В московском Центральном академическом театре Российской Армии состоялся показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра имени Пушкина «Лавр»(18+) Столичные гастроли прошли в рамках Фестиваля театров малых городов России. Спешу вам сообщить об одной из премьер этого театрального сезона — это спектакль «ЛАВР» Эдуарда Боякова по одноимённому роману Евгения Водолазкина. Премьера состоится 5–6 октября на сцене Центрального академического театра Российской Армии. Спектакль «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова был хитом театрального сезона 2020-2021 и теперь снова возвращается на сцену. Спектакль по одноимённому роману Евгения Водолазкина — это житие древнерусского святого Арсения, он же Амвросий, он же Лавр.
В МХАТе им. М. Горького состоится седьмая премьера в текущем сезоне
Новая версия, безусловно, удалась по точности и глубине драматического прочтения романа Евгения Водолазкина. Режиссер ни в чем не спорит с автором, наоборот, как тонкий учитель-новатор, умеющий рассказать ученикам о "Войне и мире" так, что они захлебываются от неожиданности и потрясения, он "прочитывает" текст романа с такими смысловыми звучаниями и оттенками, что в него нельзя не влюбиться. Наверное, знатоки театра могут задаться вопросом о главных художественных, собственно театральных решениях постановщика, которые, конечно, не складываются арифметически из интересных декораций, старательной психологичности актерской игры, стильных музыки и танцев. Тут нужна не арифметика, а алгебра, и поэтому главные образные решения спектакля не до конца внятны, но его сила все-таки в другом. Самый придирчивый критический настрой буквально через 10-15 минут рассыплется и расплавится от ядерного излучения заново открытой Водолазкиным русской средневековой реальности, от слов псалмов и молитв, от житийной прототипичности действия и в романе, и в спектакле. Ты не успеваешь еще сглотнуть критическое замечание, как обнаруживаешь свои глаза на мокром месте от пронзительности вдруг проступающих сквозь текст и действие самых корневых основ русской культуры и бытия. Но совсем уж зазвенеть от пафоса, к счастью, помешает профилактическая ирония романиста, пересыпавшего трагические сюжеты средневековой реальности смешными современными штампами.
Продолжая работать с исполнителями главных ролей Дмитрием Певцовым, Леонидом Якубовичем, Валентином Клементьевым, мы включаем в актерский ансамбль новых артистов на роли важнейших персонажей. Они встречаются с главным героем на его маршруте, который, как стрела, пронизывает не только пространство от Кирилло-Белозерского монастыря до Иерусалима, но и время от средневековья до наших дней. Эти встречи — важнейших вехи на пути обожения, то есть, приобщения человека к божественной жизни. Невероятные условия создает уникальная сцена Центрального театра Российской Армии, самая большая драматическая сцена Европы. Оснащенная двумя поворотными кругами разных диаметров, она дает колоссальные возможности для создания разных картин и перемен декораций. Все становится масштабнее, в том числе и реквизит: например, кульминационная сцена в Иерусалиме, приобретает 60 дополнительных лампад, опускающихся из-под колосников. Мы усиливаем принцип парадоксальности сосуществования реалий разных эпох. В романе герои в XV веке идут по лесу, натыкаясь на пластиковые бутылки. В переводе на язык театра это может быть сочетание архаичных, «старомодных» атрибутов типа пучков настоящей соломы или обычного веника с самыми высокотехнологичным световыми и сценографическими эффектами, придуманными художником по свету Алексеем Наумовым и сценографом Александром Цветным, в творческом багаже которого оформление шоу «Алые паруса». Сегодня духовное послание «Лавра» приобретает особую внятность: еще больше испытаний, еще больше драматизма и боли выпало современному человеку.
Еще острее звучит тема искупления роковых ошибок, преодоления фатума, поиска выхода.
Спектакль оказывает сильнейшее воздействие на чувства зрителей благодаря яркому вокалу Варвары Котовой, исполняющей аутентичные древнерусские распевы, в сочетании со звучанием гуслей и колесной лиры. В трио исполнителей живой музыки входят Сергей Калачев Гребстель с его бас-гитарой и Илларион Брусс с маримбой и ударными. Эта таинственная музыка зовет каждого припасть к истокам, вспомнить, кто ты, от кого произошел и на какой земле живешь, подумать, что доброго сделал для этой земли, чтобы детям и внукам твоим было хорошо на ней. Главная удача постановки в том и это заслуга рассказчика , что зрители ни на минуту не теряют из виду идущего вперед Арсения-Устина, в холщовой сумке которого только берестяные грамоты Христофора с рецептами трав и остались.
После успешной борьбы с мором на землях Белоозера Арсений-Устин переживает настоящий мор внутри себя — и хлад, и глад, и побои от нечестивцев, ночевки в загонах для скота, на голой земле, на могильных плитах. Арсений идет вперед, и людское море, колышась, обтекает его. Помимо главных героев в спектакле заняты несколько десятков второстепенных персонажей — от грабителей до лиц духовного сана, и каждый крайне важен для постановки, но яркой выпуклости достает не всем. Особо запоминаются лишь юродивые Фома Михаил Кабанов и Карп Кирилл Анохин , которые разделили Псков на две территории и теперь знай себе дерутся то друг с другом, то с калачниками да гуляют по водам. А вот итальянский монах Амброджо Чеслав Головинец , важнейший персонаж, уходит куда-то в тень… В спектаклях о Средневековье всегда хочется уловить особенности черт жителей, интересно увидеть, от кого мы произошли, но опереться не на что, и авторам приходится многое придумывать, в том числе то, что касается «одежи», сапог и лаптей художник по костюмам Алиса Меликова.
Никто не знает в точности, какой была одежда жителей Древней Руси, но, похоже, народ это был степенный, основательный, с природой друживший, и когда древнерусские кутюрье создавали модели своих рубах, сорочек, понев и портов, как в зеркало, смотрели в сердцевины цветов и деревьев. Народ в «Лавре» своими нарядами, ритмичными танцами и величавой поступью вносит яркие краски в спектакль. Эта постановка — современное восприятие старины.
И театральный формат, конечно, усилил и сделал объёмным текст В одолазкина, позволив зрителям за 3 часа 20 минут получить представление о его характере, героях, проблематике и стилистике.
На что ушло бы несколько дней или недель чтения, было понято и почувствовано всего за один вечер. С ена из спектакля "Лавр"Источник фото: пресс-служба Нового театраСюжет моноцентричен. За годы детства, взросления, скитаний, взаимоотношений, странствий и молитв он трансформируется из обычного ребёнка, появившегося на свет в простой крестьянской семье, до святого, праведника и защитника болящих, обездоленных и тех, к кому несправедливы мир и судьба. Сц на из спектакля "Лавр"Источник фото: пресс-служба Нового театраТалант В одолазкина, а вместе с ним и всего задействованного творческого коллектива Нового театра заключается в том, что это житие преподобного старца они рассказывают не шаблонным языком древнеславянских текстов, не нравоучениями средневековых трактатов, а живым, современным языком и живым языком выразительных средств, имеющихся у них в арсенале театрального искусства.
Сце а из спектакля "Лавр"Источник фото: пресс-служба Нового театраСпектакль, как сейчас принято, можно смело назвать иммерсивным или более привычным словосочетанием «спектаклем-погружением».
Билеты на Спектакль «Лавр»
Напомним, спектакль «Лавр» стал лауреатом гран-при Фестиваля театров малых городов России, который состоялся в Магнитогорске в прошлом году. 7 и 8 ноября мы приглашаем вас в театр Российской Армии на премьеру новой редакции «Лавра» в исполнении Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова. премьеру новой редакции «Лавра» на сцене театра Российской Армии.
Спектакль «Лавр»
- Навигация по записям
- «Лавр»: как прошла премьера спектакля Нового Театра
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
- Еще в этой рубрике
- Главная, Main :: Центральный академический театр Российской Армии
Премьера спектакля «Лавр» в Новом Театре: что говорят звезды после просмотра
В центре сюжета спектакля «Лавр» — история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. Официальные билеты в Театр Российской армии по выгодным ценам, акции и скидки на сайте На Большой сцене Театра Российской армии состоялся премьерный показ спектакля «Данькина каска», рассказывающего о событиях специальной военной операции. Спектакль «Лавр» не только возвращает на сцену уникальное произведение современной литературы, но и обогащает его новыми театральными решениями и интерпретацией.
Более трех тысяч зрителей стали свидетелями возвращения «Лавра»
И там старец говорит ему, что свои слова к Богу он мог обратить, не покидая Кирилло-Белозерского монастыря: в монастыре есть возможность преодолевать не только пространство, но и время. Старец предлагает Лавру не очень-то увлекаться горизонтальным движением и отдавать предпочтение движению вертикальному. Такого рода путешествия возможны в любой точке. Разумеется, полностью уйти от мира и его проблем современный человек не может да и не должен , но напомнить ему еще об одном направлении движения — это, на мой взгляд, полезно», - сказал Евгений Водолазкин, писатель, автор романа «Лавр».
В 2021-ом году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве. За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей. Возвращение спектакля ставит его на новый уровень — «Лавр» 2023-го года впитает в себя новую энергию и новые приемы — как постановочных средств, так и режиссерских решений.
Масштабность спектакля проявляется на разных уровнях: от глубины философских идей до проработки исторического материала пусть подзаголовок автора «неисторический роман» не вводит в заблуждение — историзма там хватает ; от высокотехнологичной сценографии, световых эффектов, видеоинсталляций и костюмов до живой музыки и многоликого актерского ансамбля с героем-лидером во главе. Как бы не выглядело это оксюмороном, новое прочтение «Лавра» еще более смело интегрирует приемы «высоких» жанров, коими являются житие, эпос, драма с эффектностью мультимедийного шоу. И в этом — проявление эстетической программы Нового Театра, направленной на синтез традиции и современного театрального языка, глубинных смыслов и актуальных форм их выражения.
Возвращая его на сцену, мы не ставим задачу повторить этот успех — нельзя, да и неинтересно входить в реку дважды.
Нет, скорее разнообразно, потому что все сделано со вкусом, ничего не «торчит», не выбивается из единого стиля. Собственно, фолк подается не «в лоб», а в значительно переосмысленном, переплавленном виде: музыка как бы отрывается от своих корней, «приподнимается над землей», воспринимается то ли как послание из глубины веков, то ли как голос свыше, из космоса. Саунд при этом невероятно изыскан и притягателен для современного уха. Однако к такой схеме работы две команды — постановщиков и музыкантов — пришли не сразу. Как рассказал композитор Кузьма Бодров, вначале все же рассматривался вариант написания им целиком авторской музыки. Но «все решилось естественным путем: во время репетиций каждый из музыкантов начал предлагать что-то свое». Кузьма же вместе с Василием Поспеловым выступили в роли музыкальных модераторов и дизайнеров, умело собрав весь материал в многопластовое цельное полотно. Им помогли звукорежиссеры Григорий Литвинов и Илья Климанов, добавившие в общую палитру спецэффектов и шумов.
По мнению Петра Главатских и с ним трудно не согласиться , их ансамблю удалось создать «уникальное звучание, воспринимающееся не просто свежо, но и вкусно». И мне кажется, Петр очень точно объяснил, почему у них получилось: «Со временем все лишние ноты в подлинно фольклорной музыке отпали, остались лишь бриллианты.
Приставать к нему я не стал за автографом, видно, что устал человек. У него огромная роль, на протяжении всего спектакля он почти безостановочно говорил, говорил, цитировал Писание, перебирал четки. Как он запоминает такие серьезные тексты, я не очень представляю. Не без ошибок, изредка оговаривался, но это простительно учитывая объёмы. Играл он очень живо. Могу сравнить с настоящими монахами и духовными людьми, с которыми я общался, хотя если присматриваться к деталям, то игра Мамонова и его роль старца в фильме Остров для меня идеал, пока не встречал актера, который бы выглядел более убедительно. На сцене появлялись иногда и другие старцы, одного из них играл Леонид Якубович. После «Поле чудес», сложновато воспринимать в нем монаха, тем более он был в обручальном кольце, а грим не очень убедительный, но в целом учитывая, что Якубович не актер, ему пятерка.
Однажды к моей жене, возле храма подошел именно такой человек, рассказал ей детали нашей жизни, о которых знали только мы с ней, и добавил, что «Ромка то твой, дурачок» это про меня. Я понял, о чем речь в той ситуации была и старался исправиться. Кстати, история про юродивых из реальной жизни Василия блаженного, который бросал камни в дома благочестивых людей, наблюдая за бесами что находились у внешней стороны стен дома, а целовал юродивый углы кабаков, где видел ангелов, которые не смели войти внутрь. Тоже самое и про других юродивых из романа, там были два таких человека, что регулярно дрались между собой, когда один переходил через реку по воде, на «территорию» второго. Эти святые люди Никола и Феодор Новгородские. И как только он появился на Софийской стороне, Никола кинулся к нему, а Феодор, убегая, добежал до реки… и побежал по воде. Никола же бросил в него кочан капусты. Феодор кочан подхватил. Никола закричал: «Отдай кочан, он не твой, а мой! Что запомнилось после спектакля Лавр?
Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца. Художник по костюмам Алиса Меликова разработала для каждого персонажа свой облик, в котором узнаваемый стиль средневековой одежды синтезирован с сегодняшними дизайнерскими деталями. Лавр — спектакль о каждом из нас. Постановочная группа:.
Спектакль «Лавр»
Нынешняя постановка «Лавра» — репертуарный спектакль Нового Театра, в котором Эдуардом Бояковым и его командой на новый уровень подняты как технические решения, так и доработано содержание с учетом событий в мире. Спектакль «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова был хитом театрального сезона 2020-2021 и теперь снова возвращается на сцену. Театр Восточного военного округа в Уссурийске, Приморский край. "Лавр" – спектакль в Театре Российской Армии. Билеты на спектакль "Лавр" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Главная» Новости» Театр российской армии лавр спектакль.
Еще в этой рубрике
- Спектакль "Лавр" - Театр Российской Армии
- билеты без наценки
- Премьера спектакля «Лавр» в МХАТ им. Горького - YouTube
- Отзывы и впечатления зрителей
- Спектакли в театре советской армии в январе
«Лавр» — новая театральная легенда
В театре российской армии показали спектакль «Лавр». Купить билеты онлайн на Спектакль «Лавр», с 10 по 11 апреля 2024, Москва, Центральный академический театр Российской Армии. erid: 2SDnjc1oTQL По роману Евгения Водолазкина Режиссёр Эдуард Бояков В главной роли Дмитрий ПевцовПродолжительность. В Театре Российской Армии состоялась Мастерская молодой режиссуры «Достоевский рядом».
В МХАТе им. М. Горького состоится седьмая премьера в текущем сезоне
Спектакль «Лавр» не только возвращает на сцену уникальное произведение современной литературы, но и обогащает его новыми театральными решениями и интерпретацией. Cпектакль «Маскарад». Премьера спектакля «Лавр» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина была с успехом представлена на сцене театра Российской армии 5 октября 2023 года. Купить билеты онлайн на Спектакль «Лавр», с 10 по 11 апреля 2024, Москва, Центральный академический театр Российской Армии. erid: 2SDnjc1oTQL По роману Евгения Водолазкина Режиссёр Эдуард Бояков В главной роли Дмитрий ПевцовПродолжительность. Спектакль по одноимённому роману Евгения Водолазкина — это житие древнерусского святого Арсения, он же Амвросий, он же Лавр.