К станковой живописи относятся картины различных жанров, которые написаны на полотне, бумаге при помощи масляной краски. Этюд в живописи — это быстрый рисунок с натуры. Это первые впечатления художника от увиденного, запечатлённые на бумаге. Этюды в живописи – это первоначальная художественная работа, выполненная с натуры, для изучения законов и правил живописи.
Этюд - как работать над пейзажем
Впрочем, этюды могут также использоваться в дальнейшем для написания большой картины, иногда даже огромного многометрового полотна, что возможно уже исключительно в мастерской. Этюд, особенно это касается пейзажей, чаще всего имеет размеры, грубо говоря, не превышающие 60 на 80 см, то есть размер, удобный для переноски одним человеком. Вот пример такого натурного этюда: В. Но это бывает достаточно редко, гораздо чаще этюд требует нескольких, а то и множества сеансов. Многосеансовый этюд, особенно если это натурный пейзаж, иногда требует нескольких лет работы. Обыкновенно это происходит тогда, когда резко и надолго меняется погода, и нужное состояние теперь появится уже в следующем году. Ну, например, Вы пишите золотую осень при ярком солнце, остаётся ещё пара сеансов, а тут на целый месяц зарядили дожди, поневоле надо будет приезжать на это место на следующий год.
Таким образом, этюд — это натурная работа, законченное художественное произведение, на которое живописцем потрачено изрядное количество труда, то есть, говоря бытовым языком, законченная картина маслом относительно небольшого размера. Конечно же, есть и незаконченные этюды, но незаконченной бывает и многометровая большая картина. Так что, как мы видим, давно устарелое, уже более 100 лет как потерявшее своё прежнее значение, представление уважаемых искусствоведов о том, что этюд — это непременно нечто незаконченное и имеющее незначительную художественную ценность, которое они, к сожалению, прочно вложили нам с вами в голову, и что отражено, увы, даже в словарях, сегодня уже давно не имеет под собой ни малейшего основания. ЭСКИЗ Эскиз отличается от этюда тем, что он всегда делается исключительно в целях подготовки к большой тематической картине многофигурная композиция на какую-то определённую тему. Законченность присутствует в эскизе не всегда, и в этом случае он носит характер наброска. Давайте сравним два эскиза к большим работам советской художницы Клавдии Тутеволь.
Абая в Алма-Ате эскиз был выполнен для утверждения художественным советом, о чём свидетельствуют подписи и штампы в нижней и верхней левых частях эскиза. Поэтому он полностью завершён и отделан, никакой эскизностью, то есть небрежностью или недоделанностью здесь и не пахнет. В архитектуре, например, это был бы макет соответствующего архитектурного сооружения. На самом деле это эскиз картины размером 253х200 см, которая экспонировалась на выставке в 1935 году в Русском музее, и была закончена И. Бродским в 1934 году, а сейчас находится в собрании Третьяковской галереи. Помимо размеров, приличный по размерам эскиз 1930 года и большая окончательная тематическая картина Исаака Бродского отличаются друг от друга также некоторыми деталями.
Как видим, эскиз может иметь вид, и даже размер, вполне законченной тематической картины, так что если не знать историю создания картины, то подчас и не отличить одного от другого. Бродский «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» 89х61 см 1930 год. Для большей наглядности приведу ещё один пример: Вот картина известнейшего советского художника Семёна Афанасьевича Чуйкова, хранящаяся в Третьяковской галерее: Чуйков Семён Афанасьевич. Холст, масло 120 х 150 см. Государственная Третьяковская галерея. А вот эскиз к этой картине: Чуйков Семён Афанасьевич.
Эскиз к картине «Утро». Холст, масло. Находится в семье художника. Сравните оба варианта. Кроме того, эскиз к картине может представлять собой вполне законченное, и даже тщательно выписанное или прорисованное, изображение кисти руки, ноги, уха, лица, фигуры или головы человека, лошади, собаки, других животных, или же даже трактор, грузовик, какой либо предмет, либо часть одежды, всё, что в данный момент интересует живописца, в общем, что угодно, что может войти в будущую большую картину художника. Причём всё это иногда может умещаться на одном и том же куске холста, картона или оргалита.
Примером может служить набросок В. Гремитских "В гостях" 25,5х17 бумага, карандаш; 1940-е годы. А вот московский художник Игорь Радоман сделал набросок с моего отца, отдыхающего на кровати или диване в доме творчества художников «Академическая дача»: А этот набросок карандашом, изображающий моего отца, другой известный советский художник Николай Соломин сделал на заседании МОСХа: Художники на всяких, многочисленных в советское время собраниях и заседаниях вообще постоянно скучали, и равлекались тем, что делали карандашные наброски друг друга.
Да, Дега пропагандировал правило: «Наблюдать не рисуя. Рисовать не наблюдая». Но ведь это просто один из вариантов технологии. У Дега эти временные интервалы могли достигать достаточно большой величины. Но это лишь количественная характеристика — принцип то не меняется!
А по теме… Ведь никто и не пытается рисовать Христа во временны его бытия — интересно совершенно другое как задача.
Такая манера живописи была непривычна для общества того времени и часто навлекала на художников несправедливую критику. Впрочем, задолго до появления импрессионизма французские художники стремились реализовать свои художественные замыслы, прибегая к созданию предварительных рисунков. За свою недолгую жизнь французский живописец Жан Антуан Ватто 1684-1721 создал много набросков к своим произведениям. Часто модели на них запечатлены с разных ракурсов, что помогло более детальной разработке образа, построению выразительной композиции. Этюд Ж. Ватто Или, например, интересны работы Камиля Коро 1796-1875.
На нём руины знаменитого римского цирка представлены во всем своём ушедшем величии. Пейзаж, неуловимо напоминая картины художников эпохи Ренессанса, выполнен в новаторской для своего времени манере. У зрителя создается впечатление, что он своими глазами смотрит на Колизей, освещенный тёплым итальянский солнцем. Этюд К. Работая на планере, они старались не столько воссоздать на картине реальные природные детали, сколько внести в пейзаж нужное настроение, передать в нём всю полноту жизни. Таковы рисунки с изображением дворца Тюильри, моря или скал, написанные Клодом Моне, или «Этюды маслом» Ренуара. Этюд моря К.
Моне Естественным продолжением художественных идей импрессионистов стало творчество Поля Сезанна 1839-1906 , Винсента Ван Гога 1853-1890 и Поля Гогена 1848-1903. Их творчество искусствоведы причисляют к постимпрессионизму — направлению, сумевшему художественно переосмыслить идеи предшественников и обратиться не к сиюминутному впечатлению от природных картин, а постараться приблизиться к самой сути живописного объекта. Создание подготовительных картин помогало более точно воплотить свой замысел, раскрыть характеры персонажей. Так, работая над своей большой картиной «Явление Христа народу» её размер 540х750 сантиметров Александр Иванов 1806-1858 в течение двадцати лет написал сотни портретных этюдов героев картины. На лице «ближайшего ко Христу» угадываются черты писателя. И если сначала «ближайший» изображен кающимся в своих грехах и отвернувшим голову от Спасителя, то на окончательном варианте картины его, полный надежды, взгляд устремлен на Иисуса. Многие из них сейчас находятся в Третьяковской галерее.
Например, во время работы над картиной «Алёнушка» Виктор Васнецов 1848-1926 писал, как портретные зарисовки главной героини, так и пейзажные виды, окружающей её природы. В итоге художнику удалось создать одну из самых народных своих картин. Этюд к картине «Алёнушка» В. Васнецова Успех картины Ильи Репина 1844-1930 «Бурлаки на Волге» также связан с проработкой лиц главных персонажей. Чтобы достичь такой психологической точности изображения художнику потребовалось написать большое количество живописных и графических рисунков. Портретный этюд к картине «Бурлаки на Волге» На одном из этюдов Василия Сурикова 1848-1916 к картине «Боярыня Морозова» главная героиня изображена с худым и бескровным лицом, сидящая в санях, катящихся по белому снегу. Образ боярыни с самого начала работы над полотном ассоциировался у художника с раненой вороной, бьющейся о снег.
Именно на этом рисунке он нашел своё полное воплощение. Этюд к картине «Боярыня Морозова» В. Сурикова К картине Исаака Левитана 1860-1900 «Над вечным покоем» было приковано внимание зрителей и искусствоведов с момента её первого появления на XXII выставке «передвижников». Их поражало сочетание внешней простоты сюжета и глубоких философских раздумий художника. Сохранившиеся этюды показывают, насколько щепетильной была работа над картиной. На них можно внимательно присмотреться к старой деревянной церквушке, находившейся в любимом художнике Плёсе, а также к оттенкам предзакатного облачного неба, изображенных на полотне.
Обычно так пишут натюрморты, портреты. Именно тогда стало модным декорировать дома картинами, которые занимали всю стену от пола до потолка. Этюдами особо не дорожили, использовали только как подготовительный материал. До наших дней сохранились натурные работы Микеланджело к росписи Сикстинской капеллы, «Коронование Марии», «Положение во гроб» Рафаэля Санти, этюды рук, голов Леонардо да Винчи и других мастеров изобразительного искусства. Между тем уже к середине XIX века отношение к конечному продукту в живописи картине резко изменилось. Черновые рисунки приобрели вторую жизнь благодаря французским импрессионистам. К ним присоединились русские живописцы, первым из которых стал А. Саврасов, призывавший своих учеников «учиться у натуры». Этюды русских художников В. Поленова «В Крыму», И. Левитана «Дорога в лесу», В. Серова «Голова Европы» и многие другие прославились на весь мир. Особенно преуспел натурными твореньями Константин Коровин «Кремль», «На берегу моря», практически не писавший тематических картин. Что такое этюд в других видах искусства Понятие «этюд» находит активное применение в музыке, сценическом искусстве, в литературе, а также в шахматах. В музыке термин применяют, когда необходимо проработать беглость пальцев стаккато или спиккато. Как правило, их объединяют в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков. Актерское мастерство невозможно представить без этюдов. С их помощью молодых лицедеев учат выстраивать историю, работать над собой и с партнером. Некоторые сценические работы предназначены для развития импровизации, быстрой реакции на выходящую из ряда вон ситуацию. В литературе они нужны для упражнения воображения. Например, для описания пейзажа с помощью метафор, либо создания образа, характера через поведение героя и так далее. Шахматисты тренируются с помощью этюдов, чтобы выйти из предложенного положения с наилучшим результатом. Сравнение этюдов, эскиза, набросков, зарисовки Это практически законченная работа художника, которая в дальнейшем применяется для написания картины в целом. Например, для передачи падающих теней, расположения предметов, характера, настроение натуры. Рисунки обычно выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на холсте кистью, одной краской или карандашом, углем. Эскиз Эскиз от этюда отличается своей задачей, продуманностью, композицией, передачей мысли художника, основной идеей. По сути, это набросок, графика, где проявляется не только сюжет будущей картины, но и расположение предметов, распределение тона. Обычно эскизные работы бывают незаконченными. Наброски Это рисунки, сделанные быстро без тщательного вырисовывания деталей. С помощью набросков художник передает первое впечатления от увиденного. Они могут состоять просто из выразительных линий или части будущей картины, например, рук, ног, головы изображаемого человека. В основном предназначены для рисования натур в движении, для передачи освещения, пропорции модели. Рисуют карандашом, тушью, углем, маркером. На набросок уходит 10-15 минут. Зарисовки Это графическое изображение, выполненное с натуры. С их помощью изучают материал для будущего произведения, например, рисунка, картины или скульптуры. Рисуют тушью, фломастером, мягким карандашом, тонким графитом, шариковой, капиллярной ручкой. На работу уходит 30-40 минут. Случается, что произведение великого художника утрачивается. Тогда натурные работы приобретают особый статус, оцениваются намного выше их обычной стоимости. В качестве примера — неоконченная картина П. Корина «Русь уходящая». Этюды маслом Как правило, этюд фруктов или овощей пишут маслом и в закрытом помещении.
Этюд в живописи
Верещагин, лично наблюдавший множество сражений, и иногда даже принимавший в них непосредственное участие, свои картины писал исключительно по памяти, естественно в мастерской, опираясь на многочисленные зарисовки, сделанные им на театрах военных действий. Кроме того, Василий Васильевич много читал, опрашивал очевидцев, тратил огромные деньги на реквизит - скупал оружие, форму, снаряжение, которое затем рисовал с натуры, приготовляя, таким образом, эскизы к картинам, которые он задумал. Большие картины, изображающие пейзаж, тоже вещи не натурные, а выдуманные художником из головы и сделанные на основе натурных этюдов. Этюд И. Шишкина, на основе которого он написал свою знаменитую большую картину «Рожь», размером примерно 60 на 80 см. Сама картина уже размером 107 на 187 см. Этюд был на холсте и изображал всё то же самое, что и на картине, только дорога шла не прямо от зрителя к соснам, а несколько вбок и количество сосен было другое. В данном случае натурный этюд явно послужил основой для создания большой картины с пейзажем, но он и сам по себе представляет вполне законченное и тщательно проработанное произведение. Таким образом, можно говорить не только об эскизе к картине, но и об этюде к картине, если этюд специально к ней пишется. Чаще всего это касается именно пейзажа. Если бы И.
