Евгений Писарев: «Существует множество мифов о том, что этот театр проклят». Худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев: Когда я учился, репетировалось все «под градусом». В театре имени Пушкина в эти выходные одна из самых многообещающих премьер весны — «Зойкина квартира» в постановке худрука Евгения Писарева. Свою оценку назначения Сергея Женовача художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова высказал худрук театра Пушкина Евгений Писарев 24 марта в комментарии Пятому.
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Материалы с меткой «Евгений Писарев» – Москва 24
- Еженедельный выпуск №16
- «Выгоднее закрыться и не играть»
- Как Алентова поддержала Писарева на посту худрука театра имени Пушкина
- Евгений Писарев | Афиша | Арт-платформа
- Евгений Писарев
Как Алентова поддержала Писарева на посту худрука театра имени Пушкина
В результате этого Российский аукционный дом организатор торгов и оценщик были введены в заблуждение. Читайте также:.
Кстати, по поводу кинематографа. В фильме Оксаны Карас «Доктор Лиза» ты, на мой взгляд, замечательно сыграл роль и вообще вспомнил, что ты актер, — за что можно поблагодарить Оксану. Мне хочется тебе пожелать в это пространство почаще нырять, Жень. Я не против совсем, если это будут достойные сценарии и достойные режиссеры. Я даже не говорю, что это обязательно должны быть какие-то мощные роли — важно не ЧТО ты играешь, а ГДЕ, в какой компании, у какого режиссера. Я никакую кинокарьеру уже не строю совершенно, но когда Оксана Карас пришла ко мне в кабинет в Театре Пушкина и предложила сняться в одной из ролей в фильме «Доктор Лиза», я даже не стал спрашивать, что за роль. Она мне рассказала саму историю, тему фильма, и я сказал: «Ну давайте, давайте попробуем». Потом я только узнал, что это за персонаж, что это реальный человек Петрович — друг и соратник доктора Лизы.
Удивительно трогательный персонаж у тебя получился. Я с ним познакомился лично — это очень интересный, симпатичный и харизматичный человек. Я рад, что это случилось. С другой стороны, я действительно не строю кинокарьеру. Вот сейчас было хорошее предложение, но выпуск мюзикла «Кабаре» помешал мне поучаствовать, потому что, в первую очередь, все равно я отвечаю за театр, моя жизнь — это театральная режиссура и художественное руководство. Кино — это здорово, но все-таки факультативно. На самом деле, когда я был артистом, я как-то напрягался, волновался, думал как и что сыграть, а сейчас, когда у меня в общем-то безответственное отношение к своей актерской карьере, я понимаю, что я не должен понравиться кому-то, зацепиться, — и так хорошо себя почувствовал в качестве артиста. Раньше во мне свободы, как в артисте, не было, а сейчас, когда я понимаю, что делаю это только ради удовольствия, то понимаю, чего во мне не хватало, когда я был только артистом. И это говоришь ты, который, будучи артистом, сыграл Хлестакова, о чём мечтает любой актер. Да-да-да, и не только Хлестакова… В 23 года я сыграл его, в возрасте самого Хлестакова, чего практически не бывает.
Изначально ты был всё-таки актером, тебя эта история грела, потом всё поменялось в силу обстоятельств. Я помню твой первый режиссерский опыт в филиале Театра Пушкина по рассказам Сэлинджера, и ты играл там замечательно, а дальше пошло-поехало. И вот руководство театром, во главе которого ты уже… 12 лет. Женя, вроде бы недавно это все началось, и вот уже 12 лет ты уверенно этот корабль под названием Театр Пушкина ведешь вперед. Это один из самых успешных театров в Москве. Но ты действительно востребован и в других пространствах: Большой театр, Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Оказалось, что ты и оперный режиссер хороший. Ну так, да, сложилось. Сначала я немножко комплексовал по этому поводу, потому что у меня нет музыкального специального образования. Первый опыт — в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, я поставил оперу Россини «Итальянка в Алжире», я очень люблю эту работу, но это была авантюра абсолютная, потому что я так легко согласился, не читая ни клавир, ни ноты.
Сама идея была завораживающая — поставить оперу, да? Идея была любопытная и завораживающая. Вообще, так всегда случается: вот становится как-то немножко скучновато внутри драматического театра — раз, и предложение поставить мюзикл. Мюзикл поставил — раз, и предлагают поставить оперу. Я принимаю подарки судьбы и рискую. Это получилось довольно успешно, и за последние семь лет трижды уже я сделал спектакли в Большом театре. В прошлом году это был спектакль на Исторической сцене — опера «Мазепа», что тоже для меня стало вызовом, потому что совсем не моя тема. Одно дело Россини, Моцарт — какая-то легкость, комические оперы… То, что тебе близко. Да, что мне близко. Но когда тебе Большой театр в лице директора Владимира Урина предлагает поставить оперу Чайковского «Мазепа»… Это тяжелая, мрачная, очень длинная, большая историческая опера — такая махина, конечно.
По энергетике, сюжету и направленности это совсем не мое, но я благодарен судьбе и Владимиру Урину, что они предоставили мне эту возможность, потому что я это сделал и, по-моему, получился очень достойный спектакль. В середине мая будет новый блок этого спектакля на сцене. Вот ты говоришь про мюзиклы. Это еще один твой «золотой ключик», потому что ты начал ставить мюзиклы, когда сам жанр был в зачаточном состоянии в России. Я помню прекрасный мюзикл «Звуки музыки», а мюзикл «Шахматы» идет уже не первый сезон. И сейчас «Кабаре» — мюзикл, который ты ставишь в Театре Наций. Материал прекрасный, но, честно говоря, я очень не хотел ставить этот материал как мюзикл. Если бы это предложение последовало от театра МДМ или какого-то музыкального театра, то я бы, наверное, отказался, потому что это не тот материал, который надо делать в музыкальном театре, как мне кажется. Здесь самое интересное это история, драматургия. Изначально ведь был замечательный роман «Прощай, Берлин», по которому сначала была сделана пьеса для драматического театра «Я камера», по которой был снят фильм, и только потом это было переработано в мюзикл.
Пушкина, и Александра Урсуляк, актриса Московского драматического театра имени А. Лаб: все выпуски.
Евгений Писарев: В общем, это, конечно, невероятно было.
Козак долго болел, но никто не хотел верить, что он не справится. Его уход стал полной неожиданностью для Евгения, в отличие от начальников из Департамента по культуре. К ним еще при жизни Козака обращались различные деятели с предложением кандидатур на пост будущего руководителя театра. Шли подковерные интриги, которым Олег Табаков решил положить конец, чтобы спасти театр.
Евгений Писарев: Сейчас гадать, почему это так случилось, я думаю, это какие-то сложились обстоятельства. Во-первых, я думаю, что это было желание многих людей в театре, потому что в этом театре я уже к тому времени поставил не только «Одолжите тенора! То есть, я Театр Пушкина не бросал, и Козака я не бросал, несмотря на то что думаю, что он до конца жизни сохранил какую-то если не обиду, то какое-то... Дмитрий Кириллов: Огорчение.
Дмитрий Кириллов: Ну а кто отказывается от предложения Табакова? Он же внутренне это понимал. Евгений Писарев: Ну конечно, да. Дмитрий Кириллов: Но надо было что-то сказать.
Евгений Писарев: Ну естественно, внутри ему было это... Потому что, опять же, я был одним из его соратников здесь, и я бы мог помогать здесь, а я, как сказать, решил это все делать во МХАТе и заниматься больше собственной карьерой, что ли. Не люблю это слово, но тем не менее. Дмитрий Кириллов: Ну, просто пришел уже на новом уровне совершенно, вернулся в театр...
Евгений Писарев: Да-да-да. И я думаю, что, когда это случилось, то это было не только желание театра, но я думаю, что это было и большое влияние Олега Павловича Табакова. Сейчас я уже понимаю, я тогда так не думал, потому что он разыграл, конечно, как большой артист... Дмитрий Кириллов: Так.
Евгений Писарев: «Я тебя никуда не отпущу, ты мне нужен. Не надо туда ходить, театр неуспешный, театр проклятый», — театр, значит, это все... Дмитрий Кириллов: Крест поставили на нем. Евгений Писарев: Крест поставлен, «не надо, я тебя не отпущу».
Но я думаю, что это была разыгранная, конечно, такая... Дмитрий Кириллов: Конечно. Евгений Писарев: Театр был. Потому что Табаков сказал: «Ну ладно...
Евгений Писарев: Да, конечно. Ну давай я с тобой вместе схожу на сбор труппы, где тебя будут представлять, и посмотрю в глаза этим людям», — и так далее, и так далее. Я тоже не знаю, я тогда думал: ну что это такое будет? Ну что это, как дедушка внучка привел и сказал: «Вот вами будет руководить».
Дмитрий Кириллов: Первый класс. Евгений Писарев: Первый класс какой-то. А я думаю, что он именно вот тогда, когда он решил со мной сходить, это тоже была часть вот этого театра. Дмитрий Кириллов: Программы.
Евгений Писарев: Часть этой программы. Евгений Писарев: И вот в этом зале... Дмитрий Кириллов: Пошли, да? Евгений Писарев: В этом зале, да, вот как раз где мы сейчас снимаем, вот собралась труппа, все были очень насторожены, я думаю, во многом именно появлением здесь Табакова.
Я почти не говорил ничего... Дмитрий Кириллов: Говорил Табаков, да? Евгений Писарев: Говорил Табаков. У него вообще настолько все в порядке, что мы типа делаем вам тут одолжение, и, если вы вообще-то будете его обижать или вам что-то тут, я его заберу обратно.
Отдаю вам самое лучшее, что у меня есть, и так далее. В общем-то, ну надо сказать, что эта речь на меня произвела совершенно... Дмитрий Кириллов: Неизгладимое впечатление. Евгений Писарев: Неизгладимое впечатление.
Дмитрий Кириллов: Ну конечно. Евгений Писарев: Но не в лучшем смысле, потому что я... Дмитрий Кириллов: Как работать потом? Евгений Писарев: Как работать потом?
Ну просто, как сказать, вот пришел и сказал: «Вот это мое, но я вам сейчас дам, а потом заберу, если будете плохо... Евгений Писарев: «Только троньте моего», «Не обижайте моего мальчика». Дмитрий Кириллов: Да кто посмеет тронуть? Вот только как руководить?
Половина труппы — коллеги. И что теперь будет? Как-то неправильно все. Евгений звонил и спрашивал у своего учителя Олега Павловича совета: с чего начинать?
Как все поставить на правильные рельсы? Вот сел в кресло худрука, а тут, страшно же. Вот есть Табаков, ведь можно же позвонить, спросить: «Что делать? Евгений Писарев: Вот именно эти же вопросы я задавал.
Дмитрий Кириллов: Правда? И он же мне сказал: «Ты обязательно уволь кого-нибудь, обязательно. Это первое дело». Дмитрий Кириллов: А он давал какие-то советы?
Евгений Писарев: Да, да. Я говорю: «А если никого? Мне надо дать шанс людям». И кто может без всех, там, как сказать, без объяснений, без чего».
Конечно, я себя довольно одиноко чувствовал в этом кабинете. Он себя чувствовал, надо сказать, в моем кабинете гораздо себя увереннее, чем я. Когда он приходил, а он приходил первое время очень часто, на все премьеры, да и не только, он сразу садился в мое кресло. И спрашивал меня, рассматривал, что у меня на столе лежит, и спрашивал: «Ну как у тебя тут дела?
Рассказывай, что, значит, происходит». Дмитрий Кириллов: Проверка такая. Евгений Писарев: Да-да, проверка была какая-то. И, в общем, ну, я вообще хочу сказать, что я вот так много говорю о Табакове, я так ему благодарен, но я свой театр построил совершенно по другим законам.
Дмитрий Кириллов: Поначалу Писареву казалось, что он попал в деревенский клуб, такая была колоссальная разница. И как сделать театр успешным, когда нет ни спонсоров, ни такого количества звезд, как во МХАТе? И чтобы не сравнивали с Табаковым. У него там своя олимпийская планка.
И у Писарева получилось. Евгений Писарев: Мы в 2014-м году сделали спектакль памяти Камерного театра, Камерному театру было 100 лет, я задействовал всю труппу, и мы все вместе работали над этим всем. И мне кажется, там все мы друг с другом заново познакомились. И когда мы вот обернулись к истории нашего театра, и не сделали какой-то поминальный юбилейный вечер, а сделали признание в любви и, может быть, какое-то покаяние перед теми великими людьми, благодаря которым здесь возник театр вообще, я говорю про Таирова и Коонен, и про Камерный театр.
Вот, может быть, здесь впервые без всяких слов я почувствовал, что я на своем месте, что меня видят не как ставленника Табакова, мальчика, которого привели. Что я для них и друг, и режиссер, и, может быть, даже какой-то их отец родной, как говорил Олег Павлович Табаков. Дмитрий Кириллов: Вот да. Евгений Писарев не тратит время на «душных» людей, на интриганов и завистников.
Зачем бороться с ними, когда лучше собрать команду единомышленников и заниматься любимым делом в радость? Ведь жизнь и так коротка. А еще здорово, когда можно экспериментировать и искать. Евгений Александрович Писарев каждый сезон преподносит зрителям неожиданные и приятные сюрпризы.
Это и постановка знаменитых мюзиклов «Звуки музыки» и «Шахматы», и работа в лучших музыкальных театрах страны. О талантливом режиссере как-то узнал Владимир Урин. И имея, сродни Табакову, продюсерское чутье, Урин, посмотрев театральный капустник, понял, что пора Писареву замахнуться и на оперу. А позже состоялись премьеры в Большом.
Теперь уже только ленивый не говорит о бродвейском уровне мастера. Премьера спектакля «Кабаре» на сцене Театра Наций стала настоящей бомбой в театральной жизни страны. Евгений Писарев: Евгений Витальевич Миронов, он уже в течение определенного времени, мы с ним когда встречаемся или общаемся, по телефону общаемся, то он все время говорит, что «ты должен поставить в Театре Наций, надо подумать, что в Театре Наций». А полтора года назад или год назад где-то он звонит и говорит: «Жень, давай мюзикл «Кабаре»».
Дмитрий Кириллов: Сам? Евгений Писарев: Да, сам, сам, сам. Ну, я даже не стал вспоминать, что эту идею подбросил я, вот... Дмитрий Кириллов: Видимо, ему нужно было созреть.
Евгений Писарев: Может быть. Дмитрий Кириллов: Ну он загорелся, в общем, тоже. Я эту ответственность с ним, в общем-то, разделяю. И я счастлив, что вышел этот спектакль.
Он не похож на фильм совсем, это не реплика, это не, как это, ремейк, или как сейчас модно это говорить. Это совершенно самостоятельная какая-то работа. Конечно, там много музыки и по форме, наверное, это мюзикл. Но по содержанию и по моему вложению это совсем не мюзикл.
Мне здесь хотелось все-таки драматического проживания и проживания, которое могут обеспечить только драматические артисты. Не в обиду артистам мюзикла, они прекрасные, они все синтетические, замечательные, танцуют, поют и так далее, но артисты драматического театра — это еще всегда судьба. Наверное, этот спектакль на сегодняшний день наиболее отражает, что ли, мое, извините за слово, мой профессионализм и мое миропонимание какое-то, миропонимание в театральном каком-то смысле. Я бы хотел делать какой-то такой театр.
Дмитрий Кириллов: Но вы вступаете в такой возраст зрелости, и вот это зрелый спектакль. Ну что делать? Евгений Писарев: Может, спектакль и зрелый, но я все-таки надеюсь, что я еще все-таки молодой человек. И буду еще зреть.
Дмитрий Кириллов: Зрейте как можно дольше.
Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева
Евгений Писарев наградил Викторию Исакову и Евгения Миронова. Один из самых успешных театральных режиссеров, художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев отмечает 50-летний юбилей. Стали свидетелем интересного события? Поделитесь с нами новостью, фото или видео в мессенджерах: +7 927 132-57-91.
Евгений Писарев: «У истории нет конечных точек»
Накануне гастролей мы поговорили с художественным руководителем театра и режиссером одной из постановок Евгением Писаревым и узнали, как правильно осовременивать классику. ↑ Евгений Писарев: новость о награде была для меня неожиданностью (рус.). Департамент культуры Москвы продлил договор с художественным руководителем Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгением Писаревым, передает ТАСС. заслуженный артист России. Окончил Школу-студию МХАТ в 1993 году и был принят в труппу Театра им. Пушкина. Также Евгений Писарев выразил опасения в связи с тенденцией предъявления обвинений сотрудникам театров, передает РИА Новости. Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева.
Евгений Писарев - биография, новости, личная жизнь
И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?.. Стильная постановка Евгения Писарева о том, как сложно отличить настоящее чувство от искусной подделки. В ролях:.
Интересно открыть нового автора, Джона Мисто. Интересно находить интересные вещи в тексте. На апрель намечена премьера в Театре наций. Это мюзикл «Кабаре». В этом театре — другие мощности, есть возможность пригласить артистов, оркестр.
Там я делаю то, что не могу сделать в Театре Пушкина. Роль Салли репетирует Юлия Пересильд. Я обожал Виктюка — пока не понял, что он словно делал один и тот же спектакль. У нас в театре 10 лет идет «Материнское поле», поставленное Землянским. Считаю, это лучший его спектакль. За это время артисты сильно повзрослели. Но в театр пришла молодежь, и Сергей сделал новую редакцию спектакля.
И снова с первых минут тебя захватывает и не отпускает. Сергей — прекрасный, талантливый, неординарный человек. Он открывает артистов. Надеюсь, наше сотрудничество продолжится. А любимые — есть? Артисты играют не на сцене — во дворе театра и в фойе. Казалось бы, разговор с публикой идет на языке «бедного театра» — но сказано очень многое.
В этом спектакле небольшую роль играет моя дочь, выпускница Щукинского училища. В основном читаю пьесы. Иногда слышу, как артист говорит: «Я сам сделал свою роль! Я очень много видел замечательных артистов, которые были не очень хороши в некоторых спектаклях… — Значит, роли не играете давно. А в шахматы играете? С какими трудностями столкнулись? Репетировал в зуме… — А это как?
Потом с коронавирусом слегла половина артистов. Но в итоге в прекрасной, дружной команде собрал за полтора месяца мюзикл, на который уже сходили 270 тысяч человек. Спектакль родился в непростое время в непростых условиях — но, удивительное дело, выжил. У него 11 номинаций на нынешнюю «Золотую маску».
Евгений Писарев: «Конька-Горбунка будем смотреть сегодня». Она ему говорит: «Папа, я уже смотрела, я уже видела много раз». Он говорит: «Еще пойдем смотреть». Дмитрий Кириллов: Повторение — мать учения. Евгений Писарев: В общем, это, конечно, невероятно было. Козак долго болел, но никто не хотел верить, что он не справится. Его уход стал полной неожиданностью для Евгения, в отличие от начальников из Департамента по культуре. К ним еще при жизни Козака обращались различные деятели с предложением кандидатур на пост будущего руководителя театра. Шли подковерные интриги, которым Олег Табаков решил положить конец, чтобы спасти театр. Евгений Писарев: Сейчас гадать, почему это так случилось, я думаю, это какие-то сложились обстоятельства. Во-первых, я думаю, что это было желание многих людей в театре, потому что в этом театре я уже к тому времени поставил не только «Одолжите тенора! То есть, я Театр Пушкина не бросал, и Козака я не бросал, несмотря на то что думаю, что он до конца жизни сохранил какую-то если не обиду, то какое-то... Дмитрий Кириллов: Огорчение. Дмитрий Кириллов: Ну а кто отказывается от предложения Табакова? Он же внутренне это понимал. Евгений Писарев: Ну конечно, да. Дмитрий Кириллов: Но надо было что-то сказать. Евгений Писарев: Ну естественно, внутри ему было это... Потому что, опять же, я был одним из его соратников здесь, и я бы мог помогать здесь, а я, как сказать, решил это все делать во МХАТе и заниматься больше собственной карьерой, что ли. Не люблю это слово, но тем не менее. Дмитрий Кириллов: Ну, просто пришел уже на новом уровне совершенно, вернулся в театр... Евгений Писарев: Да-да-да. И я думаю, что, когда это случилось, то это было не только желание театра, но я думаю, что это было и большое влияние Олега Павловича Табакова. Сейчас я уже понимаю, я тогда так не думал, потому что он разыграл, конечно, как большой артист... Дмитрий Кириллов: Так. Евгений Писарев: «Я тебя никуда не отпущу, ты мне нужен. Не надо туда ходить, театр неуспешный, театр проклятый», — театр, значит, это все... Дмитрий Кириллов: Крест поставили на нем. Евгений Писарев: Крест поставлен, «не надо, я тебя не отпущу». Но я думаю, что это была разыгранная, конечно, такая... Дмитрий Кириллов: Конечно. Евгений Писарев: Театр был. Потому что Табаков сказал: «Ну ладно... Евгений Писарев: Да, конечно. Ну давай я с тобой вместе схожу на сбор труппы, где тебя будут представлять, и посмотрю в глаза этим людям», — и так далее, и так далее. Я тоже не знаю, я тогда думал: ну что это такое будет? Ну что это, как дедушка внучка привел и сказал: «Вот вами будет руководить». Дмитрий Кириллов: Первый класс. Евгений Писарев: Первый класс какой-то. А я думаю, что он именно вот тогда, когда он решил со мной сходить, это тоже была часть вот этого театра. Дмитрий Кириллов: Программы. Евгений Писарев: Часть этой программы. Евгений Писарев: И вот в этом зале... Дмитрий Кириллов: Пошли, да? Евгений Писарев: В этом зале, да, вот как раз где мы сейчас снимаем, вот собралась труппа, все были очень насторожены, я думаю, во многом именно появлением здесь Табакова. Я почти не говорил ничего... Дмитрий Кириллов: Говорил Табаков, да? Евгений Писарев: Говорил Табаков. У него вообще настолько все в порядке, что мы типа делаем вам тут одолжение, и, если вы вообще-то будете его обижать или вам что-то тут, я его заберу обратно. Отдаю вам самое лучшее, что у меня есть, и так далее. В общем-то, ну надо сказать, что эта речь на меня произвела совершенно... Дмитрий Кириллов: Неизгладимое впечатление. Евгений Писарев: Неизгладимое впечатление. Дмитрий Кириллов: Ну конечно. Евгений Писарев: Но не в лучшем смысле, потому что я... Дмитрий Кириллов: Как работать потом? Евгений Писарев: Как работать потом? Ну просто, как сказать, вот пришел и сказал: «Вот это мое, но я вам сейчас дам, а потом заберу, если будете плохо... Евгений Писарев: «Только троньте моего», «Не обижайте моего мальчика». Дмитрий Кириллов: Да кто посмеет тронуть? Вот только как руководить? Половина труппы — коллеги. И что теперь будет? Как-то неправильно все. Евгений звонил и спрашивал у своего учителя Олега Павловича совета: с чего начинать? Как все поставить на правильные рельсы? Вот сел в кресло худрука, а тут, страшно же. Вот есть Табаков, ведь можно же позвонить, спросить: «Что делать? Евгений Писарев: Вот именно эти же вопросы я задавал. Дмитрий Кириллов: Правда? И он же мне сказал: «Ты обязательно уволь кого-нибудь, обязательно. Это первое дело». Дмитрий Кириллов: А он давал какие-то советы? Евгений Писарев: Да, да. Я говорю: «А если никого? Мне надо дать шанс людям». И кто может без всех, там, как сказать, без объяснений, без чего». Конечно, я себя довольно одиноко чувствовал в этом кабинете. Он себя чувствовал, надо сказать, в моем кабинете гораздо себя увереннее, чем я. Когда он приходил, а он приходил первое время очень часто, на все премьеры, да и не только, он сразу садился в мое кресло. И спрашивал меня, рассматривал, что у меня на столе лежит, и спрашивал: «Ну как у тебя тут дела? Рассказывай, что, значит, происходит». Дмитрий Кириллов: Проверка такая. Евгений Писарев: Да-да, проверка была какая-то. И, в общем, ну, я вообще хочу сказать, что я вот так много говорю о Табакове, я так ему благодарен, но я свой театр построил совершенно по другим законам. Дмитрий Кириллов: Поначалу Писареву казалось, что он попал в деревенский клуб, такая была колоссальная разница. И как сделать театр успешным, когда нет ни спонсоров, ни такого количества звезд, как во МХАТе? И чтобы не сравнивали с Табаковым. У него там своя олимпийская планка. И у Писарева получилось. Евгений Писарев: Мы в 2014-м году сделали спектакль памяти Камерного театра, Камерному театру было 100 лет, я задействовал всю труппу, и мы все вместе работали над этим всем. И мне кажется, там все мы друг с другом заново познакомились. И когда мы вот обернулись к истории нашего театра, и не сделали какой-то поминальный юбилейный вечер, а сделали признание в любви и, может быть, какое-то покаяние перед теми великими людьми, благодаря которым здесь возник театр вообще, я говорю про Таирова и Коонен, и про Камерный театр. Вот, может быть, здесь впервые без всяких слов я почувствовал, что я на своем месте, что меня видят не как ставленника Табакова, мальчика, которого привели. Что я для них и друг, и режиссер, и, может быть, даже какой-то их отец родной, как говорил Олег Павлович Табаков. Дмитрий Кириллов: Вот да. Евгений Писарев не тратит время на «душных» людей, на интриганов и завистников. Зачем бороться с ними, когда лучше собрать команду единомышленников и заниматься любимым делом в радость? Ведь жизнь и так коротка. А еще здорово, когда можно экспериментировать и искать. Евгений Александрович Писарев каждый сезон преподносит зрителям неожиданные и приятные сюрпризы. Это и постановка знаменитых мюзиклов «Звуки музыки» и «Шахматы», и работа в лучших музыкальных театрах страны. О талантливом режиссере как-то узнал Владимир Урин. И имея, сродни Табакову, продюсерское чутье, Урин, посмотрев театральный капустник, понял, что пора Писареву замахнуться и на оперу. А позже состоялись премьеры в Большом. Теперь уже только ленивый не говорит о бродвейском уровне мастера. Премьера спектакля «Кабаре» на сцене Театра Наций стала настоящей бомбой в театральной жизни страны. Евгений Писарев: Евгений Витальевич Миронов, он уже в течение определенного времени, мы с ним когда встречаемся или общаемся, по телефону общаемся, то он все время говорит, что «ты должен поставить в Театре Наций, надо подумать, что в Театре Наций». А полтора года назад или год назад где-то он звонит и говорит: «Жень, давай мюзикл «Кабаре»». Дмитрий Кириллов: Сам? Евгений Писарев: Да, сам, сам, сам. Ну, я даже не стал вспоминать, что эту идею подбросил я, вот... Дмитрий Кириллов: Видимо, ему нужно было созреть. Евгений Писарев: Может быть. Дмитрий Кириллов: Ну он загорелся, в общем, тоже. Я эту ответственность с ним, в общем-то, разделяю. И я счастлив, что вышел этот спектакль. Он не похож на фильм совсем, это не реплика, это не, как это, ремейк, или как сейчас модно это говорить. Это совершенно самостоятельная какая-то работа. Конечно, там много музыки и по форме, наверное, это мюзикл. Но по содержанию и по моему вложению это совсем не мюзикл. Мне здесь хотелось все-таки драматического проживания и проживания, которое могут обеспечить только драматические артисты. Не в обиду артистам мюзикла, они прекрасные, они все синтетические, замечательные, танцуют, поют и так далее, но артисты драматического театра — это еще всегда судьба. Наверное, этот спектакль на сегодняшний день наиболее отражает, что ли, мое, извините за слово, мой профессионализм и мое миропонимание какое-то, миропонимание в театральном каком-то смысле. Я бы хотел делать какой-то такой театр. Дмитрий Кириллов: Но вы вступаете в такой возраст зрелости, и вот это зрелый спектакль.
Всегда аромат нэпа и вся эта ерунда, которая скорее скатывает Булгакова в Зощенко, превалирует. Потому что кажется, что это очень привлекательно. Но ничего привлекательнее, важнее, сильнее любви — нет. Поэтому мне кажется, что это спектакль о любви. Там много персонажей, которые пытаются выжить, которые пытаются жить. Этот спектакль о том, что, что бы ни происходило, люди хотят жить. Дайте людям дышать и жить. Не давите». Сама по себе пьеса «Зойкина квартира» непростая, жанр меняется на ходу: начинается все как криминальная кинодрама, ближе к середине это фарс, а финал очень мрачный. Чтобы заработать, она открывает публичный дом, замаскированный под элитное ателье. Урсуляк тут королева трагикомедии — и танцующая, и поющая романсы, многие из которых написаны специально для спектакля и стилизованы под середину 1920-х годов.
Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!»
Главные новости о персоне Евгений Писарев на Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра имени Пушкина2023 г., «МИР 24». Вытащить сюжет вполне себе детективный, чтобы разобраться в том, что происходит", – рассказал режиссер-постановщик Евгений Писарев. Худрук театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов говорит об этом с худруком Московского драмтеатра имени Пушкина Евгением Писаревым.
Евгений Писарев: «С годами начинаешь ценить человеческие качества больше таланта»
В Театре имени Пушкина мы каждый год проводим режиссерские лаборатории: у них могут быть разные темы, направления, формат, но цель всегда одна — поиск новых имен среди молодых деятелей театра. В этом сезоне, например, мы провели «Пушкин Lab» — лабораторию, посвященную творчеству поэта, чье имя носит наш театр, — в рамках которой режиссеры сделали три разных и по-своему интересных эскиза. Наша следующая лаборатория, «Угол зрения», наоборот предлагает участникам полную свободу в выборе материала: главное, чтобы режиссерские идеи совпадали с нашим творческим вектором. Задействованы ли ваши студенты в постановках театра Пушкина? Но, с другой стороны, это довольно естественное соединение. Олег Павлович Табаков мне говорил: «Знаешь, почему у меня такие хорошие ученики?
Потому что я учил их для себя». Не важно, как сложились их судьбы, кто-то захотел в театр прийти, кто-то не захотел. Если ты не просто работаешь педагогом и за деньги делишься опытом, а видишь молодого человека или актрису-студентку и мыслишь будущим, тогда становится понятно, зачем их учить. Потому что абстрактная работа педагога для меня никогда не была интересна. Да, наверное, меня и приглашают возглавить курс, понимая, что большую часть ребят я обеспечу работой и своей поддержкой.
Студентов обязательно занимаю в постановках Театра Пушкина: и мне, и им важно понять на практике, что такое театр. Все-таки обучение в театральном институте от реального театра далековато. Они могут быть хорошими артистами, но театр — это еще и умение работать в команде. Поэтому я погружаю их в атмосферу театра заранее и понимаю сразу, кто из них театральный человек, а кто — нет. Спектакль «Женское счастье»: Валерия Ланская рассказала о самой трогательной сцене На пресс-конференции «Московского театра школа современной пьесы» был поднят вопрос: в чём заключается именно женская воля и где прячется её счастье?
Об этом рассуждали создатели спектакля «Женское счастье»: режиссёр Мария Федосова, главная героиня — Валерия Ланская и соавторы пьесы: Михаил Барщевский и Екатерина Кретова. Узнать подробности — Последний вопрос: в 2024 году Театр Пушкина откроет юбилейный 75 сезон. Как театр готовится отметить эту знаменательную дату?
Когда я уже начал работать над этой оперой, понял, что она сильно отличается от драматургического текста пьесы Эжена Скриба. И сделать прямое посвящение Камерному театру невозможно, да, может быть, и не нужно, поскольку тогда бы это были исключительно наши «внутритеатральные» радости. А Большому театру нужен был красивый, изысканный, я бы даже сказал — нарядный спектакль.
Его, собственно, я и поставил. Вместе с художником по костюмам Викторией Севрюковой и сценографом Зиновием Марголиным мы, конечно, вдохновлялись таировской «Адриенной Лекуврер». Так возникли бумажные парики, сделанные из папье-маше, а не кудри-букли. Так возник синий цвет занавеса синий — цвет Камерного театра. Ну и другие наши «приветы», которые помогли создать нужную атмосферу. Хотя, скажу честно, внутренне я до конца не был удовлетворен: эта опера настолько перенасыщена эмоциями, что не впускает в себя интонацию хрустального спектакля Таирова.
Тем не менее мне удалось привнести в нее кусочек Пушкинского театра — в спектакле Большого звучит финальный монолог Адриенны в исполнении Александры Урсуляк. И это, с одной стороны, еще одна внутренняя связь, а с другой — попытка хотя бы вот так фрагментарно, но поднять этот материал над просто страстной мелодрамой с отравлением. Что вам важно было сказать в данном случае зрителю? Скорее — эмоциональный. Мне кажется, во все времена, а в наши тем более театр — это не развлечение, а отвлечение. А оперный спектакль вообще похож на сновидение — он предполагает некое погружение в мир, не имеющий к реальности и к нашим сегодняшним переживаниям никакого отношения.
Я использовал прием «театр в театре», и занавес не случайно является центральным образом в спектакле — где бы ни происходило действие, из театра мы никуда не уходим. И благодаря этому, так скажем, театральному сну, местами очень даже невеселому, но захватывающему и обволакивающему, зритель на время переносится в другую реальность. Всех заменили театральные духи, которые одеты в камзолы цвета занавеса. Это люди, как бы слившиеся с театром. В какой-то степени они обезличены, а в какой-то помогают приподнять историю над бытовыми страстями. Подчеркнутая театральность сделала их еще более иллюзорными.
И конечно, нельзя сбрасывать со счетов музыку. Это определенного рода опера со своим музыкальным строем, против которого нельзя идти. И очень зрительская история. Это, кстати, понимал и Таиров. Недаром его легендарный спектакль дольше других оставался в репертуаре. И «Федра», и «Оптимистическая трагедия» исчезли гораздо раньше.
Именно «Адриенна Лекуврер» имела невероятный успех у публики. Это, конечно, впечатляет! Секрет зрительского успеха заложен в этой пьесе изначально. Ведь если подходить к ней с бытовой точки зрения, любой человек вам скажет, что это белиберда, в которой еще и не разобраться, кто кого любит, кто кого ревнует, при чем здесь отравленные цветы, перепутанные записки. Нелепая мелодрама, турецкий сериал какой-то. В спектакле Таирова тоже была нарочитая театральность, но в 1919 г.
Именно поэтому вместо настоящих париков появились бумажные, а из нижних юбок родились костюмы. На фотографиях спектакль смотрится немножко кукольным. И я эту «кукольность» и условность позаимствовал. Как вам работалось с солистами Большого театра? Как проходили репетиции? Мы сделали спектакль за полтора месяца, которые пролетели очень быстро.
Мы так душа в душу репетировали и так смеялись весь этот период, что я немножко волновался. Мне кажется, когда репетиции проходят легко и беззаботно, потом оказывается, что смешно было только нам, а всем остальным неинтересно. И наоборот: когда есть кризис, столкновение, конфликт — рождается что-то очень важное. Я себя успокаивал тем, что есть и другое мнение — говорят, комедию надо репетировать серьезно, а драму — очень весело. Если это так, то мы шли по схеме. Что касается солистов, то, наверное, это мой самый счастливый, самый звездный каст.
