В дальнейшем его теория развилась во фресках "Отступление при Мариньяно" и "Выступление йенских студентов в 1813г". В последней работе фигуры располагаются в два яруса, еще сильнее подчеркивая параллельность линий для композиционной оригинальности. Фердинанд Ходлер — такие работы, как «Отступление при Мариньяно» (1896–1900), «Выступление йенских сту-дентов на войну против наполеоновских войск в 1813 году» (1908–1909), «Единодушие» (1912), «Взгляд в бесконечность» (1915–1916). безусловно, самая значительная монументальная работа Ходлера.
О плагиате
Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (14.3.1853, Берн, — 19.5.1918, Женева), швейцарский живописец. Учился у Б. Менна в Женеве (1871—76), там же преимущественно и работал. слишком напоминает фреску швейцарского художника Фердинанда Ходлера «Выступление йенских студентов на Освободительную войну 1813 года» [Ferdinand Hodler. Хотя на картине изображены всего несколько десятков человек. Знатоки живописи сразу вспоминают Фердинанда Ходлера, австрийского, вернее, швейцарского художника. У Ходлера есть картина «Выступление Йенских студентов». Фердинанд Ходлер. Ф. Ходлер. «Выступление йенских студентов в 1813». 1908—1909. Университет. Н.В. Штольдер Эстетические взгляды Фердинанда Ходлера: от теории параллелизма к символическим формам и образам. В своем выступлении он выделил несколько разделов, останавливаясь на таких понятиях как глаз, форма, цвет, творение (или произведение искусства).
Параллелизм Фердинанда Ходлера показывают в Берне
Лишь в 1899 году, после дебатов, длившихся три года, Ходлер все-таки смог выполнить заказ, но возмущенные голоса еще долго не утихали. Даже после окончания работы в Цюрихе имя художника было по-прежнему более популярно за границей, чем на родине. Его творчество высоко оценили такие корифеи стиля модерн, как австрийские художники Густав Климт и Эгон Шилле. В 1904 году Ходлера пригласили участвовать в качестве почетного гостя на выставке Сецессиона в Вене,где его полотна пользовались огромным успехом. Стоит ли удивляться, что в 1907 году очередной заказ на создание большой композиции он получил из-за границы.
Йенский университет предложил Ходлеру выполнить фреску на историческую тему. На ней следовало изобразить момент из истории 1813 года, когда студенты университета отправлялись на освободительную войну против Наполеона. Ходлер работал над этим произведением несколько лет, создал огромное количество эскизов, долго выбирая наиболее удачные варианты. В итоге работа «Выступление йенских студентов на войну против наполеоновских войск в 1813 году» стала еще одной большой удачей.
Ее композиция необычна, она построена по принципу «параллелизма». Изображение «разделено» на два яруса — верхний и нижний. В нижней части художник показал одевающихся и садящихся на коней студентов, в верхней — марширующий вооруженный отряд. Это произведение принесло Ходлеру славу.
Его наконец-то по-настоящему оценили и на родине — в 1911 году выставки его произведений прошли не только в Берлине, но и в Базеле. Кроме того, в том же году на купюрах номиналом в пятьдесят швейцарских франков была отпечатана картина Ходлера «Дровосек». С 1911 по 1913 годы, по заказу муниципалитета Ганновера, Ходлер выполнял работу для зала заседаний ратуши, призванную увековечить победу Реформации. На огромном панно «Единодушие» изображен момент принесения гражданами Ганновера клятвы в верности идеями Реформации, 26 июня 1533 года.
Художник запечатлел момент подлинного народного волеизъявления: единый ритм поднятых в клятве рук создает сильное впечатление. Эта работа Ходлера в полной мере отразила масштаб его дарования. Эпический сюжет, монументальность изображения, скульптурный рельеф, построение композиции в соответствии с концепцией «параллелизма» — все это продолжало традиции новой исторической живописи, заложенные Ходлером. В 1917 году в Цюрихе состоялась большая ретроспектива Ходлера, включавшая свыше шестисот его произведений.
Увы, слава на родине была запоздалой — к этому моменту он уже был болен, страдал от сердечной недостаточности. Фердинанд Ходлер скончался в 1918 году в Женеве. На его подрамнике стоял неоконченный этюд с очередным видом Женевского озера и Монблана, которые он упорно писал последние годы.
В частности, такое деление присутствует в «Обороне Петрограда» Дейнеки. В поздних вещах Ходлера очень большая роль принадлежит контуру, линии. Сам он полагал, что «контур человеческого тела зависит от его движений, он сам по себе есть элемент прекрасного». Больше того: соотечественники художника считают, что в швейцарской живописи есть два безусловных шедевра - «Мертвый Христос» Гольбейна и «Выступление иенских студентов» Ходлера. Но если первый хранится на «исторической родине», в Базеле, то второе, к глубокому сожалению и одновременно гордости швейцарцев, находится в университете немецкого города Иены. Судьба произведения складывалась трудно.
Заметные картины Дейнеки этого периода "Тракторист" 1956 и "У моря. Рыбачки" 1956. Немаловажную часть творческой деятельности А. Дейнеки составляли монументально-декоративные работы, в частности мозаики на плафонах станций московского метрополитена "Маяковская" и "Новокузнецкая" 1938 - 1939 , панно и росписи в Центральном академическом театре Российской армии 1940. В 1964 году за мозаики "Хорошее утро", "Доярка", "Красногвардейцы" он был удостоен Ленинской премии. Также мастер оставил значительный след в области скульптуры, станковой графики. Сурикова 1934-1946, 1957-1963 , в Московском институте прикладного и декоративного искусства 1945-1953, до 1948 директор , в Московском архитектурном институте 1953-1957.
Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума с 1958 , вице-президентом 1962-1966 , академиком-секретарём 1966-1968. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 июня 1969 года за большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства, плодотворную общественную и педагогическую деятельность и в связи с семидесятилетием со дня рождения Дейнеке Александру Александровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Жил в Москве. Умер 12 июня 1969 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Награждён орденами Ленина 10. Имя художника носит улица в Курске, оно присвоено Курской картинной галерее.
Александр Александрович Дейнека родился 20 мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 годах он получает художественное образование в Харьковском художественном училище. Октябрьские события определяют судьбу живописца - ему предстоит стать певцом революции и новой жизни. В 1918 году Дейнека работает фотографом в Угрозыске, становится руководителем секции ИЗО Губнадобраза, занимается оформлением агитпоездов, выпускает плакаты, принимает участие в театральных постановках.
В 1919-1920 годах Дейнека по мобилизации служит в Красной Армии, участвует в обороне родного Курска от белых войск, но не забывает о своём призвании - руководит художественной студией при Курском политуправлении и "Окнами РОСТА" в Курске, выезжает на фронт в качестве художника агитационного театра. После службы Дейнеку командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей - известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи - Владимира Фаворского. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова "Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922. В становлении живописной манеры Дейнеки важную роль играют европейские мастера. Например, в гравюре "Эстрадный танец" 1923 без труда угадывается веяние знаменитой картины Матисса. А композиционное решение будущего первого монументального дейнековского полотна "Оборона Петрограда" 1928 перекликается с решением картины немецкого экспрессиониста Фердинанда Ходлера "Выступление йенских студентов на Освободительную войну 1813 г.
Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. И поэт, и художник выбирали схожие темы для своих произведений, их вдохновляло одно и то же - искренняя вера в революцию и советскую власть, любовь к пролетариату, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. Оба в своём творчестве уделяли большое место сатире, оба не чурались работы над рекламными и агитационными плакатами, считая это своим долгом перед обществом. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского - "Левый марш" 1941. В 1924 году он принимает участие в "Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства" в составе "Группы трёх", совместно с двумя другими художниками - Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Живописцы нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения в частности, экспрессионизм с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь".
Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства, индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта "В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927. Тогда же происходят события, которые сам художник считал основополагающими в своей карьере - начинается период его сотрудничества с рядом журналов: "Безбожник у станка", "У станка", "Прожектор", "Красная Нива". Журнал "Безбожник", в 1923-1932 годах носивший название "Безбожник у станка", был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками.
Если вы попали туда — значит, вы достаточно целеустремленны и упорны, и уровень тех, с кем вы можете встретиться, сопоставим с вашим. Но что я увидел, когда попал в университет? Прежде всего, никаких кружков и клубов, которые было бы интересно посещать. В целом все студенческие объединения делились на три типа. Первые — студсоветы разного рода, созданные с подачи администрации и полностью подконтрольные ей. Вторые — унылые дискуссионные и научные клубы, в которых несколько человек обсуждают скучные и банальные академические темы, которые кто-то утвердил.
Третьи — сообщества, ориентированные исключительно на профессиональное развитие студентов, например кейс-клубы. Я был ужасно разочарован. Эти объединения выглядели по-советски, в них не было соприкосновения с чем-то настоящим и увлекательным. Постыло обсуждать темы, которые доступны к обсуждению благодаря их безопасности и сглаженности. Сводить же всю внеучебную жизнь только к подготовке к стажировкам и будущей работе мне не хотелось. Вместо пространства, полного инициатив и независимых проектов, направленных на улучшение общества, я увидел пустоту, которая ничем принципиально не отличалась от того, что я видел в школе. А еще мне довелось лично пообщаться с людьми из организаций, созданных «сверху». Уровень человеческого капитала в таких структурах, как правило, низкий, и они точно не соответствуют заявленной цели — объединять самых активных, способных и целеустремленных.
Успейте заказать со скидкой
- Занимался ли Александр Дейнека плагиатом? - - новости Курска и Курской области
- Фердинанд Ходлер
- The Magic cafe: Ходлер Фердинанд (Hodler Ferdinand) (1853–1918), швейцарский живописец и график
- Ходлер ФердинандКартины и биография
- Параллелизм...
- Ходлер Ф. «Выступление йенских студентов в 1813»
Выставка Фердинанда Ходлера в Берне
Студенты стали питательной средой для революционных организаций — и активными участниками политического террора. Высшее образование, рутинное в бытовом понимании, виделось мне как крайне важный этап — становление самостоятельной личности в благотворной для этого среде. Такое, деятельное, студенчество было знакомо мне из книг — и я был уверен, что найду в университете массу неравнодушных студентов, с которыми смогу подружиться. Поступая в университет, я представлял себе место, объединяющее молодых людей с убеждениями, с желанием изменить мир вокруг и свою страну.
Я мечтал вырваться из душной и унылой школы и попасть в атмосферу свободы. Я ждал увидеть многочисленные клубы и кружки и полагал, что найду людей и сообщества, которые открыто выражают свое мнение и обсуждают любые темы. На то это и университет — свободомыслие, поиск нового и накопление знаний, а история — только лучшее тому доказательство.
А еще я жаждал найти в университете людей с похожими целями, ведь это идеальное место, чтобы встретиться с ними. В университет попадают люди с близкими интересами и видением своей будущей жизни. Раз вы оказались на одном факультете, значит, у вас уже полно общего и есть желание развиваться в схожей области.
Наконец, хороший университет — это фильтр: как правило, там не бывает случайных людей. Если вы попали туда — значит, вы достаточно целеустремленны и упорны, и уровень тех, с кем вы можете встретиться, сопоставим с вашим. Но что я увидел, когда попал в университет?
Прежде всего, никаких кружков и клубов, которые было бы интересно посещать.
К этому же времени относятся произведения «Философствующий рабочий» 1884, Музей искусства и истории, Женева , «Утомленные жизнью» 1887, собрание О. Рейнхарт, Винтертур. В них еще не наблюдается стилизованного монументализма, присущего его поздним работам и сделавшего его популярным. Работая в Женеве, художник регулярно посылал свои картины для участия в выставках «Сецессиона» в Берлине и в салоне символистов «Роза и крест» в Париже. В 1896 году Ходлер получил заказ на создание декоративных панно, предназначавшихся для Национального музея в Цюрихе. Среди них самым удачным считается триптих «Отступление при Мариньяно», основой для которого послужило событие, произошедшее в 1526 году: артиллерия французского короля Франциска I смогла одержать победу над швейцарскими пехотинцами, завоевавшими в предыдущих боях славу «непобедимых».
В начале XX столетия Ходлер выполнил множество символических произведений «Юноша, которым любуются женщины», 1903, «Священный час» и «Любовь», 1907. Однако из-за того, что большинство картин он продолжал отсылать на выставки в Берлин и Париж, имя художника было более популярным за границей, чем на родине. Он даже был награжден золотой медалью в Париже в 1900 году. Возможно, именно поэтому очередной заказ на создание большой композиции на исторический сюжет он получил из-за границы, от Йенского университета. В 1909 году Ходлер закончил эту работу для Йенского университета. Она получила название «Выступление Йенских студентов в 1813 году» университет, Йена.
Но вскоре Ходлер придумал свою оригинальную концепцию, основанную на идее симметрии и отражения во всем — «параллелизм». По ней облака и горы отражаются в водной глади, деревья выстраиваются в аллеи. Из людей, если Ходлер писал многофигурную картину, он выстаивал симметричную композицию, задавая ей четкий ритм и динамику, как в монументальном «Выступлении частей из йенских студентов во время освободительной войны 1813 года». Стоит напомнить, что именно эта работа послужила образцом для другой картины другого классика — «Обороны Петрограда» 1927 Александра Дейнеки.
Стоять в революционное время на одном и том же месте нельзя… Переход власти к революционному пролетариату при поддержке беднейшего крестьянства есть переход к революционной борьбе за мир в самых обеспеченных, в самых безболезненных, какие только знает человечество, формах, переход к тому, что власть и победа за революционными рабочими будут обеспечены и в России и во всем мире». Фландрия, 17 июня: Боевое крещение португальских войск на Западном фронте Португальские войска высаживаются в Бресте Войска португальского экспедиционного корпуса впервые участвуют в битве на Западном фронте бок о бок с британскими войсками. Это военное событие происходит более чем через год после официального вступления Лиссабона в войну на стороне союзников в марте 1916 года. Вначале, в 1914 году, слабое португальское правительство стремилось сохранить позицию официального нейтралитета. Однако португальские и немецкие войска столкнулись в ряде эпизодов в соседствующих колониальных владениях в Африке. Португалия отправила войска в Анголу на юго-западном побережье Африки и в Мозамбик на юго-восточном побережье, чтобы обеспечить контроль над этими колониями. Из своей колонии в Юго-Западной Африке Германия спровоцировала волнения среди африканских племен в Анголе.
Ангола уже давно была лакомой целью Берлина, который в 1912 году сформировал Лигу Анголы и еще до начала войны вел секретные переговоры с Великобританией о том, чтобы отобрать ее у Португалии. Конфликт обострился в ноябре 1915 года, когда Португалия отправила дополнительные 1,5 тысячи солдат в Мозамбик, чтобы захватить оккупированный Германией в 1894 году треугольник Кионга. Последней каплей стали события в начале 1916 года, когда Британия потребовала от Португалии конфисковать немецкие корабли в ее портах. Лиссабон удовлетворил это требование, и за ним последовало объявление войны 9 марта 1916 года. Посылка 55 тысяч солдат во Францию вызвала в Португалии массовое недовольство. Разразились забастовки, и было введено военное положение. Первый контингент прибыл во Францию в феврале, а с начала апреля португальские войска были развернуты на позициях.
На красном знамени написано: «В борьбе обретешь ты право свое». На земном шаре лозунг «Земля и Воля». Из всех российских партий этого периода эсеры наиболее тесно связаны с традицией народничества; в них видят главное политическое орудие огромного крестьянства. Влияние эсеров резко возросло после Февральской революции и достигло апогея к началу лета. В июне на выборах в Московскую городскую думу эсеры получили большинство, набрав 58 процентов голосов; в большинстве городов России городской голова — эсер. Подобно меньшевикам, эсеры поддерживают Временное правительство и войну. Съезд официально одобряет участие во Временном правительстве Чернова на посту министра сельского хозяйства и Керенского на посту военного министра.
Несмотря на очевидный успех эсеров в этот период, Третий партийный съезд в июне обнажает факт того, что: она безнадежно расколота и находится на грани политического краха. Перейдя в годы войны на позиции национального шовинизма и консерватизма, ведущие интеллектуалы и лидеры партии выступают против широко распространившихся крестьянских захватов земли. Партия, по существу, отказалась от центрального и самого популярного лозунга своей программы — социализации земли. Все более воинственное левое меньшинство выступает против этой политики. В Кронштадте и некоторых других местах левые эсеры часто поддерживают большевистские резолюции и расширяют сотрудничество с партией Ленина. Однако они отказываются порывать с эсерами. С другой стороны, не менее воинственные правые буквально захлебываются от безудержного русского национального шовинизма и поддержки милитаризма.
В отчаянной попытке не допустить распада партии съезд фактически избегает любой обязательной резолюции и программного решения. Конкретное осуществление земельной реформы и ряд других важных моментов отложены до Учредительного собрания, которое должно быть созвано в неопределенном будущем. Партия также избегает разъяснений относительно своей позиции по все более жгучему национальному вопросу, а ее ведущие представители настаивают на том, что только Польша, но не Украина, Финляндия или любые другие крупные национальные группы имеют право на формальную независимость от России. Несмотря на массовый приток новых членов, съезд даже не может установить четкую процедуру приема в партию. Цюрих, 14 июня: Открывается выставка Фердинанда Ходлера Закат на берегу Женевского озера со стороны города Ко, 1917 В Цюрихе 14 июня открывается большая выставка работ швейцарского художника Фердинанда Ходлера 1853-1918. Ходлер — один из самых новаторских и разносторонних художников раннего модернизма. Его работы охватывают огромный спектр стилей: реалистические пейзажи и портреты, символизм и ар-нуво, затем все более абстрактные изображения людей и природы.
Его поздние работы представляют собой не только портреты и пейзажи ярких цветов, но также и несколько монументальных картин и фресок, где он разрабатывал исторические темы с новым визуальным решением. Его фигуры и группы людей движутся с ритмическими повторениями, напоминая современный танец. Холдер вырос в нищете и в раннем возрасте столкнулся со смертью, что стало центральной темой в его жизни. Его отец, плотник, умер от туберкулеза, когда Фердинанду было пять лет. Когда ему было 13, его мать сразила та же болезнь, и она скончалась, работая в поле. Мальчик погрузил тело матери на повозку и в слезах отвез в город. После этого умерли его пять братьев и сестер.
Ходлер писал: «В семье смерть была универсальной. Казалось, что кто-то в доме всегда будет мертвым, что так и должно быть». Среди его самых впечатляющих работ — 100 рисунков и картин о болезни и смерти его подруги, танцовщицы Валентины Годе-Дарель 1915. В 1914 году он подписывает письмо протеста против бомбардировки немецкими войсками собора в Реймсе. После этого в Германии его подвергают злобным нападкам. Одна из картин Ходлера, «Выступление частей из йенских студентов во время освободительной войны 1813 года», висела в одном из залов Йенского университета. Нобелевский лауреат Рудольф Эйкен и зоолог Эрнст Геккель призывают убрать эту картину и, в конечном итоге, продать ее.
Геккель пишет, что своим «злобным и клеветническим заявлением» Ходлер «глубоко ранил» немецкую честь. Все его картины убраны в подвалы немецких музеев.
The performance of parts of the Jena students during the liberation war in 1813
Ленин пишет в письме Радеку в Стокгольм: «Если правда, что запутавшийся, жалкий Гримм недаром мы всегда не доверяли этому министериабельному негодяю! Позднее Ленин также писал: «Что подлец Гримм, как «центровик»-каутскианец, оказался способен на подлое сближение со «своим» министром, меня не удивляет: кто не рвет с социал-шовинистами решительно, тот всегда рискует попасть в это подлое положение». Гримм в течение нескольких месяцев поддерживал связь со швейцарским правительством и с немецким военным командованием. Он сообщил им о своем визите в Россию, где он принимал участие во встречах с рабочими и депутатами советов и посетил моряков в Кронштадте. В закодированной телеграмме, посланной из Петрограда министру иностранных дел Швейцарии в Берне, Артуру Хоффману члену Свободной демократической партии , он писал: «В целом, стремление к миру… Если возможно, расскажите, что вы знаете о военных целях правительств, чтобы облегчить переговоры». Хоффман порекомендовал немецкому генштабу «еще сильнее раскрутить нити, которые протянул Гримм к определенным лицам в Петербурге».
Лондон, 15 июня: Британское правительство объявляет всеобщую амнистию ирландских политических заключенных, участвовавших в Пасхальном восстании 1916 года Пасхальное восстание, Дублин В Палате общин канцлер казначейства Бонар Лоу зачитывает заявление правительства, предоставляющее всеобщую амнистию для более сотни ирландских политзаключенных, которые все еще находятся в тюрьме за участие в восстании 1916 года в Дублине. Правительство оправдывает амнистию желанием проявить добрую волю перед созывом через месяц конференции по Ирландии. Задача конференции заключается в определении будущих отношений Ирландии с Великобританией, которая управляет островом как колонией. Арест более 3 тысяч человек после жестоко подавленного британскими солдатами восстания усилил возмущение ирландского населения по отношению к британскому колониальному правлению. Сопротивление рабочего класса против войны углубляется; ирландские массы ненавидят воинскую повинность, которая обязывает их воевать в армии своих колониальных властителей.
В феврале на парламентских выборах впервые победу одержала партия Шинн Фейн, отошедшая от своей прежней позиции в пользу автономии Ирландии под сенью британской короны к лозунгу независимости. Одним из наиболее известных арестантов, которые должны выйти на волю, является Имон де Валера, который был командиром одного из повстанческих полков во время Пасхального восстания. Затем он стал главой Шинн Фейн и сыграл важную роль в ходе гражданской войны в Ирландии и на переговорах с Великобританией, которые привели к созданию независимого Ирландского государства. Петроград, 15 июня [2 июня по ст. Троцкий в этот момент все еще не в рядах большевистской партии, хотя и пытается завоевать большинство Межрайонной группы в пользу слияния с ленинскими большевиками.
Редакционная статья Троцкого в первом номере Вперед ясно показывает, что он сражается за ту же линию, что и Ленин: против оппортунистического, националистического предательства социализма меньшевиками, эсерами и другими течениями, а также за создание Третьего Интернационала, который возглавит всемирную социалистическую революцию: «Наше издание будет органом революционного социализма. Еще недавно подобное определение было достаточным. Сейчас эти слова подешевели. К социализму и к революции теперь приписываются такие элементы, такие слои, которые по самой своей социальной природе принадлежат к непримиримо враждебному нам лагерю… Русская революция есть начало великого европейского прибоя. Буржуазия пытается изо всех сил приручить русскую революцию и национализировать ее.
Именно с этой целью она сама перекрашивается в защитные цвета социализма. Эту политику мы считаем смертельно враждебной интересам социализма. Революционное оборончество есть наша национальная разновидность социал-патриотизма. Борьба против растлевающего влияния социал-патриотизма за принципы революционного интернационализма явится сейчас важнейшей задачей нашего издания». Издание долго не проживет.
Будет выпущено всего 8 номеров, прежде чем практически все «межрайонцы» присоединятся в конце июля 1917 года к партии большевиков и начнут печататься в их главном органе, газете Правда. Вашингтон, 15 июня: Вильсон подписывает «Закон о шпионаже» «Должен ли погаснуть факел свободы? После нескольких месяцев обсуждений в Конгрессе вопроса о более общем законопроекте, Вильсон подписывает «Закон о шпионаже», запрещающий антивоенную оппозицию во имя «национальной обороны». Раздел 2 закона наказывает смертью или тюремным заключением на срок до 30 лет «умышленное» вмешательство в военные действия США или сговор с его врагами. Раздел 1 намного шире и карает тюремным сроком до двух лет «намерение или основание подозревать» о передаче информации о национальной обороне США, включая не только военные объекты, но и железные дороги, заводы и шахты, что способно нанести «вред Соединенным Штатам».
Раздел 3 равносилен кляпу, затыкающему рот любой оппозиции американскому империализму. Здесь предусматривается тюремное заключение сроком до 20 лет за «преступление», состоящее в «ложных сообщениях или ложных заявлениях с намерением вмешаться в действия по обороне или помешать успеху военных». То же само наказание следует за «попытки спровоцировать неповиновение, нелояльность, мятеж, отказ от службы в сухопутных или военно-морских войсках Соединенных Штатов или саботаж проведения воинского набора в Соединенных Штатах». Раздел 6 позволяет президенту объявить любой район США «запрещенным местом», в котором действует «Закон о шпионаже». Вильсон предлагал принять «Закон о шпионаже» уже в 1915 году в своём ежегодном обращении к нации: «Я со стыдом признаюсь, что существуют граждане Соединенных Штатов, — родившиеся под другими флагами, но приехавшие сюда в соответствии с нашими щедрыми законами о натурализации, и получившими полную свободу и возможности Америки, — которые впрыскивают яд нелояльности в живые артерии нашей национальной жизни; которые стремятся уронить авторитет и доброе имя нашего правительства, уничтожить нашу промышленность… Подобные носители страстей, нелояльности и анархии должны быть уничтожены…» Зловещие высказывания Вильсона в отношении критики американского правительства и угроз национальной «промышленности» — не пустые слова.
В соответствии с «Законом о шпионаже» Вильсон и руководители обеих главных партий пытаются подавить растущее влияние социализма в разгар крупнейшей волны стачек в истории США. Мишенью «Закона о шпионаже» является рабочий класс. Вильсон хочет пойти еще дальше, чем это позволяет закон: он требует права вводить цензуру против средств массовой информации. Предложению дополнить «Закон о шпионаже» и предоставить президенту это право не хватает всего одного голоса в Сенате. Тем не менее этот закон настолько радикален, что его интерпретируют как разрешение министру почт и телеграфа запрещать доставку по почте газет и журналов, которые выступают против войны.
Вскоре газеты на иностранных языках будут обязаны предоставлять перевод на английский прежде, чем им дадут разрешение на почтовую доставку. Поправки запрещают использование выражений, которые названы «нелояльными, скверными, грубыми или оскорбительными… в отношении формы правления Соединенных Штатов… или флага Соединенных Штатов, или армейской или флотской формы одежды». Петроград, 16 июня [3 июня по ст. В Съезде принимают участие 1090 депутатов, которые представляют 305 Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов, а также десятки региональных советов, советов армейских подразделений, военно-морских организаций и других советов и комитетов. Среди депутатов насчитывается 285 эсеров, 248 меньшевиков, 105 большевиков и широкий спектр представителей других политических партий.
Центральным вопросом Съезда является отношение к Временному правительству и войне. Эсеры и меньшевики поддерживают правительство и призывают к усилению армии для успеха в войне. Большевики, «межрайонцы» и меньшевики-интернационалисты находятся в меньшинстве. Выступающие из антивоенного блока, в том числе Троцкий, осуждают войну как «империалистическую» и призывают к передаче власти в руки Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов. Многие из ведущих фигур русской революции присутствуют на Съезде, заседания которого полны драматизма.
Один из крупнейших мастеров европейского модерна, Ходлер тяготел к национально-романтическим идеям, к философски наполненному символизму. Умер Ходлер в мае 1918 года в Женеве.
Фердинанд Ходлер Годлер нем.
Ferdinand Hodler 14 марта 1853, Берн— 19 мая 1918, Женева — швейцарский художник. Цвет на картинах Дейнеки и Ходлера неотделим от формы: он позволяет «превратить плоскость в объём, а живопись в монументальную фреску» Дейнека А. Орнамент и цвет. Ходлер — Hodier Фердинанд 1853-1918 — швейцарский живописец.
Символические картины «Ночь», 1890 , фрески «Отступление при Мариньяно», 1896-1900 отмечены повышенной экспрессивностью и стилизацией в духе стиля»модерн». Между ними размещены фотографии его подруги и покровительницы Гертруды Мюллер Getrud Mller , которая постоянно фотографировала Ходлера до самой его смерти. Довольно долгое время Ходлер предпочитал работать в жанре графики. Джилл Ллойд считает, что пейзажи Ходлера — это иная форма его же автопортретов: «Отдельно стоящую вершину можно рассматривать и как жизненную силу индивидуума и как символ одиночества».
Ходлер ФердинандКартины и биография Здесь этот приём органично соединяет живописную композицию с архитектурным окружением. Художник стремился показать созидательную энергию жизни, творческое озарение. Для этого ему не понадобилось подробно обрисовывать все эпизоды отступления. Переломным моментом для Ходлера стало создание в 1884 г.
В полном соответствии с теорией Ходлера написана его композиция «Эвритмия» 1895 г. Напряжённая патетика композиционных ритмов, лаконичный декоративизм колорита, свойственные зрелым произведениям Х. Советские авторы прилагают все усилия, чтобы создать ту самую «симфонию какого-то блаженного Нагого Века», магией кисти вызвать к жизни «целую нацию гордых и сильных, безгрешных и кротких людей, не ведающих телесного стыда» Я. Один из крупнейших мастеров живописи стиля «модерн», Ходлер Фердинанд стремился к воплощению масштабных, «общечеловеческих» тем, позволяющих выразить идею о нерасторжимой слитности человеческого и космического бытия или человека и истории.
Один из крупнейших мастеров живописи стиля «модерн», Х. Рождённые из света, краски загораются на холсте, словно живопись подсвечена изнутри. Созвучны его идеям труды Георга Гаккеншмидта, чемпиона по французской борьбе. Кто такие ходлеры и почему именно они определяют стоимость биткоина Название картины в переводе с греческого языка означает «соразмерность», «слаженность», «ритмичность».
Суровость и сила пластического языка связывают его искусство, с одной стороны, с выразительной, мощной манерой Курбе, а с другой — с динамичной стилистикой экспрессионизма в поздний период Ходлер обратился также к скульптуре. Художник родился в здании тюрьмы, где его мать работала кухаркой. Живопись молодого советского государства откликается на запросы новой идеологии, однако в своей эволюции не делает резкого скачка и продолжает отвечать на запросы предыдущего десятилетия. Ещё более строго выполнена фреска «Выступление йенских студентов в 1813 г» 1908.
Манин В. Русская живопись XX века. Виталий Манин отмечает любовь советского художника к «рефлексивным оттенкам», которые «весьма часто не являлись отражениями натуры, а организовывались довольно произвольно, создавая собственную систему взаимодействия цвета, выразительную, гармоничную, нетрадиционную» Манин В. Их объединяет уверенность, что цель живописи — создавать жизненную среду, которая помогала бы формированию нравственного, психологического, физического облика зрителя, чтобы однажды сделать из каждого человека воплощение универсального идеала.
Но для русского поэта античный принцип калокагатии является, помимо всего прочего, следующим шагом на пути постижения «Души мира». Девственно-голубой и женственно-синий в картинах Ходлера вызывают ассоциации с «голубым цветком» Новалиса и «Синей птицей» Метерлинка. Динамизация пространства и эффект закольцованности наблюдается и в картинах Ходлера например, полотно «Эмоция» 1905 г. Самое интересное в виде мозаики Словари и энциклопедии на Академике Напишите отзыв о статье Ходлер, Фердинанд Отрывок, характеризующий Ходлер, Фердинанд Фердинанд Ходлер, швейцарский художник Художественно-исторический музей Арт-Рисунок Далеко не сразу мастер обрёл и творческий почерк, что было нелегко любому живописцу из Швейцарии, страны, чьё искусство испытывало постоянное сильное влияние соседей — Франции, Германии и Италии.
Цвет влияет на мораль. Он показал стойкость и мужество вынужденных отступать бойцов. Они представляют собой, как правило, незатейливые сцены из жизни простых людей «Сапожник за работой», «В мастерской столяра», обе 1879 г. Один из крупнейших мастеров живописи стиля «Модерн», Х.
Подобный приём встречается у Ходлера и его последователей например, Коломана Мозера раньше, чем у фовистов и экспрессионистов. В статьях Якова Тугендхольда 1910-х годов сквозит тоска по здоровому телу, его природной «безгрешной» чувственности. Учился у Б. Менна в Женеве 1871-76.
В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна. После возвращения из Испании он обосновался в Женеве и больше никуда не выезжал. В своём идеалистическом конструктивизме художники ОСТа используют разные методы обобщения натуры на формирование творческого метода Дейнеки огромное воздействие оказали картины Фердинанда Ходлера 1853-1918. Менна в Женеве 1871—76 , там же преимущественно и работал.
Манина о том, что «простор» в русском сознании всегда ассоциировался с полётом души Манин В. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. Обнаженные фигуры он пишет так же жестко, как фон. Самым простым и наглядным доказательством влияния будут иконографические совпадения.
Писал также портреты и величественные виды альпийской природы. Наиболее ранняя — «Отступление при Мариньяно» 1896 — 1900 гг. Фердинанд Ходлер 1853-1918 родился в швейцарском городе Берн в семье плотника. Значение слова Ходлер Фердинанд Краткий биографический очерк.
Напряжённая патетика композиционных ритмов, лаконичный декоративизм колорита, свойственные зрелым произведениям Ходлер Фердинанд «Ночь», 1890, Художественный музей, Берн «День», см. Создал фрески в Йенском ун-те «Выступление йенских студентов. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но в 1867 году тоже скончалась от туберкулёза.
Батько Жан Ходлер працював теслярем, мати Маргерт родом з селянсько родини. Где писал альпийские ландшафты для туристов, 1870 в уехал из Туна в селения Шеффесбург и Лангеталь. С которой передано состояние скорби, просветлённой По остроте, эта работа Ходлера стоит в одном ряду с шедеврами символистской Фрески Ходлера в полной мере отразили масштаб его дарования. Создавая ощущение глубины пространства, объёмные Подчёркнуто фигуры людей напоминают скульптурный рельеф. Фердинанд и Фелиппина полное имя Пины связались во мне в один узел причудливо и неразрывно8230 Знаешь, что меня поразило сегодня. Прежде всего к ним относится композиция «Женщина в экстазе» 1911 г. Это позволило художнику соединить в персонажей композиционное целое по принципу параллелизма. Все ее танцоры великолепны, каждый по-своему, но Пина это нечто. Выходец из бедной рабочей семьи его отец был столяром , художник прожил большую часть жизни в нужде, постоянно борясь с необъективной критикой и непониманием широкая известность на родине пришла к Ходлеру только в конце 90-х гг. Какая же это мечта. Название картины в переводе с греческого языка означает «соразмерность», «слаженность», «ритмичность». Недавно посмотрела удивительный фильм Вендерса Вима 171Пина187 о знаменитой немецкой танцовщице и хореографе Пине Бауш. Создавая ощущение глубины пространства, Подчёркнуто объёмные фигуры людей скульптурный напоминают рельеф. На полотне изображено триумфальное шествие воинов со знамёнами. Оголенный изнутри театр танца помог мне глубже почувствовать скрытое, его Ее невероятно откровенный, гордое напряжение во внешне почти неподвижных героях. С которой передано состояние просветлённой скорби, По остроте, эта Ходлера работа стоит в одном ряду с шедеврами символистской поэзии и драматургии. Ее надо видеть. Страстная суровость и огромный энергетический заряд все делают монументальные композиции мастера необычайно притягательными. Ходлер являлся активным участником Сецессионов — венского, мюнхенского и берлинского. Она воздействует на меня магически и как-то по-особому мне близка. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. Вот Пина и настигла ее8230 А впереди живописи шла музыка, на мой взгляд и поэзия. Вскинутых в клятвенном жесте, Лес рук, как выражение духовного единения людей приём традиционный достаточно его использовал французский художник Жак Луи Давид в работе «Клятва в Зале для игры в мяч». За счет симметричного повтора одних и тех же цветов и форм художник хотел добиться содержательности большей и символичности картин — ставшая первым образцом, в 1889 появилась Ночь, так называемого параллелизма Ходлера. The Dream. Отчим учил Khodler Ferdinand до его 10 — ия. Но искушение велико. В этом русле проходило обучение молодого художника в Женевской школе изящных искусств. Портреты, Писал пейзажи, сцены из швейцарской народной картины жизни, аллегорического и символического содержания. Абстрактная идея ритмической гармонии выражена через изображение фердинанд старцев процессии в белых одеждах. В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. Это она. Первые самостоятельные работы Ходлера датируются серединой 70-х гг. Которая меня потрясла. С которой передано состояние просветлённой скорби, По остроте, эта работа Ходлера стоит в одном ряду с шедеврами символистской и поэзии драматургии. Лица старцев горестны, вся картина пронизана умиротворённостью и светом. Там юный Ходлер учился у тамошнего Фердинанта, художника Затем он отправился в Тун по желанию приемного отца. Страстная суровость и огромный энергетический заряд делают монументальные все композиции мастера необычайно притягательными. Это позволило художнику соединить персонажей в целое композиционное по принципу параллелизма. Посмотрела архивные кадры, где Айседора Дункан, современница Фердинанда Ходлера свободно и лирично танцует. В 80-х гг.
'Jena students in 1813' by Ferdinand Hodler
В дальнейшем его теория развилась во фресках "Отступление при Мариньяно" и "Выступление йенских студентов в 1813г". В последней работе фигуры располагаются в два яруса, еще сильнее подчеркивая параллельность линий для композиционной оригинальности. Куно Амье: Фердинанд Ходлер Швейцарский художник Фердинанд Ходлер — один из самобытнейших мастеров модерна. В 1909 году Ходлер закончил эту работу для Йенского университета. Она получила название «Выступление Йенских студентов в 1813 году» (университет, Йена). Ее композиция довольно необычна: картина как бы поделена на два яруса — верхний и нижний.
Get the app
- А.А.Дейнека |Картины в коллекции ГТГ на Крымском валу
- Йенский университет имени Фридриха Шиллера - Знаменитые студенты
- Ходлер Ф. «Выступление йенских студентов в 1813»
- Совпадения, Эпизод 8. Ф. Ходлер и А. Дейнека
- Картина Ходлер Фердинанд «Выступление йенских студентов в 1813», артикул poster_72463
А.А.Дейнека. Картины в коллекции ГТГ на Крымском валу
«Дровосек», 1910, Художественный музей, Берн: «Взгляд в бесконечность», см. илл.), находят наиболее органичное выражение в монументально-декоративных работах мастера («Выступление йенских студентов в 1813», фреска, см. илл.). 14-го марта исполняется 170 лет со дня рождения швейцарского художника Фердинанда Ходлера (1853-1918), одного из крупнейших представителей «модерна». В дальнейшем его теория развилась во фресках "Отступление при Мариньяно" и "Выступление йенских студентов в 1813г". В последней работе фигуры располагаются в два яруса, еще сильнее подчеркивая параллельность линий для композиционной оригинальности. Работа Фердинанда Ходлера «Выступление Йенских студентов в 1813 г.». Видел ли Дейнека работу Ходлера или не видел? Даже Денисов, который среди прочего является экспертом Министерства культуры РФ, не знает ответа на этот вопрос. безусловно, самая значительная монументальная работа Ходлера.
Ходлер ФердинандКартины и биография. Фердинанд ходлер картины
Многие картины Ходлера строго симметричны. Фигуры на них расположены или движутся параллельно. Художник находил в этом ритме скрытые отголоски вселенской гармонии. Его картину «Дровосек» даже отпечатали на купюрах номиналом 50 швейцарских франков. Полотно Ходлера «Выступление частей из йенских студентов во время освободительной войны 1813 года» позже вдохновило Александра Дейнеку на создание знаменитой «Обороны Петрограда». Франц фон Штук 1.
Битва за женщину, 1905 2. Грех, 1908 4. Звуки весны, 1910 5. Сусанна и старцы, 1913 Закончим эту часть разговором о Франце фон Штуке из Германии, в чьем творчестве соединяются символизм и модерн. Даже нарисовал эмблему сецессиона — Афину Палладу.
Вышел он из модерна и символизма — отсюда упрощенные формы и прихотливые линии, как в его «Дровосеке», превращенном почти в геральдический знак, — не случайно же им украсили в 1911 году швейцарскую 50-франковую купюру. Но вскоре Ходлер придумал свою оригинальную концепцию, основанную на идее симметрии и отражения во всем — «параллелизм». По ней облака и горы отражаются в водной глади, деревья выстраиваются в аллеи. Из людей, если Ходлер писал многофигурную картину, он выстаивал симметричную композицию, задавая ей четкий ритм и динамику, как в монументальном «Выступлении частей из йенских студентов во время освободительной войны 1813 года».
Ритм передает движение. Сдача Бреды Слайд 15 Ф. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года Слайд 16 Ф. В музыке ритм в широком смысле слова определяет композицию — форму музыкального произведения. Отраженные в музыке эмоции способны к стремительным и даже мгновенным переходам. Например, при смене композиционных разделов композитор свободно переходит от одной эмоции к другой, подобно тому как писатель или кинорежиссер свободно переносит читателя, зрителя на несколько лет вперед или назад, от истории одного персонажа к приключениям другого.
Слайд 19 Каждая эпоха вносит свои музыкальные ритмы, связанные с деятельностью человека. Под их влиянием богаче стали ритмы классической, современной музыки.
Название картины в переводе с греческого языка означает «соразмерность», «слаженность», «ритмичность». Абстрактная идея ритмической гармонии выражена через изображение процессии старцев в белых одеждах. Их окружает пейзаж, написанный нежными жёлтыми и бледно-зелёными красками. Лица старцев горестны, вся картина пронизана умиротворённостью и светом. По остроте, с которой передано состояние просветлённой скорби, эта работа Ходлера стоит в одном ряду с шедеврами символистской поэзии и драматургии. Не случайно некоторые исследователи говорят о воплощении в «Эвритмии» идей бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка, считавшего, что таинственное для души человека важнее реального. Tired of Life, 1892 Уставшие от жизни.
Прежде всего к ним относится композиция «Женщина в экстазе» 1911 г. Крупная и сильная фигура молодой женщины напоминает работы итальянского мастера эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти; насыщенные красные и синие тона одежд, жёлтый цвет фона завораживают взгляд. Экстаз — достаточно условное определение состояния героини: её лицо выдаёт холодную ясность ума и одухотворённость. Живописец стремился показать созидательную энергию жизни, творческое озарение. Наиболее ранняя — «Отступление при Мариньяно» 1896—1900 гг. Ещё более строго выполнена фреска «Выступление йенских студентов в 1813 году» 1908 г.
Женское очарование вкупе с интригующим символизмом кисти Рикардо Сельма
- Вопросы заимствования в иллюстрации на Creative city
- Get the app
- А.А.Дейнека |Картины в коллекции ГТГ на Крымском валу
- Легенда о швейцарском рае. 21. Фердинанд Ходлер, художник – легенда | Новости Швейцарии на русском
- Choose size
- Заключение.