в большом количестве музыки оперы, которая здесь звучит. Особенно в первом акте, где исполняется треть «Дон Жуана».
Спектакль «Дон Жуан»
Зрителю предстоит разгадать загадку этого знаменитого персонажа и выяснить, кем же он был на самом деле. Великим соблазнителем? Циником, бросившим вызов общественной морали? Или романтиком в поисках истинной любви? Читайте также Кукольная феерия весны: афиша крымского театра кукол на апрель Как рассказали в пресс-службе театра, жанр спектакля определён как «мистическое дефиле», в основе — вольная версия режиссёра и художественного руководителя Владимира Магара по мотивам произведений Жана-Батиста Мольера, Алексея Толстого, Шарля Бодлера, Бернарда Шоу. В своих постановках Магар, как правило, ломает сложившиеся стереотипы, вот и Дон Жуан у него не столько соблазнитель, сколько человек, потерявший себя в окружающем мире.
Посмотреть премьеру можно 17 и 28 декабря. Образ Дон Жуана сквозь века воспринимается зрителем как знакомый и понятный.
Однако в спектакле Малого театра герой предстает в несколько ином свете.
Фото: Людмила Ковалева Когда на сцене появляется первая настоящая жертва соблазнителя, которую он выманил из монастыря и обесчестил: абсолютно изломанная, глухоголосая, потерянная — то тут понимаешь, какие невероятные возможности кукольный мир предоставляет постановщику, поскольку он позволяет выводить образ за рамки ограничений, которые накладывает человеческое тело. Ростовая кукла, управляемая тросами, уходящими в темноту, умоляет и грозит, но всей своей пластикой говорит, что она сломлена безвозвратно. Главная и, возможно, единственная настоящая любовь Дона Жуана — Донна Анна — решена через светящуюся куклу, которая озаряет героя. Самый же, пожалуй, симпатичный персонаж, появляющийся на сцене — слуга Сганарель, его играет Александр Малышев, одетый в картонно-деревянный костюм. Всего же Антон Болкунов создал 14 автоматонов, которые окружают центрального персонажа. Фото: Людмила Ковалева Алексей Гончаренко работал над пьесой, используя метод, похожий на изобретенный дадаистами, а потом усовершенствованный Уильямом Берроузом — «метод нарезки». Он препарировал произведения Мериме, Мольера, Байрона, Гольдони и Гофмана, попытавшись из их фраз сконструировать историю. С его слов, он постоянно совершенствовал текст, внося изменения с каждой репетицией. Попытка отличная, результат — не очень.
У зрителей наверняка возникал вопрос: а как история Дон Жуана связана с тем рядом артефактов, которые медленно проплывают по сцене, какова их миссия? В спектакле был явно использован метод свободных ассоциаций — и иногда попадания были весьма остроумными, а иногда явной логической связи между действием оперы и тем, что происходило на сцене, не прослеживалось. Например, во время одного из дуэтов Дон Жуана Энхбат Тувшинжаргал и Лепорелло Тимофей Павленко на сцене возникла фотография крепкого мужского рукопожатия. Это была работа Анатолия Осмоловского с названием «Нет значит нет», и этот девиз феминисток добавил перцу мужскому коварству заговорщиков. Видео с улиткой, обнимающей лезвие бритвы автор Джесс Флеминг , сопровождавшее любовный дуэт Дон Жуана и Церлины Дарья Пичугина La ci darem la mano, никаких объяснений не требовало, так удачно была подобрана метафора гибельного влечения. Всего в постановке фигурируют 28 работ современных художников не считая «Черного квадрата» , повторения которых были сделаны для спектакля с разрешения авторов. Фигура зеленого гуманоида за барной стойкой работа Майи Куршевой , появившаяся в конце первого акта в сцене вечеринки у Дон Жуана, тоже неплохо вписалась в контекст.
Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера
"Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский мюзикл. Билеты на «Дон Жуан» на сумму 8 тыс. руб., приобретены через ИП Татынская. Название театра: Мастерская Петра ФоменкоЖанр: фантазия, трагикомедияГод выпуска: 2021Продолжительность: 02:22:38Идея, композиция и постановка: Дмитрий Крымо. Премьеру спектакля «Дон Жуан» предварила пресс-конференция его создателей во главе с художественным руководителем театра «Галёрка» Владимиром Витько. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. Дон Жуан в красных кроссовках: театр «Комедiя» представил необычное прочтение классической пьесы Мольера.
«Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
| Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк | 23 декабря в Самарском академическом театре драмы го состоялась премьера спектакля «Дон Жуан», трагикомедии в 2-х действиях по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. |
| Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане — ИА «Версия-Саратов» | С 3 июня проект TheatreHD запускает серию показов спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. |
В Москве представили альтернативную историю Дона Жуана
В 2019 году Константин Райкин стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан». По совпадению спектакль «Дон Жуан» Александра Тителя вышел практически вслед чарующей «Cosi fan tutte», выпущенной на Новой сцене Большого театра. В апреле в Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького представят первую весеннюю премьеру – спектакль «Дон Жуан». Премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» состоялась 29 октября 1787 года в Праге. Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак.
Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера
Зрители становятся участниками спектакля. Это Театр горожан. На полу — карта Казани с Кремлем в центре. Все начинается с простых вопросов. В каком районе Казани вы учились, работаете? Какой из них самый зеленый, самый криминальный?
Какие проблемы города нужно решать? Зрители делятся на группы, объединяются по принципу места проживания. Конечно, такой спектакль не мог играться в Москве. И члены жюри не могли быть участниками зрелища. Речь идет о языке, о поисках идентичности.
Зрители из зала произносят слова, и эти слова преломляются в стихи, которые мы видим на экране. Эти задания танцовщица материализует в танце. Национальный татарский театр соединяет поэзию, фольклорные традиции и интерес к социальным проблемам. Я сидела на этих спектаклях и думала: почему у нас на Дальнем Востоке, в богатой мультикультурной среде нет такого театра? Как вам работалось?
Собралась команда понимающих друг друга людей. Механизм работы — прозрачный и понятный. Часто мы обсуждали спектакли сразу, после их окончания. Нельзя сказать, что всегда было единодушие. Но Председатель на заседаниях ставил четкие задачи.
При такой структуре постепенно выявляются лидеры. Работа в жюри — коллективное творчество. Мы внимательно слушали доводы друг друга. Лично меня многие убеждали в своей правоте. Работа в жюри — это и учеба, и бесценный профессиональный опыт.
Это как-то влияло на качество и содержание программы? Она не отражает специфическую среду, в которой существовали театры. Вот два года назад, когда я работала в экспертном совете, в наших поездках было ощущение, что зритель напряжен, находится в очень непростой ситуации, но театр во многом продолжал делать то, что он делал до пандемии, хотя многие спектакли создавались дома, в изоляции. Люди быстро собрались. В трудное время возникает карнавал как компенсация недостающего, чего-то важного.
Когда смотришь спектакли афиши, бросается в глаза очевидный синтез этих жанров. Куклы и маски перестали быть прерогативой исключительно театра кукол. Мировые катаклизмы — чума, войны любого столетия ставят перед театром вопросы неподъемные. Их не освоить только человеческой телесностью. В действие вступают метафизические силы.
Появляются кукольные элементы или сама кукла. Если говорить о театре до ХХ века, то он существовал в традиционной схеме, она воспроизводилась снова и снова для того, чтобы сказать, что в мире все построено по законам, нам понятным.
Информация о планируемом мероприятии опубликована на сайте центра. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли», — говорится в афише. Сюжет спектакля строится вокруг генеральной репетиции оперы Моцарта. Однако прогон по ходу развития событий превращается в зарисовку одного дня из жизни режиссера, артистов и сотрудников сцены. В 2022 году постановка получила главный российский театральный приз — «Золотую маску», после чего Крымов попросил передать свою премию главному редактору «Новой газеты» Дмитрию Муратову. Кинопоказ спектакля пройдет 14 сентября в 19:00 в кино-конференц-зале.
