Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. Музыка увертюры настроит на нужный лад, создаст подходящую атмосферу. Зрители окунутся в фантастический мир музыкальных образов, бегло познакомятся с персонажами произведения. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Одночастное музыкальное произведение.
Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Одночастное музыкальное произведение. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. 2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке). Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса.
Что такое увертюра в музыке кратко?
Обсудить Редактировать статью Среди многочисленных оркестровых произведений свое место занимает увертюра. Значение слова в переводе с латинского языка apertura - "открытие" или "начало". Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность, что стал нарицательным словом. Преддверие чего-то грядущего — вот что такое увертюра. Чаще всего этот термин рассматривается как перевод с французского выражения ouverture, что означает «вступление».
После первого появления, мода на такое предвосхищение, объясняющее последующее музыкальное произведение, была быстро подхвачена музыкантами Европы, особенно Франции. Появилось даже понятие «французская увертюра» в отличие от итальянской. Они отличались друг от друга темпом исполнения отдельных частей — начальной, средней и заключительной. Спор не был выигран ни одной из сторон, и право на существование получили оба вида этого оркестрового произведения.
Яркий пример отечественной увертюры Развиваясь и совершенствуясь, музыкальное вступление превратилось в самостоятельное произведение, и не только оркестровое. Примеры увертюры этого вида представляет грандиозное произведение П. Чайковского, посвященное судьбоносному событию российской истории — победе над Наполеоном.
Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие , мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У.
Но это не значит, что увертюра — это что-то короткое и поспешное. Во многих симфонических пьесах, увертюра длиться гораздо дольше самой пьесы. Именно увертюра и является своего рода аннотацией на предстоящею пьесу.
Она рассказывает зрителю о том, что его ждет впереди и окунает его в атмосферу самой симфонии. Это почти тоже самое, что музыка при первых титрах в киноленте.
Некоторые композиторы пишут такие увертюры, которые длятся гораздо больше чем опера, поэтому такие увертюры стали самостоятельными, полноценными музыкальными произведениями, которые исполняются отдельно. Задача любой увертюры — рассказать зрителю, об опере, которая последует за ней, ввести слушателей в ту атмосферу, которая будет в самой опере. Ту же самую роль выполняет и увертюра к кинофильмам.
Попробуйте вспомнить хоть один кинофильм, где во время титров не звучит музыка. Наверняка никому это не удастся. Увертюра в кино играет огромную роль. Зритель еще не увидел и первого кадра, а уже знает, что его ожидает характер музыки очень хорошо расскажет об этом.
Увертюры: что это значит?
Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [5] [6] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [7]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1]. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р.
Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К. Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р. Вагнера [8].
При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [9] [8]. Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж. Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [8].
И не просто встречались, а играли бы важную роль в ее драматургии. Вспомним увертюру к "Руслану и Людмиле" Глинки. В ней нет ни одной мелодии, которая затем не использовалась бы в опере. Первая, радостная и сильная, звучит в финале, вторая - певучая восторженная - в арии Руслана, когда он мысленно обращается к Людмиле. А странные пугающие аккорды слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором.
Музыка становится грозной, растет напряжение борьбы. Но вот, наконец, возвращается радостная, торжествующая мелодия. Увертюра заканчивается. Скачать О чем же нам рассказала ее музыка? О том, что героям оперы предстоят трудные испытания, но в конце концов добро и свет восторжествуют над силами зла. Получилось, что в увертюре очень кратко передано содержание оперы. Увертюры бывают не только в операх.
Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Слайд 5 Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская.
Слайд 2 Увертюра от фр. Уже в самых ранних операх присутствовали инструментальные эпизоды: вступления к каждому акту, звукоизобразительные картины, развернутые танцевальные интермедии. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Слайд 5 Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей» итальянского композитора Монтеверди.
Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра
Популярные увертюры Джоаккино Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник». Это одна из самых известных увертюр композитора. Она написана в репризной контрастной трёхчастной форме, с неторопливым вступлением, за которым следует задорный по характеру первый раздел, а далее лирический средний эпизод. Необходимо отметить, что музыка данной увертюры не связанна ни с сюжетом оперы «Севильский цирюльник» , ни с тематическим материалом этого музыкального спектакля. Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». Для своего времени эта увертюра являлась поистине уникальной.
Её музыка, написанная в сонатной форме без разработки, передаёт неудержимую радость и стремительную смену событий, происходящие в тот «безумный день», о котором рассказал драматург Пьер Бомарше и вместе с ним великий Моцарт. Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Данное произведение входит в перечень самых известных сочинений композитора. В нём в полной силе не только передан замысел знаменитой драмы великого Гёте, но и посредством музыкальных звуков так отображена свобода духа и воля к победе, что эта композиция стала актуальной на все времена. Михаил Иванович Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Искромётная музыка этой поистине выдающейся композиции буквально с первых звуков заставляет слушателей окунуться в сказочную атмосферу. Поскольку увертюра была написана композитором после того как он завершил работу над партитурой спектакля, то во вступлении нет ни одной темы, которая потом бы не прозвучала в опере. Музыка вступления повествует о том, что, несмотря на испытания, которые придётся преодолеть главным героям, любовь и добро одержат победу. Пётр Ильич Чайковский. Увертюра «1812 год». Это оркестровое произведение, посвящённое победе русского народа в Отечественной войне 1812 года, в мировом рейтинге хитов классической музыки уверенно занимает верхние строчки. Ярко отражающее национальное единство и высший подъём патриотизма, оно и в нынешнее время является весьма впечатляющим, так как композитор весьма изобретательно добавил в музыкальный материал произведения эффектный звон колоколов и залпы настоящих пушек.
История увертюры Не вызывает никакого сомнения, что история «увертюры» неразрывно связана с оперным искусством, зародившимся в Италии в XVI веке. Всё началось с того, что в эпоху ренессанса учёные-гуманисты задумали воссоздать древнегреческую драму, которая, как правило, сопровождалась самыми разнообразными музыкальными номерами, включающими песни и танцы. Предлагаемые зрителям театральные представления быстро набирали популярность и соответственно стремительно видоизменялись. Например, в самом конце столетия, в 1598 году, публике показали драму «Дафна», которая была так насыщена музыкальными номерами, что сегодня её именуют первой оперой. Автором этого творения был итальянец Якопо Пери.
Дело в том, что увертюрами открывались не одни лишь оперы, ими предварялись оратории, кантаты и даже сюиты. Но вернемся к оперной увертюре. Новое слово в ее развитии сказал Кристоф Виллибальд Глюк. Как известно, этот композитор считал, что в опере не место какому бы то ни было пустому «украшательству» — все в ней должно подчиняться драматическим задачам. Такие же требования он предъявлял к увертюрам — по мысли Глюка, они должны в сжатой форме отражать содержание произведения. Какая музыкальная форма ближе всего к драме? Конечно, сонатная: экспозиция соответствует завязке, разработка — развитию действия, а реприза — развязке. Именно такой стала увертюра к «Альцесте». В дальнейшем композиторы пошли еще дальше — они стали использовать в увертюрах темы, которые потом прозвучат в опере — это еще в большей степени вводило слушателя в содержание произведения. Правда, это еще не стало основополагающим принципом — в моцартовской «Свадьбе Фигаро» в увертюре нет ни одной темы из оперы — она лишь отражает общую атмосферу «безумного дня». Но в XIX столетии использование тем оперы в увертюре стало доминирующим хотя и тогда встречались исключения — например, Джоаккино Россини перенес в «Севильского цирюльника» увертюру из другой своей оперы.
Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам.
Когда звучит увертюра в опере? Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто исполнялась и после пролога, чтобы предварить собственно действие. Так в опере Люлли «Тесей» увертюра начинает и завершает пролог оперы. Какую роль увертюра играет в опере? Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Что является началом оперы? Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Впредь в придворном театре должны звучать только оперы с увертюрой одного-единственного рода — "итальянской увертюрой" — такое предписание издал в 1745 году Фридрих II, король Пруссии. Какие есть жанры в музыке?
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Симфоническая увертюра – это музыкальная композиция, принадлежащая к жанру симфонической музыки. музыкальное напоминание о событиях Бородинской битвы. Смотреть значение Увертюра в других словарях. Увертюра — ж. франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, оперетты, балета, кинофильма и т. п.
Яркая увертюра
| Значение слова УВЕРТЮРА. Что такое УВЕРТЮРА? | Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом. |
| Что такое увертюра. Увертюра - FDSTAR. Электронная музыка. Сайт композиторов, CJ-ев и DJ-ев | УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. |
| Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра | При этом часто вместо увертюры композитор создаёт просто маленькое вступление, где передаёт исключительно одну основную музыкальную мысль. |
Посмотреть еще слова :
- Содержание
- Презентация на тему Что такое увертюра?
- Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
- Увертюра: определение и значение
- Что такое Увертюра простыми словами | Музыка
Что такое увертюра в музыке
Но в некоторых ораториях, как напр. Еще большее внимание обратил на форму У. Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см. Но не всегда они придерживались этих форм в У. Отступления от установившейся позднейшей формы У. Многие У. Образцовыми У. Мендельсона, Вагнера, Рубинштейна, Шуберта и пр. Существуют У.
Разумеется, талант композитора определяет все, и некоторые увертюры так красивы, что живут самостоятельной жизнью в разделе «Популярная классическая музыка». Яркими примерами служат преддверия опер Бизе «Кармен» и Леонкавалло «Паяцы». Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки — вот что такое увертюра в данном конкретном случае. Музыкальное вступление к художественным произведениям Список музыкальных вещей, служащих вступлением к чисто драматическим произведениям, пополняет музыка к драме Гете «Эгмонт», написанная Бетховеном. Мировую славу приобрела и другая его увертюра к пьесе Коллина «Кориолан». Не менее известно музыкальное вступление Балакирева к трагедии Шекспира «Король Лир» и Мендельсона к комедии «Сон в летнюю ночь». Вообще, увертюры последнего названного композитора заслоняли собой многие драматические произведения, к которым они были написаны. Взнос гениев в популярность увертюры Над совершенствованием формы, точности передачи смысла и настроения последующей оперы, балета или другого произведения трудились все музыкальные авторитеты — Люлли, Скарлатти, Глюк, Моцарт, Россини.
Всех просто невозможно перечислить. Отечественные композиторы Глиер, Хачатурян, Шостакович - авторы торжественных, праздничных, приветственных увертюр. Музыкальное начало любого крупного произведения, ярко передающего его суть — вот что такое увертюра. Отдельного слова заслуживает вся музыка, в том числе и вступительная часть, Роберта Шумана к произведению Байрона «Манфред», а также, предварительные части к операм Керубини, вступление украинского композитора Лысенко к опере «Тарас Бульба».
Это — род интродукции, которую Монтеверде приписал к своей опере "Орфей". Отличаясь простейшей формой, эта У. На некоторое развитие формы У. Форма так называемой французской У. Люлли состояла из двух частей: Grave и Allegro, преимущественно фугированного. Иногда после Allegro следовало опять Grave.
Она состояла из Allegro, Andante и Allegro повторение первого. Гендель в своих ораториях расширил формы У. Но в некоторых ораториях, как напр.
Бетховена "Эгмонд" Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры: "Властелин духов" Der Beherrscher дер Geister, 1811, переработка его увертюры к неоконченной опере "Рюбецаль" и "Юбилейная увертюра" 1818.
Однако, как правило, первой концертной увертюрой принято считать "Сон в летнюю ночь" 1826 Феликса Мендельсона, другими его работами в этом жанре являются "Морская тишь и счастливое путешествие" Meeresstille und gluckliche Fahrt, 1828 , "Гебриды, или Фингалова пещера" 1830 , "Прекрасная Мелузина" 1834 и "Рюи Блаз" 1839. Другие заметные ранние концертные увертюры: "Тайные судьи" 1826 и "Корсар" 1828 Гектора Берлиоза; Роберт Шуман создавал свои увертюры по произведениям Шекспира, Шиллера и Гете - "Мессинская невеста", "Юлий Цезарь" и "Герман и Доротея"; увертюры Михаила Ивановича Глинки "Арагонская охота" 1845 и "Ночь в Мадриде" 1848 , явившиеся творческим результатом поездки в Испанию и написанные на испанские народные темы. Во второй половине 19-го века концертные увертюры стали вытесняться симфоническими поэмами, форму которых разработал Ференц Лист. Различие между этими двумя жанрами было в свободе формирования музыкальной формы в зависимости от внешних программных требований.
Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более "прогрессивных" композиторов, таких как Рихард Штраус, Сезар Франк, Александр Скрябин и Арнольд Шенберг, в то время как более консервативные композиторы, как А. Рубинштейн, П. Чайковский, М. Балакирев, И.
Брамс остались верны увертюре. В период, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Балакирев написал "Увертюру на темы трех русских песен" 1858 , Брамс создал "Академическую фестивальную" и "Трагическую" увертюры 1880 , Чайковский фантазию-увертюру "Ромео и Джульетта" 1869 и торжественную увертюру "1812 год" 1882. В 20-м веке увертюрой стала одним из названий одночастных, средней продолжительности оркестровых произведений, без определённой формы точнее не в сонатной форме , зачастую написанные для праздничных мероприятий. Заметными прозведениями в этом жанре в 20-м веке являются "Приветственная увертюра" 1958 А.
Хачатуряна, "Праздничная увертюра" 1954 Д.
Что такое увертюра в музыке кратко?
часто звучит в концертах. Увертюра Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции. Увертюра (overture, ouverture) — инструментальная оркестровая пьеса, симфония, служащая вступлением (кратким или развёрнутым) к музыкальному произведению или спектаклю: опере, оперетте, оратории, кантате, балету, сюите. Увертюра имеет важное значение в музыкальном произведении, так как она устанавливает настроение и атмосферу перед основной частью.
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
Смотрите видео онлайн «Что такое увертюра?» на канале «Учим Мастерить» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 сентября 2023 года в 10:18, длительностью 00:00:37, на видеохостинге RUTUBE. В итоге, увертюра играет важную роль в музыке, создавая эффектное вступление к музыкальным произведениям и взывая эмоции у слушателей. Увертюра – это музыкальное произведение, которое звучит в начале оперы, балета, концерта или другого музыкального спектакля. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса. Музыка увертюры восприни-мается как своего рода «симфони-ческий конспект» всей оперы. Увертюра Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции.
Музыкальная энциклопедия
Россини, в основном сохраняется старый тип У. Достижения европ. Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У.
Листа; позднее этот жанр встречается у Б. Сметаны, Р. Штрауса и др.
Жанр У. Глинки в 18 в. Бортнянского, Е.
Фомина, В. Пашкевича, в нач. Козловского, С.
Ценный вклад в развитие разл. Глинка, А. Даргомыжский, М.
Балакирев и др.
На самом деле так и есть, произведения этого жанра открывают оперу, балет, кинофильм, кантату, ораторию… любое крупное музыкальное сочинение. Точнее будет сказать: «является началом любого крупного произведения». Некоторые композиторы пишут такие увертюры, которые длятся гораздо больше чем опера, поэтому такие увертюры стали самостоятельными, полноценными музыкальными произведениями, которые исполняются отдельно. Задача любой увертюры — рассказать зрителю, об опере, которая последует за ней, ввести слушателей в ту атмосферу, которая будет в самой опере. Ту же самую роль выполняет и увертюра к кинофильмам. Попробуйте вспомнить хоть один кинофильм, где во время титров не звучит музыка.
Наверняка никому это не удастся.
Отечественные композиторы Глинка, Глиер, Хачатурян, Шостакович - авторы торжественных, праздничных, приветственных увертюр. Музыкальное начало любого крупного произведения, ярко передающего его суть — вот что такое увертюра. Отдельного слова заслуживает вся музыка, в том числе и вступительная часть, Роберта Шумана к произведению Байрона «Манфред», а также, предварительные части к операм Керубини. Увертюра Но увертюры к фильмам заслуживают отдельных слов и внимания. Кому из проживающих на постсоветском пространстве людей не знакома музыка к фильму «Дети капитана Гранта», вышедшему на экраны в 1936 году? Эта увертюра настолько хороша, что ее сохранили и в сериале 1985 год , посвященном поискам все того же капитана. Дети капитана Гранта - Увертюра А кому сейчас не знакома увертюра к «Призраку оперы»? Уэббер - 1.
Overture В начале 70-х годов XX века советскому зрителю был недоступен просмотр нашумевшего мюзикла «Вестсайдская история» Бернстайна. Отечественных фильмов, ставших известными благодаря музыкальному сопровождению к титрам, очень много. В кино увертюры создают особую атмосферу, делают фильм более запоминающимся. Чего стоит вступительная музыка ко всем сериям о Гарри Поттере!
Концертная увертюра является важной частью программы концерта и является прекрасным способом погрузить слушателей в музыкальное путешествие, предвещающее грядущие волнующие музыкальные переживания. Увертюра к опере Увертюра к опере играет важную роль, так как она помогает зрителю и слушателю подготовиться к тому, что будет происходить на сцене. Она создает настроение и атмосферу, передает эмоции и передвигает сюжет вперед. Что касается структуры увертюры к опере, то она может быть очень разнообразной. Она может представлять собой серию коротких музыкальных фрагментов, которые сменяют друг друга, или же быть более цельным произведением.
Увертюра к опере может быть динамичной и энергичной, чтобы привлечь внимание зрителя, или же медитативной и задумчивой, чтобы помочь ему погрузиться в атмосферу оперы. Увертюра к балету В области балета увертюра играет важную роль. Она, как правило, звучит перед началом самого спектакля и служит для создания атмосферы и введения зрителей в основную тему и сюжет балета. Зачастую, увертюра к балету представляет собой своеобразное оглавление, в котором звучат музыкальные мотивы, стилизующие тематику балета. Примером может служить увертюра к балету «Лебединое озеро» П. В этом произведении композитор представляет слушателю главные музыкальные темы и мотивы, используемые в дальнейшем развитии сюжета. Уже из самой увертюры зритель может сделать предположения о том, что ждет его дальше — драматическая история о принцессе-лебеде и ее взаимоотношениях с принцем. Знаменитые увертюры Некоторые увертюры стали настолько популярными, что стали известными как самостоятельные произведения. Они являются истинными шедеврами музыкального искусства и нередко исполняются отдельно от основного спектакля.
Вот некоторые известные увертюры, которые заслуживают особого внимания: Увертюра «Вильгельм Телль» — Гиацинто Россини Увертюра «1776» — Шерман Эдвардс Увертюра «Времена года» — Антонио Вивальди Увертюра «Утренняя хмара» — Рихард Вагнер Увертюра «Жизель» — Адольф Адан Каждая из этих увертюр обладает уникальным стилем и настроением, а также является отражением таланта и гениальности своих авторов. Их исполнение всегда вызывает сильные эмоции и радость в сердцах слушателей.
Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
В немецкой музыке 1-й половины 18 в. французская увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах (4-я партита для клавира И. С. Баха BWV 828), причём увертюрой могло называться и всё сочинение (оркестровые увертюры, или сюиты, Баха BWV 1066–1071). Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Другой вид самостоятельных выступлений в опере — музыкальные антракты, то есть музыка, исполняемая оркестром между действиями и служащая вступлением к сценическому действию, то есть «увертюра местного значения» антракты к 4-ому акту «Руслана и Людмилы». Увертюра – это музыкальное произведение, которое обычно звучит вначале оперы, балета или симфонической композиции. Увертюра – это музыкальное произведение, которое обычно звучит вначале оперы, балета или симфонической композиции.