От классической немецкой отличается тем, что виолончели меняются местами со вторыми скрипками, а контрабасы находятся справа от дирижера (в немецкой системе они слева). Инструментальный концерт Понятие жанра «концерт», строение цикла. Концерт в творчестве зарубежных, русских и отечественных композиторов. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Хором руководит дирижёр или хормейстер.
История формы
Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка и хореография, а сюжеты часто берутся из известных произведений мировой драматургии. Утвердился в 1920- годы в США. Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении, со специальными световыми и зрелищными эффектами. Балет — вид сценического, музыкально-театрального искусства, основными выразительными средствами которого являются музыка и танец. В балетном спектакле сюжет, взаимоотношения выражаются посредством танца, движения, пантомимы. В балете есть три основных составляющих: солисты, кордебалет, который представляет группа танцоров, и оркестр. В основе балета лежит какое-либо литературное произведение, по которому пишется сценарий — либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые коррективы, не нарушая смысла и сохраняя всех героев.
Затем композитор пишет музыку, постановщик-балетмейстер ставит танцы. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, а так же пантомима, посредством которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой. Значительной частью балетного спектакля являются костюмы и декорации. Они не только украшают его, но и помогают зрителю различать и узнавать в актерах героев представления. В современном балете широко используются элементы гимнастики и акробатики. В виде танцевальных сцен он иногда является частью оперы. Водевиль — вид комедии положении с песнями-куплетами и танцами.
Возник во Франции; с начала XIX в. Лучшим произведениям присуши задорное веселье, злободневное отображение действительности. Опера-балет франц. Opera-ballet жанр оперы, в котором балетные сцены занимают такое же значительное место, как и вокальные. Характерен для французского музыкального театра конца 17 и 18 вв. Для французского Оперы-балета типично разделение на самостоятельные по сюжету акты или антре , объединяемые в единый спектакль общей идеей. Понятие жанра очень сложно, так как внутри одного и того же жанра есть несколько разновидностей.
Оперы, например, бывают разные: исторические, героические, комические, лирические. Все они имеют свои характерные черты, хотя принадлежат к одному и тому же оперному жанру. И тогда, когда нам надо уточнить, о каком именно виде оперы идет речь, мы снова, но в более узком значении слова, употребляем термин жанр. Читайте также: Музыкальные интервалы - первое знакомство Мы говорим: жанр лирической оперы, жанр музыкальной драмы, жанр эпической оперы. За время своего существования различные жанры сильно изменялись, но все сохранили при этом свои основные признаки. Так, опера — это произведение для музыкального театра, которое имеет сюжет, ставится в декорациях и исполняется артистами-певцами и оркестром. Ее не спутаешь с балетом или симфонией.
Итог урока. Для начала давайте определимся, что мы будем считать музыкальным жанром. После этого будет названы собственно жанры, а в конце вы научитесь не путать «жанр» с другими явлениями в музыке. Итак, слово «жанр» имеет происхождение французское и с этого языка его обычно переводят как «вид» или род. Следовательно, музыкальный жанр — это вид или, если хотите, род музыкальных произведений. Не больше и не меньше. А чем же один жанр отличается от другого?
Конечно же, не только названием. Запомните четыре главных параметра, которые помогают опознать тот или иной жанр и не спутать его с каким-нибудь другим, похожим типом сочинений. Это: тип художественно-музыкального содержания; жизненное назначение произведений данного жанра и выполняемая ими роль в обществе; условия, в которых возможно исполнение и прослушивание просмотр музыкального произведения конкретного жанра. Что всё это значит? Ну, например, возьмём в качестве примера такой жанр как «вальс». Вальс — это танец, и это уже о многом говорит. Раз это танец — значит, музыку вальса играют не всякий раз, а именно тогда, когда нужно танцевать это к вопросам условий исполнения.
Зачем танцуют вальс? Иногда для развлечения, иногда, чтобы просто насладиться красотой пластики, иногда и потому, что танцевать вальс — это традиция праздника это к тезису о жизненном предназначении. Для вальса как танца характерно кружение, лёгкость, а потому и в музыке его есть то же мелодическое кружение и изящная ритмичная трёхдольность, в которой первая доля — сильная как толчок, а две — слабые, полётные это имеет отношение к стилистическим и к содержательным моментам. Все жанры музыки с большой долей условности можно распределить в четыре категории: жанры театральные, концертные, массово-бытовые и культово-обрядовые. Рассмотрим каждую из названных категорий в отдельности и перечислим основные музыкальные жанры, которые туда входят. Театральные жанры главные здесь — опера и балет, кроме того на сцене идут оперетты, мюзиклы, музыкальные драмы, водевили и музыкальные комедии, мелодрамы и т. Концертные жанры это симфонии, сонаты, оратории, кантаты, трио, квартеты и квинтеты, сюиты, концерты и т.
Каменский, затем К. Григорович , который стал первым русским квартетом, гастролировавшим в Западной Европе. Среди наиболее значительных отечественных квартетных ансамблей 20 в. Квартеты деревянных духовых инструментов по составу могут быть различны: флейта, гобой, кларнет, фагот; флейта, кларнет, валторна, фагот; четыре однотипных инструмента валторны, фаготы и др. Среди смешанных составов наибольшее распространение получил т. Вокальный квартет — чаще смешанного состава сопрано, альт, тенор, бас , может также состоять из одних женских либо мужских голосов. Один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Наиболее распространён струнный квартет.
Структура цикла раннеклассического квартета не была регламентированной, количество частей — от двух у Л. Боккерини до пяти Квартеты ор. В творчестве композиторов венской классической школы Гайдн, В. Моцарт , Л. Среди крупнейших мастеров жанра: Ф. Шуберт , Ф. Мендельсон , Э. Григ , А.
Квартеты - особенно в академической музыке, имеют четкую голосовую структуру. Баритон хорошо сочетается с меццо-сопрано или даже альтом, а тенор красиво звучит с высоким сопрано. Когда какой-то театр , или музыкальное учреждение собирает квартет исполнителей то прежде всего идет подбор голосов, красиво подходящих друг другу, красиво сочетающихся по тембру, или как попросту говорится, чтобы голоса сливались. Недостаточно просто хорошо петь - важно иметь определенные характеристики голоса под определенное произведение. В классической музыке всегда известно, что к примеру Евгений Онегин это баритон, а Ленский это тенор, и какой бы театр в какой стране мира не ставил эту оперу, эти законы всегда будут исполняться. Идем по нарастающему пути сложности. Пять поющих человек это уже серьезно, таким коллективом непросто управлять даже в плане дисциплины, важно сохранять чувство локтя, чувство товарищества, дружелюбную атмосферу, поскольку от этого все зависит. Также в этом виде ансамбля важно оставаться яркой музыкальной индивидуальностью, а не превращаться в одну блеклую серую массу. Все равно быть собой, и показывать свой тембр голоса.
Произведения для квартетов писали Гайдн , Моцарт , Бетховен , Шостакович и многие другие композиторы. Луиджи Боккерини только для скрипок сочинил их около ста. Нередко понятие «квартет» в работах музыковедов и музыкальных журналистов подразумевает струнный квартет: например, когда говорят: «квартеты Гайдна», «квартеты Моцарта», «квартеты Бородина», «квартеты Шостаковича» и др.
Понятие концерта и его типология.
| Искусство: Музыкальные жанры | Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита. Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. |
| Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра | Вокруг Света | 4. Чем отличается квартет от концерта? 5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они встречались? 6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы? |
Словарь музыкальных терминов
| Детский вокально-эстрадный коллектив Коломбина | Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Хором руководит дирижёр или хормейстер. |
| Урок 7. Вокальные ансамбли: дуэт, трио, квартет и т.д. | Сама идея концерта подразумевала для солиста демонстрацию виртуозности владения инструментом. Это выражалось не только в более изощренных вариациях тем(ы). В первой (а иногда еще и втретьей) части концерта обычно присутсвует "каденция", в которой звучит соло. |
| Квартет: что это такое и зачем он нужен | Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. |
| Путешествие по стране певцов | Вместе с тубой три тромбона образуют квартет тяжелой меди, которому свойственно хоральное звучание. |
Что такое музыкальный жанр
Сначала совсем простые. Затем переходят к более сложным. По-французски etude - изучение. Они развивают технику музыканта. Каждый этюд посвящён освоению какого-то технического приёма: игра октавами, трели, терции, например. Изучением технических приёмов, кстати, занимаются не только музыканты. Этим занимаются и художники, и шахматисты, и многие другие.
Этюды великих художников часто оказываются не просто упражнениями для выработки какого-либо приёма, а подлинными произведениями искусства. Их выставляют в музеях, ими восхищаются. Вот и в творчестве Шопена этюд получил новое значение. У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали включаться в концертные программы как серьёзные и выразительные произведения наравне с сонатами, балладами и другими жанрами.
Его сочинения в этом жанре наряду с сочинениями Ференца Листа открыли новую, романтическую эру в истории фортепианного этюда и фортепианной виртуозности вообще. Всего в наследии Шопена - 27 этюдов, две тетради по 12 номеров в каждой ор. Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг.
И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине. Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством.
Своё горе, гнев, возмущение он излил в музыке. Как творческий отклик на происходящие в Польше события в 1831 г. С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных - «вихревых» - пассажей слышатся страстные возгласы - словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою. Когда они стихают, краткая до-мажорная кода звучит как трагически возвышенное оплакивание гибели героев. В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный «шквал» - как порыв непримиримых мятежных чувств.
По своему страстному эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена, в особенности финалу его фортепианной сонаты «Аппассионата». Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с Родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны. Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и оно бережно хранилось там долгое время. Когда фашисты оккупировали Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд, хранивший эту реликвию, и спрятали его.
Русский композитор и критик Цезарь Кюи писал о Шопене: «Шопен... Это тяжёлое, скорбное настроение он называл одним польским непереводимым словом «жаль», которое одновременно обозначает и скорбь, и обиду». Стасов, выдающийся русский критик и общественный деятель XIX в. Шопен и Лист создали виртуозные этюды в блестящем стиле, со сложнейшими приёмами игры, с необыкновенно красочной звучностью. Из учебной пьесы они превратили этюд в подлинно художественное произведение — этюд-картину, этюд-настроение. Ференц Лист нередко превращал этюд в концертную виртуозную пьесу программного характера.
Наиболее известны его этюды «Метель», «Хоровод гномов», «Блуждающие огни», «Шум леса». В русской музыке мастерами художественных этюдов были Рахманинов, создатель «Этюдов-картин», и Скрябин. Этюд ре минор — написан после 1905 года и отражает события первой русской революции. Подобно этюду Шопена полон бурных пассажей, ораторских интонаций, пламенных эмоций. Каприччио — этот жанр также может быть отнесён к виртуозным. В переводе с итальянского означает «каприз», «прихоть».
По-французски произносится как каприс. В музыке так называют пьесы, свободные по строению, капризного, изменчивого характера. Широко известны каприсы Паганини — виртуозные, причудливые пьесы. Появление на концертных эстрадах Европы Никколо Паганини стало сенсацией в музыкальном мире. Его «дьявольская» игра, демонический облик и ореол тайны приводили современников в восторг и смятение. Изданные в Милане в 1820 году «24 каприса» для скрипки соло были объявлены неисполнимыми.
И действительно, виртуозность этих блестящих пьес требует предельного напряжения физических и духовных сил исполнителя. Миф об их неисполнимости давно развеян. Его тема стала основой произведения русского композитора — «Рапсодии на тему Паганини» для фортепиано с оркестром Рахманинова. Иногда эту подвижную и колкую мелодию называют «пляской смерти». Её 2-я часть построена на основе «золотой секвенции». В старинной музыке каприччио могло сближаться с жанром фантазии, иногда становилось программным.
История формы Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна на основе популярных во второй половине XVIII века жанров камерной музыки дивертисмент, кассация, серенада , генетически восходивших к танцевальной сюите. Гайдн кодифицировал квартет как четырёхчастную пьесу до этого камерные ансамбли могли состоять из произвольного количества частей и установил композиционную последовательность, аналогичную структуре симфонии: быстрая часть — медленная часть — менуэт — быстрый финал. Эпоха венской классики стала для квартета эпохой расцвета, и вслед за Гайдном огромный вклад в развитие жанра внесли Моцарт и Бетховен. Вторая половина XIX века ознаменовалась некоторым спадом интереса композиторов к квартетной форме за некоторыми значимыми исключениями — в лице, прежде всего, Иоганнеса Брамса и Антонина Дворжака , однако на рубеже XX века этот интерес возродился — в частности, в творчестве авторов Второй венской школы. В русской музыке основы квартетной традиции были заложены А. Бородиным и П.
Чайковским, а в XX веке получили выдающееся развитие в квартетах Д. Струнные квартеты композиторов второй половины ХХ века в подавляющем большинстве отходят от классической четырёхчастной структуры, которая сохраняется ещё в квартетах Арнольда Шёнберга. Теперь квартет может иметь любое количество частей, причём среди них может не быть ни одной сонатной. Очень распространяются одночастные формы, или многочастные с плавным переходом частей друг в друга attacca. Ещё более радикально обновляется материал, в том числе благодаря штрихам. Уже в квартетных пьесах Веберна совершенно свободно и разнообразно используются такие приёмы звукоизвлечения, как флажолеты, col legno, sul ponticello; необычные для более ранней музыки быстрые пассажи, исполняемые пиццикато.
В предельно сжатых веберновских пьесах такие штрихи могут чередоваться чуть ли не каждый такт, если не внутри одного такта то же самое касается «Трёх пьес для струнного квартета» Игоря Стравинского, но там нет быстрой штриховой смены, так как особые виды звукоизвлечения используется для создания одного образа в течение всей пьесы; другой ранний пример — этапная «Лирическая сюита» Альбана Берга, особенно третья часть с её нервозными и стремительными коль леньо. К началу 1970-х годов а для некоторых композиторов и ещё раньше: струнные квартеты Пендерецкого, например эта тенденция развивается до того, что целые сочинения могут состоять почти только из нетрадиционных приёмов звукоизвлечения, которых стало гораздо больше классический пример — Gran Torso Хельмута Лахенмана. Но даже наиболее радикальные сочинения в плане материала часто зиждились на совершенно академической, иногда даже школьной логике работы. В противоположность этому имеется и ряд радикальных решений в области формообразования квартета при сохранении традиционного звуковысотного материала. Так, второй квартет Мортона Фелдмана может длиться более пяти часов. Израильский композитор Борис Йоффе, родившийся в Ленинграде и ныне проживающий в Германии, каждый день уже в течение многих лет пишет по одной пьесе для квартета, и каждая пьеса имеет свою логику развёртывания, диктуемую изначальной мыслью.
Все эти тысячи коротеньких пьес становятся часть огромной «Книги квартетов» нем. С другой стороны, учитель последнего, знаменитый немецкий композитор Вольфганг Рим, автор двенадцати струнных квартетов, мыслит в более ортодоксальных традициях этого жанра материал у него бывает различным — от вполне традиционно-звуковысотного до авангардно-штрихового. Следует упомянуть такие выдающиеся квартетные сочинения Витольда Лютославского и Луиджи Ноно у обоих композиторов лишь по одному, но важнейшему для новейшей музыки опусу в данном жанре , пять струнных квартетов а также отдельные квартетные пьесы Брайана Фернихоу, исключительно сложные для исполнителя, но чрезвычайно привлекательные для слушателя. Эллиотт Картер, продолжающий писать и после своего столетия, в пяти струнных квартетах и в двух «Фрагментах» в той или иной степени сумел выразить некоторые фазы развития этого жанра в музыке второй половины ХХ века. Как было сказано выше, Гайдн писал музыку во всех жанрах инструментальных и вокальных. Но наибольшее историческое значение имеют: в области инструментальной музыки - симфонии, камерные ансамбли, концерты для различных инструментов, в области вокальной - две последние оратории - «Сотворение мира» и «Времена года».
Выдающийся представитель венской классической школы. Гайдн органически претворил в своем творчестве австрийский музыкальный фольклор во всей его полноте и многообразии, в сочетании разно-национальных элементов — южно-немецких, славянских в особенности хорватских , венгерских. Австрийский фольклор настолько пронизал творчество Гайдна, что он не мог мыслить иначе, чем музыкальными темами, близкими интонациям песен и танцев народов Австрии; он использовал подлинные народные мелодии, существенно их видоизменяя, а также создавал и собственные мелодии в духе и характере народных песен.
Концерт — это форма, в которой солист или несколько солистов выступают с оркестром. Он может состоять из нескольких частей, где каждая часть представляет собой отдельное музыкальное произведение. Кратко можно сказать, что симфония, соната, квартет и концерт являются различными формами музыкального произведения, в которых использование инструментальной музыки является общим элементом. Однако каждая из этих форм имеет свои особенности, связанные с количеством частей и инструментальным составом.
Структура и размеры музыкальных произведений Все эти жанры основываются на развитии определенной музыкальной идеи или темы. Они строятся на принципе развития и взаимодействия музыкальных материалов, создавая логичное и органичное целое. Вместе они образуют музыкальные формы, которые помогают организовать материал и дать произведению прочную архитектуру. Симфония — это масштабное музыкальное произведение для симфонического оркестра. Она обычно состоит из нескольких частей, таких как вступление, аллегро, анданте и финал. Симфония имеет обширную форму и может продолжаться более 40 минут. Как и симфония, соната также является многочастным произведением, но обычно является сольным инструментальным произведением для фортепиано или другого музыкального инструмента.
Соната состоит из трех частей: быстрого, медленного и финального, и обычно имеет более компактное время исполнения. Квартет — это произведение для четырех инструментов, как правило, двух скрипок, альта и виолончели. Он также имеет многодолгую структуру и состоит из нескольких частей. Квартет часто имеет более интимный и камерный характер, нежели симфония или соната. Концерт — это произведение, в котором солист выступает перед оркестром. Оно также может состоять из нескольких частей, и обычно более драматичное и эмоциональное, поскольку солист выступает в качестве ведущего исполнителя. Таким образом, структура и размеры этих жанров музыкальных произведений могут быть схожими, но каждый из них имеет свои особенности и уникальность.
Еще более рельефно это обозначается в поздних квартетах Бетховена, а затем прослеживается в истории жанра вплоть до Бартока и Шостаковича, за исключением некоторых романтических квартетов, написанных как бы для солирующей первой скрипки с сопровождением. Сфера углубленной лирики и возвышенных образов, «высшего музыкального интеллектуализма», как называл ее Асафьев, поэтому максимально созвучна художественным возможностям квартета. Его звучание обладает особой, этически очищающей, облагораживающей силой. Это проявляется, в частности, в жанровом наклонении in memoriam, которое нередко сопутствует квартету, как и другим камерным ансамблям 3 квартет «Памяти Лауба» Чайковского, 11 квартет «Памяти Ширинского» Шостаковича, Квинтет «Памяти матери» Шнитке и др. Аналогия контрастнофункциональной структуры с симфонией позволяет квартету, как и сонате, иногда строиться по принципу сюжетного времени, хотя вообще условно-временная драматургия для камерных жанров более типична, в силу большей эстетической удаленности от жизненных реалий. Содержание камерных произведений с сюжетной драматургией воспринимается тоже интроспективно, не как повествование о каких-либо событиях, а как последовательное отражение судьбы лирического героя.
Таковы b-moll ная соната Шопена с ее трагедией романтической личности или 3 квартет Шостаковича, в музыке которого через ряд контрастных драматургических стадий вырисовывается жизненный путь человека от беззаботной юности к умудренной суровым и горьким опытом зрелости. К концу XX в.
Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра
После этого будет названы собственно жанры, а в конце вы научитесь не путать «жанр» с другими явлениями в музыке. Итак, слово «жанр» имеет происхождение французское и с этого языка его обычно переводят как «вид» или род. Следовательно, музыкальный жанр — это вид или, если хотите, род музыкальных произведений. Не больше и не меньше. Чем различаются музыкальные жанры между собой? А чем же один жанр отличается от другого? Конечно же, не только названием. Запомните четыре главных параметра, которые помогают опознать тот или иной жанр и не спутать его с каким-нибудь другим, похожим типом сочинений.
Это: тип художественно-музыкального содержания; жизненное назначение произведений данного жанра и выполняемая ими роль в обществе; условия, в которых возможно исполнение и прослушивание просмотр музыкального произведения конкретного жанра.
Довольно часто одна и та же пьеса называется в одних источниках токкатой, в других - прелюдией. Токкату и фугу ре минор композитор написал, вероятно, еще в юности — во всяком случае, до переезда в Веймар. Виртуозное, исполненное молодой страстности и высокого религиозного чувства, это сочинение требует от исполнителя не только блестящей техники, но и способности к импровизации. Начало произведения - возглас, повторенный трижды, с каждым разом все ниже. Он - словно призыв к молчанию. Из вступления рождается музыкальная речь. Бурная, драматичная, она подобна горной реке весной. Она не дает опомниться, она властно влечет за собой и поражает мощью и глубиной звука. Следующая за токкатой фуга полна доверительности.
Она лирична, изящна и вместе с тем по-юношески неспокойна. Музыкальный поток неустанно бежит вперед, но поток фуги, в отличие от потока токкаты, скорее напоминает прозрачные воды ручья. Что это? Трепет верующего сердца? Успокоение после сомнений? Признание в любви? И если да - то к кому? Некоторые полагают, что в этом произведении молодого Баха звучит эхо его первой любви, его страстной и невинной любви к Марии Барбаре, которая вскоре стала женой композитора. Думается, однако, что если мотив влюбленности и присутствует здесь, то вовсе не он определяет настроение всего сочинения. Вся пьеса длится не более десяти минут.
Но за это время она успевает захватить слушателя, подчинить его себе, она заставляет его пережить целую жизнь, полную восторга и смятения. В их творчестве особое место занимает жанр этюда. Слово «этюд» вам хорошо знакомо. С первых месяцев овладения инструментом музыканты начинают играть этюды. Сначала совсем простые. Затем переходят к более сложным. По-французски etude - изучение. Они развивают технику музыканта. Каждый этюд посвящён освоению какого-то технического приёма: игра октавами, трели, терции, например. Изучением технических приёмов, кстати, занимаются не только музыканты.
Этим занимаются и художники, и шахматисты, и многие другие. Этюды великих художников часто оказываются не просто упражнениями для выработки какого-либо приёма, а подлинными произведениями искусства. Их выставляют в музеях, ими восхищаются. Вот и в творчестве Шопена этюд получил новое значение. У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали включаться в концертные программы как серьёзные и выразительные произведения наравне с сонатами, балладами и другими жанрами. Его сочинения в этом жанре наряду с сочинениями Ференца Листа открыли новую, романтическую эру в истории фортепианного этюда и фортепианной виртуозности вообще. Всего в наследии Шопена - 27 этюдов, две тетради по 12 номеров в каждой ор. Судьба Ф.
Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине. Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством. Своё горе, гнев, возмущение он излил в музыке.
Как творческий отклик на происходящие в Польше события в 1831 г. С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных - «вихревых» - пассажей слышатся страстные возгласы - словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою. Когда они стихают, краткая до-мажорная кода звучит как трагически возвышенное оплакивание гибели героев. В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный «шквал» - как порыв непримиримых мятежных чувств. По своему страстному эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена, в особенности финалу его фортепианной сонаты «Аппассионата». Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с Родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны. Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и оно бережно хранилось там долгое время.
Когда фашисты оккупировали Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд, хранивший эту реликвию, и спрятали его. Русский композитор и критик Цезарь Кюи писал о Шопене: «Шопен...
Глазунов, Э. Григ, К. Дебюсси, М. Глубокий и тонкий психологизм, напряжённая экспрессия, порой трагизм и гротеск, выявление новых выразительных возможностей инструментов и их сочетаний отличают лучшие струнные К. Барток, Н. Мясковский, Д.
Жанр фп. Моцарт ; в последующее время композиторы обращаются к этому составу реже Р. Шуман, С. Жанр вок.
История возникновения В начале своего развития квартеты были сформированы как ансамбли для игры на струнных инструментах. Основной состав квартета включает скрипку первую, скрипку вторую, альт и виолончель. Этот состав ансамбля стал стандартным и активно использовался в музыке классического периода.
Эти великие композиторы внесли значительный вклад в развитие жанра квартета и создали множество произведений, которые стали классикой музыкального искусства. С течением времени в понятие «квартет» вошли и другие музыкальные ансамбли, которые состоят из четырех музыкальных инструментов или певцов, независимо от их типа или состава. Например, смешанный квартет включает исполнителей разных музыкальных инструментов, таких как фортепиано, скрипка, виолончель и флейта. Также существуют вокальные квартеты, где все четыре голоса исполняют певцы. Варианты использования Вот некоторые варианты использования квартетов: Концерты и выступления — квартеты часто выступают на сцене вместе с другими музыкантами или в составе оркестра. Их мощное звучание и сплоченность делают их идеальным выбором для профессиональных выступлений. Свадьбы и праздники — квартеты часто играют на свадьбах и других торжественных мероприятиях.
Их романтическое звучание создает атмосферу праздника и делает его запоминающимся и особенным. Фоновая музыка — квартеты могут играть в ресторанах, кафе и других заведениях в качестве фоновой музыки. Их мягкое и приятное звучание помогает создать расслабляющую и уютную атмосферу. Сопровождение певцов и солистов — квартеты часто играют вместе с вокалистами или солистами, создавая гармоничное сопровождение. Их способность играть вместе с другими музыкантами и адаптироваться к разным стилям делает их востребованными в этой сфере. Студийная запись и сессии — квартеты могут быть использованы при записи музыки в студии или на сессиях. Их профессиональные навыки и гармоничное взаимодействие позволяют создать качественную и запоминающуюся музыку.
Квартеты имеют множество вариантов использования и могут быть прекрасным дополнением к различным музыкальным событиям и проектам. Преимущества квартета Преимущества квартета связаны как с музыкальными, так и с организационными аспектами. Вот несколько причин, почему квартет может быть полезным: Разнообразие инструментов: В квартете каждый музыкант обладает своим уникальным инструментом, что позволяет создавать разнообразные звуковые текстуры и эмоциональные переходы в музыке. Гибкость в репертуаре: Квартет способен играть различные жанры музыки, от классической до популярной, что позволяет адаптироваться под разные события и мероприятия.
Дополнительные материалы по теме: Жанры музыкальных произведений
- Что объединяет симфонию, сонату, квартет и концерт?
- Проекты по теме:
- Определение и суть понятия
- Семь слов из арсенала классической музыки для начинающих меломанов: хор, ансамбль, пюпитр и другие
(, ) к рублю (RUB) онлайн сейчас
- Музыка. Жанры музыкальных произведений
- Понятие концерта и его типология.
- Семь слов из арсенала классической музыки для начинающих меломанов: хор, ансамбль, пюпитр и другие
- Рассадка 1
- Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
- Квартет — Карта знаний
Схожесть и различия симфонии, сонаты, квартета и концерта
| Дать определение понятий: хор, вокальный ансамбль, трио, дуэт, соло | Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна на основе популярных во второй половине XVIII века жанров камерной музыки (дивертисмент, кассация, серенада), генетически восходивших к танцевальной сюите. |
| Урок 7. Вокальные ансамбли: дуэт, трио, квартет и т.д. | последняя часть циклического музыкального произведения (симфонии, концерта, квартета, сонаты), а также заключительная сцена оперы, балета или отдельного акта. Слово происходит от итальянского «final» - конечный, окончательный. |
| Объясните ,что такое квартет ,концерт ,сюита. Что общего в форме этих произведен... | Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита. Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. |
| Искусство: Музыкальные жанры | письменные работы, тестирование, академические концерты, прослушивания, технические зачеты. |
| Квартет. Большая российская энциклопедия | Квартет И — Ростислав Хаит Википедия. КВАРТЕТ — (итал. quartetto, фр. quatuor, от лат. quartus четвертый). Музыкальное сочинение, написанное для четырех голосов или инструментов. |
Дать определение понятий: хор, вокальный ансамбль, трио, дуэт, соло
В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, концерты, просмотры. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на. Концерт по заявкам. 4. Чем отличается квартет от концерта? 5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они встречались? 6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?
Семь слов из арсенала классической музыки, которые вам примерно знакомы, но не более того
Переводной экзамен в форме академического концерта. Сама идея концерта подразумевала для солиста демонстрацию виртуозности владения инструментом. Это выражалось не только в более изощренных вариациях тем(ы). В первой (а иногда еще и втретьей) части концерта обычно присутсвует "каденция", в которой звучит соло. Переводной экзамен в форме академического концерта. Концерт (от лат. concertare — состязаться, ит. concerto — согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений.
Дать определение понятий: хор, вокальный ансамбль, трио, дуэт, соло
Длительность звука - долгота звучания. При записывании звуков нотами, каждая из них имеет свою длительность - целая, половинная, четверть, восьмая и т. Дробь барабанная - прием игры на барабане двумя палочками с быстрым и четким последованием ударов. Часто дробь применяется, когда надо подчеркнуть особенную трагичность момента или привлечь внимание слушателя к какому-то эпизоду. Дуэт - ансамбль из двух исполнителей.
Жалейка - русский народный духовой инструмент. Ранее делался из камыша. Тембр звука жалейки - пронзительный, резковатый. Жанр - разновидность музыкальных произведений.
Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш, на основе которых впоследствии созданы опера, балет, симфония. Запев - начало хоровой песни, которое исполняется одним или несколькими певцами. Поиск по базе Импровизация - сочинение музыки во время ее исполнения. Этим приемом также пользуются в джазовой музыке.
Инструментовка - переложение музыкального сочинения для исполнения его инструментами оркестра. Так, например, ярко индивидуальна оркестровка или -Корсакова. Камерная музыка - инструментальная или вокальная музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении. К камерной музыке относятся дуэты, трио, квартеты и другие сочинения, рассчитанные на небольшое число исполнителей.
За образец принят камертон, дающий звук «ля» первой октавы. Существовали канты разных жанров - торжественные, лирические, шуточные. Стиль канта был использован при создании его знаменитого хора «Славься! Кантата - вокально-симфоническое произведение в нескольких частях.
Обычно исполняется хором, солистами и оркестром. Квартет - ансамбль из четырех исполнителей. Квинтет - ансамбль из пяти исполнителей. Клавир - переложение оркестрового сочинения партитуры для исполнения его на фортепиано.
Клавиры дают возможность музыкантам познакомиться со многими произведениями - симфониями, операми, балетами. При нажатии клавиши происходит удар молоточка по струне как в фортепиано или по металлической пластине в челесте, колокольчиках. Слово происходит от латинского «clavis» - ключ. Здесь подразумевался «ключ», который вел к открытию клапана органной трубы.
Клавиши изготовляют из дерева, пластмассы, но иногда они бывают металлическими например, у баяна. Клавишные инструменты - группа музыкальных инструментов, звук у которых извлекается с помощью клавиш. К клавишным относят некоторые струнные клавесин, фортепиано , часть духовых орган, гармонь, баян, аккордеон и отдельные ударные челеста, колокольчики инструменты. Непременный участник симфонического оркестра.
Для кларнета написал тему кошки в своей симфонической сказке «Петя и волк». Классика - термин, применяемый по отношению к образцовым, совершенным произведениям искусства. Происходит от латинского слова «classicum» - образцовый. К области музыкальной классики относятся не только сочинения великих композиторов, но и лучшие образцы народного музыкального творчества.
Это вечная музыка. Музыканты-классики стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений на сюжеты античного искусства. Это условный знак, выставляемый в начале нотного стана и указывающий место записи определенного звука. Этим самым дается «ключ» к написанию и прочтению остальных звуков на данном нотном стане.
Колок - небольшой стержень для натяжения и настройки струн в музыкальных инструментах. Для смычковых инструментов изготавливаются деревянные колки, в арфе, фортепиано, цимбалах - колки металлические. Колокола - ударный инструмент с определенной высотой звука, применяется в оркестре для имитации колокольного звона. Тембр инструментов - ясный, звонкий, блестящий.
Иногда колокольчики называют металлофоном. Слово произошло от итальянского «coloratura» - украшение. Самый высокий певческий женский голос называется колоратурным сопрано. Для колоратурного сопрано написана партия Снегурочки в опере -Корсакова «Снегурочка».
Композитор - автор, создатель музыкальных произведений. Композиция - сочинение музыки, вид художественного творчества. Эти дисциплины изучаются будущими композиторами в консерваториях и училищах. Латинское слово «composition» означает не только «сочинение», но и «составление».
В этом смысле, изучая музыкальное произведение, про него говорят «стройная композиция», «ясная композиция» или, наоборот, «рыхлая композиция». Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Первые консерватории появились в начале XIX в. Старейшие русские консерватории - Петербургская, основанная в 1862 г.
Контрабасы широко распространены в эстрадных ансамблях и оркестрах, где на них обычно играют щипком - пиццикато. Концерт - публичное исполнение музыкальных произведений. По видам исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные, эстрадные и т. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare» - состязаться и от итальянского «concerto» - гармония, согласие.
Концертмейстер - первый, «главный», музыкант в какой-либо группе оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. Концертный зал - специальное помещение, предназначенное для проведения публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в.
Краковяк - польский народный танец. Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины - с резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. Очень популярным является, например, краковяк , который звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин».
Ксилофон - ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляет собой набор деревянных брусков различной величины. Греческое слово «xylon» означает дерево, древесина, «phone» - звук. Бруски в форме трапеций располагаются на соломенных валиках или специальных подстилках с резиновыми прокладками.
Звук извлекается при помощи двух деревянных палочек. В Европу ксилофон пришел из Азии в Средние века. Ксилофон часто используют как сольный инструмент в сопровождении фортепиано ; он нередко входит в состав симфонического оркестра или эстрадного ансамбля. Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами.
Куплет - раздел куплетной формы. Слово произошло от французского «couplet» - строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется. В куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить к тексту всех куплетов.
С давних времен лауреатами называют победителей конкурсов и соревнований. Слово происходит от латинского - «laureatus» - увенчанный лавровым венком. Лезгинка - народный танец лезгин, живущих в Дагестане. Лезгинка встречается в авторской музыке.
Например, она звучит в сцене, которая происходит в замке Черномора в опере «Руслан и Людмила». Лейтмотив - музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо образ, идею, явление. Например, лейтмотив Снегурочки в опере - Корсакова «Снегурочка». Либретто - литературный текст, лежащий в основе музыкально - сценического произведения, главным образом оперы.
Часто словом «либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета. От итальянского «libretto» - книжечка. Лира - древнейший струнный щипковый инструмент. Литавры - группа ударных инструментов с определенной высотой звука.
Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие, обтянутое кожей. Звук извлекается ударом небольшой колотушки с шарообразным войлочным наконечником. Ложки - русский народный инструмент, представляющий собой две деревянные ложки. При ударе ложками друг о друга получается четкий «сухой» звук.
На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur», что значит жесткий. Мазурка - польский народный танец.
Моцарта, Л. Бетховена написанные, как правило, в форме сонатного цикла , Ф. Шуберта, Э. Грига, А. Бородина, К. Дебюсси, М.
Равеля, Б. Бартока, Д. Шостаковича, для четырех баянов — Е. Юцевича и др. Гайдна, Ф. Шуберта, И. Брамса, Д. Широко известны квартеты из опер, ораторий, реквиемов, месс и т.
О словаре Словарь музыкальных терминов представляет собой специализированный учебно-справочный словарь, содержащий формулировки основных современных музыкальных терминов и определений.
Игра продолжается до тех пор, пока у всех игроков не закончатся карты. Победитель — тот, кто собрал больше всего квартетов или набрал больше всего пар. Популярные виды квартета Существует несколько разновидностей квартета, каждая из которых имеет свои особенности и характеристики. Рассмотрим некоторые из наиболее популярных видов квартета: Классический квартет. Классический квартет — это формация, в которой участвуют четыре музыканта, играющих на традиционных инструментах, таких как скрипка, виолончель, флейта и фортепиано.
Классический квартет известен своей высокой культурой исполнения и достоинством. Он исполняет произведения различных стилей и эпох, от барокко до современной музыки. Джазовый квартет — это музыкальная группа, которая играет в стиле джаз. Она состоит из четырех музыкантов, играющих на инструментах, характерных для данного жанра, таких как саксофон, тромбон, бас и ударные. Джазовые квартеты прославились своей импровизационной игрой и способностью создавать уникальные звуковые текстуры. Рок-квартет — это группа, в которой участвуют четыре музыканта, исполняющих музыку в жанре рок.
Основными инструментами в рок-квартете обычно являются гитара, бас-гитара, ударные и вокал. Рок-квартеты известны своей энергичной игрой, силой звука и харизматичным сценическим присутствием. Акапелла-квартет — это группа, в которой участвуют четыре певца, исполняющих музыку без сопровождения музыкальных инструментов. Они используют только свои голоса, чтобы создать гармонии и музыкальные эффекты. Акапелла-квартеты известны своей способностью создавать разнообразные звуковые текстуры и полностью погрузить слушателей в атмосферу музыки. Каждый из этих видов квартета имеет свою уникальную атмосферу и стиль исполнения.
От выбора конкретного вида зависит настроение и впечатление, которое слушатели получат от музыки. Квартеты придают особое очарование музыкальным композициям и вносят свою неповторимую нотку в мир музыки. Оцените статью.
Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Первые консерватории появились в начале XIX в. Старейшие русские консерватории - Петербургская, основанная в 1862 г. Контрабасы широко распространены в эстрадных ансамблях и оркестрах, где на них обычно играют щипком - пиццикато.
Концерт - публичное исполнение музыкальных произведений. По видам исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные, эстрадные и т. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare» - состязаться и от итальянского «concerto» - гармония, согласие. Концертмейстер - первый, «главный», музыкант в какой-либо группе оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. Концертный зал - специальное помещение, предназначенное для проведения публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в. Краковяк - польский народный танец.
Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины - с резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. Очень популярным является, например, краковяк , который звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин». Ксилофон - ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляет собой набор деревянных брусков различной величины. Греческое слово «xylon» означает дерево, древесина, «phone» - звук. Бруски в форме трапеций располагаются на соломенных валиках или специальных подстилках с резиновыми прокладками. Звук извлекается при помощи двух деревянных палочек.
В Европу ксилофон пришел из Азии в Средние века. Ксилофон часто используют как сольный инструмент в сопровождении фортепиано ; он нередко входит в состав симфонического оркестра или эстрадного ансамбля. Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами. Куплет - раздел куплетной формы. Слово произошло от французского «couplet» - строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется. В куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить к тексту всех куплетов. С давних времен лауреатами называют победителей конкурсов и соревнований.
Слово происходит от латинского - «laureatus» - увенчанный лавровым венком. Лезгинка - народный танец лезгин, живущих в Дагестане. Лезгинка встречается в авторской музыке. Например, она звучит в сцене, которая происходит в замке Черномора в опере «Руслан и Людмила». Лейтмотив - музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо образ, идею, явление. Например, лейтмотив Снегурочки в опере - Корсакова «Снегурочка». Либретто - литературный текст, лежащий в основе музыкально - сценического произведения, главным образом оперы. Часто словом «либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета.
От итальянского «libretto» - книжечка. Лира - древнейший струнный щипковый инструмент. Литавры - группа ударных инструментов с определенной высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие, обтянутое кожей. Звук извлекается ударом небольшой колотушки с шарообразным войлочным наконечником. Ложки - русский народный инструмент, представляющий собой две деревянные ложки. При ударе ложками друг о друга получается четкий «сухой» звук. На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur», что значит жесткий.
Мазурка - польский народный танец. Для исполнения танца мазурки характерны подскоки, постукивание каблучками и шпорами. Как и большой барабан, известен с древности. Размер барабана примерно в 3 раза меньше большого. В малом барабане поверх кожи натянуты струны. Это придает звучанию дребезжащий оттенок. Играют на барабане при помощи двух тонких палочек. Марш - пьеса в четком ритме для сопровождения военных походов, демонстраций и других шествий.
Слово происходит от французского «marche» - ходьба. Часто государственные гимны пишутся в жанре маршей. В жанре марша написаны многие популярные песни, например «Песня о Родине» композитора. Меломан - страстный любитель музыки, пения. Название термина происходит от греческого слова «metron» - мера. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к контральто. Окраска минорного лада - мягкая элегическая. По латыни обозначается словом «moll», что в переводе означает «мягкий».
Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической. Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или рассказать о ее характере. Музыкальная грамота - начальные сведения по теории музыки , названия и правила написания нот и других музыкальных знаков. Музыкальная самодеятельность - систематические музыкальные занятия, широко распространенные в нашей стране среди любителей музыки. Для таких занятий существуют Дома культуры, клубы. Формы музыкальной самодеятельности самые разные - от небольших кружков до больших объединений. Многие известные певцы, в числе которых и солисты Большого театра, начинали свои первые шаги в музыкальной самодеятельности. Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей.
Лучших участников конкурса называет жюри. Основным материалом для создания музыки являются музыкальные звуки. Музыкальный слух - способность человека воспринимать музыку, запоминать и осознавать ее. Во время такого перехода от детского голоса к мужскому диапазон голоса обычно понижается примерно на октаву. Напев - небольшая вокальная мелодия. В обиходе часто заменяется словом «мотив». Так же, как и среди профессиональных инструментов, среди народных существуют щипковые, струнные, духовые и др. Например: трепак русский , гопак украинский , мазурка польский , чардаш венгерский.
Нитка - горизонтальная линия, заменяющая нотный стан в партиях многих ударных инструментов. Ноктюрн - мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn» - ночной. Нота - условный графический знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Нота состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки - хвостика, идущей вверх или вниз. Нотация - способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio» - записывание.
Одноголосие - тип музыкального изложения. Одночастное произведение - произведение, в котором отсутствует деление на самостоятельные части. В переводе с итальянского «ореrа» - сочинение. Оперетта - музыкальная комедия. Произошло от латинского слова «opus» - труд, произведение. На русском языке часто употребляется в сокращении: ор. Например, сборник из 12 пьес «Детская музыка» издан под одним опусом - ор. Оратория - вокально-симфоническое произведение из многих частей.
Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и вокальных номеров - арий, ансамблей, речитативов. Жанру оратории близки произведения под названием «Реквием». Образцы русской оратории возникли в начале XIX в. К нему обращаются оратория «На страже мира» , «Песнь о лесах» , «Реквием». Название его произошло от латинского слова «organum» - инструмент. Самый большой музыкальный инструмент. Оркестр - многочисленный коллектив музыкантов-инструменталистов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.
Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
Краткий обзор творческого наследия: обращение к разнообразным жанраминструментальной, вокальной и театральной музыки при ведущем значении крупных инструментальных сочинений (симфонии, концерта, квартета, сонаты); народные истоки музыки композитора и ее светлый. Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна на основе популярных во второй половине XVIII века жанров камерной музыки (дивертисмент, кассация, серенада), генетически восходивших к танцевальной сюите. Этим камерное исполнение тоже отличается от оркестра, в котором несколько инструментальных голосов звучат в унисон. По количеству участников в группе ансамбля различают: соло; дуэт; трио; квартет; квинтет; секстет. 4. Чем отличается квартет от концерта? 5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они встречались? 6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?