Эти вопросы продолжают волновать сердца и умы людей на протяжении многих тысячелетий и никогда не потеряют в актуальности. Переосмыслите свою жизнь, ответьте для себя на важные вопросы и получите заряд непередаваемых эмоций вместе с театром «Постскриптум». Режиссёр-постановщик: Пётр Попов М. Ботанический сад последний вагон из центра , улица Сельскохозяйственная 24 Парковка возле и вокруг театра есть и она бесплатная Для того, чтобы получить пригласительные необходимо: 1. В письме необходимо указать: - дату и название спектакля - ФИО если билетов несколько, то только одного человека - номер телефона - адрес электронной почты если он отличается от той, с которой пришло письмо 3. В ответ в течение суток администраторы должны прислать пригласительные.
Однако еще более впечатляет грандиозная «закадровая» работа музыкальной команды — композитора Кузьмы Бодрова, звукорежиссера Андрея Борисова, музыкального руководителя Марины Раку, педагога по вокалу Ольги Селиверстовой. Огромное количество разношерстной музыки становится неотъемлемой и органичной частью спектакля, трансформируя оперу Моцарта как первоисточник режиссерского метатекста в пастиччо «всех времен и народов».
В этом смысле один из самых комичных моментов — финал первого акта спектакля, когда арию Дона Оттавио Dalla sua pace внезапно «атакует» советская эстрада «Дельтаплан», «Потолок ледяной». Главного героя — режиссера Евгения Эдуардовича — виртуозно исполняет Евгений Цыганов в спектакле всем персонажам «присвоены» реальные имена актеров. Внешне артист неузнаваем: маска на лице, толщинки на теле, тяжелая походка, видоизмененный тембр… Это и собирательный образ с отсылками к великим, и одновременно остроумный образец самоиронии Крымова. Тем удивительнее, что при таком, в общем-то, хулиганском отношении к первоисточнику спектакль получился очень моцартовским. И дело не только в большом количестве музыки оперы, которая здесь звучит. Особенно в первом акте, где исполняется треть «Дон Жуана». А начало Интродукции и вовсе прокручивается пять раз подряд: Режиссер недовольно просит повторить еще и еще, а потом по-тарантиновски расстреливает солистов — двух Лепорелло Кирилл Корнейчук, Вениамин Краснянский и Донну Анну Александра Кесельман. Александра Кесельман Донна Анна Спектакль воспринимается моцартовским прежде всего по своему духу — новаторской смелости, слому шаблонов, невероятным жанровым микстам.
А также по проницательно воссозданной Крымовым моцартовской драматургии характеров. Так, в спектакле Режиссер который, как потом выяснится, и есть Дон Жуан раскрывается исключительно во взаимодействии с другими персонажами даже его выход сопряжен с разговором по телефону как косвенной характеристикой образа. Подобно оперному протагонисту, он проявляет удивительное качество приспосабливаться к женским персонажам, говорить с ними на одном языке — языке их ожиданий. Мы видим, как он терпеливо выслушивает страстные претензии одной — замечательно придуманная сцена, где певица по имени Полина Полина Айрапетова поет «клятву мести» Донны Анны, а в качестве субтитров вместо ожидаемого подстрочника прокручивается гневная «отсебятина» наболевших претензий. Вот только один пассаж: «Мы не краски — захотел — выдавил, захотел — выкинул! Мы — артисты!
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЕЙ «ДОН ЖУАН» И «ДАЧНЫЙ СЕЗОН» ПО ПРИЧИНЕ БОЛЕЗНИ АРТИСТА
| Он был раздавлен головою зебры | Постановка «Дон Жуана» Моцарта режиссера Марата Гацалова в Пермском театре оперы и балета номинирована на премию «Золотая маска». |
| В нижегородском театре «Комедiя» состоялась премьера спектакля «Дон Жуан» | Говорят, Дон Жуан провалился сквозь землю и там сгорел в адском огне любви. |
| Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера | Спектакль-лауреат «Золотой Маски» этого года — постановку Дмитрия Крымова «Моцарт Дон Жуан». |
| Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии». | «Дон Жуана» Моцарта Большой театр полюбил без малого два столетия назад, когда дерзкий повеса впервые ступил на прославленную сцену. |
| «Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети | За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников. |