Лукас Левитан (Lucas Levitan) – бразильский иллюстратор из Лондона, обладающий буйным воображением, которое порождает небывалые истории из всего, что он видит. Американский художник и иллюстратор Рон Кобб, наиболее известный дизайнами для фильмов «Чужой» и «Назад в будущее», скончался в возрасте 83 лет в австралийском Сиднее.
Короткометражный фильм «Иллюстратор»
Испанский художник-самоучка, занимается традиционной живописью и концепт-артом для видеоигр и анимационных фильмов. Профессия иллюстратор в 2023 году, повседневные обязанности специалиста, нужные ему навыки, перспективы работников отрасли и их зарплата. Create beautiful vector art in Illustrator. Make logos, icons, sketches, typography, and complex illustrations.
Страдающий кинематограф: иллюстратор сделал средневековые афиши современных фильмов
Кто такой иллюстратор и чем он занимается. Иллюстратор — это специалист, который создает изображения на заказ. Иллюстратор создает разные виды графики для различных проектов: изображения к тексту книг, журналов и литературных произведений, раскадровки (серии рисунков) для фильмов. 12 Сен 2015 1060 0. Авторские плакаты к фильмам иллюстратора Марко Манева. The Illustrator: Directed by Aaron Escobar. With Yadira Escobar, Reinaldo Escobar, Benjamin Escobar, Levi Escobar. In a post-apocalyptic Miami. «Кино-иллюстратор» — книга автора Березовский Григорий А. Издано: (1929). Адрес библиотеки с ближайшим печатным изданием Скачать фильм Иллюстратор через торрент на русском языке.
Иллюстратор – обзор профессии
В художественной школе училась, работаю в фотошоп и иллюстратор. Кто такой иллюстратор и чем он занимается. Иллюстратор — это специалист, который создает изображения на заказ. Разбираемся, кто такой коммерческий иллюстратор. Где учиться и как стать иллюстратором? Сколько получают иллюстраторы? Чем отличаются иллюстраторы от художников?
Иллюстратор фильма «Неразгаданный» представит свои работы в Волгограде
В моем послужном списке пока что фильмы, которые еще не вышли, — «Кабы», «Кислород», «Стиляги». Кроме титров я рисую много всяких принтов для футболок и концепции линий для марки Extra. В прошлом году была тема модная — ню-рейв; я взял свои иллюстрации и сверху мультиплаем наложил типографику вроде такого чувака, нарисованного в стиле комикса, с 4 глазами, 2 ртами и языками, а сверху наложил модненькие буквы Extra Ordinarity» «Называется «Принцесса», нарисовал просто так. Пытался рисовать персонажей кукольных в новой форме. Мне не очень понравилось, как получилось, но как эксперимент нормально» Дарья Рычкова, 26 лет «У меня миллион автопортретов — почти все скетчбуки заполнены мною и моими непростыми отношениями c миром внешним и внутренним, многие могли бы подумать, что у меня культ личности, и каждому, кто так бы подумал, я бы с удовольствием ответила, что так оно и есть. На самом деле это самая простая и неисчерпаемая тема. Я сама толком и не знаю, похожи ли они на меня или нет.
Не для себя я сейчас в основном работаю со всякими периодическими изданиями по двум направлениям — иллюстрация и инфографика, мое дизайнерское прошлое не дает мне покоя. Готовлю выставку и много экспериментирую. Как-то вышло, что сейчас я больше думаю, чем рисую, — нарисовать просто, а вот создать что-то более весомое намного сложнее» «Эта картинка из серии, которую я нарисовала для рождественской выставки в Дюссельдорфе. В серии еще были фиолетовые рисунки, но они мне почему-то совсем не нравятся» Павел Миляков, 20 лет «Сейчас я рисую очень разные вещи — не знаю точно, как определить свой стиль, к тому же он постоянно меняется: старые приемы начинают надоедать, и им на смену приходят новые. Я думаю, что все мои картинки отражают то, что у меня происходит в голове и вообще в жизни. Внутреннее состояние накладывает свой отпечаток на любую из них.
Первую иллюстрацию за деньги я нарисовал для киевского журнала Case. Тогда я рисовал в совсем другом стиле, но получилось вполне ничего. А до этого просто рисовал картинки для себя.
Джазовый басист Алекс Ростоцкий придумал проект «Время, когда рыбы думают о прошлом»; нужно было нарисовать 10 рыб разных национальностей.
Рисовала я их на больших картонках. Одна рыба была француженка — она состояла из лягушечек, а глаз у нее был, как клубок из ниток. Были еще китайская, японская рыбы. Самой уродской вышла английская: она была похожа на большого червяка, потому что я забыла нарисовать ей плавники.
Потом Ростоцкий что-то с ними делал, какой-то перформанс под музыку и про это сняли небольшой фильм. Получилось правда круто; гонорар еще был, в белом конверте, первый в моей жизни» «Это хот-дог. То есть этот чувак в кепке — он вместо сосиски между булочек. Нарисован на коробке из-под пиццы — я на коробках очень часто рисую» Мердан Агаев Санчос Йоханссон , 24 года «По работе я занимаюсь дизайном титров для фильмов.
В моем послужном списке пока что фильмы, которые еще не вышли, — «Кабы», «Кислород», «Стиляги». Кроме титров я рисую много всяких принтов для футболок и концепции линий для марки Extra. В прошлом году была тема модная — ню-рейв; я взял свои иллюстрации и сверху мультиплаем наложил типографику вроде такого чувака, нарисованного в стиле комикса, с 4 глазами, 2 ртами и языками, а сверху наложил модненькие буквы Extra Ordinarity» «Называется «Принцесса», нарисовал просто так. Пытался рисовать персонажей кукольных в новой форме.
Мне не очень понравилось, как получилось, но как эксперимент нормально» Дарья Рычкова, 26 лет «У меня миллион автопортретов — почти все скетчбуки заполнены мною и моими непростыми отношениями c миром внешним и внутренним, многие могли бы подумать, что у меня культ личности, и каждому, кто так бы подумал, я бы с удовольствием ответила, что так оно и есть. На самом деле это самая простая и неисчерпаемая тема. Я сама толком и не знаю, похожи ли они на меня или нет.
В такой тяжёлой ситуации появляется тоталитарная организация, которая пытается взять под свой контроль оставшиеся ресурсы. Однако для этого им нужна качественная пропаганда и для её создания они приглашают Рэйчел - в прошлом талантливую художницу, которая готова на всё, чтобы спасти своего брата от голодной смерти. Но готова ли она для этого предать свои идеалы и обречь других людей на страдания?
Его экспрессивные линии привлекли внимание модного дома Christian Dior , после чего Грюо пригласили создать иллюстрации для рекламной кампании нового парфюма бренда — Miss Dior. Это стало началом долгого сотрудничества Грюо с французским домом, которая принесла ему славу в мире высокой моды. В списке заказчиков иллюстратора появились такие громкие имена, как Balenciaga, Lanvin, Givenchy, Schiaparelli. История легендарного дома моды Christian Dior В своем творчестве Рене Грюо делал акцент на силуэте, с помощью гибких линий обводя фигуру или лаконично пряча форму одежды в цветном фоне. Придерживаясь ограниченной палитры белый, черный, красный, золотой и зеленый , художник часто использовал прием недосказанности и любил создавать картины с помощью пары мазков или больших однотонных пятен. Отсутствие сложных сюжетов, природы или архитектуры на фоне помогали сосредоточить всё внимание на моделях и одежде, что идеально подходило для рекламной иллюстрации. Наброски Буре с изящными линиями напоминали об ушедшей эпохе классической моды. В период с 1948 по 1962 годы его иллюстрации появлялись на страницах французского и британского Vogue. Задачей Буре было посещать кутюрные дома Парижа, включая Dior, Chanel, Balmain и Pierre Cardin, и зарисовывать одежду из их последних коллекций. Он также был единственным художником, которому разрешалось находиться в парижском доме моды Balenciaga и видеть новые коллекции. Спустя несколько десятилетий Буре понял, что в мире глянца грядут перемены: когда место иллюстрации заняла фотография, он тоже поменял свою карьеру, став фотографом. Он также открыл свою собственную линию одежды и модный бутик Mexicana. Свои работы художник подписывал просто «Антонио». В творчестве Лопес не боялся экспериментировать и использовал смешение различных техник и стилей, сочетая сюрреализм, оп-арт и поп-арт.
иллюстратор фильмов Изображения_Стоковые Изображения
Героиня нового выпуска спецпроекта Кинопоиска «Люди за кадром» окончила Гнесинку, но, переехав в Америку, стала делать иллюстрации для фильмов, сериалов и театра. Кино в Москве. Новости. Страдающий кинематограф: иллюстратор сделал средневековые афиши современных фильмов. про поддельщика Хана ван Меегерена. Tove (2020) - шведско-финнский фильм о Туве Янссон, которая не только писательница, но и иллюстратор. Героиня нового выпуска спецпроекта Кинопоиска «Люди за кадром» окончила Гнесинку, но, переехав в Америку, стала делать иллюстрации для фильмов, сериалов и театра. Сервис подбора фильмов поможет подобрать Фильмы про иллюстраторов на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть онлайн. Иллюстратор. Полный список кино, фильмов и сериалов, которые были найдены по запросу «иллюстратора».
Illustrator - фильмы
Фильм повествует об этом короле богемной тусовки 1960-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика». Это фильм о бунтарке, которая воплощала в жизнь все, что ей хотелось. Заинтригованная Диана хочет его сфотографировать и отправляется к нему в квартиру. С этого и начинается ее путешествие, которое раскрывает самые потаенные секреты Дианы, пробуждает в ней гения, а также направляет на путь выдающегося художника. Хельмут Ньютон: Высокая фотография Helmut Newton: Frames from the Edge Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и которому часто подражали, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки Vogue и других изданий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно это сделало фотографа мировой знаменитостью. Гельветика Helvetica Фильм о типографике, графическом дизайне и визуальной культуре в целом. Сквозь призму распространения одного шрифта в фильме рассматривается общий вопрос о том, как шрифт влияет на нашу жизнь.
Выход через сувенирную лавку Exit Through the Gift Shop Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как в Лос-Анджелесе эксцентричный буржуа французского происхождения, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать самого загадочного андеграундного граффити-художника Бэнкси и подружиться с ним. Билл Каннингем. Баския Basquiat В фильме описывается история короткой, но насыщенной драматическими событиями жизни негритянского художника, представителя манхэттенской богемы Жана-Мишеля Баския на фоне артистической жизни Нью-Йорка. Этот фильм состоит в основном из разговоров с великим дизайнером.
Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн. Беатрикс Поттер - "Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности". Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? Поттер родилась в Лондоне в 1866 году. За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе. Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных. Работы Поттера - прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем. Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее. Квентин Блейк - "Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин". Норман Рокуэлл - "Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить". Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл - любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения! Мясник Билли - "Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня". Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли Butcher Billy создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.
A post shared by Flying Dog Brewery flyingdogbrewery Полин Бейнс - "Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению". Полин Бейнс была первым иллюстратором "Хроник Нарнии" К. Льюиса и некоторых произведений Дж. Она проиллюстрировала более 200 книг и работала также как коммерческий художник. Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для "Средиземья" Толкиена и "Нарнии" Льюиса. Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг. За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете. Ричард Корбен - "Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности". Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов - это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена. Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal. Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей. Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!
These files are currently not publicly accessible. Properties of this collection. It has been several years since the last time we did this. For this collection, several things were done: 1.
