Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене.
Мастер, Маргарита и Любимов
Теперь зрители по прежнему смогут смотреть такие полюбившиеся им спектакли как «Горе от ума — Горе уму — Горе ума», «Мастер и Маргарита», «Тартюф» и другие. Решение Любимова запретить постановку своих спектаклей на сцене театра было связано с тем, что после его ухода с поста худрука, постановки были изменены и даже подвергались купюрам. Напомним, что пост худрука театра на Таганке Юрий Любимов оставил в 2011 году в связи с разногласиями с труппой.
Заканчивали далеко за полночь.
А бывали и ночные репетиции. Это в то время Таганка прославилась на весь мир! Все как сейчас в вашем потрясающем театре «У Моста».
Я был поражен, как только вошел в театр. Во всех трех театральных залах шли репетиции. С пылом, с жаром, с полной отдачей, с молодым задором!
А ведь театру уже 28 лет! В постановке «Мастера и Маргариты» Сергею Федотову удалось сломать все мои стереотипы представления Воланда и его свиты.
На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Спектакль - это и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая - особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии.
В эпилоге появится главный герой - автор романа. Основные направления сюжета - казнь и трагическая судьба воссоздавшего ее в романе. Все разворачивается в соответствии с сюжетом; мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира - духовный и бытовой или высший мир света и действительный, мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба - силы, разделяющие героев и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис.
По словам актера, Высоцкий заговорил с ним об этом инциденте только лет через пять, когда успех спектакля и героя был очевиден. В тему: Вениамин Смехов: Прощай, Таганка! В другой раз Высоцкий попытался забрать у Смехова его роль в спектакле «Мастер и Маргарита». Вениамин играл Воланда, а Владимир вдруг сказал Любимову, что сам бы хотел попробовать сыграть этого персонажа вместо назначенного ему Ивана Бездомного. Но Любимов прервал показ, а дня через два Высоцкий сам признался в своем «плане» Смехову.
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
Его сопровождает свита — демоны, ведьма и огромный кот-оборотень по имени Гиппопотам. Начинается веселье: вся компания поселяется в «нехорошей квартире» председателя правления МАССОЛИТа Михаила Берлиоза, погибшего под колесами трамвая, устраивает сеанс черной магии в одном из театров, наводя ужас и панику на зрителей, телепортирует уважаемого человека в Ялту, сводит с ума поэта Ивана Бездомного. Параллельно с этими событиями развивается другая история. Молодая замужняя женщина Маргарита, влюбленная в непонятого писателя, готова отказаться ради него от итого, что у нее есть. Да вот только о его теперешней судьбе ей ничего не известно: после того как он сжег манускрипт своего романа о философе Иешуа Га-Ноцри и прокураторе Иудеи Понтии Пилате, которую запретили к публикации, он попал в дом скорби — лечебницу. Маргарита молится всем силам, которые всего-навсего могут ее услышать, она готова отдать душу даже сатане, если ей позволят хоть раз увидеть любимого Мастера. И тогда Воланд обращает собственный взор на красавицу и ставит перед ней условие: она должна исполнить роль королевы на его балу. Дьявол исполняет соглашение, и даже более — возвращает Мастеру его погибший в огне роман. Ожидание длиной в 10 лет Роман «Мастер и Маргарита» всегда был предметом острых дискуссий. Его называли чересчур смелым, сатирическим и одновременно притягательно мистическим, чуть ли не опасным и определенно самым загадочным в творчестве Михаила Булгакова. Особенно подогревал заинтересованность тот факт, что книга так и не была закончена.
Сводила воедино черновики и редактировала их вдова писателя Елена Булгакова — самого автора не стало в 1940 году. Уместно, именно она считается прототипом Маргариты — как и героиня романа Булгакова, она безраздельно верила в талант своего избранника, всецело ему помогала. Долгое время произведение было под запретом цензура считала его аморальным , в продаже книга появилась всего только в 1967 году. Но разрешения поставить постановка режиссеру пришлось ждать почти 10 лет… Сделать инсценировку романа, то есть написать на его основе пьесу, Любимов попросил друга своего старшего сына, молодого литератора Владимира Дьячина, который как раз сдавал диплом по Булгакову. Инсценировка, созданная им, сразу же, как по волшебству, на следующий день после подачи получила одобрение цензурного комитета. Хотя ожидалось, что ответа придется ждать месяцами. Наконец в 1976 году было получено позволение.
Рукописи не горят, и черновики никуда не уходят — они помогают роман лучше осмыслить, почувствовать. Тебя это не остановило? Для меня понять пьесу или прозу — это сделать ее, тогда лучше понимаешь ее через цинизм, пространство, через ритмы и т. А Булгаков, кроме того что он мощный писатель, — он еще и драматург, поэтому драматургическое мышление у него даже в прозе. И тут важно понять его мироощущение, его правила игры и в это погрузиться, объясниться в любви к автору и уже потом делать свою историю. А страхи — они всегда есть; если нет страхов, то нет и сомнений. А что, Достоевский не мучает, или Гоголь? Если мы возьмем лист бумаги и бросим на него металлическую стружку, то стружка будет лежать хаотично. А когда под лист поднесем магнит, то стружка начнет выстраиваться в какой-то рисунок. Вот магнит для меня — это тот ход, который позволяет что-то открыть в романе, по-другому взглянуть на любимое произведение. В этой работе таким ходом стало безумие, состояние клиники, в котором и в то время все находились, и сейчас. И когда это почувствовалось, нашлось — как под действием магнита все само стало организовываться. И захотелось начать не с того, как герои сидят на лавочке на Патриарших, а с того, что Иван Бездомный находится в клинике, в своих сновидениях. Нечто подобное мы делали в «Записках покойника», и не случайно Боровский сделал пространство, перекликающееся с «Записками». Да и распределение ролей похоже: в «Записках покойника» Максудова играл Ваня Янковский, а здесь он Бездомный, и начало спектаклей практически совпадает. Поэтому мы эти два спектакля в афише будем ставить рядом. Надеюсь, так будет продолжена история одной мастерской.
Но денег не дали. Любимов выкрутился: занавес взял из Гамлета, золотую раму из Тартюфа, маятник из "Часа пик", из "Послушайте" кубы. Так рождалась театральная легенда. В 77-м пресса захлебывалась: в атеистической стране по сцене ходит Христос, а Москва шепталась: о Лили Брик, которая пришла на премьеру, о пробах на спектакль Высоцкого, о Смехове, Трофимове, Ронинсоне, об обнаженной спине Нины Щацкой. Так странно - "Мастер" - единственная работа Любимова тех лет, которую разрешили без единой цензурной правки. Ветераны театра до выхода на сцену удивлялись: ну и дела: мы стареем, а спектакль не меняется.
Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.
Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке
| Спектакль «Мастер и Маргарита» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | духовный и бытовой, Театр на Таганке. Купить билеты на сезон 2023 - официальный сайт «Афиша Города» Москва 2023 репертуар Театра на Таганке. |
| В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту» | Итак, спектакль Мастер и Маргарита, Таганка, Театр драмы и комедии, впечатления после просмотра. |
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Еще был смешной момент, когда в коридорчик перед 8 рядом то есть почти передо мной, я сидела на 9 в антракте поставили три стула и со звонками зашли люди и туда сели. И трое бабуль с 8 ряда стали их ругать, что они им загораживают вид. Я удивилась на женщин, ведь очевидно, что они актеры. Даже одеты как актеры! И конечно это оказались актеры.
Это были "зрители из зала в Варьете". И потом они ушли и стулья убрали, конечно же. Музыка и свет были очень кстати. Их использовали не только для выделения актеров и цветовых акцентов, но и для комичности, и для создания абсурдности ситуации, и для полного эффекта присутствия.
Так, например, когда Воланд из Варьете обращается к москвичам, свет в зале зажигают несколько раз и зрители чувствуют себя под прицелом. И по музыке: за "Танец рыцарей" Прокофьева во время подготовки к балу сатаны мой огромный респект и уважение!
Многие актеры опасаются играть «булгаковские» роли, особенно небезопасной считается роль мистического Воланда - повелителя сил тьмы. И все же, такие смельчаки находятся.
Именно столько времени понадобилось основателю и режиссеру театра на Таганке Юрию Любимову, чтобы получить разрешение на постановку этого спектакля «в виде эксперимента». Денег на эту постановку выделено не было, постоянно создавались какие-то препятствия со стороны чиновников, поэтому готовили спектакль собственными силами. Многие декорации брали из других спектаклей, создавали уникальную сцену из двух миров - света и тьмы, разделенных тяжелым, плавающим занавесом, стараясь передать органичную целостность всех пластов романа. Таганка всегда была сильна своим стилем и новаторством.
Любимов вложил всю душу в создание этого спектакля, возможно поэтому он стал единственным, не сопровождающимся мистическими событиями. Режиссера словно вела какая-то таинственная рука свыше. Этот спектакль на сцене театра на Таганке идет до сих пор, ценители булгаковского творчества называют его лучшим среди подобных постановок. В 1977 году роль Воланда репетировали сразу несколько актеров.
Об этой роли мечтал Владимир Высоцкий, он был в обиде на Любимова, предложившего ему в этом спектакле роль Ивана Бездомного, от которой актер отказался. Вениамин Смехов в роли Воланда в театре на Таганке. Фото: okolo. В дублирующем составе его заменял Борис Хмельницкий.
Каждый из них создал образ своего Воланда, и нельзя однозначно сказать, какой получился лучше. Смехов - артистичный, импозантный, с некоторой долей иронии. Хмельницкий - более сдержанный и выразительно медлительный, но зрителям нравился созданный им образ, многие старались попасть на спектакль с его участием. Из-за этого у артистов сложилась постоянная конкуренция, по причине которой Борис Хмельницкий через несколько лет ушел из театра.
После его ухода Юрий Любимов ввел на эту роль Всеволода Соболева, который играл Волонда более 30 лет. Александр Резалин пришел в труппу театра на Таганке в 2016 году, тогда же был утвержден на роль Воланда.
Но спектакль не просто констатируют известную всем истину, он заставляет зрителя задуматься над природой гения: что должен создать в своей жизни истинный Мастер, и, главное, как то, что он создает, творит его жизнь? Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет». Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
В постановке «Мастера и Маргариты» Сергею Федотову удалось сломать все мои стереотипы представления Воланда и его свиты. Я, естественно, бесчетное количество раз видел легендарного Таганского «Мастера». И, казалось, удивить меня невозможно.
Но здесь я был захвачен происходящим, как будто видел эту историю в первый раз. У вас Воланд завораживающий, мистический и вся его демоническая компания — восхищает. Свита — просто роскошная, работает восхитительно, страстно, страшно! Да, действительно это демоны. Вашему мистическому театру это особенно удалось. А насколько точно соблюдены все линии этого сложнейшего по своей драматургии романа.
Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99
Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба - силы, разделяющие героев и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Александр Абрамов, научный сотрудник музея-квартиры В. Мейерхольда: «Любимов рассказывает не только о казни и воскресении Христа, но и о надежде на воскресение человека. Иванушка, который в сцене на Патриарших сидит на кубе с буквой "В", предстает ярым атеистом, после всех событий, после встречи с Мастером не станет больше писать стихов и, если не кардинально изменит свою жизнь, то хотя бы по-новому взглянет на нее. А в финале произойдет то, чего никто не может ожидать: Воланд, рассказывая Мастеру о его дальнейшей судьбе, поклонится стоящему тут же на сцене Иешуа! Что означает это: покорность сыну божьему, насмешку над ним, а может быть, поиск, этот вечный поиск дьяволом Бога? Любимов задает эту загадку нам всем, чтобы каждый смог найти на нее свой ответ». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же - деревянный крест, золоченую раму Пилата - из «Тартюфа», кубики - из «Послушайте! Играющий занавес - гениальное решение Давида Боровского для «Гамлета», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник время - основы сценического решения.
Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать в театр?
Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль?
Постановка принимается участие в проекте «Пушкинская карта». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же — деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте! Играющий занавес — гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник — время — основы сценического решения.
Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательн...
Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 25мая 2024Сб 19:00.
«Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
| Театральный роман - Елена ФЕДОРЕНКО | Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». воскресенье Основная сцена 19:00. |
| "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке | Отзывы о спекталле «Мастер и Маргарита» Булгакова в Театре на Таганке. |
| Театру на Таганке 50 лет - | Если вам понравилось бесплатно смотреть видео "мастер и маргарита". официальный трейлер спектакля театра на таганке. онлайн которое загрузил Театр на Таганке 10 октября 2013 длительностью 00 ч 02 мин 08 сек в хорошем качестве. |
| Мастер, Маргарита и Любимов | Театр на Таганке 173. Театр Et Cetera 58. Театр им. Ермоловой 98. |
| Сила любви | Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. |
Театр на Таганке
- Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации
- Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке: moscultura — LiveJournal
- В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
- Студия Театрального Искусства
- Студия Театрального Искусства
- «Мастер и Маргарита» в театрах – билеты на спектакль
1977. "Правда". Статья о спектакле "Мастер и Маргарита".
| Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку | В 1977 году спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Любимова стал первой сценической интерпретацией знаменитого булгаковского романа. |
| Мастер и Маргарита. Театр Романа Виктюка | Актеры театра на Таганке в Роли Воланда: Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, Всеволод Соболев, Александр Резалин. |
| Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке | Актеры театра на Таганке в Роли Воланда: Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, Всеволод Соболев, Александр Резалин. |
| В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту» | Премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Наций — это звездный состав исполнителей (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов в главных ролях) плюс громкое имя канадского режиссера Робера Лепажа. |
В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита»
Театр на Таганке 173. Театр Et Cetera 58. Театр им. Ермоловой 98. Премьеру «Мастера и Маргариты» ожидали в Москве с декабря, но случилась она только в первые дни весеннего месяца нисана, что падает на наш март-апрель. "Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. "Антигону" интерпретируют в Театре Ермоловой, миллениалы станут героями в Театре на Таганке, Цыганов представит кукольное путешествие в Театре Образцова.
Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку
Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста». Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b]. Мастер и Маргарита / Театр на Таганке. В воскресенье смотрели с noch_ka МиМ в Театре на Таганке. По-моему, единственный раз когда мне хотелось уйти, не досмотрев спектакль. "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке. При планировании посещений театра 11 Б руководствуется подходом «Читаешь книгу-смотришь спектакль».
Спектакль "Мастер и Маргарита"
Все представление подкрепляется ненавязчивым юмором, который все же иногда встречается зрителем с опасением, но в общем и целом не опошляет постановку, а добавляет ей свежести и современности в прочтении. Зал неоднократно взрывается аплодисментами после очередной удачной шутки Бегемота, профессора Стравинского или Берлиоза. Не мог остаться незамеченным ещё один режиссёрский ход — минимизация количества актёров, занятых в спектакле. Почти каждый актёр играл две-три роли.
Лишь Воланд, роль которого исполнил Виктор Логинов, всегда один на протяжении всей постановки, что выглядит весьма символично и усиливает акцент на главном герое. Стоит признать, что выдвижение на первый план Воланда и его свиты достаточно беспроигрышный и распространенный ход, используемый режиссерами-постановщиками, и этот случай не стал исключением. Режиссер пропитывает все прочие сюжетные пласты духом дьявольской игры, превращает все действие в непрекращающийся шабаш, начиная со встречи на Патриарших, продолжая гуляньем у «Грибоедова», клиникой Стравинского, и «сеансом черной магии» в театре-варьете.
Немалую роль играют и акценты на определенных героях. К примеру, несомненное преимущество перед другими персонажами получила ведьмаГелла. Она предстала колоритным персонажем, затмевающим всех, кому не повезло быть с ней на одной сцене.
Другим ярким представителем темных сил стал Кот Бегемот, эксцентричность которого вполне соответствовала букве романа.
Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр.
Театр на Таганке — это необходимость максимального проявления личности на сцене. Это тот подход, который был близок мне всегда. Это разрушение четвертой стены и личностное качественное проявление и стало моим педагогическим и актерским кредо, благодаря Юрию Петровичу. У вас есть любимые роли, которые вам особенно близки?
Есть какие-то возрастные ограничения, но и это зависит от режиссера. Мне всегда нравились интересные и характерные роли. Никогда не хотелось играть «голубых» героинь. Я люблю смешное, но также люблю и глубокое, женское, трагическое.
В последнее время у меня много матерей, этот архетип неисчерпаем. Каждый раз это другая мать, другой образ. Мне дороги все мои роли, если бы я не любила роль, я бы не смогла играть. Все это — части меня, ведь нельзя любить левую руку больше, чем правую.
Та роль, которую я играю сегодня, и есть в этот момент самая любимая! Почему не Маргариту? Я посмотрела спектакль, и роль Маргариты понравилась мне меньше всего. Почему-то я не воспринимала все эти страсти.
А маленькие характерные роли были мне как раз по душе. Кроме того, три заслуженные артистки уже играли Маргариту, а мне не хотелось начинать свой путь в театре с того, чтобы отбирать главные роли. Для меня это не было какой-то проблемой. Я как раз пришла после раскола между Губенко и Любимовым, и все было еще очень обострено, на моих глазах замуровывались стены между двумя половинами театра.
Я слышала целые легенды, что кого-то заперли в гримерке, кому-то сыпали в обувь битое стекло и втыкали булавки. Но я ничего этого не застала. Я видела атмосферу дружбы, взаимной поддержки, меня все плохое миновало. Со всеми коллегами я приятельствую, со многими дружу, моя лучшая подруга — прекрасная медийная актриса Юлия Куварзина, крестная мать моей дочери.
А я — крестная мать ее дочери. Так что мы практически родственники! Ничего похожего на зависть и конкуренцию не было, и это при том, что мы часто играем одну и ту же роль. Известно, что тело и голос нуждаются в постоянном тренинге.
Как вы поддерживаете себя в форме? Я служу в Театре на Таганке, в Театре комедии, но я также и преподаю в Щукинском институте, работаю как психолог. Моя занятость вообще очень разнообразная. Например, в дни репетиций я стараюсь распределить все свои другие дела на свободные часы, рано просыпаюсь, чтобы позаниматься духовными практиками, подготовиться к занятиям или спектаклю.
Что касается голоса, поскольку я всегда преподаю, то сама нахожусь в постоянном тренинге. Вся моя методика — телесно-ориентированная, а это физическая нагрузка. К тому же за каждый спектакль можно потерять до трех килограммов, это сложно физически. Плюс я хожу в бассейн, занимаюсь йогой, танцем живота, растяжкой, люблю ходить пешком и по лестницам.
Что помогает лично вам сохранять красоту, лучезарность и высокий уровень самоотдачи? Сам процесс обучения построен на передаче секретов мастерства, но и это зависит от любопытства студентов. Где-то я стараюсь давать психологические техники, практику актерского мастерства. Мне помогает общение с учениками, с молодым поколением.
У них многому учишься. Дыхательные практики помогают держать высокий уровень энергии. Плюс я люблю дачу, покопаться в земле, я страстный садовод — я как-то наполняюсь силой природы. Люблю классическую и джазовую музыку, общение с друзьями, с хорошими людьми, чтение.
А еще влюбляться во что-то или в кого-то — это дает большой заряд энергии. Насколько сильно отличается игра в кино от игры на театральных подмостках?
Об этой роли мечтал Владимир Высоцкий, он был в обиде на Любимова, предложившего ему в этом спектакле роль Ивана Бездомного, от которой актер отказался. Вениамин Смехов в роли Воланда в театре на Таганке. Фото: okolo.
В дублирующем составе его заменял Борис Хмельницкий. Каждый из них создал образ своего Воланда, и нельзя однозначно сказать, какой получился лучше. Смехов - артистичный, импозантный, с некоторой долей иронии. Хмельницкий - более сдержанный и выразительно медлительный, но зрителям нравился созданный им образ, многие старались попасть на спектакль с его участием. Из-за этого у артистов сложилась постоянная конкуренция, по причине которой Борис Хмельницкий через несколько лет ушел из театра.
После его ухода Юрий Любимов ввел на эту роль Всеволода Соболева, который играл Волонда более 30 лет. Александр Резалин пришел в труппу театра на Таганке в 2016 году, тогда же был утвержден на роль Воланда. Как признается актер, после этого с ним начали происходить странные метаморфозы. Он почувствовал, что с помощью этой роли может говорить со зрителем о чем-то своем, важном и наболевшем - о добре и зле, о необходимости выбора между светом и тьмой. Наверное поэтому его Воланд получился очень убедительным.
Фото: chitaj. Он был снят в далеком 1994 году, но 17 лет «пролежал на полке» из-за проблем с продюсерами и авторскими правами. Фильм вышел на экраны в 2011 году, когда большинство его создателей и артистов, включая Валентина Гафта, уже не было в живых. И здесь не обошлось без мистики, которая сопровождала фильм на протяжении всех съемок и последующих судов за его правообладание. Сначала в одном из павильонов прорвало трубу с горячей водой, из-за чего большая часть реквизита и пленок была испорчена.
Когда поехали за пленкой, автомобиль съемочной группы попал в аварию. И тут оказалось, что водитель врезавшегося в него другого автомобиля носил фамилию Коровин.
Глубокое музыкальное сопровождение, созданное композитором Эдисоном Денисовым, органично подчеркивает каждую сцену. Постановка принимается участие в проекте «Пушкинская карта». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре.
Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же — деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте!
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
драма, мистика, экранизация. Отзывы о спекталле «Мастер и Маргарита» Булгакова в Театре на Таганке. Главная» Новости» Мастер и маргарита спектакль москва афиша.