Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна. Говоря о премии, Машков напомнил, что на нее "перестали обращать внимание государственные структуры". Владимир Машков, выйдя на просцениум перед началом представления, говорил о необычности для Театра имени Олега Табакова жанра шоу-спектакля. Лично Машков собирается работать над спектаклем "Амадей" Питера Шеффера и над проектом "Настоящий" по произведениям братьев Тур. Машков — о том, почему не удалось провести «Золотую маску» с былым размахом и что ждет премию в будущем.
Игорь Верник о скандальном спектакле: «Машков – режиссер неистовый»
По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова вне времени. Народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков Владимир Машков избран новым председателем Союза театральных деятелей РФ (СТД). Также Машков пообещал, что скоро на сцене театра покажут «чувственный спектакль» о событиях в Донбассе.
Владимир Львович Машков
СТД создал новую дирекцию, отстранив Марию Ревякину, которая на протяжении 20 лет занималась организационными вопросами мероприятий. Ее место занял Владимир Машков. RU Как пишет Интерфакс, глава Союза театральных деятелей СТД и президент национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Машков заявил на пресс-подходе, что мероприятие проводилось в камерном формате из-за недостаточного финансирования. Безусловно, очень важно вернуть те задачи, чтобы региональные театры могли приезжать в Москву, — рассказал деятель культуры. По его словам, сейчас организаторам «Золотой маски» предстоит убедить, что для Союза театральных деятелей в Москве нужна сцена, на которой будут проходить сама премия и фестивали, мастер-классы в течение года.
Он должен мгновенно принимать решения, причем с учетом его высокого политического положения. С одной стороны, реактивность мышления близка мне — тоже умею бороться с обстоятельства, причем формировать их, а с другой, именно в такие обстоятельства, к счастью, я никогда не попадал, и это дает простор для воображения. Очень благодарен Владимир Машкову, который каждую мизансцену выстроил так крепко, четко, по-мужски, мускулисто, с молотком и гвоздями, что я иду как по мостику или трамплину вверх, без оглядки, но знаю, что права на ошибку у меня нет. Режиссер он — жесткий? И этого же требует от артистов. В течение пяти месяцев репетиций, которые проходили каждый день, начиная с 12 часов и заканчивая поздним вечером, я отказался от всего, буквально от всего — съемок в кино, на телевидении, прогулок по парку. Кстати, так всегда работает сам Машков. И так попробовал я. Мне понравилось быть максималистом, ходить по мостику над пропастью, понравилось, когда с меня ручьем течет пот.
Сколько меняю сорочек во время спектакля — трудно посчитать?! Но это не самое сложное.
Убедительно, потому что очень качественно исполнены трюки, номера, над которыми работала большая команда из хореографов Евгений и Екатерина Масалковы , движенцев Александр Лимин , музыкантов руководитель Алексей Елкин молодых режиссеров Алена Лаптева, Артур Касимов, Владислав Миллер и Севастьян Смышников под управлением маэстро Машкова.
И при этом сочинение из вокальных, танцевальных, цирковых номеров смотрится единым, смысловым и, главное, театральным. В котором помимо ощущения триумфа, парадности, яркого манежа есть чувствительность и чувственность, необъяснимая нежность магии. Впрочем, в свое элегантно-азартное повествование постановщики все же допустили одну грубую, площадную краску — четверку клоунов из спектакля Машкова «Смертельный номер» версия 2023 года , которые, как и положено коверным, нахально приставали к публике, но с умом, недолго и красиво вышли из интерактивной истории арией Vesti la giubba, которой заканчивается первый акт оперы Роджеро Леонкавалло «Паяцы».
Режиссер Артур Касимов в этой партии был неотразим, как и его подельники в своих коротких интермедиях. Удивительно, но факт: на сцене из 65 участников — только артисты театра, студенты и педагоги колледжа Табакова — ни одного!!! Как говорит Машков: «Все, как зубы, тут свои».
Свои поют реальными академическими голосами, делают сальто мортале, играют джаз, на арфе могут, бьют степ на скорости. И владеют телом, жанрами, музыкальными инструментами без скидок на то, что обучались на драматических. Не знаю, достигли ли они той планки, которую Владимир Машков установил перед новыми артистами, когда пришел в колледж и театр, основанные его учителем Олегом Табаковым, но то, что «Атом солнца» задает другой исполнительский уровень столичным актерам, требует по ряду дисциплин другой профессиональной оснащенности — это факт.
Мощная драматическая актриса Вахтанговского театра, которая пришла на «Атом солнца», вообще сказала Машкову, что это театр XXII века, и одарила Владимира Львовича в честь юбилея золотой инкрустированной ложкой. Со своей стороны, могу засвидетельствовать — такого спектакля в Москве точно нет.
В своем телеграм-канале он обвинил художественного руководителя театра Владимира Машкова в «издевательстве над классикой» и «подстрекательстве к гомосексуализму». Бородин также призвал Машкова к ответу за то, что в спектакле актер Александр Фисенко появился на сцене в женском белье и юбке, а актер Сергей Угрюмов провел его за руку к зрителям. Бородин сравнил эту сцену с «голой» вечеринкой Насти Ивлеевой, которая также вызвала скандал в Сети. Он также выразил готовность вступить в «Смерш», если такой будет создан, и навести порядок в шоу-бизнесе.
Спектакль «Мольер, avec amour» получил и положительные отзывы от зрителей и критиков, которые похвалили творческий подход режиссера и актеров, их игру и вокал. Спектакль рассказывает о жизни и творчестве великого французского комедиографа Жана-Батиста Мольера, его любви к актрисе Арманде Бежар и его конфликте с церковью и королевской властью. Спектакль представляет собой смесь комедии, драмы, мюзикла и фэшн-шоу, в котором актеры меняют костюмы в зависимости от настроения и ситуации.
Машков: «Золотой маске» нужна собственная площадка
| Машков спектакли 2024 | Сам владимир Машков утверждает, что Максим Матвеев ушел из театра по собственному желанию. |
| Владимир Машков пригласил в Москву театр из ДНР для участия в спектакле | «Матросская Тишина» — спектакль-легенда, спектакль-символ «Табакерки», как «Чайка» для Художественного театра, вернулся на ее новую сцену. |
| Машков заявил, что для "Золотой маски" в Москве нужна собственная площадка | К своему 60-летию Владимир Машков показал класс — класс своего театра, выпустив премьерный спектакль с интригующим названием «Атом солнца». |
| "Сити. Говорим": Владимир Машков | 29 и 30 августа на сцене Театра оперы и балета покажут спектакль «Ревизор». Владимир Машков (Владимир Машков): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое. |
Машков: когда появятся спектакли и кино о спецоперации, они принесут боль
Говоря о премии, Машков напомнил, что на нее "перестали обращать внимание государственные структуры". Президентом премии и фестиваля "Золотая маска" был Игорь Костолевский. В конце августа 2023 года СТД принял решение о создании своей премии и фестиваля "Золотая Маска", выйдя из состава участников существующей организации.
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news.
Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
Напомним, что родная и единственная дочь Владимира Машков — Маша Машкова остро отреагировала на смерть оппозиционного политика Алексея Навального в своем аккаунте Инстаграм. Кстати, ее несмотря на очень острые высказывание против войны, против политики Кремля власти до сих пор не включили в список иноагентов, как, например, поступили с Максимом Галкиным, Анатолием Белым, Дмитрием Назаровым и многими другими артистами. Это бездействие добрый людей. Поэтому бездействовать — не надо», — говорил здоровый Навальный, имея ввиду российский народ, который беспрекословно исполняет приказы своего вождя Путина.
Он убивает людей внутри своей страны и снаружи. Это не прекратится. Почему мы все не можем объединиться и посадить этого сумасшедшего там, где ему место???!!
Максима Матвеева же зрители больше не увидят на сцене театра. В популярном у публики спектакле «Кинастон» мужа Елизаветы Боярской , ранее покинувшего труппу , заменит Юрий Чурсин. Ему трудно совмещать и делать театр основным местом работы.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ВЛАДИМИР МАШКОВ ПОСЕТИЛ КИРОВСКИЙ ДРАМТЕАТР
Машков также отметил, что спектакль сложносочиненный в том числе и с технической точки зрения: в нем задействована очень сложная механизация. Народный артист РФ, художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков Владимир Машков избран новым председателем Союза театральных деятелей РФ (СТД). По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова вне времени.
В главной роли — творчество
- Кузбасский актер Владимир Машков может выступить в Донецке и Луганске
- Машков везёт в Крым «Страсти по Бумбарашу»
- Машков заявил, что для "Золотой маски" в Москве нужна собственная площадка
- Кузбасский актер Владимир Машков может выступить в Донецке и Луганске
- Владимир Машков сообщил о планах добиться выделения площадки для вручения премии «Золотая маска» »
- Владимир Машков рассказал о премьере спектакля в Севастополе
Ваш запрос принят.
- Машков спектакли 2024
- Владимир Машков скрестит театр и "Движение первых"
- Машков направит вырученные от спектакля средства на поддержку беженцев из ДНР
- Владимир Машков вернулся на сцену через 20 лет
- “Театр XXII века”: Владимир Машков отметил свой юбилей уникальным спектаклем - МК
- Владимир Машков пригласил в Москву театр из ДНР для участия в спектакле | 15.09.2022 | Рязань.Лайф
Машков на сборе труппы объявил, кто заменит Матвеева в театре
Может быть, потому, что люди продолжают жить, идти к цели, а главное — любить. А самая бескорыстная любовь, конечно, родительская. Родители — единственные люди, которые любят нас ни за что. Иногда яростно, не так, как нам бы того хотелось, глупо. Им так важно гордиться нами. Помните, как Шварц говорит, что хотел бы, «чтобы сын его — узнал, с чем кушают счастье». Для родителей мы самые прекрасные.
А мы иногда родителей стесняемся. И это тоже «нормальное явление жизни». Но их любовь будет с нами всегда, несмотря ни на что. О каких-то таких вещах мы и пытаемся говорить со зрителями. Как со временем менялись Ваши взаимоотношения с героем? Машков: Я получил эту роль совсем молодым человеком.
Она меня сформировала, в работе над ней я обрел уникальное актерское бесстрашие. Так что для меня это исследование самого себя. Машков: Когда становится неважно, как ты выглядишь, как ты делаешь то, что делаешь, ты просто бьешься за своего героя, готов отдать все свое существо за этого «подселенца». Такое бесстрашие давал нам Олег Павлович Табаков. Олег Табаков научился этому бесстрашию у своих педагогов, а те у Станиславского. Вообще вся система Станиславского направлена на то, чтобы лишить человека страха публичного выступления.
Чтобы он не отвлекался на этот страх, а шел по существу роли, по действию. Театр — дело живое, все происходит здесь и сейчас. Это в кино есть монтаж, там зафиксированный акт творчества, которого добивались не один дубль. Раз снял, два, три. Еще Юрий Яковлев говорил: «В кино я гость, а в театре на равных». В театре дублей нет, а монтаж делает зритель.
И только от тебя зависит, сможет ли он подключиться, начать сопереживать. Ведь зачем человек ходит в театр? За впечатлениями. В слове заложен смысл: что-то впечатывается в тебя. Становится поводом для размышления, порой даже на совсем иную, чем в спектакле, тему. Зритель не приходит в театр просто так потратить время.
Ему нужны эмоции. Театр дает возможность проверить себя: человек ли ты еще, способен ли ты реагировать на чужую боль, радость, горе. Людям сейчас стало сложно проявлять эмоции в жизни. Чтобы лишний раз себя не травмировать? Машков: Конечно, потому что по натуре своей человек очень чувствителен. На нас льется гигантский поток информации, очень много тяжелого, жестокого.
Мы сейчас ведем себя в эмоциональном плане немного как врачи. Ведь врачу тоже иногда хочется заплакать над больным. Но профессия не позволяет. На всех не хватит внутреннего ресурса. Вот и люди подзакрылись. Привыкли слегка отстраненно относиться к происходящему.
Берегут себя. Поэтому разбудоражить человека со сцены очень сложно. Машков: Сомнения — часть нашей жизни, часть нормального человеческого существования. С одной стороны, сомнения очень мешают, но, с другой, без них невозможна эволюция духа. Что касается профессии, то если актер, выходя на сцену, не испытывает волнения, а волнение в том числе и от сомнения, ему просто не нужно этим заниматься. Так что, конечно, сомнение и волнение у меня есть, надеюсь, будут и дальше.
Но в то же время нельзя забывать и о том, что очень точно сформулировал Михаил Александрович Чехов: деятельностью актерской нужно заниматься с веселой сосредоточенностью. Ну и мне, конечно, везет. Я работаю с хорошими артистами. Я вернулся к своим товарищам. Меня не было в театре двадцать лет, но мы быстро нашли общий язык. Важно понимать, что ты можешь добиться результата, взаимопонимания и сосуществования.
И целый божий день мне морочат голову. И на вечер я еще беру работу домой… Так почему же я никому не жалуюсь, что я устал? Сыграй Венявского и можешь отправляться на двор. Деревянные планки лишь обозначают сначала комнату Шварца в городе Тульчине в конце 20-х годов, тесные комнатки в консерваторской общаге в Москве накануне войны и вагон санитарного поезда с ранеными, мчащегося через фронт.
Три действия в одном акте. Такая вот условность, в которой развивается простая и страшная в своей правде история — отца и сына, отцовской любви, сыновьего предательства и покаяния. На сцене — практически все поколения «Табакерки»: от Машкова, Смолякова, Беляева, Угрюмова, Сексте до молодых актеров, студентов колледжа, стажеров и детей, родители которых работают в театре, и не только артистами. Так, у Ростислава Бакланова, который для всех просто Ростик, мама работает кассиром.
Но каким! Ее знают зрители, специально приезжают пообщаться — такой она интересный человек. Вот Ростик в первой части триптиха играет Додика, затерроризированного скрипичной пилилкой. Отец, искалеченный тяжелой жизнью, мечтает о лучшей доле для сына и знает только один способ выведения его в люди — насилие музыкой.
И они все хлопают и кричат: «Браво, Давид Шварц! И вот тогда ты вспомнишь про меня! И ты скажешь этим людям: это мой папа сделал из меня то, что я есть! Он был пьяница и жулик, мой папа, но он хотел, чтобы кровь его, чтобы сын его — узнал, с чем кушают счастье!..
Свет зажегся после спектакля. Стоят артисты, зрители. Мы можем посмотреть друг другу в глаза.
И в эту же минуту вы понимаете по глазам, хотят ли они еще здесь с вами побыть, когда закончилось действие, или нет. При этом в одном из интервью, рассказывая о Школе Табакова, отдельно отметили высокий уровень наставников, тот факт, что с ребятами занимаются артисты театра. Чем их это привлекает или как-то мотивируете?
Машков: Предлагаю нашим артистам, действующим, востребованным, брать на себя дополнительную ответственность. Мы же для себя кадры выращиваем. Вот мы с вами говорили о преемственности.
Если мы сами не станем педагогами, то не сможем ее обеспечить. В нашей школе в спектаклях «Билокси-блюз», «Ложь» актеры играют вместе со своими студентами. Это та самая «школа на ходу», прямая передача знаний.
Плюс никто не отменял важности существования театра рядом со школой. Как для школы, так и для театра. Станиславский не зря говорил, что каждые три-четыре года артист обязан возвращаться в школу.
Это необходимо. Потому что организм артиста не становится лучше, актер, как все, стареет, и нужно найти свое новое воплощение в соответствии с изменившимися обстоятельствами. Вот я был молодой человек, а теперь уже не очень.
Что я буду делать? Что у меня впереди? Хочу я дальше этим заниматься или нет?
Эти вопросы все время возникают. Поэтому полезно снять с себя шелуху, снова заняться речью, сцендвижением. Чтобы не терять форму.
Как говорил наш учитель, дело надо делать. Вот мы этим и занимаемся. Насколько успешно, судить опять-таки зрителю.
Машков: Конечно, отсматриваю их работы, мы разбираем учебные программы. Какое количество времени я могу им регулярно уделять — другой вопрос, потому что у меня большой коллектив, театр, две сцены. Я бы с удовольствием клонировался, но пока нет такой возможности.
Жду, когда ученые что-нибудь придумают. Они должны быть перегружены, они должны знать, как остановить кровь, сделать искусственное дыхание». А зачем так много всего?
Машков: Артист — это всегда стремительная эволюция. То есть ты получаешь образ, который кем-то когда-то написан, и должен быстро, за несколько месяцев, стать этим человеком. Для этого нужно, как опять же учил Станиславский, пробудить «через сознательную психотехнику артиста — подсознательное творчество органической природы».
То есть важен навык управления собой и понимание того, почему все происходит так, а не иначе. Поэтому и нужны психотехники. Для начала эти знания позволят им просто внимательнее смотреть на другого человека, проследить за изменениями, которые происходят в этом человеке.
Наблюдающий есть наблюдаемое. За чем вы будете наблюдать, тем вы и будете. Один из главных инструментов актера — эмоциональный интеллект.
Важно умение распознать свою эмоцию, эмоцию другого человека и правильно принять решение — как и куда двигаться дальше. Опять же проверено на себе. Мне подобные знания не навредили, а дали возможность более пристально вглядываться в мир.
Значит, им это тоже будет не лишним. И сейчас, когда сказали про «не навредило», это прозвучало подобно клятве Гиппократа, но для педагога. Машков: А это только так.
Мы же с душой имеем дело. И тут важно не навредить себе и окружающим. У нас принято считать, что художник должен быть если не оппозиционен власти, то держаться на расстоянии.
Почему согласились? Машков: Все идет от ответственности. У меня есть задачи, которые замкнуты не на мне.
Это художник может взять кисти, краски и идти куда глаза глядят.
Впервые я увидел запись еще студентом, — говорит Владислав Миллер. Символично, что и дни рождения у нас в один день — 28 мая. Я узнал об этом во время репетиций, и это добавило мне вдохновения». Севастьян Смышников, сыгравший Черного, считает своего героя движущей силой внутри общей личности, у которого можно многому научиться: «Черный — холерик.
Он легко взрывается, легко делает первый шаг, особо не думает о последствиях, смело идет вперед. Он решительный и огнеопасный. Сам я все-таки немного другой человек. Но сыграть Черного — очень хороший опыт, у него можно перенять какие-то вещи, которые пригодятся в жизни». Белый, напротив, меланхолик.
Артур Касимов не сразу начал симпатизировать своему герою. Но потом подумал: такой, как он, сможет, если надо, и постоять за себя, и ответить. В нашей общей личности он за тонкую трогательную составляющую, за любовь, за глубинные переживания», — говорит актер. За рассудительность и спокойствие в четверке отвечает Длинный в исполнении Владислава Наумова. Герой похож на нос корабля, который уравновешивает все, считает актер.
Владимир Машков поставит новый спектакль в Театре Олега Табакова
Кажется художественный руководитель «Табакерки» Владимир Машков попал в очень неприглядную историю, когда ему надо будет оправдать такой спектакль на сцене своего. Машков рассказал о премьере своего спектакля для Севастополя. АиФ: Дочь российского режиссера Владимира Машкова приглашает на спектакли Смольянинова* в Штаты.
Машков направит вырученные от спектакля средства на поддержку беженцев из ДНР
Национальной театральной премии "Золотая Маска" необходима своя площадка для проведения показов спектаклей региональных театров, приминающих участие в премии. Начало спектаклей в Московском театре имени Машкова в 2023 году планируется на февраль. Председатель Союза театральных деятелей Владимир Машков заявил на пресс-конференции перед церемонией, что Национальная театральная премия "Золотая маска" нуждается в. Машков призвал общественность не «множить ненависть», а помогать нуждающимся. АиФ: Дочь российского режиссера Владимира Машкова приглашает на спектакли Смольянинова* в Штаты.
Владимир Машков отпразднует 60-летие на сцене Театра Олега Табакова
Вы большие мастера на которых мы равняемся! Почетную маску получила звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова. Награду она получила из рук театрального режиссера Сергея Яшина. Вот и я дожила до "Маски", — заявила Максакова.
В чем смысл жизни? Что такое атом солнца?
Это искра таланта, который дается каждому человеку от рождения. Вот зачем вы здесь. Итак, мы начинаем! Как будто только что он отделился от зеркальных стен фойе, в которых давно жил, и в костюме из осколков шагнул на сцену — человек-невидимка стал видимым. Зеркальный оказался пластичным, подвижным, вертким Александр Лимин.
Как дирижер, он взмахивал руками, как маг, управлял пространством: сцена, точно живая, ворочалась, играясь с лучами софитов. Она поднимала группы молодых людей и поглощала их, как черная бездонная пасть. Кружила, возвышала, заставляла кувыркаться, рисковать и думала, что это она хозяйка положения, а Зеркальный — ее наместник, который чем дальше, тем, казалось, больше ускорял темп бессловесного магического действия. Магия, когда, например, в пространстве черного кабинета живут одни лишь руки, много рук по локоть, и они синхронно складываются в разные комбинации — в диагонали, квадраты, штрихи, косым дождем падающие в темноту. Рукотворное зрелище, захватывающее своей графикой, геометрией в теплом, чуть золотистом цвете… Зазвучит красивый глубокий голос, и явится оперная дива в причудливом наряде, а спустя какое-то время еще два оперных великана выплывут из люков, добавив зрелищу таинства.
И вот тогда ты вспомнишь про меня! И ты скажешь этим людям: это мой папа сделал из меня то, что я есть! Он был пьяница и жулик, мой папа, но он хотел, чтобы кровь его, чтобы сын его — узнал, с чем кушают счастье!.. Фото: Ксения Бубенец Голос его — то в дрожи, то в рыке; глаза стариковские, бесконечно слезящиеся и оттого красные, мечтательно блестят под светом софитов. А сын, которому отец рисует красивое будущее, уже стесняется его — и старого обвисшего пиджака, и корявости его тела, старости, неопрятности, несносности, в конце концов. Уже во второй части — московской, — когда старик Шварц с авоськами гостинцев внезапно ввалится в общежитие к сыну, Давид обаятельный Владислав Миллер , уже будущий лауреат конкурсов, сожмется от одного вида отца.
А до этого объявит парторгу консерватории, что родитель его — дирижер. Ты недоволен тем, что я приехал! Если бы только мог понять, что ты наделал! Все теперь кончено. Все можно поправить… Поезда ходят не только сюда — обратно они тоже ходят… Ты хочешь, чтобы я уехал домой, да?.. В деревянной конструкции аскетичного театрального триптиха на неспешной и размеренной скорости меняются лица, события девчонки влюбляются в Давида, у его друга Славки посадили отца и так далее , но глаз не оторвать от Машкова.
Он как-то несуетливо и без характерного еврейского акцента играет эту самую искалеченную жизнь — и властью, и им самим, — а может, и саму жизнь. И старость — неухоженную, суетливую. И мечту о лучшей жизни для сына, которого как мог растил один. На сцене «Табакерки» — реализм такой, что поначалу оторопь берет, памятуя о контексте современного театрального процесса с его метаниями, опытами, фальшью, провокациями, снобизмом, редкими победами… Реализм, который воспринимают как символ прошлой жизни, дремучести.
Ежедневно нужно доказывать свое развитие.
Мы широко смотрим на артиста: это не исполнитель, а артист и художник. Объясните, что это значит? Должно работать воображение. Мы получаем текст — зашифрованную сигнальную систему и расшифровываем ее. Не зря же это русский психологический театр.
Это наука! У нас открывается большая лаборатория, проводим работу, чтобы понять принципы творческого существования в деятельности артиста. Мы же не просто смотрим: симпатичный мальчик или симпатичная девочка. В 15 лет он, может, симпатичный, а в 18 перестанет им быть. Отборы - это наша большая ответственность, мы в ответе за этих молодых людей.
Мы должны предугадать на будущее, каким будет человек, и поучаствовать в его развитии. Вводят уроки в школах, вузах. Как считаете, кто должен воспитывать патриотизм в детях: родители или государство? Для меня никогда не стояла проблема воспитания патриотизма. Даже, выезжая за границу и долго живя там, я никогда не думал менять место своего существования.
Поэтому, наверное, надо воспитывать личным примером. Почему есть люди, которые сейчас уезжают? Значит, был когда-то такой пример у нас. У меня есть однозначное убеждение: кто любит страну, тот будет стараться служить ей. А как ты это служение распределяешь — это следующий вопрос.
Александр Молочников, Римас Туминас… Как вы к этому относитесь? Неинтересны эти люди в принципе.
Актёр Владимир Машков провёл мастер-класс для студентов РГИСИ из Мариуполя
Худрук Московского театра Олега Табакова Владимир Машков не исключил, что уже в ближайшее время труппа посетит с гастролями республики Донбасса. «Спектакль не сможет остановить пулю, но спектакль может остановить стреляющего» — заявил на пресс-конференции, посвящённой постановке, художественный руководитель театра. На своей странице в соцсети Мария Машкова опубликовала анонс грядущей постановки Артура Смольянинова (признан иноагентом). Машков нарасхват у режиссеров, ждут артиста и на театральных подмостках.