французский хороводный танец — ответ на кроссворд / сканворд, слово из 5 (пяти) букв. Старинный хороводный танец Франции. Гавот — (от франц. gavotte), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера, известен еще с XVI века. Неизвестные буквы замените вопросительным знаком (?) или точкой .).
Этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод
Старинный народный французский танец, который появился в XIII веке и был популярен в XV-XVI веках. Главная» Новости» Выступление на сцене под видом другого пола 8 букв ответ. является ответом на вопрос: "Старинный хороводный танец Франции" и состоит из 5 букв.
Старинный хороводный танец Франции
Король Людовик XIV 1638-1715 основал Королевскую академию танца, что дало толчок к появлению и развитию новых танцевальных техник. Демократичный народный танец К XIX веку возвращается мода на естественные движения. Популярность приобретают быстрая мазурка, котильон, полонез, кадриль. В оперетте зарождается взрывной канкан, разрушающий все стереотипы. Вульгарную форму этот он приобрел на сценах кафе и ресторанов.
В начале XX века, как и в большинстве европейских стран, во Франции появляется модерн, который отказывался от балетных традиций. Цель новой волны — дать танцору показать свою индивидуальность. Сейчас во Франции популярны танцевальные перфомансы и концептуальные постановки без систематических движений. Они дают свободу самовыражению, раскрывают танцора и дарят зрителям новые зрелищные спектакли.
Исполнялся в хороводе и часто сопровождался песнями. Движения быстрые. Вертиго Современный стиль, появившийся в 2007 году. В основе лежат классические движения, которые исполняются под быстрый темп — от 140 ударов в минуту.
Вольта Благородный быстрый танец эпохи Возрождения. Для исполнения характерны элементы поддержки, когда партнер вертит в воздухе партнершу. Гавот Изначально народный танец-цепочка, появившийся в регионе Бретань.
Куба Гавана танцы. Кубинская сальса. Сальса танец Куба.
Кубинец танцор. Африканец балет. Пожилая танцовщица сальсы. Кубинки Танцующие сон. Танцы кубинцев. Кубинки танцуют.
Горячий кубинский танец. Кубинские танцы названия. Кубинские танцы виды. Cuban Band СПБ. Майя Грин. Майя Грин художник.
Ильдар Сафин художник Казань. Сальса карнавал. Сальса Кубана. Кубинцы сальса. Кубинцы танцуют танго. Ча-ча Куба.
Кубинский танец криолья. Кубинский парный танец 5. Кубинский танец 6 букв. Танец 5 букв. Румба Куба Гавана. Румба фото Куба.
Кубинская группа Rumba Habana. Провокационный танец кубинских детей. Картинка Румба открытка. Кубинский танец Дансон. Куб для танцев. Румба на улице Кубы.
Lizt Alfonso Dance Cuba. Испанский гитарист фламенко. Гитарист фламенко картина. Танцовщица фламенко и гитарист. Фламенко гитара Испания. Кубинские танцы в кафе.
Летнее платье для кубинских танцев. Кубинский танец в иллюстрациях. Сальса Румба бачата. Афро Кубано сальса. Афро кубинские танцы. Афро танец одежда для женщин красная.
Голые кубинки танцуют сальса. Вероника Збань Тула.
Бурре от фр. Возник предположительно около середины XV—XVI века в средней Франции нагорная провинция Овернь и Верхняя Луара и вскоре бытовал практически как общефранцузский, то есть уже не имел чёткого районного распространения.
Но чтобы долго не искать эти сайты, я подготовила для вас свои варианты ответов: Фарандола — танец народного авторства области Прованс юго-восток Франции , хороводный танец, начинающийся в быстром темпе и в дальнейшем «затихающий», - темп по мере продвижения танца становится более медленным.
Эстампида, иначе эстапми. Строго говоря, это старинная менестрельная музыка вокально-инструментального жанра, сопровождаемая танцем, который впоследствии стал называться «эстампида». Аллеманда — инструментальный танец эпохи Возрождения.
Город во франции из 5 букв
Живое фото танец. Танец tumblr. Костюм для хоровода. Костюм для хоровода танца. Хоровод в народных костюмах. Хороводный костюм для хореографии. Танец Чепена. Осетинская игра Чепена. Симд и Чепена. Березка танец сообщение.
Танец хоровод с лентами в 1 классе. Танец хоровод научите танцевать. Хороводный танец опаньки. Девичий хоровод. Лирический хоровод. Костюм для русского лирического хоровода. Девичий хоровод Щедрин. Народные танцы на сцене. Карусель в русском народном танце.
Танец Карусель. Народный хоровод. Русский хоровод. Башкирский танец хоровод. Сударушка танец видео уроки для начинающих. Хоровод в исполнении французской знати. Ансамбль Березка кадриль. Национальные танцы. Игровой хоровод.
Рисунок на тему народные танцы. Сиртаки танец рисунок. Трафарет национальные танцы. Греческий танец. Хоровод презентация. Хороводы разные виды. Разные типы хороводов. Презентация на тему хоровод. Цыгане в живописи.
Русский танец живопись. Цыганский танец живопись. Танцы цыган. Ансамбль Березка Колокольцы. Хороводные игры. Хоровод муз 1 класс. Хоровод в русском костюме рисунок. Народный бытовой танец хороводные. Володин Михаил Филиппович 1912-1987 - живописец.
Михаил Володин - "концерт на стройке" 1957. Русская пляска в живописи. Хоровод на сцене. Хороводы Томская область. Волгоград фото хоровод. Хоровод на Кавказе фото. Историко бытовой танец бранль. Народная культура. Современная народная культура.
Сарафан для хоровода. Палехская лаковая миниатюра. Хоровод Федоскино. Лаковая миниатюра Федоскино хоровод. Федоскинская миниатюра хоровод. Хороводные народные.
Русский композитор и фольклорист написал калинку в 1860 году.
В народ мелодия отправилась прямиком со сцены Саратовского любительского театра. Особых хореографических фигур в калинке нет: это танец-импровизация. В том числе на льду — как в случае с фигуристами Ириной Родниной и Александром Зайцевым. Разудалый перепляс как «социальный конфликт» в духе, кто кого перетанцует. Главные действующие лица — «сударыня-барыня» и «крестьянский мужик». Под аккомпанемент гармошки или балалайки величавость выступает против удали, плавность движений против ловкости. По одной из версий, родиной танца стала Орловская губерния.
В переводе с французского означает «немецкий», что дает основание считать Германию местом рождения танца. Монимаска монимаску — один из видов танца с масками. Считается итальянским, но авторство оспаривается рядом стран, в том числе и Францией.
По-видимому, развился из 2-й части бранля. Вначале был хороводным танцем. Длительности менее в гавоте обычно не встречаются. Гавот нередко трёхчастен; 2-я часть более простого строения, иногда её образует мюзет пасторального характера; затем повторяется 1-я часть. Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.
Толковый словарь
- Комментарии
- Старинный французский народный танец
- Парный танец 5 букв - фото сборник
- Ответ на вопрос: Старинный хороводный танец Франции
Плетение венков, танцы, хороводы: в Краснодаре прошел фестиваль казачьей культуры
За столетия ритуальный характер отошел на второй план. Характер танца меняется от повода к поводу. То заводят хоровод в честь прихода весны, то Ивана Купалу встречают, держась за руки, платки или девичьи венки. Народный танец, который безошибочно можно узнать, пересчитав танцоров. Изначально это были мужчина и две женщины. Ритм и шаги — словно в русской тройке скачущих лошадей. Танцуют тройку не только коллективы народного танца, но и на классической сцене. Танец, исполняемый под песню, что лишь слывет народной.
Им написано шесть "Французских" и шесть "Английских" сюит. В переводе с французского слово "сюита" означает "ряд", "последовательность". Во времена Баха сюита представляла собою музыкальное произведение, которое состояло из ряда самостоятельных пьес — танцев. Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое музыкальное произведение. Объединяет все пьесы одна и та же тональность. Не меньшее значение имеет и расположение танцев.
Умеренные и медленные по движению танцы сюиты чередуются с быстрыми. Такая закономерность также объединяет их в единое целое. Характер ее плавный, спокойный, степенно величавый. Движение неторопливое, умеренное.
Аллеманда один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты. В целом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке. Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур.
Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной — ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и "топорность" движений. В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах Suites de Danses.
Изначально Куранта пришла из Италии во Францию через Катерину Медичи 1518-1589 и исполнялась с 16 века по 1800 год при французском дворе. В собрании Philidor — несколько Курант, исполненных при дворе Медичи. Мужчинам высокого ранга предполагалось хорошо танцевать ее, иначе их образование считалось неполным. После 1650 года Куранта стала придворным танцем, изначально будучи пантомимой, она являлась одним из самых старых фигурных танцев.
Это было любимый танец Короля Людовика XIV 1638-1715 , который он танцевал, как говорят, лучше, чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед любым другим танцем. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей. Сарабанда Sarabanda впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье 1585-1642 , который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" 1601-1666 в 1635 году и матери Луи XIV.
Сарабанда в значении шум имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" Венок, головной убор , но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты , которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет.
Он станет незаменимой поддержкой в процессе разгадывания как скандинавских сканвордов, так и классических кроссвордов. Как пользоваться словарем Для поиска в словаре необходимо ввести слово в указанное поле поиска слова или ввести часть слова. Используйте пробелы для букв, которые вы не знаете.
Происхождение слова Посмотреть ответ. Посмотреть ответ - является ответом на вопрос: - "Старинный хороводный танец Франции" и состоит из 5 букв. Вопросы похожие на «Старинный хороводный танец Франции».
Бальный танец 5 букв
Brinle, Bransli) — старо-французский народный круговой танец (хоровод) с медленными, грациозными движениями[1]. Иногда сопровождался пением, куплетами с припевом, повторяющимся после каждой строфы[2]. Размер бранлей чётный, в некоторых разновидностях. Кубинский танец 5 букв. Кубинская Румба танец. Куба танцы национальные. Свадьба в стиле латино. Их танец в XVI веке представлял собой хороводный Бранль с характерным ходом из двух шагов, выполняемых по принципу «шагнуть – приставить ногу». старинный французский хороводный танец 5 букв сканворды онлайн.
Старинный французский хороводный танец
Французский танец, 5 букв (варианты ответов для сканвордов и кроссвордов). Старинный французский народный танец. Ответ из 5 букв. Французский хороводный танец 5 букв. Национальный танец Франции бранль. старинный хороводный танец Франции. 3. Введите буквы, если они известны. Гавот (французское gavotte), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера.
Кубинский танец 5 букв
Почему Старинный хороводный танец Франции именно Посмотреть ответ Происхождение слова Посмотреть ответ. Всё это будет доступно в ближайшее время. Происхождение слова Посмотреть ответ.
Мелодия бергамаски напоминает более позднюю немецкую народную песню Kraut und Ruben, которая была использована Д. Букстехуде и потом введена И.
Бахом в его клавирные Гольдберг-вариации. Болеро Испанский национальный танец, предположительно изобретенный ок. В фольклорной версии болеро — танец для солирующей пары, в публичном исполнении могут участвовать несколько пар. Обязателен аккомпанемент кастаньет или гитары, если мелодия танца поется.
Болеро присущ двудольный, изредка трехдольный метр; танец состоит из пяти частей: пазео, траверсия, диференсия, траверсия и финал. Прекрасными образцами болеро в профессиональной музыке могут служить фортепианное Болеро ор. Шопена и оркестровое Болеро М. У Бетховена есть Bolero a solo, а К.
Обера, а также в опере Г. Берлиоза Бенвенуто Челлини. Убыстренным вариантом болеро является сегидилья возможно, что именно она послужила основой для болеро. Кубинское болеро и аналогичное ему доминиканское болеро характеризуются двудольным ритмом с синкопами и образуют испано-американский вариант танца.
Бранль Обобщающее название для танцев 16—17 вв. Порядок частей в бранль-сюите следующий: бранль двойной, бранль простой, бранль веселый, монтиранде и гавот; порядок может изменяться, однако гавот всегда стоит в конце. Бранль часто включался в балеты эпохи барокко, даже когда сам танец уже вышел из обихода. Брейк Ну, разумеется, все это придумали американские негры.
Или, как теперь принято говорить, афроамериканцы. А как же иначе? С их-то прирожденным чувством ритма, гибкостью и умением двигаться…. И, конечно, в Южном Бронксе - самом опасном и хулиганском районе Нью-Йорка.
И уж не когда-нибудь, а именно в конце 60-х годов, когда молодежь любых цветов кожи всего западного мира бунтовала против…. Да против всего! Против рутины, скуки, буржуазных ценностей, денег, собственности и классического искусства. И много чего еще.
