Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. Премьерные показы балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа пройдут 9 и 20 октября на Приморской сцене Мариинского театра.
"Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае
На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. В летние месяцы в Мариинском театре традиционно царит атмосфера музыкального праздника – фестиваль «Звезды белых ночей». Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы.
«Люблю макарошки» — сказала балерина: солисты Мариинского театра о профессии и о себе
Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесён из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноимённого балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года.
Начало было многообещающим, но и дальнейшее не разочаровало. Дебютантка все более свободно ощущала себя в игровых сценах первой картины, а в Кабачке третьего акта настолько вошла в роль, что даже в некоторых моментах действия явно импровизировала. Что же касается собственно танца, то тут Хорева, как всегда, на высоте. Редкая для начинающей танцовщицы техника не изменяет ей никогда. Важно, что здесь, как и в пантомиме, схвачен бесшабашно-радостный тон роли, отвечающий общему настрою спектакля.
Как и предписано действием балета, во «Сне Дон Кихота» ее Дульсинея обернулась «классичкой» чистой воды, а в последнем акте — на собственной свадьбе с Базилем — подлинной героиней спектакля, излучающей обретенное счастье. В каждой из трех вариаций Китри балерина блеснула разными гранями артистизма и мастерства. В первой — азартной подачей танца, шикарными прыжками «в кольцо», вихревой диагональю туров.
И отвела меня туда. Сколько вам было лет? Я ещё не очень понимала, что такое балет, но мне нравилось танцевать под музыку, заниматься.
Спасибо педагогам школы, что они нам, малышам, уделяли массу внимания, развивали координацию, гибкость. В школе Владислава Курамшина я занималась вплоть до поступления в академию имени Вагановой. Весь день до вечера — это пока я в обычную школу не пошла, а когда стала учиться в средней школе, шла на занятия сразу после уроков. И до вечера. Потом начались гастроли, конкурсы, в школе приходилось часто отпрашиваться с уроков, иногда не хотели меня учителя отпускать — тогда и хитрить случалось, брать справки о болезни, чтобы съездить на конкурс. Финал проходил в Нью-Йорке, там я заняла второе место.
Этот конкурс проводится каждые полгода. Но в моей жизни их было много, я всех и не упомню, столько лет прошла надо смотреть эти дипломы, чтобы вспомнить… — Ваши родители возили вас на конкурсы? Я ездила сама, с педагогами. Я была маленькая, мне это очень нравилось — выступать, побеждать… Тем более — попасть в другую страну! И в такой момент я говорю себе: соберись, ты должна это сделать. Знаете, мне очень помогает то, что я в балете с раннего возраста.
Если бы начала чуть попозже, было бы тяжелее. Чем раньше ребёнок начинает, тем ему потом легче. Неужели ни разу за время учёбы в школе Курамшина, затем в академии Вагановой у вас не возникло мысли: а зачем мне все это, может быть, я чем-то другим хочу заняться? Даже сегодня, когда нагрузки очень сильные, когда устаю, я иногда думаю, зачем мне это надо? Это же моя жизнь! А тогда, в 13 лет… Тогда я уже отчётливо понимала, что балет — это мой путь, моя стезя, моя профессия и другого варианта у меня, скорее всего, нет.
Детства у меня не было. Мы вот подчас с девочками обсуждаем что-то и всплывает в разговоре название мультфильма, например. И я вижу, что все понимают, о чем речь. А я понимаю, что не видела его, у меня не было времени посмотреть этот мультик… Да, не было у меня такого детства в общепринятом понимании, как у всех. Раз так произошло, раз так есть, значит, так надо. И обижаться нечего.
Если я сама выбрала этот путь, то пусть так будет. А папа… Как-то он сказал, что если раньше вообще мало интересовался балетом, то теперь ему всё интересно, он вникает, он очень проникся. Папа иногда знает больше, чем я: например, кто танцует, какого числа на Приморской сцене. Я за этим так не слежу, только за своим графиком… А папа вникает… И конечно, родители хотят, чтобы я добилась высот. Спасибо им за это. Когда окончила, думала остаться в Санкт-Петербурге, но тут моему парню предложили танцевать на Приморской сцене — и я, закрыв глаза, поехала вместе с ним.
Рискнула — и оказалось, что словно так всё и должно было быть. Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт. Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это. Если бы не они, ничего бы не получилось.
Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак. Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают. Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет. Всё так не похоже на мой родной Питер… очень скучаю по Питеру, мне сильно не хватает родного города и хотя я во Владивостоке уже третий год, уютным для меня он не становится… Это не мой город, к сожалению, но — здесь находится мой театр! Иногда мне тяжеловато, конечно.
Но… — И море, природа вас не утешают? Как-то не тянет. И на природу не очень получается… Мы хотели поехать как-то в поход — машина заглохла прямо по дороге.
Петипа мастерски воплотил эту жизнерадостность в динамичных, зажигательных танцах. Балет получил долгую сценическую жизнь, и пережил несколько редакций — в 1871 году Петипа перенес его в Санкт-Петербург, в 1887 году новую версию в Москве создал А. Однако решающую роль в судьбе спектакля сыграла постановка Александра Горского на сцене Мариинского театра в 1902 году. Горский освежил старинный балет, добавил новые номера, при этом бережно сохранил хореографические находки Петипа и музыку Минкуса.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
Купить билеты на балет Дон Кихот в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 2400,00 руб. 5 мая 2024 г. в 12.00, Мариинский-2 Дон Кихот, официальные электронные билеты на балет на сайте Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. В летние месяцы в Мариинском театре традиционно царит атмосфера музыкального праздника – фестиваль «Звезды белых ночей». «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг.
В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота”
| Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра - Новости НОВАТ | Как в живописных мастерских Мариинского театра создавались три тюлевых задника двадцать три на двенадцать метров? |
| Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой" | На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. |
| "Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае | Так уж получилось, что последним моим балетным спектаклем до пандемии был бенефис Владимира Шклярова, и первым балетом после пандемии оказался "Дон Кихот" с его участием. |
| Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра | Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого. |
Мариинский театр отметит юбилей Рудольфа Нуреева балетом «Дон Кихот»
Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль.
Его премьера состоялась в 1869 году в московском Большом театре, над созданием шедевра трудились великий русский балетмейстер Мариус Петипа и выдающийся балетный композитор Людвиг Минкус. Сюжет о премьере на телеканале НТВ «Дон Кихот» — яркий, красочный, эмоциональный балет, полный блестящих хореографических решений. Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс. Петипа мастерски воплотил эту жизнерадостность в динамичных, зажигательных танцах.
На фоне госпожи Терёшкиной и госпожи Гимадиевой, выдавшей совершенного Амура, молодое дарование смотрелось не лучшей ученицей не лучшего балетного заведения мира. Ученицей - не путать с выпускницей! Уже на выходе с Дульсинеей начался караул: не синхронно, мимо музыки, с доскоками при приземлениях в арабески. А потом был полный провал в вариации. Причём то, что она не осилит итальянское, было ясно уже с того момента, когда она на него зашла в похоронном темпе. Как же омерзительно это наблюдать. Вот да, господин Маяковский. Только совсем не так, как Вам тогда хотелось. Как-будто там у них среди молодых больше некому было станцевать Повелительницу. Не ценят того, что имеют. И, как результат, - этот всемирный позор. Теперь абсолютно ясно - дело не в возрасте и опыте. Дело в масштабе одарённости. Нет там потенциала настоящей примы. Но что об этом много сокрушаться: в театре, где прима Скорик да бог бы с ней , а Новикова - не прима - и с этим уже не бог - Хорева может стать даже этуалью. Если бы не это "досадное недоразумение", спектакль можно было бы по праву записывать в событийный. А так - увы.
Что же касается собственно танца, то тут Хорева, как всегда, на высоте. Редкая для начинающей танцовщицы техника не изменяет ей никогда. Важно, что здесь, как и в пантомиме, схвачен бесшабашно-радостный тон роли, отвечающий общему настрою спектакля. Как и предписано действием балета, во «Сне Дон Кихота» ее Дульсинея обернулась «классичкой» чистой воды, а в последнем акте — на собственной свадьбе с Базилем — подлинной героиней спектакля, излучающей обретенное счастье. В каждой из трех вариаций Китри балерина блеснула разными гранями артистизма и мастерства. В первой — азартной подачей танца, шикарными прыжками «в кольцо», вихревой диагональю туров. Во второй Дульсинея — элегантным академизмом, легкостью, с какой трижды были исполнены двойные туры в позе аттитюд с мягким завершением на плие, а затем без малейших усилий прочерченная диагональ пируэтов. В третьей — отточенностью мелких движений на пуантах.
Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева
В Мариинском театре состоялось сразу три гала-концерта звезд балета подряд. Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 3 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Новый сезон Приморской сцены Мариинского театра откроет премьера балета "Дон Кихот" по мотивам спектакля Мариуса Петипа. «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. В этот раз «Дон Кихота» Людвига Минкуса, которого на основе хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского поставил худрук казанского балета Владимир Яковлев. На исторической сцене Мариинского театра 17 марта будет дан балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса.
Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
Значение балета "Дон Кихот" для Мариинского театра Балет "Дон Кихот" имеет особое значение для Мариинского театра, так как он является одним из важнейших и самых ярких произведений в репертуаре театра. Дон Кихот (балет), Мариинский театр: афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге. Балет "Дон Кихот" с участием солистов Мариинского театра откроет в этом году программу Третьего международного фестиваля "Мариинский", который пройдет во Владивостоке с 24 июля по 8 августа на Приморской сцене Мариинского театра, сообщает ТАСС. В начале года солнечный и эмоциональный балет “Дон Кихот” Александра Горского на музыку Людвига Минкуса покажут и на исторической, и на новой сцене Мариинского театра.
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
Владивосток, ул. Фастовская, д. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году Александром Горским по мотивам романа Сервантеса.
Но без балета Петипа не было бы до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского. Современный "Дон Кихот", пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Федора Лопухова", - сказано в релизе.
Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль.
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Касаткиной, В. Василёва Хореография М.
Горского, Н. Василёва Художник Е. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение настоящего южного праздника.