Театральное пространство `Внутри` приглашает детей от 4 лет и их родителей на кукольные спектакли 15 апреля и 6 мая, а также дарит скидку 10% на билеты по промокоду ОСД Создатели спектаклей — независимый детский театр `Таратумб`, лауреаты национальной театральной.
Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
И однозначно хочу отметить, что театр «Пространство внутри» сегодня для меня в плане «оценочности» занимает лидирующие позиции. Независимый театр «Пространство Внутри» заработал в мае 2021 года на улице Казакова, 8/3, недалеко от станции метро «Курская» — его. Театральное пространство `Внутри` приглашает детей от 4 лет и их родителей на кукольные спектакли 15 апреля и 6 мая, а также дарит скидку 10% на билеты по промокоду ОСД Создатели спектаклей — независимый детский театр `Таратумб`, лауреаты национальной театральной. Независимый театр «Пространство Внутри» заработал в мае 2021 года на улице Казакова, 8/3, недалеко от станции метро «Курская» — его.
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
Что следует за бесконечной чередой предательств? Всегда ли побеждает добро?
В качестве художника-постановщика выступила Ольга Суслова, музыкальными руководителями стали Эва Мильграм, Мария Лапшина, продюсером — Кристина Маковеева. Ранее музыкальный директор оперного театра Ла Скала Риккардо Шайи сообщил , что руководство не будет исключать из репертуара русские произведения.
Один из наших главных принципов — повернуть привычное».
В репертуаре театральной команды «Эскизы в пространстве», которая собиралась из студентов театрального факультета МГИКа в 2010-х, есть спектакль и для одного зрителя о нем — ниже , и для нескольких тысяч — столько собралось посмотреть «Сны над темной водой», постановку на воде по мотивам пушкинских сказок с десятью плотами вместо сцены, огненным шоу и декорациями в виде плавающих гробов и гигантской головы Пушкина. Роль художественного руководителя выполняет Дмитрий Мышкин, а директора — Дмитрий Максименков он занимается продвижением, а еще играет в спектаклях и ставит их. Мы забрели в Фомиху случайно. Что-то екнуло, мы влюбились, объединили свои театральные сбережения и купили там дом». Команда «Эскизов в пространстве» провела в нем лето пандемийного 2020-го, а осенью сыграла первый спектакль — «По грибы» по пьесе Натальи Зайцевой.
Старый хлев превратили в малый зал, а лес, поля и реку Нерль — в основную сцену.
Мы забрели в Фомиху случайно. Что-то екнуло, мы влюбились, объединили свои театральные сбережения и купили там дом». Команда «Эскизов в пространстве» провела в нем лето пандемийного 2020-го, а осенью сыграла первый спектакль — «По грибы» по пьесе Натальи Зайцевой. Старый хлев превратили в малый зал, а лес, поля и реку Нерль — в основную сцену. Спектакли организовывают вместе с суздальским центром культуры «Мира» от Фомихи до Суздаля — полчаса на машине. От соседства с театром были в восторге не все местные жители жаловались , в частности, на шум и костры , но команда обещала исправиться. Зимой 2021-го дом сгорел.
Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
Рейтинг 4,5 на основе 527 оценок и 218 отзывов о театре «Пространство Внутри», Курская, Москва, улица Казакова, 8с3. Пространство «Внутри» · +7 (495) 111-78-79 (с 12:00 до 23:00 ежедневно)г. Москва, ул. Казакова, дом 8, строение 3· Сайт: · Телеграм: ht. Пространство «Внутри» в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Афиша. Новости.
Еще статьи
- Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
- Разделы сайта
- Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
- Информация
- Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
В московском пространстве «Внутри» 1 декабря пройдет премьера спектакля Михаила Мещерякова «Ну здравствуй, Лена!». Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». Пространство Внутри Лучший независимый театр в Москве на улице Казакова, дом 8, строение 3. Открыли продажи на спектакль «Он в Аргентине» в январе и феврале! Приглашаем на специальный показ спектакля «Я убил царя» режиссера Владимира Мирзоева в день рождения пространства «Внутри» — 1 июня в 20:00.
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Так в доме 1891 года случился домашний театр в лучших традициях Станиславского — правда, вместо Шекспира там чаще ставят авангардные тексты. Нам показалось, что проще найти квартиру, в которой мы будем и жить, и играть». Вообще закрывать сезон летом мы не планируем: нам не нужно закрываться на несколько месяцев, чтобы привести театр в порядок. В этом есть определенная свобода: бывали моменты, когда мы с ребятами не находили в себе сил играть на сцене. У нас то густо, то пусто. Какие-то зрители уехали, какие-то приходят к нам постоянно, а какие-то — впервые».
С каждым зрителем мы выстраиваем свой диалог.
Проблемы с идентичностью и убеждениями решаемы, и человек все же способен строить свою жизнь по новым паттернам. Билеты здесь. Мы работаем только с сервисом «Афиша» — это наш официальный билетный партнер. Ссылки на продажу билетов всегда можно найти на нашем сайте на странице каждого из спектаклей.
Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез. Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу.
Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого. Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи. Вот к компании «ожидающих» присоединяется Андрей Сергей Муравьев — и начинает собственную «исповедь» с монолога Вени о пустых и выпуклых глазах русского народа, вселяющих в автора «чувство законной гордости», а следом поделится сокровенным уже своими словами. Савва Савельев поставил спектакль про то, что человек человеку друг и товарищ. Если не брат, а в «Петушках» незнакомец оказывается роднее собственного сына , то во всяком случае, не волк. Формальная на первый взгляд разница между героями вроде той, что прослеживается в сцене знакомства: молодому поколению в лице Саши приходится объяснять, кем были Роман Виктюк и Олег Попов, а немолодой Людмиле, ничего не слышавшей про певицу Асти, напевать её песни, — снимается заметными, но неведомыми связями. Так к концу спектакля Сережа и Андрей узнают, что учились в детстве в одной музыкальной школе и обоим сольфеджо преподавала одна и та же строгая педагогиня. Новую дружбу они, половину спектакля питавшие друг к другу взаимную неприязнь, скрепляют рукопожатием и звоном стаканов. Участники этого печального квартета, застрявшие на неопределенный срок в зале ожидания, устраивают пикник на обочине жизни, в которой каждый из них ощущает себя лишним.
Только пикник вскоре оборачивается пиршеством духа, пьяным карнавалом с музыкой, исполняемой вживую и специально написанной для спектакля Василием Михайловым и Игорем Ушаковым группа «Бомба-Октябрь» , танцами, глухим смехом, а к финалу — импровизированным театром, сооруженным за несколько секунд из подручных материалов — троса и белого полотна. И правда, из будничного унылого ритуала — развешивания мокрого белья — рождается театр, который ведь тоже своего рода ритуал. Раз этот мир не устроен для счастья, нужно построить новый.
Как это близко сейчас ко мне! Я хочу это поставить! Вторая моя мысль была: «И как это поставить? Показ пройдет в пространстве «Внутри» по адресу улица Казакова, дом 8, строение 3.
Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима»
Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье. Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит. Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора.
Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей?
Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах?
И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей. Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди?
Но я делал пространство для Театра. Док, поэтому театру мы его и отдали. Это стало его второй площадкой. Открылись «Любимовкой», прошло два аншлаговых фестиваля… Сыграли несколько спектаклей, но после премьеры спектакля «Шаман», на который пришли правые, с Театром. Док были вынуждены расторгнуть договор…Осталась площадка. Мне было горько, насколько кипит жизнь в «Гоголь School» за стеной и насколько пусто здесь. И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева. Как возникла договоренность с режиссером? Маргарита», затем он уехал в Канаду, и я следил за его творчеством, а потом мы постоянно встречались на шествиях, митингах. Первый наш спектакль — «Я убил царя», читка пьесы Олега Богаева была на «Любимовке», как раз на этой площадке. И уже актер Олег Дуленин, который очень похож на царя, которого убили смеется , предложил этот спектакль поставить. Частная переписка» по пьесе Ольги Михайловой, который восстановлен на вашей площадке после того, как долгое время его не играли в Доке, — у вас идея восстановить старые хиты Дока? Какой театр вы собираете? Сейчас репертуарный блок мирзоевский, потом я хочу сделать блок Людмилы Петрушевской и хочу вернуть всех доковских мастеров учеников Михаила Угарова. Еще есть идея: во время «Любимовки» поставить фестиваль спектаклей, которые вышли из читок фестиваля. В репертуарных планах поставить «Дневник влюбленного прокурора» Олега Богаева; к дню рождения Дока восстановить «Аляску» спектакль Угарова 2012 года по пьесе мексиканского драматурга, которую переводила Гремина. В своей проектно-строительной фирме я зарабатываю деньги, а в театре их трачу. Это даже не хобби, я просто люблю театр. И так получилось, что дочь у меня актриса, хотя я рассчитывал, что она будет архитектором.
Крыли и высмеивали власти как могли, только "святые 90-е" как-то обошли стороной. В 2011-м решили отправиться на историческую родину — в Израиль. Осесть на земле обетованной не вышло — так и мотались туда-сюда, как... А потом и вовсе гражданское общество Израиля выгнало чету вон — критика Боссарт их страны никому не понравилось. Творческие вечера отменили, на сотрудничество с парой никто не шёл. А что ещё умеют отпетые либералы? Кроме как писать гадости — ничего. Причём гордыня при этом — через край. Русофобы вернулись в Россию, чтобы переждать скандальное время, но отмена в Израиле была такой сильной, что и спустя несколько лет страна отказалась их принимать. Однако Боссарт и Иртеньев таки уехали в Израиль и поселились в маленькой съёмной квартире в маленьком провинциальном городе. Изредка ездят по небольшим израильским городкам, где читают стихи перед не всегда благодарной и почти всегда немногочисленной публикой. Но при этом, как вы понимаете, Россия — это Мордор и другие непечатные эпитеты. А теперь эта поэтка едет в Москву, чтобы подзаработать шекелей. Давайте сделаем так, чтобы этот вечер не состоялся. Все в рамках закона.
Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал. Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо. Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез. Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого. Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи.