вся информация о книге на ReadRate.
Н. Островского «Гроза» — отзыв
Продолжая разговор о драматургии Александра Николаевича Островского, невозможно пропустить его пьесу "Гроза". Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора. Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница". Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза.
Отзыв к книге «Гроза. Пьесы»
Кабанова постоянно учит и читает мораль своему сыну и его жене. Ее сын — Кабанов - взрослый, но бесхарактерный, не имеющий собственного мнения, мужчина. Он полностью зависит от своей матери и не может защитить от нее даже свою жену. Катерина — жена Кабанова. Молодая девушка, которая вышла поневоле замуж. Она постоянно страдает.
В конце она покончила с жизнью, не желая больше жить в таком обществе. Катерина является тем самым лучом света в «Темном Царстве», который бросил вызов всему обществу города Калинова. Борис — племянник Дикого.
Везде царит алчность и бюрократия. Александр Николаевич уделил особое внимание образу Катерины. Критика откликнулась на этот образ.
Добролюбов писал, что Катерина «луч света в темном царстве». Лично мне образ Катерины напоминает образ «лишнего человека». Она не может ужиться с окружающей её средой. Она нуждается в поддержке. Но иногда мне кажется её образ немного поверхностным. Не проявляет она силу воли во многих ситуациях.
У меня всё. Спасибо за внимание! Archangel Отзыв с LiveLib от 17 августа 2012 г. Интересно читать рецензии на классику, особенно на такие произведения как "Гроза". Начинаешь понимать как бесконечно далек мир прошлого от мира настоящего. Эти миры уже не понимают друг друга.
Они разведены мостами, которым никогда на сойтись вновь. И особенно это касается нас, женщин. Нас больше не страшат сердечные тяготы, у нас отсутствует страх перед молвой - мы научились выживать сами, полагаясь только на самих себя. Мы разводимся с надоевшими мужьями, в одиночку воспитываем детей и имеем полноценное собственное мнение по любому вопросу. Мы стали сильнее, мы живем в мире где процент самоубийств мужчин превышает процент самоубийства женщин. Мы независимы и уверены в себе.
И нам больше никогда не понять Катерину и ее мятущуюся душу. Мы стали совсем другими. Теперь, о скажи не бледнея, Теперь, мы с тобою, не те, Быть может, сильней и смелее, Но только чужие мечте. У нас как точеные руки, Красивы у нас имена. Душа навсегда отдана. Но мы до сих пор не забыли, Хоть нам и дано забывать.
То время когда мы любили, Когда мы умели летать. Отзыв с LiveLib от 20 мая 2013 г. Жаль, что дочери-то у него [Дикого] подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то!
Всё-таки Островский — гений детали. С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком. Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю.
Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка.
С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено.
В «Грозе» Островский не только рассказывает о столкновении двух миров, но и поднимает важные вопросы о морали, общественной справедливости и женской роли в обществе. Эта пьеса заслуженно считается одним из главных шедевров русской литературы. Она поражает своей глубиной, яркостью и универсальностью.
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Входит в серию: Список школьной литературы 10-11 класс Пьеса «Гроза» 1859 — наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Это яркая история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин.
Маленький приволжский город, мещанская среда. Сильная мамаша, сведя мужа в могилу, из самых добрых побуждений изводит сына инфанта и невестку. Последняя не очень счастлива в браке — жить с родителями для молодой пары вообще сложно, а с такой мамашей и подавно. Та все пытается выяснить, кого же сын любит больше — ее или жену. Нужно, чтобы ее.
Поэтому, пока муж в командировке, главная героиня изменяет ему с человеком приезжим, внешне интеллигентным. Потом из богобоязненности признается в измене. А когда любимый оказывается таким же инфантом, как и ее муж, только непьющим, заканчивает жизнь самоубийством. И все это в исполнении труппы Воронежского камерного театра. Хорошо знакомого с приволжскими реалиями. Зрителей, к сожалению, было немного.
Тернист путь к искусству. Три поста оцепления: проверка QR-кода, паспорта, потом измерение температуры и только после этого проверка билетов. Мы все помним, что этот странный вирус особенно свирепствует в зрительных залах и ресторанах после двадцати трех часов. Хорошо хоть в буфете он не так опасен. А то бы прямо беда. Но, знаете, оно и к лучшему.
В реалиях современного безумия ты вдруг понимаешь на сколько сейчас актуальны произведения двухсотлетней давности.
Но нет, "я буду век верна Тихону", маменькиному сынку, который только и хочет, что от неё свалить куда подальше. Выбор очевиден - Борис, но нет, ты дура, ты выбираешь смерть. Пошлая сентиментальщина, и никого лучика в тёмном царстве. Может разве что вся эта история - сарказм автора, тогда преклоняюсь, это прямо забавно вышло, но что-то в жанрах "Грозы" сатиру никто не указывал. Ей богу, это как ситуация с "Чайкой" Чехова. Он написал её как комедию, а Станиславский сделал из неё трагедию. А как жаль. A-Lelya написал а рецензию на книгу 67 Оценка: "Отчего люди не летают, как птицы?
Я очень люблю эту пьесу Александра Островского. Хочется просто поделиться своими мыслями и ощущениями от вновь перечитанной, любимой пьесы. Для меня эта пьеса о свободе. Катерина очень свободолюбива. И она верующая, что для меня тоже очень близко. Кабаниха же своим укладом и порядками так застращала жителей города, что они боятся сделать что-то не так. Боятся даже честно посмотреть друг другу в глаза. Понятно, что и время непростое. Но всё же в самом семействе царят очень жестокие нравы.
И, конечно, эта пьеса о любви, без которой и свобода - не свобода. Воля и любовь идут всегда рядом. Товстоногова, в постановке Андрея Могучего. Могу вам сказать, что это, как сейчас говорят, "бомбический" спектакль! Это какое-то чудо! В спектакле даже чувствуется полёт души главной героини, ее любовь, ее надежды. Это очень трогательный спектакль, даже в записи он смотрится на одном дыхании! И я бы не сказала, что он лубочный, картинный. В нем происходят метаморфозы, преображения героев, показаны и пережиты актерами их внутренние метания и переживания.
Прикрепляю фотографии из этого потрясающе красивого спектакля: Хочется сказать спасибо БДТ за новое открытие классики! Silviabianca написал а рецензию на книгу 67 Оценка: На мой субъективный взгляд, книга о слабой женщине, которая не нашла в себе сил признаться и выдержать реакцию окружающих. Не вызывает она у меня ни сочувствия, ни понимания. Одни видели в произведении Островского прекрасный образец новаторства в драматическом жанре, восхваляли его за создание образа Катерины, другие же утверждали полную несостоятельность пьесы и пытались повлиять своими гневными статьями на мнение благосклонно встретившей детище Островского публики. Шло время, менялись морально-нравственные устои, в Катерине перестали видеть распутницу, что не могло не оказать некоторое положительное влияние на восприятие её образа, но, увы, вместе с тем заговорили и о совершенной неактуальности пьесы. Прошло уже более 150 лет, а «неактуальная пьеса» всё ещё вызывает бурную полемику в рядах как научных деятелей, так и простых смертных. Я с радостью думаю о том, что «Гроза» прошла мимо меня в школьные годы. Не почувствовал бы я её, не понял, да и не захотел бы понять. Пьеса действительно не соответствует сегодняшней нашей действительности, но именно в этом и ключ к её пониманию — «Грозу» нельзя рассматривать, полностью перенося события в современность.
Следуя этой логике, можно оспорить значимость практически любого литературного произведения, потому что «вневременных» шедевров на самом деле не так много, как нам кажется. Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете. Суть пьесы не столько в самом образе Катерины или её поступках, сколько в картине общественной жизни, которая разворачивается незаметно в тени героини. Вопрос не в том, что она сделала, а почему она сделала именно так? Кто или что заставляет её делать судьбоносные решения? Представьте себе общество, разделённое надвое: на самодуров, мнящих себя выше любого, даже себеподобного, не ведающих силы закона и логики; и тех, кто вынужден подчиняться их воле, потому что зависит либо материально, либо боится их физической силы, либо просто никогда не видел иной правды в жизни. Преступление, которое самодуры вершат против угнетаемых ими людей, вызывает неприятие, однако, и рабская покорность своей судьбе, отсутствие попыток убежать из-под гнёта, часто отталкивает читателя не меньше. А ведь для Катерины это общество дураков и безвольных — это её жизнь, её быт и судьи. Как долго вы смогли бы прожить среди подобных?
Я категорически не люблю произведения, оправдывающие самоубийства, и уж тем более у меня не повернулся бы язык назвать самоубийцу — сильным человеком, но в «Грозе» самоубийство имеет несколько иное значение. Это скорее образ, символ освобождения от связывающих героиню оков общественной глупости. Николай Добролюбов тот самый, который подарил нам слова о «луче света в тёмном царстве» приводит очень красивое сравнение, доказывая, что Катерина не является частью безвольного, подчиняющегося стада. Он считает, что Катерина подобна реке, что, кстати, придаёт дополнительное значение образу Волги в пьесе: Катерина, напротив, может быть уподоблена многоводной реке: она течет, как требует её природное свойство; характер её течения изменяется сообразно с местностью, через которую она проходит, но течение не останавливается; ровное дно - она течет спокойно, камни большие встретились - она через них перескакивает, обрыв - льется каскадом, запруживают её — она бушует и прорывается в другом месте. Не потому бурлит она, чтобы воде вдруг захотелось пошуметь или рассердиться на препятствие, а просто потому, что это ей необходимо для выполнения её естественного требования, — для дальнейшего течения. Так и в том характере, который воспроизведен нам Островским: мы знаем, что он выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия; а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе. Тяжело сказать, какие именно чувства вызывает у меня главная героиня — слишком противоречивый образ, чтобы рассматривать его лишь с одной стороны. Но зато я знаю, какие чувства вызвала у меня пьеса в целом, и здесь я, пожалуй, ближе к точке зрения защитников Александра Николаевича. Впрочем, это совсем не значит, что я желаю, чтобы пьеса воспринималась всеми одинаково, пусть даже это было бы лишь положительное мнение.
Произведение должно вызывать дискуссии, и в этом Островский преуспел с восхитительным мастерством. Так считают герои книги. Но ведь если задуматься во времена 21 века, если девушка встретится и заговорит с мужчиной, когда её муж в командировке - это не измена. А вот если они переспят вот это измена. То во времена Островского разговор это уже смертная казнь. А что делать, если другого полюбила.
Островский мастерски создал образы своих персонажей, которые являются не просто символами социальных групп, но и неповторимыми и живыми личностями.
В «Грозе» Островский не только рассказывает о столкновении двух миров, но и поднимает важные вопросы о морали, общественной справедливости и женской роли в обществе. Эта пьеса заслуженно считается одним из главных шедевров русской литературы.
Отзыв о пьесе «гроза» для читательского дневника (а. островский)
Она сильно рискует, когда решается на измену мужу с тем, кого ее сердце любит взаправду. И даже вымышленный город Калинов не может закрыть глаза на этот проступок.
Варвара устраивает свидание с ним, хотя Катерина и просила этого не делать.
Сама Варвара тайно встречается с Кудряшом - молодым конторщиком, служит у купца. Борис Григорьевич племянник купца Дикого, он должен в ближайшее время получить небольшое наследство от бабушки. Однако наследство он может получить, только если будет почтителен с дядей.
Борис Григорьевич догадывается, что никакого наследства он не получит.
Входит в серию: Список школьной литературы 10-11 класс Пьеса «Гроза» 1859 — наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Это яркая история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин.
Александр Островский - гений! Очень интересно читать диалоги! Звучат современно! Сколько разнообразных характеров! Текст из интернета:...
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)
Честная и по-детски доверчивая Евлампия Николаевна готова расплатиться со всеми долгами, будь они вымышленные или настоящие. Так и удалось бы изворотливой Мурзавецкой и ее «компании» путем мошенничества прижать к стене скромную, деликатную Купавину и выдать ее замуж за пьяницу Аполлона, однако в пьесе появляется новое действующее лицо — Василий Иванович Беркутов, сосед Евлампии Николаевны. Будучи сообразительным и предприимчивым, он распутывает все ходы Мурзавецкой. И ему есть что сказать в ответ строящей козни помещице… Все книги Бориса Акунина про Эраста Фандорина за 20 лет: От «Азазель» до «Не прощаюсь» Борис Акунин подарил литературному детективному миру удивительного героя — Эраста Фандорина. Произведения принесли автору известность и любовь читателей всего мира. Это самый масштабный цикл писателя к данному моменту и каждая книга, каждое новое расследование не похоже на предыдущее. Будучи настоятельницей Введенского Владычного монастыря в Серпухове, она занимала высокое положение в кругах московского духовенства, но в 1874 году попала под суд за попытки мошенническим путем завладеть чужим имуществом и была признана виновной.
Любопытно, что эти «трофеи» не должны были предназначаться ей лично — она планировала направить их на поддержку монастыря. Цитата: «Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на деле-то они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди». Издательский союз «Андронум» Действие происходит в Москве, в доме бедной дворянки Шабловой. Младший из ее сыновей — Дормедонт — служит писарем у адвоката Маргаритова, который вместе с дочерью Людмилой снимает комнату в этом доме. Дормедонт влюблен в Людмилу, но девушка не отвечает ему взаимностью, так как неравнодушна к его старшему брату Николаю — игроку и гуляке.