Невероятная мощь материала диктует это. Роль самой Адриенны, безусловно, должна исполнять оперная дива, и я остановил свой выбор на Динаре Алиевой. Помимо того что Динара — потрясающая вокалистка, на мой взгляд, она сделала огромный актерский шаг в этой роли. Даже на премьере это было всеми отмечено. Работать с ней было легко и интересно, она смело бросалась в самые мои неожиданные предложения. Ее темперамент в какой-то степени меня ну если не пугал, то настораживал.
С другой стороны, роль Адриенны — это такой объем и диапазон! В ней есть и лирические, и комедийные сцены, и трагедия, даже мелодекламация. Последнее вообще опасная штука. Я показывал Динаре записи Алисы Коонен, рассказывал, что существует две разные правды. Правда жизни и правда театра. Если человек с улицы окажется зрителем сцен с мелодекламациями, он решит, что на сцене сумасшедшие, и убежит.
Но если потерпит минут пять, то потом, возможно, улетит в космос вместе с героями. Очень мало кто из артистов владеет искусством мелодекламации. Алла Демидова, Алиса Фрейндлих — вот они могут на сцене оправдать самые неоправдываемые вещи. С актрисой, жизнь которой составляет театр, которая сама по себе есть театр, случается личная катастрофа. Как вам кажется, в чем ее главная трагедия и главное счастье? Театр этого не прощает.
В программе будут также представлены размышления и воспоминания выдающихся авторов, видеофрагментов, кино- и фотодокументов. Со сцены группа «Ундервуд» исполнит такие песни юбиляра, как «Надежды маленький оркестрик», «Песенка о бумажном солдатике», «Полночный троллейбус», «Дежурный по апрелю» и др. Фото: Сергей Милицкий.
И я могу вас понять. Организаторы широко смотрят на происходящее в театральной среде и выступают прежде всего за качественный спектакль в любом жанре. А вот по вкусу вам постановка может не подойти, вкусы у всех разные.
Вы не раз ставили церемонию награждения «Золотой Маски», участвовали в образовательной программе, но впервые вошли в состав жюри. Какие впечатления? Это честное обсуждение, у всех членов жюри может быть свое мнение. С премиями всегда получается такая «необъективная объективность». Марк Захаров так и не получил ни одной «Золотой Маски», например. Но ведь есть гениальные артисты и режиссеры, которые так и не получили «Оскар».
Это совершенно неудивительно, к такому надо быть готовым. Евгений Писарев, фото Анастасия Воронова В этом году вы оцениваете музыкальные постановки. А какой у вас самый любимый мюзикл? Сегодня это «Гамильтон». Я всегда любил классические мюзиклы, но «Гамильтон» с его новой музыкой, хореографией, подходом к либретто — невероятный прорыв в жанре. Он не перечеркивает традицию, а заставляет посмотреть на нее иначе, дает ей новую жизнь.
В 2015 году, когда «Гамильтон» вышел на Бродвее, попасть на него было невозможно даже за большие деньги, и впервые я увидел его в записи. Только в 2019 году, во время гастролей Театра Пушкина в Лондоне, удалось побывать на живом выступлении. Меня тогда удивило, что в театре было очень много молодежи.
Евгений Писарев: новости
- Евгений Писарев - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости | Радио КП
- Театръ • Евгений Писарев рассказал о планах Театра Пушкина
- Евгений Писарев — последние новости о персоне сегодня |
- «Выгоднее закрыться и не играть» / «Компания»
Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
Режиссером постановки выступил заслуженный артист России и художественный руководитель Московского драматического театра имени а Евгений Писарев. В 2010 году режиссер Евгений Писарев стал художественным руководителем Московского драматического театра имени Пушкина. Действие происходит в 1920-е годы, но Евгений Писарев решил не превращать Булгакова в Зощенко и сознательно избегал вульгарных примет нэпа. Все спектакли актера и режиссера Евгения Писарева все спектакли с рейтингом и отзывами.
Евгений Писарев поставил "Адриану Лекуврёр" в Большом театре
| Евгений Писарев , спектакли | Известный тамбовский журналист Евгений Писарев в открытом письме властям призвал остановить волну арестов молодых оппозиционеров, которая накрыла Тамбов в. |
| Евгений Александрович Писарев | Евгений Писарев идет от мюзикла 1966 года, хита Бродвея, по мотивам которого и был снят киновариант «Кабаре». |
Евгений Писарев опроверг информацию о возбуждении уголовного дела о растрате
Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. В Театре имени Пушкина появилась «нехорошая квартира». Спектакль Евгения Писарева по пьесе Михаила Булгакова. Евгений Писарев: Мне все и даже Марк Захаров говорили «Зачем ты взял самую мрачную и не самую удачную пьесу Горина». Евгений Писарев — выпускник Актерского факультета 1993 года (руководитель курса — Юрий Еремин). Встреча с режиссером, художественным руководителем Театра имени а и руководителем актерского курса в Школе-студии МХАТ Евгением Писаревым состоится 15.