Времена года – «Весна» (La Primavera). Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота Времена Года которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! «Le quattro stagioni»). 8 №1 ми мажор, La primavera) (Времена года) и Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi) Весна Largo e pianissimo sempre (op.
Как называется скрипичный цикл Антонио Вивальди, в который входят знаменитые «Времена года»?
В 1723 году итальянский композитор Антонио Вивальди создал одно из своих самых знаменитых музыкальных сочинений – цикл барочных концертов «Времена года», написанных им для скрипки с оркестром. «Времена года» были опубликованы в Амстердаме в 1725 году, а затем переизданы в Париже в числе 12 скрипичных концертов ор. 8. Этот опус объединен общим названием «Опыт гармонии и изобретения». это концерт №4 знаменитой работы итальянского мастера "Four Seasons ". «Времена года» были опубликованы в Амстердаме в 1725 году, а затем переизданы в Париже в числе 12 скрипичных концертов ор. 8. Этот опус объединен общим названием «Опыт гармонии и изобретения».
Вивальди «Времена года». Ансамбль Luminis Artis*
Больше о концертах будет написано потом, а пока что концерт — это не только сборище публики в концертном зале, это еще и музыкальное произведение, написанное специально для такого исполнения. Все концерты Вивальди состоят из трех частей, неукоснительно следуя установленному правилу, которое стало стандартом для многих других композиторов периода Барокко. Вот эта формула: Быстро — Медленно — Быстро Слушая музыку Вивальди Наверняка вам приходилось слышать музыку Вивальди, особенно одно из самых знаменитых его произведений — Времена года. Это цикл из четырех концертов для скрипки с оркестром, где каждый концерт посвящен одному из времен года. Все эти чувства чудесным образом посещают вас во время слушания этой музыки. Все мы любим Времена года; и недаром неисчислимое множество создателей коммерческой рекламы, кинофильмов и телевизионных шоу использовали эти пьесы в своих целях. Рекомендую прослушать первую минуту каждого музыкального произведения из публикации, чтобы сформировать своё мнение о Вивальди и понять нравится ли вам его музыка. Итак, если вы жаждете послушать что-то ещё у Вивальди, остановите внимание на этих произведениях: Концерт для лютни с оркестром ре мажор, RV 93. Концерт для двух труб с оркестром до мажор, RV 537. Трио-соната для двух скрипок и бассо континуо до мажор, RV 60. Глория оратория ре мажор для солистов, хора и оркестра , RV 589.
Концерт для двух виолончелей и оркестра соль минор, RV 531. Концерт для двух оркестров ля мажор, RV 585. Обратите внимание на то, что в приведенном выше списке после названия произведения указан его номер по каталогу, с помощью которого вы сможете отыскать произведение в музыкальном магазине.
Таким образом, концерты являются одним из самых ранних и наиболее подробных примеров того, что впоследствии стало называться программной музыкой. Вивальди приложил большие усилия, чтобы соотнести свою музыку с текстами стихов, переводя сами поэтические строки прямо в музыку на странице. Например, в средней части «Весны», когда пастух спит, в части альта слышен лай его собаки.
Музыка в другом месте так же напоминает другие естественные звуки.
Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии. Свою первую большую поездку он совершил в 1713 году, когда был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек. Маэстро взял отпуск на месяц и отправляется в Виченце, чтобы поставить там свою оперу «Оттон на вилле».
При этом, сколько бы раз вы ее ни услышали, она никогда не оставляет вас равнодушными. В чем ее секрет? Этого по-прежнему не знает никто! В 1725 году Антонио Вивальди издает сборник своих сочинений, «Опыт гармонии и изобретения». Первые четыре из двенадцати виртуозных скрипичных концертов, вошедших в сборник, называются «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Для каждого из этих четырех концертов — свой поэтический текст-эпиграф.
Концерты с музыкой Антонио Вивальди в Москве
Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод... Во "Временах года" гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра. Временах года с полной уверенностью можно отнести к «популярной классике». Хотя Антонио Вивальди написал множество других замечательных произведений, для многих имя Вивальди ассоциируется с Временами года и наоборот. Времена года — «Весна» La Primavera Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц!
Но вот — гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина.
Все остальные скрипки рисуют шелест листвы.
Последний передал сыну мастерство игры на скрипке и безупречный слух. По одной из версий, юный Антонио даже изучал музыкальное искусство под руководством Джованни Легренци. Точная дата рождения Вивальди была установлена по особым обстоятельствам. Мальчик был недоношенным, так как родился на седьмом месяце, и принимавшая роды акушерка посоветовала немедленно крестить малыша на случай его быстрой кончины. Именно поэтому младенца окрестили в течение двух часов после рождения, что отображено в церковной книге. Существует легенда, что в тот день в Венеции было землетрясение, и это событие спровоцировало преждевременные роды. Мать пообещала, что если сын будет жить, то станет священником. Антонио сумел выжить, но отличался хрупким телосложением и слабым здоровьем. Мальчик страдал от астмы, а потому не мог свободно передвигаться и играть на духовых инструментах.
При таких ограничениях скрипка стала для Антонио настоящей отрадой. Уже в десятилетнем возрасте Вивальди начал играть в капелле Св. Марка, выполняя обязанности отца. Позже Антонио занимал и другие, более высокие церковные должности. Только один раз он отслужил мессу, но был освобожден от этой обязанности из-за плохого здоровья. Юноше позволили заниматься исключительно музыкой. Это было таким же обычным явлением, как и музыкальные инструменты в цирюльне. К тому же Венецианская республика была одним из самых культурных государств мира. При этом в области духовной и светской музыки она шла впереди всей Европы. Создание музыки Вивальди начал преподавать игру на скрипке в 25 лет.
Отметим, что консерваториями в то время назвались монастырские школы-приюты, где учились дети бедных и сироты. Подобные школы существовали за счет средств республики. Особое место отводилось музыке, пению, исполнению псалмов и других духовных песнопений. Мальчики, учившиеся в соответствующих учебных заведениях, преимущественно изучали точные науки, так как должны были стать ремесленниками и торговцами. Антонио Вивальди сначала учил воспитанниц приюта игре на скрипке, а потом стал преподавателем альта. Каждый месяц он составлял кантаты, концерты, оратории, вокальные произведения для хора и солистов ко всем церковным праздникам. Талантливый композитор работал в школе-приюте в течение 1703 — 1740 годов, за исключением перерыва в восемь лет с 1715 по 1723 годы.
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, И севера ветра волна накатила. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лед Под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье.
Вивальди можно считать одним из родоначальников программного симфонизма.
Многие его концерты имеют программные названия, поясняющие содержание музыки. Ярким примером может служить цикл из четырех концертов для скрипки, струнного квинтета и органа или чембало «Времена года». Этот опус объединен общим названием «Опыт гармонии и изобретения». Программность концертов. Каждый из концертов имеет развернутую литературную программу, изложенную в 4-х сонетах: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Возможно, их автором был сам Вивальди точное авторство не установлено.
Кроме сонетов отдельным музыкальным эпизодам цикла «Времена года» предпосланы поясняющие ремарки, комментирующие содержание музыки. Так, например, в I части «Зимы», где композитор достигает вершин художественной изобразительности, ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, как притоптывают ногами, чтобы согреться. В концертах много жанровости, ярких звукоизобразительных деталей. Здесь присутствуют не только раскаты грома и порывы ветра, но и лай собак, жужжание мух, рев раненого зверя, и даже изображение подвыпивших поселян с их нетвердой походкой. С первой же части «Весны» музыка наполняется «радостным пением» птиц, веселым журчанием ручейка, нежным веянием зефира, которое сменяемым грозовым шквалом. В «Зиме» остинатное «биение» восьмых мастерски передают ощущение пронизывающей зимней стужи.
Структура концертов. В каждом из концертов цикла «Времена года» медленные части написаны в параллельной по отношению к основной тональности. Их музыка выделяется спокойной картинностью после динамичных Allegri. Тема «Времена года» в музыке. Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Объясняется это несколькими факторами.
Во-первых, она давала возможность средствами данного конкретного искусства запечатлеть события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года. Если учесть, что все 4 концерта трехчастны, то не исключена параллель и с 12-ю месяцами года. Во-вторых, она всегда наделялась определенным философским смыслом: смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, а зима - конец пути - старость. Возможна также аллюзия на четыре региона Италии, соответственно четырем сторонам света. История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются - "Времена года".
Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна 1801 , цикл фортепьянных пьес П. Чайковского 1876 , балет А. Глазунова 1899. Концерт «Весна». Весна грядет! И радостною песней Полна природа.
Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами.
Зимза М.: Времена года. Скрипичные концерты Антонио Вивальди (+CD)
И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утором на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, И севера ветра волна накатила. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя.
При этом он должен был сочинять новую ораторию или концерт к каждому празднику. В 1716 году его назначили музыкальным руководителем школы при монастыре и ответственным за всю музыкальную деятельность учреждения. Написанную в то время ораторию «Юдифь торжествующая» отличает свежесть мелодического вдохновения и тонкость оркестрового колорита.
Это одно из лучших творений композитора. Важно отметить, что множество учеников и обилие композиторской работы не отвлекали Вивальди от активной работы в театре. Период с 1713 по 1718 год многие исследователи считают самым продуктивным этапом в творческой биографии композитора: за пять лет он написал в общей сложности восемь опер. В 1722 году Вивальди переехал в Рим, где организовал постановки своих оперных сочинений нового стиля. В 1725 году Антонио Вивальди вернулся в Венецию, заехав по дороге в Мантую, чтобы вдохновиться местными пейзажами, и в том же году написал еще четыре оперы. За ним последовали четыре скрипичных концерта, каждый из которых соответствует четырем временам года и изображает сцены, подходящие для того или иного сезона. Все концерты были опубликованы в Амстердаме. В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Это знакомство сильно повлияло на ее дальнейшую судьбу. В посланиях драматургу Карло Гольдони композитор представляет Анну как свою «прилежную ученицу».
По мнению исследователей, именно Вивальди принадлежит заслуга в становлении Анны Жиро как оперной певицы. Постоянной спутницей Вивальди стала сестра певицы — Паолина, которая была своего рода медицинской сестрой при композиторе, мучимого приступами бронхиальной астмы, и приняла на себя заботы о его здоровье. В Венеции обе женщины жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных поездках. Слишком тесные для духовного лица отношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания у церковников. В 1728 году во время посещения Триеста Вивальди познакомился с Карлом VI, когда тот приехал инспектировать строительство нового порта, который восхищался музыкой Антонио и подолгу с ним беседовал.
В скором времени Вивальди оставил свои обязанности священника, но сан с себя не снял. Начало творческого пути Согласно содержанию краткой биографии Антонио Вивальди, он 1705 г. Через год во дворце посольства Франции состоялось первое выступление музыканта. В 1709 г. Вивальди представили монарху Дании, Фредерику IV.
Композитор посвятил ему 12 сонат, написанных для скрипки. В 1712 г. Вивальди встретился с немецким композитором, Г. Деятельность композитора Начинал Вивальди как оперный композитор. В 1713 г. Она была основана на поэме Л. Примерно в это время талант композитора был признан и коллегами, и музыкальными критиками, и поклонниками оперы. У Вивальди стало появляться все больше учеников.
Про риторичнi проийоми в музицi Й. Захарова О. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. Ливанова Т. Инструментальный концерт и музыка для скрипки соло. Генрих Игнац Бибер. Арканджело Корелли. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. Цукерман В.
«Времена года» Вивальди
После Второй мировой войны музыка Вивальди стала быстро входить в концертный оборот. Но глобальную известность, популярность и всеобщую любовь Вивальди получил только в 70-годы, с выходом CD с циклом скрипичных концертов «Времена года». «Времена года» или, если переводить дословно, «Четыре сезона» («Le quattro stagione») — самое знаменитое произведение Антонио Вивальди, опубликованное около 1725 года в Амстердаме. скрипача, композитора и даже священника Антонио Вивальди. Было это весьма давно в 1725 году. В этот год выходит сборник скрипичных концертов Вивальди"Весна", "Лето", "Осень", "Зима". Пока длится это время года – пора горячего солнца, томятся люди, изнемогают стада, горят сосны (с.3). Музыка, рожденная Антонио Вивальди, отличается художественной изобразительностью и гармонической щедростью. Сегодня мы продолжим знакомство с циклом скрипичных концертов “Времена года”. Прозвучит одна часть второго скрипичного концерта. Антонио Вивальди, который написал "Времена года". Этот цикл изначально предназначался для камерного оркестра, но сейчас часто исполняется совершенно разными составами.
А. Вивальди Времена года презентация, доклад
Вивальди: Времена года. Андрей Дойников, Михаил Хохлов, Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы». В и оканчивается на - И. В 1703-1725 гг. — педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также с 1713 года — руководитель оркестра и хора в «делла Пьета» в Венеции, доме призрения сирот, который славился как одна из лучших музыкальных школ для девочек.
Времена года. Вивальди. Пьяццолла.
| А. вивальди «времена года»: история, содержание, интересные факты, слушать | Времена года (итал. |
| Времена года (Вивальди) — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Поддержать канал: Сбербанк, карта 5469440021127924 «Времена года» (итал. Le quattro stagioni) — это группа из четырех скрипичных концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из кот. |
Андрей Кончаловский о Вивальди
Четыре концерта для скрипки, струнных и basso continuo "Времена года" Антонио Вивальди под руководством Дмитрия Синьковского. Антонио (1678—1741) итальянский композитор, скрипач-виртуоз; цикл «Времена года». итальянский композитор автор цикла скрипичных концертов времена года — 8 (восемь) букв. В программе концерта представлено знаменитое произведение, которое принято называть популярной классикой. Легендарные «Четыре времени года», написанные Антонио Вивальди в 20-х годах XVIII века, неизменно пользуются любовью как аудитории. В первой части знаменитого цикла концертов Вивальди «Времена года» при помощи музыки знаменитый композитор выразил всю мощь весны, сопровождая три произведения стихотворным сонетом, красочно описывающим явления природы.
Музыкальный анализ цикла концертов А. Вивальди "Времена года"
Творчество Антонио Вивальди стоит особного внимания благодаря его эмоциональности и неповторимой музыкальной гармонии. Он оставил богатое наследие в мировой музыкальной культуре и продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей своей уникальной музыкой. Инспирация в природе и сезонах Весна в музыке Вивальди олицетворяет пробуждение природы, звуки животных, радостное возвращение птиц и шелест новых листьев. В музыкальных образах замечательно переданы весенние эмоции — нежность и радость. Лето представлено яркими и долгими днями, палящим солнцем и теплым ветром. Вивальди использует живые и динамичные ритмы, чтобы передать жар открытых лугов и напряжение жаркого времени года. Осень в музыке Вивальди изображается с присущей ей меланхолией. Слушая эти звуки, можно прочувствовать увядание листьев и приближение холодов. Зима — самая известная часть цикла.
Вивальди насыщает эту музыку ритмами трескающегося льда, ветра и снегопада. Зима звучит холодно, мрачно и почти неожиданно. Цикл «Времена года» прекрасно показывает, как музыка может передать эмоции, ассоциацию с природой и образы сезонов. Эта музыка стала популярной во всем мире и до сих пор восхищает многочисленных слушателей своей яркостью и оригинальностью.
Итальянец, бывший одним из основоположников использования ритурнели в классической музыке его влияние в середине — конце 1710-х годов испытывали и И. Кванц , и И. Бах , ко времени появления опуса 8 поднял этот приём на качественно новый уровень. В его ранних произведениях яркость начального мотива ритурнели не всегда удавалось поддерживать до конца произведения. Однако в опусе 8 композитор уже широко использует с этой целью возвращающийся но никогда не повторяющийся полностью мотив, умело чередуя его с сольными эпизодами , сталкивая между собой соло и тутти и не давая музыке «проседать». При этом в чередующихся эпизодах могут не сохраняться одни и те же темы — достаточно гармонирующих доминанты и тоники.
Такую структуру П. Эверетт определяет как « модульную ». Во многих случаях первое появление темы ритурнели схематично и получает дальнейшее развитие при первом возвращении. Кроме того, Вивальди часто использует при возвращении темы в тутти секвенцию , чтобы разнообразить звучание [23]. В исключительных случаях, например, в первой части «Лета», мелодия ритурнели по ходу части меняется полностью в соответствии с программой, которую задаёт сонет [24]. Количество возвращений ритурнели может отличаться от концерта к концерту: так, в 1-й части «Зимы» ритурнельная тема возникает всего дважды, а в 1-й части «Осени» — пять раз как тутти и один раз редкое исключение у солиста [25]. Согласно П. Эверетту, характерной особенностью тематической разработки в op. Он встречается во всех концертах op. Этот ход нередко дублируется терциями и секстами , подчёркивающими его важность для композиции в целом [26].
В финальных частях концертов автор регулярно использует сольные каденции , представляющие собой вершину развития структуры пьесы [27]. Настроение Вивальди часто задаёт с помощью особых хроматических аккордов — неаполитанского секстаккорда см. Последний П. Эверетт называет «отпечатком пальцев Вивальди» англ. Vivaldian thumb-print [28]. Пример 1. Концерт «Лето», часть I, тт. Концерт «Зима», часть I.
Да и сама природа здесь предстает в своей первозданной чистоте и величии.
Когда в ней отражается Создатель… «Музыка Вивальди — это прославление Бога через восхищение природой, через ощущение ее целостности, ее гармонии», — говорит Николай Хондзинский, дирижер и художественный руководитель Камерной капеллы «Русская консерватория». Время, когда композиторы могли прямо обращать свои произведения к Богу. Это очень яркая музыка — и в ней хочется быть самим собой». А значит, вы сможете прожить эту музыку так, словно проживаете ее впервые. Концерт пройдет в одном из лучших концертных залов современной Москвы — в Соборной палате, в историческом здании Московского епархиального дома, расположенного по адресу Лихов переулок, дом 6.
Что же Вас ждет на этом концерте? Музыка П. Чайковского, А. Вивальди, А. Пьяццоллы, С. Рахманинова и других композиторов, которые обращались к временам года.
А. вивальди «времена года»: история, содержание, интересные факты, слушать
Наталья Лебедева 25. В ней много жизнеутверждающих мотивов и торжества человеческого духа. Очень понравилось художественное оформление концерта - исполнено с большим вкусом. Спасибо фонду Бельканто за доставленное эстетическое удовольствие!
С уважением, Татьяна Татьяна Никульшина 14. Давно мечтала послушать орган вживую. А Вивальди просто не способен оставить никого равнодушным!
Тронул до мурашек по коже. Аплодировала стоя. С огромным удовольствием буду посещать концерты в дальнейшем.
Всех благ! Илона Наконец-то выбрались после длительного простоя на долгожданный концерт. Отлично впечатлились, напитались музыкой.
Вивальди прекрасен! Нина Лап 12. Покорена и тронута до глубины души!
Спасибо за организацию такого мероприятия! Тамара 23. Мне безумно понравилось.
Звучание великолепное, акустика чудесная. Полина 23. Музыка Вивальди необыкновенно оживляет полотна.
Закрываешь глаза и переносишься на несколько столетий назад. Прекрасный дирижер и оркестр. Любовь Прекрасный концерт, великолепное исполнение "Времен года" Вивальди.
Роман Иванов 26. Вивальди времена года очень знакомые композиции, для души Песочная анимация завораживает, очень красиво и необычно! Зима в Буэнос-Айресе Астора Пьяццолла меня до слез растрогала.
Скрипка как по струнам души играет.... Валентина Мальцева Еще отзывы Ранние годы композитора: кратко Антонио родился 4 марта 1678 года в Венеции в семье цирюльника и музыканта Джованни Баттиста Вивальди и его супруги Камиллы. Джованни был родом из Брешии, а в 10 лет поселился в Венеции вместе с матерью.
В те времена цирюльники брили, стригли, завивали и помадили клиентов, а также развлекали их музицированием. Вивальди-старший совмещал парикмахерское искусство с игрой на скрипке. Джованни стал скрипачом в капелле собора Святого Марка, также его имя значится в списке основателей музыкального общества и даже на титульном листе одной оперы, датированной 1689 годом.
Директором упомянутого общества был композитор и автор опер Джованни Легренци. На основании этих фактов составители биографии Вивальди пришли к выводу, что композитор талантом и первыми шагам на музыкальном поприще обязан отцу, который привил сыну любовь к скрипке и передал собственные навыки, идеальный слух и мастерство игры. Также существует версия, что юный Антонио обучался у Джованни Легренци.
В сонетах подробно и с юмором описаны все картинки, изображенные в музыке и соответствующие времяпрепровождению и радостям каждого сезона. Спустя 250 лет после Вивальди свои «Времена года» создаларгентинский композитор и король танго Астор Пьяццолла. Он смог обогатить традиционное танго элементами джаза и народной музыки, его сочинение «Времена года в Буэнос-Айросе» рассказывает о чувствах маленького человека в большом городе. В 1996-1998 годах, российский композитор Леонид Десятников сделал достаточно свободную скрипичную транскрипцию в сопровождении струнного оркестра этого произведения и выявил более очевидно связь между «Временами года» Антонио Вивальди и Пьяццоллы, включив в каждую часть сочинения несколько цитат из оригинального цикла Вивальди. С тех пор эффектное сочетание барочного концерта и аргентинского танго стало своеобразной традицией.
И радостною песней Полна природа.
Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пёс. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами.
Интересна не только старинная барочная форма музыкального концерта «Весна», но и сольное звучание инструментов: нежные звуки скрипки сменяются тревожным гобоем, басы вступают постепенно, накладываясь на мелодию там, где изображается «молния» и «гром». Мелодия в первой части весеннего цикла - Allegro - часто меняет ритм, дробится, четко слышны «голоса и трели птиц», «журчание ручья», легкость ветерка. Вторая часть - Largo - мелодичная, на протяжении звучания музыки наблюдается трехпластная фактура. Верхний пласт - мелодичное соло скрипки, певучесть и грусть. Средний слой фактуры имитирует тихий шелест листвы и травы, звуки монотонны и хорошо сочетаются с басами третьего пласта - ритмичного, изображающего чуть слышное «тявканье пса». Третья часть цикла по темпу и динамике звучания напоминает первую, но здесь заметно ритмическое торможение в конце каждой мелодической волны.
Главным героем цикла Весна Вивальди выбрал солирующую скрипку, разделив каждый «месяц» на три этапа: экспозицию, развитие и репризу. Ещё при жизни Вивальди прославился как выдающийся знаток оркестра, он первым стал использовать многие колористические эффекты, значительно развил технику игры на скрипке. Но после своей смерти был забыт почти на 200 лет… В 20-х годах XX в. Джентили случайно обнаружил уникальное собрание сочинений композитора рукописи , которое состояло из 300 концертов, 19 опер, духовных и светских вокальных сочинений. С этого времени и началось возрождение былой славы Антонио Вивальди. А уже в наше время этой славе способствовало эмоциональное исполнение 3 части «Лето» из «Времён года» Вивальди скрипачкой Ванессой Мэй.
Один из крупнейших музыкантов эпохи барокко. Широкое признание в Европе получил ещё при жизни.
За 63 года жизни композитор написал более 500 концертов, более 100 сонат.
Также он сочинял симфонии и серенады. Первым начал сочинять оркестровые концерты Именно Вивальди придумал концерты для оркестра и скрипки. Его излюбленными инструментами были фагот, виолончель, флейта, скрипка и гобой.
Иногда композитор использовал кларнеты, мандолины, лютни, валторны и трубы. Кроме того, Вивальди дал новую жизнь духовым инструментам, ведь раньше их использовали только для военных маршей. За это консервативные музыканты его невзлюбили.
Прервал мессу, чтобы записать пришедшую на ум мелодию Отец Вивальди хотел, чтобы сын получил церковный сан.