Короткометражный фильм «Иллюстратор»
Приложение для цифрового рисования, заточенное под точную имитацию традиционных материалов и поверхностей. От угля и карандаша до масляных красок и аэрографа — программа работает с любыми виртуальными средствами иллюстрации. Лучшая находка для тех, кто предпочитает рисовать на iPad. Интуитивно понятный инструмент с мощным функционалом. Помимо прочего, в нем присутствует регулятор чувствительности, интеллектуальное прогнозирование штрихов, более 130 кистей и поддержка PSD-файлов. Навыки книжного иллюстратора Поскольку иллюстратор создает рисунки, основываясь в первую очередь на текстовом материале, он должен уметь выделять из сюжета ключевые сцены, тонко чувствовать общую атмосферу произведения. Нередко иллюстраторы создают собственные книги, в таком случае пригодится знание нарратива, умение создавать интересных, ярких персонажей и убедительный мир, в котором происходит взаимодействие между ними. Из специальных навыков необходимо следующее: уверенное владение инструментами для рисования и графическими редакторами; глубокое понимание принципов композиции, построения перспективы и светотени; знание художественной анатомии; умение работать с референсами и раскадровками; способность выбирать цветовую палитру, грамотно расставлять цветовые акценты и создавать эффектные контрасты; знание типографики и основных принципов взаимодействия иллюстрации и текста; навыки книжной верстки и создания обложки; понимание тонкостей предпечатной подготовки книги. Иллюстратору практически всегда приходится сотрудничать с другими людьми: авторами, редакторами, дизайнерами, представителями издательств, коллегами по профессии и так далее. Ввиду этого, пригодится коммуникабельность, вежливость, готовность идти на разумный компромисс и тому подобные качества.
Если иллюстратор собирается заниматься созданием собственных книг, желательно разбираться в необходимом минимуме юридических аспектов, связанных с авторским правом и договорами. Обучение профессии Достаточно большой процент современных художников-иллюстраторов осваивали азы этой специальности самостоятельно. С другой стороны, образование позволяет в небольшие сроки получить и систематизировать знания и практические навыки. Сегодня многие европейские университеты и художественные школы готовят профессионалов в данной сфере. К примеру, иллюстраторы Мизельинские учились в варшавской Академии изящных искусств. В Украине книжные иллюстраторы с дипломом — это в основном те, кто получил образование по специальности «Графика», то есть специалисты, пришедшие со смежной профессии. Если нет желания идти таким путем, то искусство книжной иллюстрации лучше всего осваивать на краткосрочных курсах, где за два-три месяца дается необходимый минимум для начала карьеры. После курсов можно повышать свой уровень, посещая мастер-классы и лекции. Научиться иллюстрации можно и самостоятельно.
В таком случае необходимо будет самому искать нужные материалы и видеуроки, строго контролировать свой распорядок, определять последовательность этапов учебного процесса. Также желательно найти себе ментора, который будет критиковать и советовать. Где презентовать работы В первую очередь иллюстратору стоит обратить внимание на социальные сети: Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr. Лучшим средством для продвижения творчества художника и представления работ широкой аудитории остается Instagram. Из специализированных платформ стоит выделить Behance, 99designs и сообщество Illustrators. Не лишним будет также завести портфолио на Artstation. Социальная сеть деловых контактов Linkedin обычно не рассматривается начинающими художниками, но благодаря ей тоже можно находить интересные заказы на создание иллюстраций для книг. Так как книжный иллюстратор в первую очередь имеет дело с издательствами, лучший вариант — обращаться туда напрямую, отправляя как лучшие работы из портфолио, так и концепции собственных книг. Или даже предлагать издателю готовую иллюстрированную книгу.
Если поначалу не выходит наладить сотрудничество с коммерческим издательством, есть альтернативный способ наработать реальное портфолио и привлечь внимание к своему творчеству. Создание иллюстраций для конкурсов, проводимых различными малобюджетными организациями или благотворительными фондами хоть и не принесет ощутимого дохода, но зато позволит получить практический опыт и станет неплохой рекламой. В Украине сфера книжной иллюстрации пока находится на стадии развития, и большая часть специалистов не может позволить себе заниматься исключительно книгами. Как правило, они участвуют и в других проектах, связанных с рисованием — чаще всего это журнальная и рекламная иллюстрация.
И если плюсы офиса очевидны — стабильная зарплата и оплачиваемые отпуск и больничные — то плюсы фриланса хочу подчеркнуть отдельно: 1. Можно брать только те проекты, которые интересны тебе. Например, я не люблю векторную иллюстрацию, иконки. Но очень люблю рисовать красочные объемные иллюстрации для рекламы, упаковок, книг. И я сама выбираю, над каким заказом хочу работать, никто мне не указывает, как это может быть в офисе. Самовыражение и реализация своего творческого потенциала. Для меня, как и для любого творческого по натуре человека, важно заниматься тем делом, которое действительно нравится. Иллюстрация дает мне эту возможность транслировать свои ценности и идеи в мир через работы. Вне зависимости от того, куда решит устроиться начинающий иллюстратор, собрать качественное портфолио — это уже половина успеха. Оплата и гонорары. Профессия иллюстратора, как и любая другая на фрилансе, имеет свои ограничения. Потолок при работе с заказами — 200-300 тысяч рублей в месяц. Я люблю работать в разных местах, не только дома. И благодаря своему основному рабочему инструменту — iPad с Apple Pencil — я могу организовать свое рабочее пространство где угодно. Это действительно очень удобно, когда ты не привязан к месту. Престижность и узнаваемость. Каждый раз, когда выходит новая книга или товар с моими иллюстрациями, все знакомые присылают фотографии с ними и говорят, что гордятся, что знают автора! Полная ответственность за свою жизнь и заработок. Никто не найдет тебе заказ, если ты не сделаешь это сам. Это важный нюанс, который многие люди пропускают, надев розовые очки и с головой ныряя в иллюстрацию, не создав себе подушку безопасности и не овладев нужными навыками до момента выхода на фриланс. Совмещение множества ролей в одном флаконе. Приготовьтесь, что вы теперь будете не просто иллюстратором, который рисует, а еще и: верстальщиком, дизайнером, копирайтером, маркетологом, фотографом и даже юристом! Отказаться от ролей нельзя — иначе заказов просто не будет. Ненормированный график. Особенно тяжело придется перфекционистам и трудоголикам, ведь желание сделать все качественно и быстро часто перевешивает желание выспаться. Так граница между работой и отдыхом может стереться. Алиса Самойлова, художница комиксов и иллюстратор: — В детстве я просто рисовала комиксы и девочек «для себя», а в итоге у меня появилась постоянная работа и куча договоров, где я значусь иллюстратором. Сама до сих пор удивляюсь. А еще накопилась полочка книг с моими рисунками и коробка мерча. Можно создавать предметы со своими иллюстрациями, работать с компаниями и брендами. А еще можно рисовать, делать книжки и мерч просто для себя — тогда получится уже небольшой бизнес. Можно создавать предметы со своими иллюстрациями, начиная от открыток и заканчивая одеждой. Можно знакомиться с людьми и работать с компаниями и брендами. Иногда накапливается очень много заказов, и тогда жизнь состоит из непрерывного сплошного рисования. Все-таки рисование — это не такое хайповое занятие, как блог, тикток или шоу-бизнес, и мне часто не хватает взаимодействия с людьми и масштаба деятельности. Учиться в институтах посоветую любопытным и неугомонным, потому что можно попробовать разное и определиться со сферой деятельности. Нас учили иллюстрированию книги, плакатной графике, упаковке, дизайну. Обучаться на курсах посоветую целеустремленным и уверенным людям, которые знают, что и как хотят рисовать прямо сейчас, но им обычно советы и не нужны. Популярные вопросы и ответы Отвечает Екатерина Мовсесян, генеральный директор коммуникационного агентства «КРОС»: Какие навыки должны быть у иллюстратора? Ульяна Бабенко: — Базовые: умение рисовать и умение продавать.
Но все равно чаще всего девушек и рисую, только никому не показываю. Их движения, всякие упражнения и танцы, аэробика, плавание, прыжки в воду — это очень здорово. Рисую я мелками, красками, шариковой ручкой и кисточкой в фотошопе. Меня впечатляют картинки не качественные и аккуратные, а неожиданные и дебильные, прямо очень дебильные. Дебильные не в смысле тупые, а дурацкие, нелогичные, когда в них эмоций много» «Нарисовала год назад для друга. Мне тогда было довольно плохо, и картинка отражает мое состояние. Вообще, в плохом настроении у меня получается гораздо лучше рисовать, чем в хорошем» Нина Печковская, 23 года «Моя любимая иллюстрация, которую я нарисовала, была для pdf-журнала Rude, его издает мой знакомый Никита Вилкин. Потом этот же сюжет взял за основу Федор Сумкин и нарисовал свою версию, добавив туда «Битлз» и свой фирменный шрифт opera78. Мне было очень приятно, потому что он один из моих любимых иллюстраторов, и я им искренне восхищаюсь» «Эта картинка рисовалась как открытка для моего шведского друга на его день рождения, он любит кроликов и четырехлистники» Михаил Яровиков, 28 лет «Рисовать я начал достаточно давно, в детстве. Помню, как меня впечатлил фильм «Александр Невский», и я нарисовал рисунок на большом листе бумаги, А3 или больше. Мне бабушка всегда тогда приносила рулон бумаги, и я отматывал, сколько мне надо было. Этот рисунок с Ледовым побоищем потом всем показывали, и он всем очень нравился. Что именно там было нарисовано, я уже не помню, да и сама картинка куда-то канула. Я люблю в картинке конфликт, обостренность, юмор или агрессивность, жестокость. Но в главной степени абсурд, конечно».
В интернете полно уроков в открытом доступе. В социальных сетях проводят бесплатные мастер-классы уже состоявшиеся иллюстраторы. Устраивают конкурсы, и победитель начального этапа может получить курс обучения бесплатно. Также нужно изучать материалы и техники других иллюстраторов. Рисовать и еще раз рисовать! Алиса Самойлова: — Можно! Я училась в колледже и институте на бюджете. Победила в конкурсе на короткий иллюстраторский курс. Еще неизбежно получается учиться в процессе самой работы, что самое хитрое. Диана Стрельникова: Конечно можно! Но рано или поздно все равно придет понимание, что без какого-то курса или работы с наставником не пробить тот потолок, которого вы достигли. Любой навык можно развить самостоятельно, путем изучения различной литературы, просмотров видеороликов на YouTube или участии в бесплатных курсах и марафонах. Вопрос во времени, которым вы владеете. Ведь самообучение занимает гораздо больше времени. И если ваше время вам дорого, лучше записаться на курс к понравившемуся иллюстратору или взять индивидуальные занятия, где опытный специалист поможет быстрее достигнуть цели. Как начинающему иллюстратору откликаться на вакансии? Екатерина Боргер: — Соглашаться на все! В самом начале на какие-то проекты я соглашалась работать бесплатно, потому что это плюс к опыту и плюс в портфолио. Я всегда была предельна честна с заказчиками и говорила, что я начинающий, чего-то возможно не понимаю, и мне нужна помощь с советами. Когда совершала ошибки, принимала с честью и извинялась, устраняя их. Так, наверное, я завладела доверие людей, которые стали меня советовать. Стоит изучать площадки с работой и конкурсами. Их очень много. Участие в конкурсах тоже плюс в портфолио и шанс найти клиентов, которые дальше будут с тобой сотрудничать. И еще: никто не будет о тебе знать, если ты будешь убирать свои работы в стол. Обязательно нужно делиться своими работами, сейчас сделать это так легко! В интернете полно площадок, где можно разместить свое портфолио. Ульяна Бабенко: — Я рекомендую завести портфолио в социальных сетях и на Behance. Регулярно пополнять его новыми работами, прописывать описания, ставить теги. Тогда работы станут заметными в поиске для заказчиков. Мой подход как раз состоит не в том, чтобы постоянно искать заказы самостоятельно, а в том, чтобы грамотно вести портфолио. Тогда заказчики сами будут к вам обращаться. Как показывает практика, в долгосрочной перспективе такая стратегия самая выигрышная. Диана Стрельникова: — Как и профессиональному иллюстратору, первым делом необходимо составить портфолио. Я рекомендую создавать портфолио, основываясь на той сфере, в которой вы хотите работать, чтобы к вам приходили заказы, интересные вам книжная иллюстрация или иллюстрации для журналов, разработка персонажей или игровая индустрия и другие. Чтобы создать портфолио с нуля, вы можете придумать себе несуществующий проект, рисовать «для себя» или участвовать в различных конкурсах, а затем выкладывать результаты на платформы, где вас сможет найти заказчик. Также можете высылать свое портфолио с предложением о сотрудничестве в различные агентства или те компании, в которых хотели бы работать. Не бойтесь делать первый шаг и честно говорить о том, что у вас нет опыта! Главное, чтобы было желание расти, развиваться, а при необходимости и научиться чему-то новому. Фото на обложке: shutterstock.