В Центре цифрового искусства Artplay Media в апреле начала работу выставка известного белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера | VOKRUGSVETA. В апреле düfa представит свои новинки на дизайн-выставке в ARTPLAY! "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы. Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ.
Artplay открывает две выставки современных художников
Но нам предлагают не только визуальное путешествие. Этот фильм — телеспектакль. Он построен в виде беседы с художником: актриса театра и кино Лянка Грыу берёт интервью у знаменитого актёра Сергея Гармаша, который от первого лица говорит за самого Айвазовского. Правда, одет художник в синюю рубашку нашего, а не своего века. Но играет Гармаш хорошо.
Он рассказывает о своих личных встречах, пересечениях и общении с знаменитыми людьми своей эпохи: Пушкин, Глинка, Гоголь, Тёрнер, Брюлов, Николай I, с которым они были на одном корабле и царь говорил: «Я — царь Земли, а Вы — царь Моря». Гармаш-Айвазовский рассказывает, что начал рисовать спонтанно в 5 лет на стене родительского дома, а отец вынес ему листы бумаги. Повествует об истории своей любви, о несчастном браке, увлечениях, становлении на профессиональном поприще, путешествиях, о том, что не читает книг. У него была феноменальная память, благодаря которой он в своей мастерской воспроизводил мельчайшие детали морской стихии, которую он подолгу наблюдал на самых разных берегах.
Художник предстаёт человеком с непростым характером, немного высокомерным и непостижимым. Но я считаю, гениям мы можем прощать всё, ибо их вклад в мировую культуру имеет первейшее и высочайшее значение для всех нас. В промежутках беседы мы погружаемся в эстетику большого масштаба. Оживают его великолепные картины «Девятый вал», «Алый закат», «Утро на море», «Бриг Меркурий», «Сигнал бури», «Чесменский бой 25-26 июня 1770 года», «Севастопольский рейд», «Буря», «Волна» и другие.
Показ сопровождают атмосферная музыка и стихотворения. Сильно погружающий эффект на уровне медитации, мы как будто уплываем порой. И можно повторять просмотры этих фильмов, потому что согласно расписанию их демонстрируют весь день, и каждый раз откроется нечто новое. В пространстве Artplay Media круглый год представлены разные темы классического и современного искусства.
Великие модернисты». В день открытия выставки помимо работ художников классической и авангардной школы присутствовавшим также были продемонстрированы творения шестнадцати художников современного актуального направления, в числе которых Илья Федотов-Фёдоров, Гурген Петросян, Татьяна Корчагина, Марина Фоменко, Дарья Яроменок, Лена Важенина, Полина Егорушкина, Алексей Смыслов Леонтьев , Дмитрий Кавко и другие. В общей сложности в рамках проекта будет будет показано около 5000 работ более, чем из 20 музеев мира. Организаторы выставки и руководители Центра также планируют организовать бесплатное посещение экспозиции для школьников.
Еще 10 лет назад слово token обычно переводилось на русский язык как «жетон» и никак не ассоциировалось с искусством. Экспозиция позволит своими глазами увидеть, как за последние годы изменилось время, в чем оно осталось неизменным и насколько удалось художнику его дождаться, принять, отвергнуть, догнать, сохранить. Его картины, графика, скульптуры, digital-арт успешно демонстрируются на выставках по всему миру: в Третьяковской галерее, Русском музее, Совете Европы в Страсбурге, галерее Hay Hill в Лондоне. Проект Зорикто New Steppe был представлен в рамках 58-й Венецианской биеннале.
Главным событием Форума станет открытая для публики первая научная-практическая конференция и серия публичных дискуссий на тему паблик-арта с ведущими специалистами в сфере искусства в общественных пространствах из разных городов России и из-за рубежа. Продолжит работу Городская лаборатория Горлаб — новая региональная инициатива ЦСИ Винзавод по созданию искусства в городском пространстве. В рамках первого, онлайн тура эксперты в сфере уличного искусства провели лекции с художниками и кураторами из разных городов России. Второй блок пройдет оффлайн с 19 июня, в Москве, где у участников будет возможность познакомиться с преподавателями лично, а также посетить профильные институции, галереи и мастерские художников. Московская художественная группа «Мы открылись» на площадке ЦСИ Винзавод с 10 июня запустит серию аудиоперформансов «Заземление» и создаст для центра дизайна Artplay создаст мурал «Я тоже художник». На Artplay в июне можно увидеть серию муралов «Погружение» Михаила Горячкина.
Выставка «Земля обетованная» откроется в центре Artplay
Теперь при покупки одного билета можно посетить сразу две мультимедиа выставки. Выставка в Artplay Media продлится до конца января. Билет на выставку в Центре Artplay Media – 700 руб/взрослый/будни, 950 руб/взрослый/выходные. С 1 декабря в Центре дизайна ARTPLAY стартует проект "Электрическая поэзия", который откроется работами современных художников и граффити-райтеров.
Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА 2023
| Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media () | На Артплей регулярно проходят выставки «ожившие полотна», где представляют жизнь и творчество какого-нибудь известного художника с помощью 3D проекций. |
| Выставка «Земля обетованная» откроется в центре Artplay | Центр дизайна Artplay представляет художественный проект «Земля обетованная». Посетители увидят те «места силы», которые вдохновили участников выставки. |
| Artplay открывает две выставки современных художников | "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы. |
Фестиваль «День современного искусства» пройдет в Artplay
Выставка занимает целиком второй этаж до 20 июня. В центре цифрового искусства Artplay Media недавно прошел вернисаж выставки «Московский концептуализм. На территории Artplay будут проходить архитектурные рейвы и лаборатории, лекции по истории дизайна, мастер-классы по работе с деревом, выставки и многопрофильные экскурсии. С 1 декабря в Центре дизайна ARTPLAY стартует проект "Электрическая поэзия", который откроется работами современных художников и граффити-райтеров. Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0".
К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции
Также послушать все части аудиогида можно в плейлисте «Вконтакте». Исследовать Басманный район. Участники биеннале расположили свои работы не только на территории «Винзавода», но и вокруг него: в «Сквере у Винзавода», центре дизайна «Артплей» и по пути к нему, а также на набережной реки Яузы. Эти работы также есть на карте «2ГИС». Посмотреть перформанс.
AI Это первая весомая коллаборация российских нейросетевых продуктов и мультимедийных пространств. По задумке организаторов, выставка должна стать площадкой, в которой современный человек погрузится в мир искусственного интеллекта. Именно поэтому даже текст для закадрового голоса был написан при помощи известной российской нейросети для текстов ReText. Мы стремимся создавать инновационные решения, которые расширяют возможности творчества и вдохновляют людей. Наша миссия — проложить мост между людьми и технологиями, чтобы каждый мог ощутить магию и силу искусственного интеллекта.
Афиша мероприятий всегда выставляется заранее, поэтому можно успеть купить билеты. Кроме того, Центр дизайна Аrtplay предоставляет возможность аренды пространства для проведения выставок, ярмарок и мероприятий любого формата и масштаба. Это место является настоящей находкой для всех, кто интересуется дизайном и хочет окунуться в атмосферу творчества и вдохновения.
В пресс-службе отметили, что большинство ее работ - автопортреты. На выставке "Фрида. Выставка продлится до конца января 2023 года.
Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media
Мы постарались сохранить какие-то артефактные вещи и при этом быть пилотной площадкой для очень молодого искусства". Одной из самых интересных новых инсталляций стала "Точка отсчета" художника Алексея Луки, известного переосмыслением традиций конструктивизма в городском пространстве. Он создал малую архитектурную форму, в которой можно увидеть отсылки ко всем объектам, находящимся в округе. Разместив свое творение на возвышенности в центре площади, автор дает возможность посетителям сравнить его с окружающими зданиями и арт-объектами. Это пару слов или одна строчка, созданные из светящихся букв, чтобы завладеть вниманием прохожего и вступить с ним в диалог. Так, художник Максим Има, работы которого представлены в Русском музее, создал инсталляцию на огромной белой стене из горящей фразы "Пусть так". Если мысленно убрать из нее синие элементы, взгляду предстанет слово "Пустота". Именно так называется работа и именно об этом феномене в современном искусстве предлагает задуматься автор.
И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю. На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов. А закадровый текст, записанный для выставки Дмитрием Ковалениным, поможет разобраться в японской мифологии и символике. Коваленин также известен как автор уникальной 2-хтомной монографии о жизни и творчестве Харуки Мураками «Суси-Нуар.
Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло. А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются. А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен.
Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает. Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел. А это в наше время невозможно. Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует.
Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов.
Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку.
У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях. Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие.
В пресс-службе добавили, что новая геометрия пространства вкупе с мощным звуком усиливает эффект погружения в искусство. Профессор кошмаров". За расписанием можно следить на сайте. Пространство открыто с 11:00 до 21:00, а по пятницам и субботам - до 22:00", - добавил собеседник агентства. Также в аванзале центра стартовала выставка работ фотохудожника Андрея Ягубского "101 город".
К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции
Шагалл Матисс Это примечание крайне важно помнить тем, кто на подобных мероприятиях бывал. Дело в том, что контент сильно пересекается и с частными галереями, тем же «Артефактом» , и с основным мероприятием. Скажем, за последний год этого Саврасова я повидал уже трижды. Настиг он меня и здесь: Иными словами, если вы не располагаете сейчас парой-тройкой миллионов, то вам это может довольно быстро наскучить. Кое-какое разнообразие, конечно, есть, и уж во всяком случае у некоторых полотен явно поменялись владельцы, так что, если раньше та или иная картина висела в одной галерее, теперь она может оказаться в другой. Большая часть фамилий, которая встретится здесь, — это по-прежнему первые имена русского искусства: Айвазовский, Левитан, Клевер, Васнецов, Репин, Шишкин: Причем, представлены они и в виде живописи, и в виде графики: Но ругать выставку я бы все же не стал: это все еще весьма атмосферно, хотя уже и очень-очень знакомо. Выставка внутри выставки Отдельный павильон справа от входа — это что-то вроде «топ-лотов», и, хотя все они также продаются, позиционируется это уже не как магазинчик, а как небольшая художественная галерея. Здесь представлены работы из собраний разных частных коллекционеров, и тут на вас посмотрит вот такой Венецианов глазами женского портрета: Кроме того на стенах вы увидите и Нестерова, и Рериха, и других выдающихся русских художников: Рерих в этот раз был в избытке: думаю, что выставка на Крымском валу его разогнала.
Это зеркало японской городской культуры с его сложной иерархией, особым языком иносказаний, аллюзий, символов, своей мифологией, специфическим духом свободы и особой эстетикой. Именно гравюра прославила японское искусство в странах Европы. Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво.
И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру.
Мероприятие бесплатное, по регистрации. Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования.
Именно гравюра прославила японское искусство в странах Европы. Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво. И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю. На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов.
ВЕРНИСАЖ | Три выставки современного искусства в Artplay
Кроме того, в сотрудничестве с Московскими и международными институтами ARTPLAY разработает большую лекторную программу, посвящённую истории искусства, философии и общей истории. По ее мнению, таким образом, любой интересующийся искусством зритель сможет не только познакомиться со столетним культурным наследием, но и увидеть, как актуальные художники развивают идеи модернизма в своих работах, а также совместить посещение выставки с лекцией на интересующую тему. Выставка «От Моне до Малевича. Великие модернисты» обещает стать серьезной образовательной площадкой.
Тишина Сурена Айвазяна — в дзенбуддистском погружении в предмет его исследования, будь это цветы, травы, листья, деревья или модель. Мир, созданный на картине, органичен в его мистической составляющей. В проекте также принимают участие фотограф Денис Батуев и искусствовед Галина Мажейкина. Выставка открыта с 16 ноября по 9 декабря.
Например, одна из его работ в галерее «Первые имена» уже торгуется на уровне 40 млн. В этой же галерее увидел, кстати, еще одну работу масло великой княжны Ольги Александровны, о которой совсем недавно делал отдельную заметку. Зарубежное искусство Показалось, что в этот раз иностранных фамилий было больше.
Попадались очень интересные натюрморты, например, отметил для себя такой: А также пару действительно занимательных курьезов. Во-первых, работа Мастерской Дирка Хальса, а это хоть и не тот самый Хальс, но все же его близкий родственник, младший брат великого живописца! Здесь же есть и Рубенс, но вот тут как раз — просто удачливый однофамилец, который, кстати, пользуясь этой внезапной удачей еще и копировал работы того самого Рубенса, чтобы «без обмана», вероятно, ими выгодно приторговывать.
Был тут и ван Мирис, но тоже — увы, не тот, но и вновь — это представитель той самой династии! Перед вами работа сына Франса ван Мириса!
На дискуссии «Современное искусство: учиться или не учиться? Модератором выступит художник и один из разработчиков образовательной программы Reach Out для галереи Тейт в Лондоне Жанна Бобракова. Также гости мероприятия смогут пройти мастер-классы по объемному рисунку в VR и по аналоговой фотопечати — цианотипии, фотограмме, принять участие в соревновании-квизе «Лучшее предложение» от создателя первой в России настольной игры об арт-бизнесе «Главный экспонат» Натальи Томашевской.
Вход на фестиваль свободный по предварительной регистрации.
В ЦД «Артплей» открыли коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!»
На Артплей регулярно проходят выставки «ожившие полотна», где представляют жизнь и творчество какого-нибудь известного художника с помощью 3D проекций. Смотрите видео онлайн «Мультимедийная выставка "Искусство Японии: от Хокусая до современности /Artplay Москва/Наслаждайтесь» на канале «Mosgordama» в хорошем качестве. Событие, которое прошло 21 апреля в ARTPLAY, было по-настоящему вдохновляющим и значимым для детей из Центра содействия семейному воспитанию «Радуга»!