Шишкин ограничился упомянутым выше этюдом, и по какой-либо причине не стал писать по нему работу большого размера, то сейчас бы искусствоведы Третьяковской галереи хвастались картиной И. Шишкина «Рожь» 60х80 см, не подозревая о том, что это натурный этюд.
Ведь разговор идет не о реализации метода отражения натуры. Да, Дега пропагандировал правило: «Наблюдать не рисуя. Рисовать не наблюдая». Но ведь это просто один из вариантов технологии. У Дега эти временные интервалы могли достигать достаточно большой величины.
Но это лишь количественная характеристика — принцип то не меняется!
Он должен иметь способность передавать первое впечатление, которое останется после первой прорисовки картины. Этюд - это неотъемлемая часть картины. Однако на самом деле этюд является настоящим произведением, со своей определенной ценностью. Работа над этюдом предполагает проработку цвета, света, формы композиции и перспективы. Обычно в живописи этюд - этюд является самостоятельной частью картины.
Нередко такая часть имеет немалую ценность в художественной композиции. Этюды подразделяются на два вида - долгосрочные и краткосрочные. Все зависит от того, как создаётся этюд. Наиболее популярный этюд - краткосрочный.
Эта как если бы человек питался только тем, чем кормят младенцев. Что будет с его пищеварительной системой? Она не научится выполнять свои функции и твёрдую пищу, требующую от организма усилий, не примет. Кроме того, внимательно наблюдая за натурой, художник начинает лучше понимать, как устроен этот мир. Он проникает в «физику» живописи. Эти навыки позволяют ему, переходя от этюда к картине, восполнять отсутствующие в этюде детали, свободно, вносить в картину что-либо по памяти или по наитию без потери достоверности и натуральности образа.
Мы подошли к ещё одному предназначению этюда: быть материалом для картины. Что такое картина? Это то, для чего художник пишет этюды. Хотя наиболее удачные этюды могут приобретать самостоятельное значение, но чаще всего они служат указанным выше целям, одна из которых: быть материалом для создания полноценного художественного произведения. В картине художник стремится максимально раскрыть свои творческие и технические способности, а этюды служат ему кирпичиками, точкой опоры для её создания. В этом процессе художник, как и при написании этюдов, учится, оттачивает приобретённые навыки… Но у картины есть ещё одна очень важная особенность.
Этюд как явление художественного творчества
Статья автора «Магия живописи» в Дзене: Этюдом можно назвать изображение, выполненное красочным материалом, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Этюд, будучи самостоятельным и вполне законченным художественным произведением, отличается от картины прежде всего тем, что он пишется с натуры. воплощённая в живописи идея художника. Что такое этюд в изобразительном искусстве? В статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику. Этюд в живописи – это учебная работа для изучения натуры. Этюд в живописи — художественное произведение с натуры: суть, назначение этюдов, классификация, особенности.
Этюд - как работать над пейзажем
В живописи (в отличие от музыки) среди подготовительных этюдов выбираются те, наиболее соответствующие замыслу автора и сути произведения, которые впоследствии целиком перерабатываются художником в процессе создания большого полотна. В таком этюде художник разрабатывает детали картины, изучает натуру, решает пространственные задачи, исследует взаимодействие предметов, цвета и света. В живописи этюд – это рисунок или картина, созданные для изучения определенного предмета, композиции или техники. Этюдам свойственна некоторая упрощённость изображения, меньшее внимание к деталям, небольшой размер полотна. Этюд в живописи — это быстрый рисунок с натуры. Это первые впечатления художника от увиденного, запечатлённые на бумаге. Сравнение этюдов, эскиза, набросков, зарисовки Этюд Это практически законченная работа художника, которая в дальнейшем применяется для написания картины в целом.
Что такое этюд в живописи
Работая на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живописи. Этюд в живописи – это учебная работа для изучения натуры. Такой способ поисков на палитре оказался для нас новостью. В живописи этюд – это рисунок или картина, созданные для изучения определенного предмета, композиции или техники.
Значение слова ЭТЮД в Словаре терминов изобразительного искусства
Этюд – в живописи подготовительная работа для написания картины либо учебное упражнение написанные чаще всего с натуры, реже по памяти. это изображение, которое выполняется быстро и отражает лишь общие черты, характеризующие внешний вид натуры. Одно из самых распространенных значений, которые имеют в виду, произнося слово «этюд», относится к области живописи. Явление Христа народу Написал 600 этюдов к картине Слайд 20 Назначение этюда в живописи и музыке соприкасается. В этой статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику.