Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. 10 самых влиятельных художников_ц 2023 года по версии Artsy. Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности. Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи.
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности. Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме.
20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом
Существует мнение определенной части критиков, что современное академическое искусство представляет некое архаизированное направление, отсылающее к традициям реализма и соцреализма. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить.
От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте»
Старых мастеров и классиков современного искусства на рынке теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже может исчисляться несколькими миллионами долларов. По этой причине первая десятка слишком произвольна и не репрезентативна для такого большого запроса, как самые влиятельные современные художники. Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж. 2 ДекабряВ списке Лучших современных художников России (ARTEEX) уже 160 авторов. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом?
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024
На них он нанес абстрактный колористический градиент — характерный и узнаваемый прием для его творчества. В своей практике Чайка придерживается абстрактного языка, исключая фигуративность. Тем самым создается эмоциональное поле с широким спектром возможностей для интерпретации. White Lines, предоставлено художником Без названия. Борис Чайка рассказывает, что его абстрактные работы возникают совершенно случайным образом. Чистое проведение руководит им, когда на холстах проявляются внутренние процессы, не поддающиеся упорядочиванию. Сверхзадача Чайки в контексте этой художественной практики — возвести случайности в ранг искусства. Он отказывается от наименования и вербализации своих работ, чтобы не нагружать их сторонними смыслами. Борис пытается максимально оставить интерпретацию зрителям. Художник воспринимает процесс создания как игру: с формой, фактурой, сущностью объекта. Также работает с керамикой, создавая утилитарные, но гротескно смешные, по-хорошему нелепые объекты.
Отсутствие образности призывает к сопереживанию, а пастельные цвета позволяют встраивать их в любое пространство, раскрывая его и как будто играть с ним в прятки, меняя окружающую зрителя действительность. Он начал рисовать сразу, как научился сидеть. Его ранние как бы это ни звучало в контексте возраста Гарта работы представляют незаурядный пример абстрактного экспрессионизма, который носит и перформативный характер. Рисование для юного Гарта что-то вроде перформанса: он любит большие форматы и длинные кисточки, ему нравится буквально скакать вокруг листа, не считая линии и пятна достаточным результатом. Первую работу Гарта приобрели в личную коллекцию, когда ему было 2,5 года на Седьмой ярмарке современного искусства в Петербурге. В 3,5 у него прошла первая персональная выставка — «Туча! Именно на ней были показаны характерные для раннего Гарта работы — контрастные черно-белые рисунки, в которых линии врезаются в гигантские пятна, а пучки черных бессмысленных лучей начинают вырисовываться во что-то знакомое. Вынесенные в названия три слова «туча», «молния», «камбала» — сюжеты, которые Штапаков, не щадя сил, повторял от одного рулона бумаги к другому. Там можно увидеть линогравюру «Птенчик орла-кровососа» или монотипию «Ястреб-теревятник» и других пернатых, нарисованных в экспрессионистской манере. Птицы с самого детства окружали художника, поэтому и стали одним из главных сюжетов его графических работ.
На сегодняшний день Гарт ушел от масштабных перформативных листов и создает скорее небольшие researched-based рисунки. В область исследований юного художника входят природа и история живого. В его работах все больше появляются животные. Бестиарий Гарта наполнен образами неконвенционального анималистичного мира, такими существами, которых большинство людей обделяют своим внимание, считая омерзительными, жуткими, противными или даже опасными — сколопендр, жуков, жаб и лягушек, тараканов и летучих мышей. Юного художника также вдохновляют чучела, кости и мертвые насекомые. Его актуальные работы можно также обнаружить в аккаунте независимого тату-салона «Безумный кабачок», в котором мама Александра предлагает сделать татуировку на основе эскизов Гарта.
Висенте Ромеро Редондо Мадрид, 1956 — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек. Потрясающая манкость и нежностью, тонкие струящиеся такни, приятный свет. Это только небольшая часть моих любимых современным живописцев, продолжение следует...
Это иллюстратор из Испании, и она создает невероятно крутых и дерзких воображаемых персонажей — таких как она сама. Джульетта Оберндорфер Juliette Oberndorfer oberndorferjuliette Французская художница Джульетта Оберндорфер рисует фантастических существ и пейзажи, которые прямо-таки взрываются яркими цветами! Это еще одна из моих любимиц в IG. Кроме принтов и иллюстраций в ленте Джульетты вы найдете скульптуры и фигурки, выполненные в ее авторском стиле и цветах. Она создает очень классные цифровые иллюстрации; на них явно стоит обратить внимание.
Ее работы отличаются очень креативным подходом к композиции и наличием сильной истории в основе. Камелия всегда подбирает очень приятные цвета приглушенных оттенков, которые придают всем ее иллюстрациям определенное настроение. Что я обожаю в его работах, так это то, как он использует пиксельные вкрапления или смешивает пиксельную иллюстрацию с другими стилями. Создается впечатление, будто произошел глюк в реальности и пиксели вырвались на свободу. В ее работах огромное множество детально проработанных паттернов и структур. Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит.
Дэвид ван дер Вин David van der Veen Дэвид ван дер Вин создает графические иллюстрации часто в очень ограниченной цветовой палитре. На его рисунках — люди, места и паттерны, а в их основе — всегда история. В ленте Каталины большое разнообразие работ: редакционные иллюстрации, анимации, паттерны и многое другое. Так и хочется подписаться и наблюдать, что же будет дальше? Она создает очаровательных персонажей и животных, которых изображает на своих рисунках в контексте какой-то истории. В его работах запечатлены моменты, словно выхваченных из фильмов: что-то только что случилось, но что?
В IG Оуэна вы найдете фантастические сцены вперемешку с пейзажами, выполненные с применением очень интересных цветов и теней. У персонажей на рисунках Лукаса часто длинные и полные руки и ноги, которые тянутся через всю иллюстрацию. А еще за счет цветов и паттернов художник создает графические линии и классные композиции. Мне нравится, какие смелые цвета он подбирает для своих иллюстраций. Многие из моих самых любимых его работ выполнены в очень ограниченной цветовой палитре, но с множеством деталей — что и делает их такими интересными. Николь Сюй Nicole Xu В работах Николь Сюй часто встречаются крупные акварельные мазки, которые создают ощущение текучести.
А еще художница часто выкладывает в ленту свои редакционные иллюстрации, за которыми тоже интересно следить.
Гуггенхайма в Нью-Йорке, Шанхайская биеннале и многие другие важные художники, определяющие идеи, альтернативы и возможности в искусстве в самом современном смысле. Очерки Акилле Бонито Оливы, искусствоведа и историка современного искусства, одного из самых важных арт-критиков и кураторов 20-го и 21-го веков.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место). Вот десять датских художников, работы которых нужно обязательно посмотреть туристам, приезжающим в Данию, и местным любителям современного искусства. Итак, вот наш список современных художников России. Один из самых талантливых современных художников по текстилю.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
Признанный во всем мире, этот культовый испанский художник сыграл ключевую роль в изменении самой сути искусства. Как один из новаторских современных художников, он заложил основу для видения, необходимого по-настоящему современному художнику для захвата окружающего мира. Искусство Пикассо, как и сам этот человек, бросало вызов условностям, предпочитая инновации традициям. Его новаторские работы являются воплощением современного искусства, навсегда меняющим ход художественного выражения. Никогда не известный и не оцененный при жизни, Ван Гог приобрел всемирную известность после своей смерти. Его работы, такие как «Звездная ночь» 1889 , «Подсолнухи» 1889 или автопортреты, отражают индивидуальность их создателя и написаны в особом, отчетливом стиле, уникальном для Ван Гога. Проблемы психического здоровья и финансовая нестабильность сильно повлияли на жизнь Ван Гога. Депрессия и отчуждение привели его к самоубийству в 1890 году. За свою жизнь Ван Гог создал одни из самых знаковых картин, которые хранятся в различных музеях по всему миру. Среди ее знаменитых работ небоскребы Нью-Йорка выделяются как одни из самых значительных. Фрида Кало 1907—1954 Фрида Кало 1937 Тони Фриссел для Vogue Дискуссии о современном искусстве были бы неполными без признания Фриды Кало, культовой мексиканской художницы-сюрреалиста.
Кало, получившая серьёзную физическую травму в возрасте 18 лет в автокатастрофе, искала утешения в искусстве. Ее главной музой было собственное изображение, а ее автопортреты входят в число самых известных современных картин. Травмы, полученные в результате аварии, стали для Кало борьбой на всю жизнь. Кроме того, ее сложный брак с художником Диего Риверой, проблемы с фертильностью и физическая боль, вызванная травмами, послужили основным источником вдохновения для ее искусства. Сальвадор Дали 1904—1989 Портрет Сальвадора Дали 1934 работы Карла Ван Вехтена Столь же эксцентричный, как и его творения, Сальвадор Дали сегодня широко известен как один из самых известных художников. Дали, при жизни экстравагантная личность, прославился не только своей художественной оригинальностью, но и не менее экстравагантным образом жизни. Среди его выдающихся творений выделяется «Постоянство памяти» 1931 как одна из самых известных картин современного искусства.
Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже. Артем Лоскутов. Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует. Более 30 его работ написаны так называемой «дубинкой» собственный стиль Артема — краска на холст наносится с помощью полицейской дубинки. В 2019 году было продано 30 работ художника. В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике. Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования. Ее диссертация была выбрана для Xhibit 07 и получила высокую оценку журнала Time Out. В 2004 году Светлане было присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 году — лучшего молодого скульптора России. Две работы Светланы — «Бык» и «Беременная тыквами» — выставлены в Эрмитаже; остальные работы находятся в частных коллекциях и музеях. Она также является постоянным участником групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Ли приняла участие в одной из крупнейших групповых благотворительных выставок, организованной лондонской галереей Саатчи. В 2013 году в Москве прошла персональная выставка Светланы под названием «Мясо». В нем К-Ли хотел отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках выставки был представлен видеоролик «В России женщина считается проституткой независимо от того, спит ли она с президентом» «В России женщина считается проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , в котором выражалось ее отношение к теме феминизма и отношению к женщинам в России. Лев Табенкин Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор. Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей. Валерий Чтак. По образованию он библиотекарь. Был членом различных художественных групп например «Радек». С 1998 года стал членом Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы стали частью групповых выставок, а персональные презентации прошли в различных музеях и галереях России и за рубежом. Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях. В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции. Чтак активно вводит текст на разных языках как одну из составляющих своих произведений. Совместную работу они начали в 1994 году, после знакомства на фестивале, и создали необычный и грандиозный проект. Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма». Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын. Владимир работает в стиле сюрреализм — творчество с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II». Дарья Калугина, 25 Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления.
Однако стоит заметить, что обращение к видео или фото бывает вызвано исключительно экспозиционными конвенциями, и многие продолжают работать в исторических медиа, какими являются живопись и скульптура. То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов. Анкета молодого художника Результаты анкеты, которую редакция The Art Newspaper Russia разместила на сайте газеты, оказались неожиданными. Мы попросили всех молодых художников до 35 лет и тех, кто себя к таковым причисляет, ответить на несколько несложных вопросов. Опрос был анонимным. Всего в нем приняло участие 417 человек, причем женщин среди них оказалось 274 человека, мужчин — 139, а вариант «другое» выбрали 4 участника. В анкете можно было отметить несколько техник, в которых работают художники, и в результате самой популярной техникой оказалась графика. На втором месте — абстрактная живопись, на третьем — инсталляция. Самая непопулярная техника по итогам опроса — саунд-арт, второй с конца — ленд-арт. Удивительно, но 71 участник опроса ответил, что не имеет профильного образования. Однако самым неожиданным стал результат опроса на предмет рыночного успеха. Выяснилось, что 182 художницы и лишь 87 художников успешно продают свои работы, то есть женское искусство лидирует в области продаж. При этом живет на деньги с продаж, если верить опрошенным, только четверть из них. Несмотря на это, работы почти половины участников опроса — 196 человек — есть в частных коллекциях, а вот с галереями сотрудничают лишь 40 из опрошенных.
Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно мыслям, накладываются и переплетаются между собой. Картина становится полем для фиксации человеческого переживания, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Но для меня это не импровизация, а скорее такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно».
10 самых дорогих современных художников России
Напоминает ребус — абстракции Джули действительно можно разгадать или хотя бы попытаться. Ее картины продают на аукционах за миллионы долларов. А в 2020-м году Джули Мерету вошла в список 100 самых влиятельных людей, по версии американского журнала Time. Сначала он провел несколько месяцев в камере, после — под домашним арестом. В тот период он рисовал — и прятал работы в грязи, чтобы охранники их не заметили. После освобождения Салахи объединил эти картины в серию «Тюремные дневники» — получилась хронология из 37 листов. Среди них есть как изображения, так и тексты — и все эти мрачные работы рассказывают о жизни за решеткой. Одной из самых известных картин суданского живописца стали «Деревья». Это яркие цветные полосы — собственно, деревья — поверх и позади белых пятен что понимать под ними — личное дело каждого зрителя. В остальном же на полотнах преобладают приглушенные коричневые, серые, зеленые и синие оттенки, причудливые фигуры, искаженные изображения людей и необычные, как будто даже магические символы.
На раннем этапе он писал цветные геометричные блоки.
Arthive allows you to present your work in a virtual gallery and be on a par with such famous contemporary artists as Alexandr Shevelev , Oleg Zakharov , Artem Puchkov , Matvei Vaisberg. Your talent will certainly be noted by both visitors and experts. With the help of Arthive, you can get acquainted with the paintings and buy your favourite paintings directly from the painters. Also, with mutual agreement, you can commission a picture on a desired topic. To do this, just sign up the website and leave your information for the artist in a private message.
Ее работы отличаются очень креативным подходом к композиции и наличием сильной истории в основе.
Камелия всегда подбирает очень приятные цвета приглушенных оттенков, которые придают всем ее иллюстрациям определенное настроение. Что я обожаю в его работах, так это то, как он использует пиксельные вкрапления или смешивает пиксельную иллюстрацию с другими стилями. Создается впечатление, будто произошел глюк в реальности и пиксели вырвались на свободу. В ее работах огромное множество детально проработанных паттернов и структур. Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит. Дэвид ван дер Вин David van der Veen Дэвид ван дер Вин создает графические иллюстрации часто в очень ограниченной цветовой палитре. На его рисунках — люди, места и паттерны, а в их основе — всегда история.
В ленте Каталины большое разнообразие работ: редакционные иллюстрации, анимации, паттерны и многое другое. Так и хочется подписаться и наблюдать, что же будет дальше? Она создает очаровательных персонажей и животных, которых изображает на своих рисунках в контексте какой-то истории. В его работах запечатлены моменты, словно выхваченных из фильмов: что-то только что случилось, но что? В IG Оуэна вы найдете фантастические сцены вперемешку с пейзажами, выполненные с применением очень интересных цветов и теней. У персонажей на рисунках Лукаса часто длинные и полные руки и ноги, которые тянутся через всю иллюстрацию. А еще за счет цветов и паттернов художник создает графические линии и классные композиции.
Мне нравится, какие смелые цвета он подбирает для своих иллюстраций. Многие из моих самых любимых его работ выполнены в очень ограниченной цветовой палитре, но с множеством деталей — что и делает их такими интересными. Николь Сюй Nicole Xu В работах Николь Сюй часто встречаются крупные акварельные мазки, которые создают ощущение текучести. А еще художница часто выкладывает в ленту свои редакционные иллюстрации, за которыми тоже интересно следить. Он создает яркие иллюстрации, буквально напичканные паттернами, глазами и всякими штуками. А еще он создает скульптуры и фрески в своем уникальном стиле, который мне очень импонирует. Кода его работы вот так оживают — это настоящая магия!
Маркос Наварро Marcos Navarro Художник и иллюстратор Маркос Наварро черпает вдохновение в природе и различных природных паттернах. Вэньи Гэн Wenyi Geng Работы художницы Вэньи Гэн словно немного сияют, как будто теплое красное солнце освещает ее иллюстрации.
Alekasander Balos Алкасандр Балос — современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Читайте также: 6 горячих конкурсов для творческих людей на октябрь В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина. После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись. Alyssa Monks Алисса Монкс — современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции. Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона.
Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.