Спектакль на сцене московского художественного академического театра им. М. Горького в постановке режиссера Виктора Крамера по пьесе А. Н. Островского "Лес", произведение 1870 года, очень актуально в сегодняшние дни. Актриса МХАТ Горького Надежда Маркина предстанет в образе богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста. МХАТ им. Горького открывает новый, 125-й сезон. Мне прекрасно работается с труппой МХАТ, актеры, играющие в спектакле "Лес", – одна команда. Видео о Анастасия Зуева в спектакле 'Гроза' в постановке МХАТ имени Горького (1974), 'Лес' в МХТ.
Смотрите также
- Мхат новости
- Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
- Что еще почитать
- На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
- Лес рубят – щепки летят
Мхат новости
Никто другой в русской драматургии так не описывал отношения, построенные на деньгах. При этом Островский — человек удивительной поэтики, чувствующий русскую душу, русский характер, русский архетип, русский миф. И вот это сочетание может показать Виктор Крамер, прекрасный режиссёр, способный подробно раскрыть психологический мир героев: режиссёр, с одной стороны, поставивший знаменитый спектакль по Достоевскому "Село Степанчиково", и с другой стороны — " Снежное шоу " Славы Полунина. Этот спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: выбор отличной эстетики — это тоже принцип репертуарной политики МХАТ. Мы не должны быть слишком академичными, МХАТ всегда был театром авангарда. Зрителю будет интересно посмотреть новую трактовку классической пьесы "Лес", на эту встречу классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады».
Крамер сделал из сценографии мощную метафору: ужасающий агрегат высится на гигантской куче опилок. Это все, что осталось от некогда прекрасного имения и в более широком смысле — от человечности героев. Но есть в спектакле и другой театр, представленный дуэтом актеров Несчастливцева Андрей Мерзликин и Счастливцева Григорий Сиятвинда.
Место встречи у бедных артистов изменить нельзя, один обнаруживает другого в мусорном баке. Кроме товарища по несчастью Несчастливцев вытаскивает оттуда и пару красных коньков, которые успешно можно использовать как ботинки, если прежде точным движением оторвать от них лезвия, что он, собственно, и делает за костюмы — браво Евгении Панфиловой. Ни в Керчи, ни в Вологде их никто не ждет, поэтому богемные бомжи со скромными пожитками отправляются в усадьбу «Пеньки» к тетушке Несчастливцева на два-три дня. Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит. Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так. Хор, как в греческих трагедиях, комментирует действие и добавляет ему масштабности композитор Тихон Хренников , но присоединить свои голоса эти двое к нему не могут, прохвостам под силу разве что петь Лазаря, так как обоим очень нужны деньги.
В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга.
Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие — два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев». Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев — сыграют великолепные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин.
С первых сезонов - его пьесы в репертуаре Художественного театра, им всегда занимались с большим вниманием, ставили и его бытовые пьесы, и поэтические — достаточно вспомнить легендарную постановку «Снегурочки». Никто другой в русской драматургии так не описывал отношения, построенные на деньгах. При этом Островский — человек удивительной поэтики, чувствующий русскую душу, русский характер, русский архетип, русский миф.
И вот это сочетание может показать Виктор Крамер, прекрасный режиссер, способный подробно раскрыть психологический мир героев: режиссер, с одной стороны, поставивший знаменитый спектакль по Достоевскому «Село Степанчиково», и с другой стороны - «Снежное шоу» Славы Полунина. Этот спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: выбор отличной эстетики — это тоже принцип репертуарной политики МХАТ. Мы не должны быть слишком академичными, МХАТ всегда был театром авангарда. Зрителю будет интересно посмотреть новую трактовку классической пьесы «Лес», на эту встречу классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады. Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования.
Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль — выдающаяся актриса нашей труппы Надежда Маркина, приглашенные яркие и мощные русские актеры Григорий Сиятвинда, Андрей Мерзликин и труппа МХАТ. Сценографией, пластикой, неординарными художественными решениями. Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке. Ему интересен эксперимент. Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика.
Премьера спектакля «Лес» в МХАТ им. Горького
Публика тепло приняла эту замену, и все три часа, пока шел спектакль, со смехом следила, как героиня Татьяны руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи», как интриговала и, влюбившись в недоросля, устраивала собственную свадьбу с ним. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова : мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты, — делится впечатлениями от роли сама Алиса. Горького Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцева и комика Счастливцева — сыграли приглашенные артисты Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. У него был другой путь: было наследство, большое будущее, серьезная военная или светская карьера, но он этим всем пожертвовал ради того ремесла, того призвания, той любви к сцене, которая в нем проснулась, он принес в жертву всю свою жизнь, — рассуждает Мерзликин. Но в момент, когда он хочет помочь Аксюше, которой нужна 1000 на свадьбу, и просит эти деньги у состоятельных горожан «Вы счастливы? Дайте тысячу! А, получая отказ за отказом, становится единственным, кто сам помогает девушке… «Мне как приглашенному артисту, конечно, нужно было некоторое время для знакомства и установления личного контакта в труппой МХАТа, но это очень быстро произошло: за одну-две репетиции мы все подружились, ребята стали доверять мне, и я полностью открылся для этой работы.
У нас есть теперь не просто творческий профессиональный контакт, но мы со многими артистами подружились и радуемся любой возможности репетировать вместе, встречаться на сцене и за ее пределами», - рассказывает Андрей. Этот творческий и дружеский контакт всех со всеми с первого момента ощущается в спектакле.
Спектакль лес МХТ. Лес Серебренников МХТ. Актеры спектакля лес МХТ Чехова. Лес спектакль Назаров. МХТ имени Чехова лес. Лавр спектакль МХАТ актеры и роли. Лес спектакль 2021.
Спектакль лес Горького актеры Мхатре. Гурмыжская в пьесе Островского лес. Спектакль лес малый театр. Лес пьеса Аронова театр. Аксюша лес Островский. Комедия лес Островский. Лес пьеса Островского персонажи. Лес МХТ. Спектакль лес с Мерзликиным.
Лес Островский театр сатиры. Евгения Добровольская спектакль лес. Спектакль Неумирающий Антон.
Но мы развиваем сюжетную линию. Мы скрупулезно собирали сведения из дневников, книг и личных воспоминаний наших артистов. И в результате появился спектакль-концерт, спектакль-исследование «Синий платочек». В постановке переплетены три линии: тех, кто родился и жил во время войны, тех, кто родился после и рассказывает от первого лица об артистах старшего поколения, с которыми посчастливилось работать на сцене, а также линия молодых артистов, которые из современности смотрят на трагические события прошлого.
Приходят другие. Принято считать, что они лучше нас.
Он считает, что эта пьеса так же актуальна сегодня, как и во времена Островского, поскольку поднимает вечные темы: «Лес здесь — прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки». Главный парадокс пьесы он видит в том, что «единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые на первый взгляд падшие — два спившихся актёра Несчастливцев и Счастливцев». Актёры Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда.
Пресс-конференция с создателями спектакля «Лес» МХАТ им. М. Горького
Видео о Анастасия Зуева в спектакле 'Гроза' в постановке МХАТ имени Горького (1974), 'Лес' в МХТ. Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года. Билеты на спектакли МХАТ Горького можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. В усадьбе помещицы Гурмыжской, резво распродающей лес и тратящей выручку на свои увлечения, живет и ее бедная племянница, которой Гурмыжская и не думает помочь.
Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького
Основная сцена» 2 декабря 2023 - 3 марта. Культурный отдых — это развлекательный и познавательный вид досуга! По окончании сеанса вы будете делиться впечатлениями с окружающими, «Спектакль «Лес»» 2 декабря 2023 - 3 марта Приглашаем ценителей высокой культуры и театрального отдыха на спектакль «Спектакль «Лес»», который состоится на площадке «МХАТ.
Горького прошла вторая проверка прокуратуры Прокуратура Москвы провела вторую проверку во МХАТе имени Горького, по результатам которой выявлено одно нарушение, которое "не влечет за собой каких-либо правовых последствий или привлечения к административной ответственности", сообщается на официальном сайте театра. Ранее сообщалось, чт … Искусство 02:54, марта 22, 2021 pravda. Горького При проверке деятельности Московского Художественного академического театра имени Максима Горького Министерством культуры был обнаружен ряд серьезных нарушений. Об этом сообщает РИА "Новости". Ведомство уточнило, что проверка...
Звучит очень интригующе. Тем более, что само по себе Соло Адасинского — уникальное событие для … Искусство 20:54, марта 12, 2021 pravda. Горького премьерный спектакль "Лес" в постановке Виктора Крамера. Стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора. Горького Летом 2021 года народная артистка России Светлана Крючкова приедет в Москву с гастролями в честь своего юбилея. Программа, посвященная 70-летию народной артистки, откроется 16 июня — в концертном зале "Зарядье" состоится творческий вечер актрисы. Юбилейные торжества продолжатся на сцене М … Искусство 18:41, марта 2, 2021 pravda.
Горького Владимира Кехмана. В своих материалах они предполагают, что Кехман получает "откаты" за госконтракты, размещаемые театрами, которые он возглавляет. Чтобы пон … Искусство 17:36, января 18, 2024 pravda.
Правда, на пресс-показе и на ближайших премьерных спектаклях ее заменила Татьяна Поппе, Надежда Маркина, которая репетировала роль Гурмыжской, заболела COVID-19 и не сможет в ближайшие дни выйти на сцену. Режиссер Виктор Крамер и вся труппа постановки подробно раскрыли психологический мир героев, их «нерв» жизни, их привычки, их боязни и переживания, их духовный облик и «погружение» в те самые «опилки».
Нынешний «Лес» сильно отличается от привычного классического Островского - и по сценографии, и по режиссуре. После того, как новая команда МХАТ Горького реконструировала такие постановки отцов-основателей как «Синяя птица», «Три сестры» и декорации Владимира Серебровского в премьере «Вишневого сада» коллектив, руководимый Бояковым , показал, что спектаклю, отличному от традиционной эстетики, есть место на исторической сцене легендарного театра. Несравненная Татьяна Поппе совершила настоящий творческий подвиг, буквально в последний момент, заменив заболевшую коллегу. К маститым и знаменитым Мерзликину, Саятвинда, Гребенщиковой, Карпенко, Титову, Дружкову, Цветановичу добавились студенты Базыкина и Пушненков, и получился великолепный ансамбль, воплотивший творческий взгляд Виктора Крамера с ярким постановочным решением на грани буффонады.
Ключницу Улиту — ровесницу Гурмыжской — неожиданно сыграла Алиса Гребенщикова. Крамер убрал из текста Островского устаревшие слова и фразы, пригласил яркий актерский дуэт: Андрей Мерзликин — Несчастливцев, Григорий Сиятвинда — Счастливцев. В "Лесе" Крамера театр Счастливцева и Несчастливцева — по-прежнему выше и чище театра житейского. Но в этом спектакле актерская пара рухнула на самое дно.
Никто и нигде их не ждет. Они пытаются зацепиться за прошлое, за малую родину, которая может быть, спасет, но и она уже разрушена.
Андрей Мерзликин попросил тысячу на счастье
Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». Геннадий заставил покупателя леса отдать тёте обещанную доплату, затем отказался от её предложения взять себе эту сумму. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 20 сентября 2024 19:00 МХАТ Горького - Основная сцена.
Лес рубят – щепки летят
Островский — гений, в его тексте заложено много смеха, который подчеркивает острое чувство юмора Виктора Моисеевича Крамера. Хореограф-постановщик Леша Кот: В спектакле много гротеска и юмора. Признаюсь, выстраивая мизансцены или внутреннюю логику героя с режиссером, я понимал, что мне близки идеи и подход Виктора Моисеевича. Спектакль подобного рода нужен был театру: он современный, оригинальный, но вместе с этим понятный. Очевидно, что «Лес» займет значительное место в репертуаре нашего театра. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова: мало кто из зрителей сначала распознал в хромающей черной подвижной женщине Улите, напоминающей огромное насекомое, артистку МХАТ. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев — сыграли приглашенные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин.
Алиса Гребенщикова, исполнительница роли Улиты: «Лес», который мы сделали, это не академическая постановка, но сказать, что это не Островский, нельзя. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты. Все это есть в нашем спектакле. Я человек широких взглядов в искусстве и открыта для эксперимента. Наш спектакль нравится мне именно интересным прочтением пьесы режиссером и острой формой. У нас нет классических декораций, но от этого смыслы Островского не теряются, а может быть, даже обостряются, высвечиваются новые конфликты второго и третьего плана — именно за счет существующей формы, в частности, сценографии.
Моя героиня — ключница Улита. Возможность пластически решить роль для меня задача интересная, не сказала бы, что это вызов, напротив — помощь в создании персонажа.
Об этом думали и Станиславский, и Метерлинк, и вот сегодня это становится понятным. Есть какая-то идеологическая платформа? Из любви к языку рождается понимание, что существует русский культурный код, русская цивилизация.
Есть банальная, возможно, мысль, но она очень важная: Россия — не страна, не культура, это цивилизация. Есть эстонская культура, татарская культура, грузинская культура — они богаты и самобытны, но при этом не являют собой цивилизационных феноменов. Для русской цивилизации свойственно нечто, что самостоятельно и целостно обнимает всю человеческую жизнь, отношение к сутевым, экзистенциальным вопросам. В понятие культурного кода входит и язык, и история, и география, и эстетика, и православная культура. Горького «Естественная для театра близость к писателям и артистам» — Важное место в активностях театра занимают презентации книг и встречи с писателями.
Кого вы приглашаете представлять свои книги в рамках проекта «МХАТ. Книги» — это важнейшая для нас история. Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство. После снятия ковидных ограничений мы хотим перенести проверку билетов на вход в зал, освободив вход в здание. В этой связи и презентации книг, и экскурсии являются частью целого.
В основе концепции «МХАТ. Книги» — естественная для театра близость к писателям и артистам. Получить книгу с автографом Дмитрия Певцова, Алексея Варламова, Захара Прилепина сейчас легче у нас, чем в классическом книжном магазине в центре Москвы. Причем не просто с автографом, но и с душевным разговором. Творческие встречи нужны и актерам, и зрителям.
Мы исследуем взаимодействие писательского сознания и театрального мира. Спрашиваем любимых писателей о театре и, возможно, провоцируем, стимулируем кого-то из них к написанию пьес. Андрей Кончаловский он, кстати, у нас будет ставить «На дне» Горького рассуждает о 10 своих любимых книгах, причем в жанре рецензии, а Захар Прилепин — о своей десятке. Есть авторская полка у художника Михаила Шемякина, который теперь еще и ставит у нас спектакли. Кстати, я был поражен серьезностью, с которой Шемякин отнесся к вопросу, написав целое эссе на эту тему, очень подробно все изложив и осмыслив.
Он книгочей, и, кстати, библиотека в его французском замке богаче, чем ассортимент любого книжного магазина. Ему присылают все важные книжные новинки. Авторская полка — ответ на вопрос о том, какие книги изменили вашу жизнь, о главных книгах жизни. При этом мы не ограничиваемся теми писателями или режиссерами, которые связаны со МХАТом. Все, что касается классики, русской и европейской, это целый отдельный мир.
Назвав Достоевского, нельзя не назвать Гоголя или Тургенева, и это мы еще даже не начали говорить о поэзии. И следующими за ними Пастернаке, Мандельштаме, Заболоцком. Моя первая поездка за границу это 1988 год, ГДР и первый мой перевес багажа были связаны с книгами. И вот я возвращался с несколькими собраниями сочинений. Русский письменный язык возник из процесса перевода Библии.
Мы — наследники этой великой православной культурной традиции. В этом отношении православие является важнейшей частью нашего культурного кода. Это касается не только эстетики но и антропологии. Станиславский много писал про этику, но мало писал про привычки, а когда писал, то часто сетовал, что, мол, тяжелая жизнь у актеров: ночью они заканчивают поздно спектакль, едут кутить, пьянствовать, поздно просыпаются, идут на репетиции, затем вновь играют вечером спектакль. И этот модус вивенди подтачивал древо МХАТа, и во многом по этой причине Станиславский последние 15 лет своей жизни фактически не приходил в театр, а вызывал актеров репетировать к себе домой.
Вопрос режима очень серьезен. Актер не имеет права не следить за своим телом, предаваться утехам, которые часто ассоциируются с богемной жизнью. Как бы это кардинально ни звучало, это аскеза. Актуальное, правильное, хорошее слово, имеющее отношение к антропологии, а не к церковной практике. Конечно, я только рад, если кто-то из актеров находит возможность соблюдать пост, но при этом никаких церковных правил в театре нет.
Вот, например, я рассуждаю о русском культурном коде, и мы изучаем церковнославянский язык, и во время репетиции «Лавра» я произношу на эту тему довольно эмоциональный монолог — и артист напротив меня замечает: «Особенно хорошо, Эдуард Владиславович, что вы говорите это, когда справа от вас сидит Наби Ахмедов, а слева — Эльдар Гараджаев». Это два актера, занятые в спектакле, я сижу между ними, и все смеются, потому что все понятно: мы изучаем культурный феномен, а не строим секту. С чем она была связана и каковы ее результаты? Согласен ли театр с выводами проверяющих инстанций? Проверяли все — от целевого использования государственных средств до лампочек и кофейных капсул.
Есть ряд замечаний, которые мы можем устранить своими силами и достаточно быстро. Была еще проверка Министерства культуры, там замечаний было больше, половину из них мы уже устранили, с другой половиной мы просто не согласились. Там были, на мой взгляд, некорректные вещи: например, нам запрещают сдавать в аренду нашу сцену. Да, мы не можем сдавать помещения в аренду под рестораны и магазины, но что касается сцены — это наша творческая политика, как и репертуар, за который отвечаю я. Надо заметить, что факты проверок были использованы как часть кампании против театра.
Кампания очень грязная: большое количество фейков, публикаций в продажных телеграм-каналах, прайс-листы которых всем известны.
Так вот к Мерзликину претензий нет вообще. Его игра в этой постановке — просто что-то.
С первых секунд появления актера создается ощущение чего-то мощного, просто невозможно оторваться от его игры. Сгорбленно-шаркающая походка, оборванный полушубок, шапка, надвинутая почти по самый нос, прохудившиеся ботинки с чужой ноги и самопальная тележка-баул на колесиках — эмоциональный образ, который создал Мерзликин. И думаешь, актер играл или жил своим персонажем на протяжении трех часов с перерывом на антракт?
А как Несчастливцев со Счастливцевым мечтают вкусно поесть от пуза, слюнки текут от их рассказов. Несчастливцев давно не был у своих родных, ну и решили два странствующих актера заскочить в родное поместье Несчастливцева. Вот именно здесь и разыгрываются все страсти между родными людьми, каждый показал, чего стоит и как относится к другим.
Комедийный трагизм Мерзликина не передать словами — это надо видеть вживую. Он веселил до слез и до боли в животе, когда произносил: «Как гнусен мир», да много еще всего. И как он совершенно не понимал, как родные стали такими жестокими по отношению друг к другу.
Вокруг нее раскинулся мир Гурмыжской - с ее усадьбой, беседкой и прудом. Домочадцы и гости, словно белки в колесе, бегают в бесконечной бессмысленной суете, пока в эту "идиллию" не вторгаются два бродячих актера, чтобы назвать вещи своими именами и разыграть невиданный трагикомический спектакль!
МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
| Театр Маяковского покажет «Лес», «Палату №6» и «Меру за меру» в новом театральном сезоне 25.08.2023 | Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены планы на новый, 101-й сезон. |
| Заслуженные артисты России роются в помойке в центре Москвы | Вести Москвы | Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года. |
| Спектакль лес мхат горького - 82 фото | Во МХАТе им. М. Горького 20 и 21 января состоится девятая премьера сезона — «Лес» Александра Островского в постановке петербургского режиссёра Виктора Крамера Виктор Крамер. |
| Спектакль лес мхат горького - 82 фото | Открытие сезона в этом году во МХАТе имени Горького припозднилось по уважительной причине: в театре продолжается первый за полвека ремонт. |
МХАТ имени Горького привез в Петербург «Лес» в постановке Виктора Крамера
«Очень важно в 123-м сезоне для театра и для меня лично – обеспечить некую цельность, законченность репертуарного высказывания, – рассказал художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков. Подпишитесь на новости театра. Первыми узнавать о премьерах и событиях в жизни театра, а также получать специальные предложения. Великую комедию в Новосибирск привез Московский Художественный академический театр имени М. Горького. менялся весь сценический комплекс. Зал и зрительские фойе были отремонтированы еще в прошлом году. Вообще ремонт во МХАТе им. Горького ведется поэтапно. В следующем. Мхат новости. Московский художественный театр имени а.п Чехова Москва. Актриса МХАТ Горького Надежда Маркина предстанет в образе богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста.
Новая трактовка пьесы Островского «Лес» в МХАТе им.Горького — фоторепортаж
Ему присылают все важные книжные новинки. Авторская полка — ответ на вопрос о том, какие книги изменили вашу жизнь, о главных книгах жизни. При этом мы не ограничиваемся теми писателями или режиссерами, которые связаны со МХАТом. Все, что касается классики, русской и европейской, это целый отдельный мир.
Назвав Достоевского, нельзя не назвать Гоголя или Тургенева, и это мы еще даже не начали говорить о поэзии. И следующими за ними Пастернаке, Мандельштаме, Заболоцком. Моя первая поездка за границу это 1988 год, ГДР и первый мой перевес багажа были связаны с книгами.
И вот я возвращался с несколькими собраниями сочинений. Русский письменный язык возник из процесса перевода Библии. Мы — наследники этой великой православной культурной традиции.
В этом отношении православие является важнейшей частью нашего культурного кода. Это касается не только эстетики но и антропологии. Станиславский много писал про этику, но мало писал про привычки, а когда писал, то часто сетовал, что, мол, тяжелая жизнь у актеров: ночью они заканчивают поздно спектакль, едут кутить, пьянствовать, поздно просыпаются, идут на репетиции, затем вновь играют вечером спектакль.
И этот модус вивенди подтачивал древо МХАТа, и во многом по этой причине Станиславский последние 15 лет своей жизни фактически не приходил в театр, а вызывал актеров репетировать к себе домой. Вопрос режима очень серьезен. Актер не имеет права не следить за своим телом, предаваться утехам, которые часто ассоциируются с богемной жизнью.
Как бы это кардинально ни звучало, это аскеза. Актуальное, правильное, хорошее слово, имеющее отношение к антропологии, а не к церковной практике. Конечно, я только рад, если кто-то из актеров находит возможность соблюдать пост, но при этом никаких церковных правил в театре нет.
Вот, например, я рассуждаю о русском культурном коде, и мы изучаем церковнославянский язык, и во время репетиции «Лавра» я произношу на эту тему довольно эмоциональный монолог — и артист напротив меня замечает: «Особенно хорошо, Эдуард Владиславович, что вы говорите это, когда справа от вас сидит Наби Ахмедов, а слева — Эльдар Гараджаев». Это два актера, занятые в спектакле, я сижу между ними, и все смеются, потому что все понятно: мы изучаем культурный феномен, а не строим секту. С чем она была связана и каковы ее результаты?
Согласен ли театр с выводами проверяющих инстанций? Проверяли все — от целевого использования государственных средств до лампочек и кофейных капсул. Есть ряд замечаний, которые мы можем устранить своими силами и достаточно быстро.
Была еще проверка Министерства культуры, там замечаний было больше, половину из них мы уже устранили, с другой половиной мы просто не согласились. Там были, на мой взгляд, некорректные вещи: например, нам запрещают сдавать в аренду нашу сцену. Да, мы не можем сдавать помещения в аренду под рестораны и магазины, но что касается сцены — это наша творческая политика, как и репертуар, за который отвечаю я.
Надо заметить, что факты проверок были использованы как часть кампании против театра. Кампания очень грязная: большое количество фейков, публикаций в продажных телеграм-каналах, прайс-листы которых всем известны. Театр — это такая вещь, вокруг которой очень легко что-то дурацкое и до смешного нелепое накрутить.
Но я считаю, что это часть нашего успеха. Придя во МХАТ, я делал много деклараций, выступал с манифестами, с открытыми письмами труппе, давал интервью, где говорил вещи, близкие к тому, что сказал вам сегодня. Но разница в том, что сегодня у нас уже есть результаты, очень серьезные, и их уже не отнять.
И люди, которые разбираются в искусстве, вынуждены, если они честно это делают, абстрагироваться от личных симпатий и антипатий и признать наш художественный результат. И реконструкции, и «Красный Моцарт», и «Лес», и «Лавр» — это события в театральном мире. Когда я пришел в театр, МХАТ им.
Горького не входил в число даже 20 российских трупп по упоминаемости в СМИ, а на нашу страницу в фейсбуке было подписано три с половиной человека. Сегодня мы, по данным «Медиалогии», находимся в первой пятерке самых медийных и обсуждаемых театров по результатам 2020 г. Мы определяем и информационную, и эстетическую театральную повестку, и, конечно, кому-то это не нравится.
Если говорить в целом, то в театральной среде ведутся такие же сражения, как в мире нефтяных кланов или ВПК, просто деньги не такие большие. Ситуацию нельзя назвать здоровой, и это связано в том числе и с тем, что государство на сегодня не разобралось с культурной политикой. Вы проводите какие-то аналогии с делом Серебренникова в том, что такие проверки становятся инструментом давления, сведения счетов и т.
Как вы относитесь конкретно к тому, что произошло с Кириллом Серебренниковым и «Гоголь-центром»? И как, по-вашему, должно быть устроено предоставление государственных средств и контроль за их расходованием? И это действительно так, это и подтверждают проверки.
Но все-таки с делом Серебренникова я бы не хотел проводить аналогии. Ничего подобного у нас нет. При этом я четко отдаю себе отчет в том, что в деле Серебренникова была политическая составляющая.
Но также очевидно, что деньги, о которых идет речь, обналичивались. Другое дело, я не знаю, на что они шли, — в суде и доказывалось, что они шли на творческие программы. И хотя процессы более жесткого контроля начались даже чуть раньше дела Серебренникова, именно после этого дела все стали более внимательными к документообороту, деньгам, бумагам.
И в чем проявляется нездоровье отечественной культурной политики? Мы — страна, которая осталась без песни, без мелоса, без колыбельных, без уклада, без кухни, без мультфильмов.
В постановке по пьесе Островского, написанной еще в 1871 году, режиссер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора — авангард, классический театр, буффонаду, минимализм и многослойность. А новаторские приемы в декорациях, костюмах, пластике, музыке, которые присутствуют в спектакле, раскрывают и помогают зрителям увидеть новые смыслы классической пьесы. Программа Фото: предоставлено организаторами.
Античный хор, который задает лейтмотив всей постановке, блестящие диалоги, пластические сцены, невероятные трюки, гротескная музыка Тихона Хренникова-младшего, фантасмагория света и видеоарта - Виктор Крамер говорит со зрителем на современном театральном языке. Он умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, придавая классической пьесе новое дыхание и принося радость и просветление душе современного зрителя.
Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен.
Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие - два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев - сыграли великолепные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин. А главную женскую роль — богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста - исполнит актриса МХАТ Надежда Маркина, известная театральная актриса «Последний срок», «Пять вечеров» и др. Контекст Пьеса «Лес» А. Островского написана в 1871 году. Пореформенная Россия и нарождающаяся буржуазия, крушение патриархальной морали и духовная пустота.
Отсутствие нравственных исканий, деление на людей аморальных и чистых, простых. Вот основной посыл комедии «Лес». Российский зритель любит спектакли по русской классической драматургии. Из них при всем старании невозможно выхолостить смыслы.
Театр Маяковского покажет «Лес», «Палату №6» и «Меру за меру» в новом театральном сезоне
Лес Островского во МХАТе имени Горького. Приходите на спектакль «Лес» в МХАТ им. М. Горького и окунитесь в мир, где реальность переплетается с фантазией. «Лес» покажут в МХАТ им. М. Горьковатого в апреле. Костромской областной театр кукол 24. МХАТ им. Горького. Лес.