Бурре Французский танец 17—18 вв. Для танца типичны дактилический метр, быстрый темп, двудольный размер с затактом из двух восьмых. Бурре появляется в балетах Люлли и Шмельцера и в инструментальных сюитах, например И. Бурре встречается в сочинениях Г.
Сен-Санса Овернская рапсодия , Э. Шабрие Фантастическое бурре и др. Вальс Свое начало в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen — «вращаться», «кружиться».
Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый «немецкий танец» и медленные вальсы — лендлеры, которые вошли в моду ок. Немецкие танцы встречаются у Й. Гайдна, В. Моцарта и Л.
Первое упоминание о собственно вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского кантри-данс контрданс , но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке. Классиками вальса были Йозеф Ланнер 1801—1843 , который ввел в употребление циклическую форму вальса, состоявшую из интродукции, нескольких разделов и коды, а также И.
Штраус-отец и И. В творчестве последнего вальс достиг вершин своего развития Прекрасный голубой Дунай, Южные розы, Сказки Венского леса и др. Среди прочих мастеров вальса — Эмиль Вальдтойфель, Ф. Легар, Оскар Штраус и Роберт Штольц.
Есть существенная разница между вальсом как танцевальной музыкой и вальсом как концертной пьесой — во втором случае вальс может быть свободнее по темпу и сложнее по форме. Берлиоз и П. Чайковский вводили вальс в свои симфонические циклы; Ф. Шуберт, Ф.
Шопен, Й. Брамс и другие композиторы создали превосходные циклы инструментальных вальсов. В начале эпохи вальса появилось Приглашение к танцу К. Штрауса Кавалер розы 1911 и симфоническая поэма Вальс М.
Равеля 1920. Для настоящего венского вальса типичен не только обычный вальсовый ритмический рисунок бас на первую долю каждого такта, а потом две более легкие, как отзвуки, доли , но также и трудно поддающийся описанию ритмический сдвиг, образующийся в результате исполнения второй четверти в аккомпанементе чуть раньше, чем следует. Медленные вальсы типа бостон или вальсы hesitation то есть с задержкой, паузой , отличающейся менее четким ритмическим рисунком и более сложным аккомпанементом, получили распространение в Америке ок. Венский вальс Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным — на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими.
Но остановить вальс было уже невозможно, и когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс — чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность — акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным. Два замечательных композитора, живших в Вене — Иоганн Штраус-отец 1804 — 1849 и еще более знаменитый Иоганн Штраус-сын, написавший такие широко известные и популярные и сегодня шедевры как «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса», несомненно, способствовали становлению венского вальса , а также тому, что в ХIХ веке этот танец затмил собой все другие. Вальс, став официальным бальным танцем, как нельзя лучше гармонировал и с тогдашней модой: узкие в талии платья с роскошными пышными юбками с кринолином подчеркивали красоту движений дамы.
Гавот Танец в спокойном темпе и трехдольном размере, берущий от провансальского слова gavoto — «житель области Овернь». Изящный и радостный французский танец 16—18 вв. Гавот состоит из двух частей по 8 тактов. Первоначально был частью бранля.
Популярности гавота способствовал Ж. Гавот встречается в сюитах Куперена, Пахельбеля и особенно И. Галоп от фр. Быстрый круговой танец 19 в.
После 1825 галоп вошел в моду в Германии, где его называли ручер или хюпфер. Галоп часто встречается в профессиональной музыке; примером может служить Большой хроматический галоп Ф. Гальярда Веселый, оживленный танец 16—17 вв. Первоначально двудольная, гальярда затем изменила свой метр и стала «парой» к паване или пассамеццо исполнялась после них.
Гальярда была одним из любимых европейских танцев 17 в. Быстрый украинский танец в двудольном размере. Яркий пример — гопак в опере М. Мусоргского Сорочинская ярмарка.
Джиттербаг линди Американский танец, появившийся между 1935 и 1940 и состоявший из подпрыгивания, подскакивания и вибрирования — в виде чистой импровизации под музыку стиля свинг, особенно буги-вуги. Обычный ритмический рисунок — сплошными восьмыми или перемежающимися пунктированными восьмыми и шестнадцатыми. Развитием джиттербага стал линди-хоп , где танцующие считают на шесть при четырехдольном размере музыки. Типичная черта этого танца — вращение партнерши вокруг оси, когда партнер держит руку за ее спиной.
Ритм — подчеркнуто синкопированный с акцентами на второй и четвертой долях. Жига Английский танец, распространенный в 16 в. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer «танцевать» , либо от древнеанглийского слова giga народная скрипка. Часто такие жиги сочинялись в полифонической форме, причем во втором разделе разрабатывалась тема, представляющая собой обращение темы первого раздела.
Кадриль Французский танец, возникший в конце 18 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику quadrille , друг против друга. Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур со следующими французскими названиями: Le Pantalon Штаны, название популярной французской песенки , Ete Лето , La Poule Курица, наверное, самая ранняя мелодия, в которой имитируется куриное кудахтанье , La Pastourelle Пастораль и Finale Финал : к нему танцмейстер Трениц добавил шестую фигуру, которая стала носить его имя. Катхак Это классический танцевальный стиль Северной Индии.
Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана.
При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца. Канкан Неистовый и не слишком приличный французский танец 19 в. Оффенбах ввел канкан в свою оперетту Орфей в аду; ныне большей популярностью пользуется сюита из этой оперетты под названием Парижское веселье аранжировка Мануэля Розенталя, 1938. Квик-степ Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев.
Это веселый танец, напоминающий игру.
Происхождение полонеза связано с народным польским танцем «ходзоны» chodzony , исполнявшимся на свадебных торжествах и других сельских праздниках. Этот 4-дольный медленный, «пеший» танец имел множество отличительных особенностей в различных областях Польши: так, в некоторых местностях его танцевали с хмелем, с подушкой, со свечами. Будучи любимым народным танцем, ходзоны сопровождался пением или небольшим инструментальным ансамблем, иногда состоявшим только из скрипачей. Со временем танец проникает в шляхетскую среду, где его танцевали только мужчины, придававшие ему воинственный характер. В процессе эволюции полонез становится 3-дольным, в танце начинают принимать участие и женщины.
Постепенно, к XVII веку полонез переходит и в дворянские залы, в замки крупнейших магнатов. Здесь с полонезом знакомятся иностранные гости и разносят его славу по всей Европе. Балетмейстеры Парижа — города, который до XIX века был законодателем танцевальных мод, — переделали ходзоны, приспособили для придворных торжеств и дали ему название полонез, т. Так, теряя свою простоту и грубоватость, присущую народным пляскам, полонез становится танцем привилегированных классов и одним из самых популярных в XVIII веке по всей Европе, а также воплощением польского национального духа. Со временем, утрачивая национальные обычаи, полонез становится торжественным танцем-шествием, в котором могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста. Открывающий торжественные танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века.
На первый взгляд можно подумать, что танец этот не что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения» Ф. Лист «Ф. Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. Несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка, исполнение полонеза не представляло особого труда — в нем не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз.
В отличие от менуэта и гавота движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности, т. В танец входили также реверансы и поклоны. Но вместе с тем ни один танец не требовал такой строгости осанки, горделивости и собранности, а также подчеркнутого внимания к своей даме, как полонез. Уважение к даме, преклонение перед нею было вообще темой полонеза. Кавалер «находил все же время наклоняться к своей даме и, улучив удобный момент, шепнуть на ухо нежное признание... Затем, гордо выпрямляясь, он звякал золотыми шпорами, оружием, гладил ус, придавая всем своим жестам выражение, заставлявшее даму ответить ему сочувствующей и понимающей улыбкой» Ф.
Ведущим танца был кавалер первой пары на особо парадных общественных балах в первой паре шел распорядитель бала, или, как его называли, маршал. Он изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т. Как описывал Лист, «кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать... Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни». Известны полонезы И.
Музыка контрдансов, написанная обычно в мажорном ладу, варьировалась очень разнообразно. Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны так называемые, танцы вокруг майского дерева и т. Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность. Но демократический характер контрданса остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его вместе со слугами. Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах. Так, в 1685 г.
Наибольшее распространение получил в 1750 — 62 гг. Популярность контрданса объясняется, прежде всего, тем, что в танце могли участвовать все желающие, тогда как старые танцы типа менуэта, гавота и т п. Кроме того, контрдансы по своему темпу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем указанные выше торжественные церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий.
Он станет незаменимой поддержкой в процессе разгадывания как скандинавских сканвордов, так и классических кроссвордов. Как пользоваться словарем Для поиска в словаре необходимо ввести слово в указанное поле поиска слова или ввести часть слова. Используйте пробелы для букв, которые вы не знаете.