Чтобы помочь ему расплатиться с карточными долгами, она готова отдать последние деньги. Из-под пера писательницы вышли более 60 детективных романов, 19 сборников рассказов, 6 психологических романов правда, их она писала под другим псевдонимом — Мэри Уэстмакотт , пьесы, автобиографические произведения. Представляем рейтинг лучших книг популярного автора. Список книг В свою очередь, отучившийся на адвоката, но не желающий работать «за копейки» Николай волочится за хитрой и богатой вдовой Лебедкиной. Много лет назад она задолжала крупную сумму одному купцу, и сейчас он хочет вернуть свои деньги — это дело ведет как раз адвокат Марагритов, и у него под замком хранится давняя долговая расписка Лебедкиной, доступ к которой есть лишь у Людмилы. Варвара Харитоновна решает воспользоваться увлеченным ею Николаем и влюбленной в него Людмилой, чтобы выкрасть бумагу… Удастся ли это ей?
Поверит ли Николай щедрым обещаниям изобретательной вдовы? Сможет ли Людмила предать отца ради любимого? Добавим только, что финал пьесы весьма неожиданный. Интересный факт: В 1983 году вышла экранизация пьесы. Режиссером выступил Леонид Пчелкин. Цитата: «Как хочется жить, так нельзя; а как можно, так не хочется».
Издательство Нобель Пресс Бальзаминов — мелкий чиновник и очень простодушный, мечтательный, наивный как ребенок молодой человек. Его материальное положение оставляет желать лучшего, и единственным способом его поправить Михайло Дмитриевич видит выгодный брак. Согласна с ним и его мать Павла Петровна. Чтобы подыскать вечно витающему в грезах стеснительному сыну подходящую партию, она обращается за помощью к свахе, и та предлагает подходящий вариант — флегматичную вдову Домну Евстигнеевну Белотелову, надеющуюся найти в новом муже средство от скуки. Скрытые смыслы романа «Мастер и Маргарита» Булгакова: почему вдова писателя считала роман пророческим, откуда взялся Воланд и причем тут Данте В 2021 году Россия отметила 130-летие со дня рождения Михаила Булгакова. Наш обозреватель Денис Корсаков по этому поводу вспоминает его самый знаменитый роман «Мастер и Маргарита».
Узнать подробности Между тем, Бальзаминов и сам предпринял робкие попытки устроить свою жизнь. Вместе с отставным офицером Лукьяном Лукьянычем Чебаковым он намеревается выкрасть из богатого купеческого дома Пеженовых двух сестер — Анфису и Раису — и обвенчаться с ними. Все ли нюансы своего плана открыл Чебаков незадачливому товарищу? Кого предпочтет Бальзаминов: скучающую Белотелову, готовую хоть сейчас отправиться под венец, или холодную Раису, потерявшую всякую надежду на замужество? Об этом, а также о том, в какие истории придется угодить Бальзаминову перед тем, как выбор будет определен, предстоит узнать читателям. Интересный факт: Это последнее произведение из трилогии Островского, рассказывающей о страстно желающем жениться молодом человеке первые две части — «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай».
Цитата: «Если б я был царь, я бы издал такой закон, чтоб богатый женился на бедной, а бедный — на богатой; а кто не послушается, тому смертная казнь». Однако на ее сердце претендуют сразу два жениха. Один из них — богатый престарелый купец Ахов, своенравный самодур, одаривающий Агнию дорогими безделицами. Его жена умерла, а сыновья не выдерживали деспотизма отца: один переехал жить к теще, другой спился. Жизнь с Аховым будет безбедной, но вряд ли счастливой. Второй претендент в мужья — приказчик Ахова Ипполит, бедный, но предприимчивый и перспективный парень, который по сути управляет всеми делами купца и в будущем может добиться многого своим трудом.
Девушка не может выбрать, предложение которого из ухажеров принять. Определиться с окончательным решением своими советами помогает ей мать… Но как отреагирует отвергнутый жених? Интересные факты: В письме к упомянутому выше актеру Федору Бурдину Островский охарактеризовал свое новое произведение так: «Это скорее этюд, чем пьеса, в ней нет никаких сценических эффектов; эта вещь писана для знатоков, тут главное московский быт и купеческий язык, доведенный до точки». Цитаты: «Срам-то бывает у богатых; а мы, как ни живи, никому до того дела нет. И хорошо, и худо, все для себя, а не для людей.
Поступки персонажей не всегда будут понятны нам,но сложно объяснить и прочувствовать то,что тяготило Катерину. Островский присваивает нарицательные имена своим героям,поэтому об их характере мы можем догадаться,прочитав их имена 1 0 «Гроза» — одна из самых известных пьес Александра Николаевича Островского. Ее действие происходит в первой половине 19 века на берегу Волги в вымышленном городе Калинове. Главная героиня Катерина жила в доме родителей в любви и заботе.
Главная героиня Катерина жила в доме родителей в любви и заботе. Но все изменило Перейти к характеристикам Книга «Гроза» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Александр Островский «Гроза» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.
Сколько разнообразных характеров! Текст из интернета:... Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки... В истории русской литературы значение драматургии А. Островского см.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
1 550 рецензий и отзывов читателей Букмейт на книгу Гроза, Александр Николаевич Островский. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Александр Николаевич Островский в популярных форматах fb2, epub можно бесплатно скачать на Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского.
Отзыв к книге «Гроза. Пьесы»
Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге. Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского "Гроза".
Открывая классику. Эссе о русской литературе
Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что», — открывается Катерина Варваре, не в силах больше хранить в себе свои чувства и помыслы. Для Катерины церковь всегда несла свет и свободную радость: «И до смерти я любила в церковь ходить! Точно как всё это в одну секунду было». В вере Катерина обретает гармонию мира, покой и красоту: «А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». Катерина знает, что грех разрушит её светлый мир, и гнетущее предчувствие гибели не оставляет героиню. Как может, она сопротивляется возникшему чувству к Борису; как может, старается избегать их встреч, рокового сближения и измены мужу. Не случайно так горячо молит она Тихона перед его отъездом на две недели в Москву: «Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу я тебя!
И горячо взывает к его любви. Но глух Тихон. Глух он и к отчаянной просьбе жены: «Ну, бери меня с собой, бери!.. Быть беде без тебя! Быть беде! Не верит Тихон тяжелым предчувствиям молодой женщины, да и не до неё ему сейчас вовсе. Только бы вырваться из-под тирании матери, из опостылевшего дома, всё забыть да загулять на воле.
Не до Катерины ему и её слёз! Словно в зеркале отражаются два прощания Катерины: сначала с мужем перед его отъездом в Москву второе действие, четвертое явление , а потом с Борисом перед его отъездом в Сибирь пятое действие, третье явление. Ни Тихон, ни Борис, не желают зла Катерине, но никто из них даже не пытается прислушаться к её мольбе. Не понимает муж, что хватается она за него, как за последнюю соломинку, за последнюю свою надежду удержаться от падения, устоять перед своей любовью к Борису. Не понимает и Борис перед своим отъездом в Сибирь просьбы Катерины: «Возьми меня с собой отсюда! Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит. Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы.
Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины. До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание. Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу».
На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди». Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма. Символично, что в Калинове, приволжском городе с богатыми купцами, никто даже не озаботился, чтобы восстановить церковь. Запустение и разрушение храма, на останках которого ещё и прогуливаются горожане в праздничный день а праздник означает в данном случае воскресенье — день, когда обычно посещают церковь , — явные признаки духовного оскудения и упадка веры. Когда в галерею входят Катерина, Кабаниха с Тихоном, раздаются первые удары грома. Заслышав их, Катерина становится сама не своя.
Увидев же Бориса и затем полусумасшедшую барыню с её криками — «За все тебе отвечать придется. В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей!
Духовный барьер, разделяющий многих героев пьесы Островского, обозначается уже в этом первом кратком диалоге. С одной стороны — восторг перед красотой, дарованной человеку в этом мире, а с другой — полное равнодушие к ней или полное её непонимание. А ведь драма «Гроза» именно об этом: о красоте жизни, чувства человека — и о полной глухоте к ним. И как подтверждение последних слов Кулигина явление второе в пьесе открывается безобразной руганью купца Дикого, который измывается над своим племянником Борисом. Точно и жестко характеризует Кудряш своего хозяина и его отношение к людям: «Ему везде место ругаться — Е.
Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьевич, вот он на нем и ездит». На том же самом месте, на высоком берегу Волги, где ещё недавно изливал свои восторги перед красотой мира часовщик-самоучка Кулигин, разыгрывается сцена унижения ближнего. Дикой чувствует себя властителем всего города, всей Вселенной. Ему никто не указ — что хочу, то и ворочу — жизненное кредо богатого купца. И невольно возникает мысль, что неведом Дикому даже страх Божий, не то что уважение к Его творению. Ещё в первом явлении драмы Островского в разговоре персонажей определяются два центра силы в приволжском городе Калинове — Дикой и Кабаниха богатая купчиха, вдова. Эти два «авторитета» подавляют всех и вся в художественном мире «Грозы» и вершат надо всеми свой собственный СУД.
Поражает современность этих двух персонажей. Для них только деньги и собственная власть мерило всей жизни. Оттого раскинула пышные кроны полная разнузданность желаний и поступков — никто не указ! Мещанин Шапкин предваряет появление на сцене Дикого словами: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет… Хороша тоже и Кабаниха». В третьем явлении драмы Островского читатель-зритель узнает, что где-то там в глубине, за сценой совершается некое духовное действо, до времени скрытое от глаз. Драматург словно раздвигает границы сцены, углубляя перспективу действия: все разговоры, и восторги одних и ругань других, происходят на берегу Волги в то самое время, как в церкви города совершается вечерняя служба. Никак народ от вечерни тронулся?
И далее следует ремарка автора: «Проходят несколько лиц в глубине сцены». Раздаётся голос Кудряша: «Пойдем, Шапкин, в разгул! Что тут стоять-то! Именно в третьем явлении уже пунктирно намечается глубинный исток грядущих трагических событий — оскудение веры, христианской любви, сострадания к человеку. Неслучайно богослужение происходит где-то там далеко и будто никак не связано с разговорами, мыслями, поведением персонажей — участников действия, разворачивающегося на высоком берегу Волги. Дикой с племянником появляются на сцене ещё до окончания вечерни. Кабаниха с семьей дочерью Варварой, сыном Тихоном, его женой Катериной входят на сцену в пятом явлении с «противоположной стороны». Поэтому трудно решить, были ли они в храме на службе или нет.
Однако так не похожа беседа персонажей и прежде всего бесконечные нападки на своих домашних Кабанихи на разговор людей, вышедших из церкви. Оскорбления и бесконечные нравоучения Кабанихи льются потоком. Её разговоры о грехах молодых обижают Катерину, унижают Тихона и раздражают Варвару: «Полно, полно, не божись! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери». Характерно, что слово «грех» первой в драме произносит именно Кабаниха, ежесекундно грешащая против своего ближнего каждым словом. А вот «страх» становится вторым столпом, на котором покоится её мир. Поучая сына, как жить с женой, Кабаниха повторяет: «Ну какой ты муж? Посмотри ты на себя!
Станет ли тебя жена бояться после этого? На что Тихон отвечает: «Да зачем же ей бояться?
Эта пьеса Островского рассчитана на читателя с жизненным опытом и сложившейся собственной позицией. И что происходит у нас? Ребёнку заявляют, что «лучом света в тёмном царстве» является изменявшая мужу женщина — и заставляют повторять это как попугая.
Ребенок не знает всех особенностей супружеской жизни, я убеждена, что есть образцы, более подходящие для изучения в отроческом возрасте, а хорошую пьесу «Гроза» я перенесла бы в программу 11го класса. Еще лучше дело обстоит с поэмой Некрасова «Мороз Красный Нос», ее читают и того раньше. Помню, как мальчишки смеялись над фразами типа «Под сердцем уж билось дитя»... Зачем детям изучать произведение о тяжелой бабской доле, хотя, например, более подростковая «Молодая гвардия» включена в программу для детей постарше? Больше всего умиляет, конечно, заумный разбор «Героя нашего времени», и в поведении закомплексованного мужчины, выстраивающего стратегию, чтобы заморочить голову неумной молоденькой девочке, нас заставляют усматривать глубокий социальный протест.
Хотя Печорин принадлежит, конечно, к типу «умная ненужность». Интересно, что ни одного «нужного» мужчину нам в процессе обучения не продемонстрировали. Все персонажи ничего не делают, порой ноют и знают, что своего места в жизни они не найдут. Онегин, Печорин, Обломов, возлюбленный Катюши в «Грозе». Создается впечатление, что у русских мужчин целенаправленно вырабатывают комплекс неполноценности.
Пожалуй, лучше чем на сайте ридру, о данном авторе и не напишешь. Действительно в его произведениях содержится громадная сила притяжения. Причем даже, и не понимаешь в чем оно заключается.
Это Дикой племянника ругает.
Нашел место! Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.
Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха.