В ролях: Павел Баршак, Татьяна Кравченко, Евгений Цыганов и др. Однажды диджей Маша потеряла свой мобильный телефон, а молодой архитектор Максим его нашел. До этого случая в жизни молодых людей все было вроде бы нормально. Главная» Питер FM» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Скончался польский актер театра, кино и ТВ Гжегож Минкевич, который за свою карьеру сыграл больше 150 ролей. Посвящается 85-летию основателя театра, народного артиста России Рудольфа Давыдовича Фурманова и 35-летию созданного им театра.
Актеры театра Сатиры
Сначала не нравилась манера повествования,... Совпадать, оно конечно может и совпадает. Но, вполне возможно, лучше б он был несколько диссонансным, что ли. Относительно музыкальной темы. На пару тонов ниже.
Стоит шуту-священнику произнести традиционное: «Отце наш, научи их истинной верности, глубокому смирению и любви, лишенной эгоизма», как он направляется к пушке и поджигает фитиль.
Оглушив собравшихся праздничным выстрелом, пушечное дуло взмывает вверх, а четверо слуг, руководимых бойкой конфиденткой Дездемоны Эмилией Анастасией Пантелеевой, стремительно преобразуют то, что осталось, в двуспальную кровать с балдахином. Сцена брачной ночи поставлена точно в соответствии с другой шекспировской цитатой: когда Дездемона просит у дожа разрешения поехать с мужем на Кипр, Отелло уточняет, что присоединяется к ее просьбе «не чтобы утолить свою чувственность — ведь чувства юности уже угасли во мне, но чтобы дать щедрую свободу ее душе». В постели новобрачные лежат «по стойке смирно» под всё те же органно-медитативную гармонии, да и то недолго. Почти сразу является Яго в боевом панцире-кирасе, вырубает музыку и уводит Отелло. Это, оказывается, такой варварский тренажер для отработки боя на копьях, а для Дездемоны и Эмилии, которые после ухода мужчин хватают копья и принимаются со звериными криками атаковать трупы, это еще и эффективный способ реализовать нерастраченную женскую энергию.
Отелло — Сергей Мардарь в версии Дездемоны отличается от представителей своей свиты Кассио, Яго, Монтано и Родриго в спектакле Рощина эти четыре господина в исполнении, соответственно, Тихона Жизневского, Ивана Волкова, Виктора Шуралева и Дмитрия Белова превратились в боевых товарищей генерала, в любой момент готовых нацепить поверх стандартного черного костюма кирасы и отправиться на войну. У него вовсе нет цивильного костюма, поскольку он почти не снимает панцирной кольчуги, а лицо его, покрытое мехенди, воспринимается как боевой раскрас или аналог балаклавы, которую изобрели на 400 лет позже, в середине XIX века. В то время как у женщин ту же связь времен в одежде обеспечили аналогичная горгера и винтажные кожаные шнуровки на платьях спереди, сзади и на плечах. Такое же наслоение эпох встречается и в сюжетных перипетиях, и в трактовке героев. Например, дож Иван Ефремов — милейший правитель, для которого мир отчетливо делится на христиан своих и мусульман врагов , — вручает Отелло абсолютно современный по форме договор об его отставке, что называется, без объяснения причин, хотя и датированный 1572 годом.
А когда Дездемона, потерявшая платок и впервые оскорбленная Отелло, бросается за разъяснениями к Яго, тот в притворном недоумении изрекает: «Просто я видел, как от выстрела пушки взлетали в воздух его солдаты, как его родного брата война разорвала на куски. Что после такого может разозлить? Так что в этом спектакле «ненормальность» Отелло, о которой с уверенностью говорит по-звериному цепкая и зоркая Эмилия в недавнем прошлом актриса новосибирского «Старого дома» Анастасия Пантелеева, надо отдать ей должное, смотрится на Александринской сцене не менее уверенно, чем ее героиня , не имеет никакого отношения к дискриминации, это в чистом виде диагностика. И своевременность ее же, Эмилии, совета срочно бежать, данного Дездемоне после убийства Кассио, подтверждается немедленно и плачевно: за надежно запрятанной в стене дверцей-роллетой обнаруживается среднестатистическая душевая кабинка, покрытая белым кафелем, где Отелло душит молодую жену, а та пребывает в таком недоумении, что даже не зовет на помощь.
Она помогает получить девушке роль в спектакле, а затем на премьере столь блистательно играет на сцене, что мисс Крайтон на ее фоне выглядит просто отвратительно. Таким образом Ламберт раз и навсегда ставит крест на карьере девушки. После такого триумфа весь Лондон, а также и Том - у ног великой Джулии Ламберт. Однако ей уже все равно. Актриса отправляется в ресторан ужинать в одиночку и наконец-то осуществляет свою давнюю мечту — наедается вдоволь сытной жирной пищи.
Отличие от книги и особенности картины Несмотря на то, что данная лента является одной из наиболее точных экранизаций романа «Театр», в ней все же есть определенные отличия от оригинала. В романе львиная доля наиболее забавных фраз и едких замечаний, героиня не произносит, а думает. Чтобы перенести это на экран, в сюжете участвовал также и сам режиссер картины. Он не только читал текст автора, но и вел своеобразный диалог с Джулией Ламберт, что придавало экранизации своеобразную изюминку и позволяло передать как можно больше интересных моментов из книги. В ленте довольно скудно преподнесли биографию главной героини, в то время как в книге ей уделено значительно больше времени. Например, в ней рассказывается, как, будучи на гастролях в Америке, муж Джулии Майкл осознал, что бездарен как артист. И как он держался жены, потому что видел ее огромный талант. Также в романе подробно раскрываются причины такого своеобразного поведения Тома, в отношении женщин. Хотя он искренне полюбил Эвис Крайтон, а до этого не менее искренне был очарован Джулией, Феллон не терял возможности провести ночь с другими женщинами.
В книге сама актриса объясняет это зависимостью Тома от секса, которую сам герой толком не осознавал. Кроме того, в романе более подробно рассказывается об экстравагантных взглядах ближайшей подруги Джулии Ламберт - Долли де Фриз. Эта героиня была лесбиянкой и испытывала к великой актрисе совсем не дружеские чувства. Она задаривала ее подарками и уделяла всевозможные знаки внимание. При этом Джулии удавалось держать ее на расстоянии, точно так же, как и влюбленного в нее лорд Чарльза Таммерли. Интересный момент: и актриса, и Долли долгое время успешно вводили Майкла в заблуждение, так как мужчина искренне полагал, что де Фриз влюблена именно в него. Что касается отношений Джулии с лордом Чарльзом, то в романе он был более настойчив и даже развелся с супругой. Фильм «Театр» 1978 год : актер и роли Разобравшись с сюжетом картины, стоит уделить внимание исполнителям главных ролей.
Это неожиданное известие шокировало наш театр. Зрители театра и кино ценили талант актера и умение перевоплощаться в разные образы, франковцы же будут помнить Петра как хорошего друга и надежного партнера на сцене. Светлая память! Наши искренние соболезнования родным и близким», — говорится в некрологе, опубликованном в соцсетях.
Скоропостижно скончался актер сериалов «По законам военного времени» и «Слуга народа» Петр Никитин
§ 100 лет со дня рождения литовского актёра театра и кино, театрального режиссёра, народного артиста СССР Донатаса Баниониса. В возрасте 48 лет умер актер театра и кино, заслуженный артист Азербайджана Юрий Омельченко. Лучший фильм конкурса документального кино – «Ладья», режиссер Сэм Калантари, Иран Лучший фильм конкурса короткометражного кино – «Партнеры», режиссер Хосе Мария Флорес, Испания Лучший актер – Хуан Рамон Лопес, «Стыд», режиссер Мигель Сальгадо. Театр дает возможность актеру посредством роли познать самого себя.
Актеры играющие в театре Сатиры
- Фильм "Театр" (1978): актеры, роли, описание, сюжет
- Автор отзыва:
- Народные артисты России
- Скоропостижно скончался актер сериалов «По законам военного времени» и «Слуга народа» Петр Никитин
Инна Головина
Другие роли в фильме «Театр» исполнили Петерис Гаудиньш, Эльза Радзиня, Валентинс Скулме, Майя Эглите, Илга Витола и другие актеры. Главный режиссёр театра Андрей Сидельников. Главный режиссер Александринского театра Николай Рощин — не первый, кто поставил «Отелло» вне вопросов расизма. Ушел из жизни известный актер театра, кино и сериалов Петр Никитин. В роли Максима Горького на сцену выйдет Василий Симонов, а также в спектакле заняты Наталья Масич, Дарья Щербакова, Анна Ляхова, Олег Форостенко, Евгений Кравченко, Иван Захава, Сергей Барышев, Василий Цыганцов и другие актеры труппы.
Актеры и роли фильма «Театр» (1978)
После долгих месяцев изнурительных боев наступает затишье, а разведчики батальона приводят ценного пленного — немецкого капитана. Его должен допросить Неретин, однако пленник таинственным образом умирает.
Петерис Гаудиньш стопроцентно убедителен в этой роли и даже внешне именно таков, каким видишь этого героя, читая книгу. Здесь всё - и юношеский гонор, и поиски себя, и сомнения, и любовь к матери - и претензии к ней... Для Петериса Гаудиньша эта роль тоже не была дебютной, зато она была последней в списке "юношески-подростковых". Пройдёт всего один год - и зрители увидят совершенно другого Гаудиньша в роли красавца и любимца женщин капитана Мешема в фильме "Стакан воды".
А еще через пару лет он сыграет Айвенго. Но пока, глядя на этого молодого человека, поверить в такое сложно. Ну, а в завершение этого небольшого материала - столь любимая мной "вишенка на торте". Послушайте, с каким роскошным цыганским надрывом исполняет холодный прибалт Ивар Калныньш классический "жестокий романс".
Он появился ровно через полгода — в марте 2008г. Задуманные как камерное представление для горстки рефлексирующих интеллигентов, как эдакий негромкий разговор со зрителем «а-ля Гришковец, только вчетвером», «Разговоры…» надолго стали нашим главным хитом и визитной карточкой, отодвинув с этой позиции «День радио». И мы, развивая успех, сняли по нему фильм «О чем говорят мужчины», и почти сразу — «О чем еще говорят мужчины». А потом мы придумали еще одну идею для спектакля. Когда-то на своем 15-летии мы прочитали со сцены письмо Владимиру Сергеевичу Коровину. В нем мы говорили то, что не успели сказать ему при жизни и извинялись за то, что не успели это сделать. И вот эта форма — письмо «максимально удаленному» адресату — легла в основу следующего спектакля. В «Письмах и песнях мужчин среднего возраста…» Леша написал письмо идеальной девушке из своих снов, Камиль — самому себе, не ставшему актером, а так и оставшемуся электриком, Слава — своим безвременно выпавшим волосам, а больше всего повезло Саше — в свои 46 лет он впервые написал письмо Дедушке Морозу. После этого мы сняли еще несколько фильмов «Быстрее, чем кролики», «День выборов-2», «О чем говорят мужчины. Продолжение», «Громкая связь» последний — адаптация фильма Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы» , а в театре решили вернуться к традиционной форме — пьесе с сюжетом и персонажами. Так появился спектакль «…в Бореньке чего-то нет» — история про режиссера, решившегося, наконец-то, снять фильм своей мечты, и начинающего подозревать, что с осуществлением этой мечты он, похоже, опоздал… А последним по времени стал очень камерный проект «Квартетник», про который мы долго не могли решить, можно ли его, вообще, считать спектаклем, или это всего лишь банальный «застольный треп». И можно ли его, в таком случае, играть на сцене. Развеял наши сомнения Леша Кортнев, который сказал: «Ребята, вы даже не представляете, как зритель соскучился по живому человеческому общению». Мы поверили ему, и оказались правы. В смысле — он оказался. Наши люди.
Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр Домогаров. Первые показы состоятся 28 и 29 сентября на Большой сцене. Пресс-служба Театра Армии.
Инна Головина
Дмитрий понимает, что его убил кто-то «свой», чтобы немец не выдал на допросе ценной информации. Ему предстоит не только найти предателя, вместе с которым он воевал бок о бок несколько месяцев, но и оправдать себя, ведь теперь каждый находится под подозрением — особенно тот, кто сам говорит на немецком.
И это еще далеко не все театральные образы Дэвида Теннанта. Скарлетт Йоханссон Пробовала себя на театральной сцене и знаменитая голливудская красавица Скарлетт Йоханссон. В 25 лет она сыграла роль 17-летней героини пьесы Артура Миллера «Вид с моста». А немного позже актрисе досталась роль Мэгги в известной пьесе Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше». Эту роль до нее уже играли такие известные актрисы, как Элизабет Тейлор и Эшли Джадд. Исполнение Скарлетт Йоханссон было положительно оценено критиками, ее игру назвали сильной и уверенной. Такой комплимент еще раз доказывает, что у актрисы есть настоящий талант, заметный не только с телеэкрана.
Мишель Уильямс У этой актрисы карьера складывается очень удачно — она сыграла роли во многих известных фильмах и получила несколько престижных телевизионных наград, таких как «Золотой глобус» и «Оскар».
Прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причём не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна — привычка играть чувства или в чувства?
Спектакль «Театр» — это театр в театре и театр о театре.
Например, дож Иван Ефремов — милейший правитель, для которого мир отчетливо делится на христиан своих и мусульман врагов , — вручает Отелло абсолютно современный по форме договор об его отставке, что называется, без объяснения причин, хотя и датированный 1572 годом. А когда Дездемона, потерявшая платок и впервые оскорбленная Отелло, бросается за разъяснениями к Яго, тот в притворном недоумении изрекает: «Просто я видел, как от выстрела пушки взлетали в воздух его солдаты, как его родного брата война разорвала на куски. Что после такого может разозлить? Так что в этом спектакле «ненормальность» Отелло, о которой с уверенностью говорит по-звериному цепкая и зоркая Эмилия в недавнем прошлом актриса новосибирского «Старого дома» Анастасия Пантелеева, надо отдать ей должное, смотрится на Александринской сцене не менее уверенно, чем ее героиня , не имеет никакого отношения к дискриминации, это в чистом виде диагностика. И своевременность ее же, Эмилии, совета срочно бежать, данного Дездемоне после убийства Кассио, подтверждается немедленно и плачевно: за надежно запрятанной в стене дверцей-роллетой обнаруживается среднестатистическая душевая кабинка, покрытая белым кафелем, где Отелло душит молодую жену, а та пребывает в таком недоумении, что даже не зовет на помощь. Выглядит эта сцена как совершенно сегодняшний эпизод домашнего насилия из многочисленных документальных хроник, которое нет-нет, да и заканчивается непоправимым. Он настолько красноречив, а Сергей Мардарь настолько хороший артист, что его генералу после сцены объяснения в любви Дездемоне почти удается убедить публику, что жертва в этой истории — именно он.
Тем более что объяснение случается сразу после того, как отец Дездемоны Брабанцио — Игорь Мосюк, вскочив на постель-лафет, лупит Отелло, осыпая такой отборной бранью, какую и в подворотне не всегда услышишь, а тот лежит неподвижно лицом вниз: ну не может же он врезать промеж глаз тестю, который к тому же еще и сенатор республики. А вот задушить жену — это запросто. Ну ОК, не совсем запросто, а перед этим поцеловав пару десятков раз ноги спящей Дездемоны и посетовав, что если он задует огонь этой жизни, то «на свете не найдется Прометея, чтоб вновь его зажечь». Адвокатом своему герою артист Мардарь перестает быть гораздо раньше: когда, стремительно теряя от клеветы Яго человеческий облик, ползает на четвереньках и рычит, когда пытает Эмилию, «распятую» на металлическом столе, стремясь добыть у нее подтверждение виновности жены, и когда образ Дездемоны в его воображении варьируется от шлюхи, «зажигающей» с офицерами в ближайшем кабаке, до вампирши на фото, возникающих на экранах в версии Дездемоны экраны транслировали студийную съемку, запечатлевшую ее лучшие ракурсы. Стены «бункера» в этот момент повернуты так, что Отелло оказывается загнан в угол, что довершает звериные ассоциации. Зато задушив мнимую изменницу, герой в том полном покое, какой может обеспечить человеку только чувство качественно выполненного долга, вытаскивает приготовленный заранее чемодан на колесиках, открывает ворота нажатием клавиши на пульте и исчезает во тьме. Окончательно акценты расставляет версия Яго. Иван Волков превращает её в ток-шоу, демонстрируя все возможности этого всенародно любимого жанра: от бесстыжей лжи и подтасовок персонально для Отелло, который в третьей части выглядит совсем уж пелевинским «оранусом», — Яго и Эмилия по очереди забирают из его комнаты-клетки судно и ставят на его место кашу и наоборот до игры в миссионерство для зрителей, которые ждут от искусства моральных предписаний , от провокаций и занятных житейских парадоксов на тему «быть и казаться», включая подлинные откровения своего героя который, разумеется, тоже ощущает себя жертвой, но в философском смысле — жертвой насквозь прогнившего общества; и даже более того — жертвой абсолютной безнадежности человека как вида, который не способен производить ничего, кроме разрушений.
Театр Вахтангова показал свой "Театр"
Ради Годунова, который был моложе на семь лет, Мила развелась с успешным и состоятельным мужем. Однако Александру для полного счастья нужна была сцена. Ждать и дальше свой звездный час? Нет, ведь век артиста балета очень короткий: до 35 лет.
У Александра Годунова был женат на Людмиле Власовой, которая тоже играла в фильме «31 июня». Фото: кадр из фильма На гастролях в Нью-Йорке Годунов рискнул — попросил политического убежища. Людмила, которая была с ним, решила вернуться домой.
Три дня ее продержали в самолете в аэропорту, пока спецслужбы и руководители двух стран решали, что делать. Об этой истории писали все газеты мира, Годунова и Власову называли Ромео и Джульеттой холодной войны. Мила улетела в Москву, развод оформили через посольство.
Больше они не виделись. Александр Годунов в фильме «Крепкий орешек» 1988. Фото: кадр из фильма После побега из СССР Александр ютился в пятиметровой комнатушке и бедствовал, но постепенно все наладилось.
Был солистом труппы Михаила Барышникова, однокашника по Рижскому хореографическому училищу. Потом сколотил собственную труппу, много гастролировал. Его американская возлюбленная — известная актриса Жаклин Биссет — подбила попытать счастья в Голливуде.
И тут у него получилось! Годунов снялся в семи фильмах, включая «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом. В апреле 1995-го впервые приехал в родную Ригу, увиделся с мамой и братом, обещал забрать их к себе.
А через месяц его нашли мертвым. Что случилось с 45-летним артистом, так и осталось загадкой, ведь вскрытие не сделали. Многие СМИ написали, что Годунова погубил алкоголизм.
Другие до сих пор грешат на агента Годунова Арлин: мол, это она помогла Александру отправиться на тот свет и прибрала к рукам его деньги. Прах артиста развеяли над Тихим океаном, а на его памятнике в Лос-Анджелесе начертано пронзительное: «Его будущее осталось в прошлом». Мама — Лидия Николаевна — пережила сына на 12 лет.
Фото: кадр из фильма Нинет отвергает любовь придворного музыканта Лемисона — экранная коллизия оказалась пророческой. Когда Александр Годунов остался в Америке, Людмилу укоряли в том, что не поддержала любимого, предала. Сама же артистка уверяет: вернулась из-за больной мамы, которая не пережила бы разлуку.
Не такой душераздирающе... Как раз голос получился идеальным. И даже совпадающий с главной музыкальной темой фильма. Не знаю, обсуждалось ли раньше, лень копаться, но, по мне, крайне неудачно выбран голос для озвучки Джулии. Как будто пытается косить под Румянцеву, где она вообще не в тему.
Она ему простила интрижку с Эвис, ради того, чтобы её унизить. Но, как оказалось, по-настоящему Джулия любит Майкла, а Майкл любит Джулию. Черезь интриги они поняли это.
Но он по-настоящему любит искусство и театр. Это та самая интеллигенция, которая всегда поддерживает театры и актёров. Чарлз Тэмерли - Андрей Ильин Этот спектакль объединил все поколения актёров театра. И тут я хочу выделить Полину Кузьминскую, которая сыграла роль коварной Эвис Крайтон. Она прекрасно показала двуличие сей девицы. А в сцене, когда Джулия буквально "съела" её на сцене, показав, что Эвис бездарна, причём в её же мизансцене, очень мощна. Трагедия и понимание, что на сцену её уже не пустят сыграны на разрыв аорты. Да, она раздавила Эвис.
Причём раздавила в сцене, которую играла её соперница. Сверкающее платье, красный шарф и гордый, чуть презрительный взгляд Вележевой прекрасно показал победу Джулии над Эвис.
Именно в театре возможно «Остановить на миг мгновенье, и возродиться вдохновеньем... Спектакль, который по праву можно назвать Гимном Театру и Одой Мельпомене, стал двойным подарком и зрителям, и артистам - в постановке задействован весь цвет разных поколений артистов легендарного Театра Вахтангова, который с триумфом проводит свой 100-ый сезон. Режиссёр и автор инсценировки Ольга Субботина несколько лет назад покорила публику своей постановкой «Бовари», которая с аншлагами идёт на Симоновской сцене Театра Вахтангова, вновь взяла на себя ответственность - поставить на сцене огромное литературное произведение и совместно с талантливыми соратниками и виртуозными артистами блестяще справилась с задачей. Над постановкой вместе с Ольгой Субботиной работали: художник Максим Обрезков, композитор Глеб Матвейчук, хореограф Елена Каралашвили, художник по свету — Андрей Тарасов, о них мы обязательно расскажем подробнее в рамках этой рецензии. Ольга Субботина: «В романе «Театр» через главную героиню Джулию Лэмберт автор в первую очередь передает образ художника — то есть человека, для которого главное в жизни составляет искусство, театр, а не любовные перипетии. Мы попытались взглянуть на произведение именно с этой точки зрения. Конечно, в романе есть любовный треугольник; но интереснее другое: почему эта история называется «Театр»? Почему именно театр является объединяющей силой для всех героев романа?
За 3, 5 часа, которые идёт спектакль, объёмный и многоликий роман Моэма в переводе Галины Островской воплощается на сцене в многогранное, захватывающее и интригующее действие, увлекающее в пучину страстей и событий и дарящее зрителям калейдоскоп эмоций и яркую палитру впечатлений. Эта героиня - бенефис выдающейся актрисы, образ мечты, который изобилует бесконечной гаммой чувств и оттенков, и каждый из них Лидия Леонидовна воплощает изящно и пронзительно, по-хорошему театрально и по-человечески достоверно! Ироничный, прагматичный и педантичный Майкл чертовски обаятелен и привлекателен, он знает цену и себе, и своей супруге. Герой видел почти всё, но не утрачивает вкус жизни и азарт, для него, как и для Джулии, Театр и Жизнь неразделимы. Юного возлюбленного Джулии Том Феннела играет один из самых талантливых молодых Российских актёров Константин Белошапка.
Канал Театр: телепрограмма на сегодня
После долгих месяцев изнурительных боев наступает затишье, а разведчики батальона приводят ценного пленного — немецкого капитана. Его должен допросить Неретин, однако пленник таинственным образом умирает.
Несмотря на сомнения Корнеева, Николай Павлович убежден, что Рута в театре останется надолго. Рута называет Варю талисманом от Корнеева. Дома Илья заявляет родителям, что уходит из театра из-за поступка отца.
Андрей просит Аллу прекратить свой бизнес. Оксана вызывается помочь Ане на репетиции. Услышав от Веры, что они с Рутой едут в Питер, Пронин отправляется за ними. Лозовский сообщает Руте, что скоро станет новым худруком театра и предлагает ей стать частью его команды 6-я серия Пронин решает остаться в комнате Руты.
Она рассказывает ему, что Лозовский хочет стать художественным руководителем театра. Пронин застает дочь в комнате Лозовского. Алла делает Ане предупреждение, чтобы она держалась подальше от её сына. Прима и другие предлагают Пронину условие, что они уйдут из театра, если Рута не возьмет их в к себе в постановку.
Пронин продолжает находиться под впечатлением от увиденного на репетициях. Лариса напоминает Андрею, что интересы примадонн тоже должны быть учтены. Алла разговаривает с мужем Ани. Аня берет ребенка и убегает к Илье.
Аня бежит к Илье с ребенком. С помощью Павла Аня убирает Лозовского, но с ним Кира. Театр обвиняет Руту. Кира узнает правду о поведении своей матери.
Муж Ани угрожает отнять у нее ребенка. Школу Аллы оцепляет полиция. Лариса принимает предложение Корнеева.
Однако добравшись до имения, Онегин узнает о кончине родственника, что, впрочем, не сильно расстраивает Евгения. Его финансовые дела весьма печальны, а дядя богат, и других наследников у него нет. Онегин запирается в имении, сторонится соседей, которые очень скоро начинают называть его между собой чудаком.
После долгих месяцев изнурительных боев наступает затишье, а разведчики батальона приводят ценного пленного — немецкого капитана. Его должен допросить Неретин, однако пленник таинственным образом умирает.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
театрам атомных городов Программа «Интеграция». актеры фильма с фото. Узнайте кто играет главную и другие роли. Посвящается 85-летию основателя театра, народного артиста России Рудольфа Давыдовича Фурманова и 35-летию созданного им театра. Премия зрительских симпатий АРТИСТ ГОДА.