Зрители раскритиковали спектакль "Кабаре" с Хаматовой и Белым в Риге. Детей младше рекомендуемого возраста пропустят на спектакль в сопровождении взрослого по отдельному билету. Специально для Вас в рамках Акции мы сыграем спектакль «Кабаре Union”.Вход свободный и поэтому просим вас заранее забронировать места, т. к. количество мест ограничено.
КАБАРЕ ТЕРЕЗИН
Театр наций в четверг представил на Основной сцене премьеру спектакля "Кабаре" в постановке Евгения Писарева. Спектакль, поставленный Евгением Писаревым в Театре Наций, возвращает нас от всем известного киномюзикла к оригинальной сценической версии и уже этим отметает соблазн. Новости. Доступная среда. Возврат билетов.
Театр Наций играет антифашистский мюзикл "Кабаре"
По задумке режиссера новая постановка «Кабаре» — не просто мюзикл, а музыкальная драма: без ярких огней, перьев и водевильного флера. Спектакль погружает зрителей в атмосферу последних дней Веймарской республики, когда веселье граничило с истерией, а жители Германии пытались убежать от социальных проблем и жить одним днем на фоне надвигающейся нацистской катастрофы. С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией». Берлинское кабаре у Писарева — метафора разлагающейся нацистской Германии.
Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля. Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам». В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами.
Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини. Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли.
А значит, снова риск, снова вызов? Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли. Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена.
И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка!
По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино.
Псковичи раскупили все билеты на спектакль-кабаре «Постой, паровоз».
Об этом сообщается на официальном сайте театра драмы им. Напомним, что спектакль состоится 16 июня в 19:00 для зрителей в возрасте старше 18 лет.
Много снималась в кино, исполнила одну из главных ролей в российской версии мюзикла «Чикаго». Юлия Чуракова — популярная артистка мюзиклов, отмечена премией «Музыкальное сердце театра-2009» за роль в постановке «Вестсайдской истории». В 2021 году победила в телевизионном конкурсе «Большой мюзикл». В роли Клиффорда Брэдшоу — актер Театра им. Ермоловой Сергей Кемпо.
Сценограф Зиновий Марголин — известный театральный художник, обладатель высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», дважды номинант на премию «Золотая маска», лауреат международных наград. Хореографию спектакля ставит Дмитрий Масленников — талантливый танцор и постановщик, среди работ которого — телевизионные проекты «Танцы на ТНТ» и «Танцы. Битва сезонов», а также несколько мюзиклов.
Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
Навигация по записям. Спектакль, поставленный Евгением Писаревым в Театре Наций, возвращает нас от всем известного киномюзикла к оригинальной сценической версии и уже этим отметает соблазн. И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался.
Трансляция спектакля «Кабаре. No comments»
В центре оригинального сюжета — история отношений артистки кабаре англичанки Салли Боулз и писателя-американца Клиффорда Брэдшоу, встретившихся в Берлине в период зарождения в Германии нацизма в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Салли мечтает о большой артистической карьере и ради нее была готова на все, Клиффорд не может жить, закрывая глаза на происходящее вокруг, не замечая надвигающейся катастрофы. Первое представление мюзикла состоялось на Бродвее 20 ноября 1966 года. Формат спектакля был необычным для своего времени: песенные и танцевальные номера перемежались разговорными сценами и комментариями на социально-политические темы. Премьера стала событием, собрав восемь наград престижной театральной премии «Тони». В 1972 году кинорежиссер Боб Фосс снял одноименный музыкальный фильм, главную роль в котором сыграла великая Лайза Минелли. Картина была удостоена премии «Оскар» в восьми номинациях. За более чем полувековую историю мюзикл «Кабаре» был поставлен десятки раз в разных странах мира, переведен на несколько языков.
Советую всем ознакомится с творчеством этой уникальной актрисы!!!! Петрушевская — живой классик русской литературы — прозаик, драматург, поэт. Она знаменита во всем мире как «возможно, самый важный ныне живущий русский писатель» New York Times.
А еще Петрушевская поет — в ночных клубах, театрах, концертных залах, но даже иногда и в ресторанах, — от Копенгагена до Рио де Жанейро и от Нью-Йорка до Парижа, а попутно умудряется делает шляпы, кукол, рисовать комиксы, мультфильмы, танцевать степ, читать рэп — и останавливаться не собирается, умудряясь при этом управлять большой дружной семьей, включая пятерых внуков и троих правнуков.
В конце концов, Бертольд Брехт, как и многие его будущие сподвижники по Театру Берлинер Ансамбль, вышли из маленьких берлинских кабаре. Там они прошли школу зонгов, спетых на крошечных полуподвальных сценах. Более того, я открыл для себя, что мир «Кабаре», каким он предстает у Ишервуда, совсем не такой блистательно искрометный, как привыкли думать зрители фильма Фосса. Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно. А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами. Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене. Никаких фонограмм — только живой звук.
Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться.
Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли? Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля. Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам».
В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини. Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис.
Спектакль был неожиданно странный по началу, а потом он захватил нас полностью! Советую всем ознакомится с творчеством этой уникальной актрисы!!!! Петрушевская — живой классик русской литературы — прозаик, драматург, поэт. Она знаменита во всем мире как «возможно, самый важный ныне живущий русский писатель» New York Times.
«До мурашек, до слез»: зрители о премьере спектакля-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка»
Тамара Матвеева, актриса Волгоградского молодежного театра: «Режиссер нас вообще не ограничивал. Он сказал, что мы можем приносить все, что хотим, петь, танцевать самые сюрреалистические, абстрактные этюды, какие-то абсурдные, делать все, что угодно, на сцене, а он уже придумает для этого форму». Андрей Тушев, актер Волгоградского молодежного театра: «Было очень сложно, потому что это не банальный спектакль, где говорятся слова автора, которые уже заложил в пьесе, в произведении. Это было придумано личным составом, теми ребятами, которые в этом спектакле заняты, и поэтому очень сложно, но впечатляет». Декораций в «Кабаре «Иллюзия», как таковых, нет — только белый фон с видеопроекциями и серые костюмы. Зато музыкальное оформление на любой вкус — от классических произведений до современных песен, и даже живой вокал. Сергей Тюжин, режиссер-постановщик: «Задача была, чтобы музыка не оставляла равнодушным никого, то есть главный критерий — это хорошая музыка».
Откройте страницу с ним, выберите дату, расположение мест в зале, время сеанса, заполните необходимые данные. Затем внесите оплату и на вашу электронную почту придут билеты. Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета.
Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены. Как купить билеты юридическому лицу? Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму. Какие билеты можно купить на ПБ?
На Portalbilet можно купить билеты, реализуемые непосредственно организаторами мероприятий, а также приобрести билеты, предлагаемые брокерами.
Притом что артисты много играли «пластически». Так решил тему «продажной любви» в постановке Николай Реутов, соратник Анны Бабановой в московской версии спектакля. В театре Надежды Бабкиной в «Яме» занят балет, а также танцевальный и вокальный ансамбли. В норильской версии вся непростая, выразительная и очень красивая, несмотря на тему, хореография — от артистов. Легко, непринужденно и тоже красиво справляется с хореографией и мужской состав кабаре-драмы.
Как случайные и безымянные клиенты борделя. Отдельная история у Варвары Бабаянц , играющей Зою. Актриса явно получает наслаждение от роли некрасивой, хромающей экономки, выдающей чистые простыни «барышням». Варвара Бабаянц в роли экономки Зои В этом образе, как в жизни, есть все: от функциональной злобности до проблесков сочувствия к проданной мужем в заведение Сонечке — еще одна запоминающаяся роль Анастасии Черкасовой. Без музыки и хореографии создает образ Яши, несчастного брата несчастной Сони, Сергей Даданов. Есть мнение, что это одна из самых удачных ролей артиста в последних сезонах.
Довольна Сергеем Дадановым и режиссер. Анна Бабанова считает, что по-новому раскрылась в роли самоубийцы Женьки молодая актриса Юлия Минкина. Юлия Минкина в роли Женьки Чувствуется, что режиссер довольна премьерой «Очей черных» на родной с 2013 года сцене. В свое время, то есть 15 лет назад, Павел Авдеев в «Двух вечерах…» Анатолия Кошелева сыграл студента Лихонина, забравшего на перевоспитание проститутку Любку.
Псковичи раскупили все билеты на спектакль-кабаре
«В Москве поставят спектакль «Кабаре Пушкин» по мотивам цикла «Маленькие трагедии» «Российская газета». Людмила Петрушевская показала свой спектакль "Кабаре Нуар" в рамках Фестиваля "Вдохновение" на ВДНХ. На сцене Арт-кафе состоялся показ обновленного спектакля «Кабаре «Желтый ангел». В среду, 3 апреля, в московском кабаре-театре Crave состоялась премьера нового шоу Taboo. В столице состоялась громкая премьера со всеми киркоровыми и прочей "элитой" представления так называемого столичного театра-кабаре Crave. Волгоградский молодежный театр представил зрителям премьеру музыкально-хореографического спектакля «Кабаре «Иллюзия».
«До мурашек, до слез»: зрители о премьере спектакля-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка»
В Театра наций 12–15 мая пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. Спектакль «Сердце Маяковского», который в Кабаре «Шум» именуют «романом-перформансом», станет посвящением поэту. Псковичи разобрали все билеты на спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка», который состоится 23 сентября. 9 апреля 2024 года, в связи с болезнью артиста, объявленный на сцене «Под крышей» в 19.00 спектакль «Кабаре Гадюка» отменяется. Спектакль «Под холщовыми небесами» по рассказам Аркадия Аверченко возвращается на сцену театра имени Лавренёва.
Билеты на спектакль-кабаре «19 14»
И тут по-взрослому угощают мандаринами, конфетами и игристым! Но главное — щедро одаривают всеми театральными удовольствиями разом — в этом представлении соединяются множество культурных традиций и жанров, включая Hokuspokus! К тому же по традиции развлекают всех они — дальние родственники Морфея и Гипноса — Граф Вундербар, Фрау Шварцкопф и их озорные помощники — инфернальные конферансье, которые усыпят бдительность самого строгого зрителя и заставят его улыбаться во сне с открытыми глазами! Да, и номеров-снов будут — мириады! В концертной программе «Кабаре.
С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией». Берлинское кабаре у Писарева — метафора разлагающейся нацистской Германии. Режиссер максимально приближает героев к историческому контексту, начиная от костюмов и декораций — немецкого белья и мебели 1920-1930-х годов — до музыкальных номеров, исполненных на немецком языке, который придает песням сходство с зонгами Бертольта Брехта. Художником-сценографом постановки стал один из постоянных соавторов Евгения Писарева дважды лауреат «Золотой маски» Зиновий Марголин.
Волгоградский молодежный театр представил зрителям премьеру музыкально-хореографического спектакля «Кабаре «Иллюзия».
Все в спектакле, как и в жизни, начинается с белого листа, причем каждое действие актеров завораживает зрителей с первых секунд. Привычные вещи представлены по-новому. Например, звезда немого кинематографа Чарли Чаплин не такой, каким все привыкли его видеть. Владимир Бондаренко художественный руководитель, заслуженный артист РФ: «Этот проект безумно ответственный и сложный, потому что это не пьеса, это даже не набор каких-то рассказов или скетчей. Это фантазия, которая как бы адресует, прежде всего, всех актеров нашего театра к истокам, когда они начинали свою карьеру».
Режиссер-постановщик премьеры Сергей Тюжин уже второй сезон работает с «молодежкой» и знаком театралам по спектаклю «Как вы это объясните, Холмс?
С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией». Художником-сценографом постановки стал один из постоянных соавторов Евгения Писарева Зиновий Марголин. Художником по костюмам выступила Виктория Севрюкова.