Этот цикл был создан в 1723 году, а впервые вышел в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года и разделен на три части, посвященные трем месяцам каждого времени года. Как известно, у четырех скрипичных концертов Вивальди из цикла «Времена года» есть литературная составляющая — сонеты, в которых композитор дал программу этого цикла; кроме того, в нотах даны авторские ремарки, поясняющие, о чем музыка.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Антонио Вивальди "Времена года": история создания и особенности произведения
- Как вивальди написал времена года
- Времена года Вивальди: длительность каждой из них
- Особенности композиции
Антонио Вивальди - цикл «Времена года» listen online
Времена года итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года» — первые четыре из двенадцати скрипичных концертов его восьмого опуса, одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Концерты написаны в 1723 году и впервые опубликованы два года спустя, в 1725, в Амстердаме - издатель Мишель Ле Цене. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу.
Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма барочного художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся аллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада. Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу.
Это восход восток, Адриатика, Венеция , полдень сонный, жаркий юг , пышный закат Рим, Лаций и полуночь холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами. Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю см. В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.
Но Вивальди дал музыкантам и более подробную программу. В партитуре, в партиях солиста и партиях отдельных инстументов даны пояснения не только к каждой новой теме, но и к некоторым коротким музыкальным фразам: они уточняют содержание, привнося в него энергию и юмор.
Бернардино Молинари, который сделал первую электрическую запись «Времен года» в 1942 году. Дата и персонал на первой записи «Времен года» оспариваются. Имеется компакт-диск с записью скрипача Альфредо Камполи , взятой из ацетата французской радиопередачи; Считается, что они датируются началом 1939 года. Первая надлежащая электрическая запись была сделана в 1942 году Бернардино Молинари ; хотя его интерпретация несколько отличается от современных спектаклей, в ней отчетливо можно узнать «Четыре сезона». Запись Молинари была сделана для Cetra и выпущена в Италии , а затем в Соединенных Штатах на шести двусторонних 78s в 1940-х годах. Затем он был переиздан на долгоиграющем альбоме в 1950 году, а позже на компакт-диске. Первая американская запись была сделана в последнюю неделю 1947 года скрипачом Луи Кауфман. Запись была сделана в Карнеги-холле до запланированного запрета на запись, вступившего в силу 1 января 1948 года.
Эта запись помогла повторной популяризации музыки Вивальди в основном репертуаре Европы и Америки после работы, проделанной Молинари и другими в Италии. Он выиграл Grand Prix du Disque Франции в 1950 году, был избран в Зал славы Грэмми в 2002 году, а в следующем году был выбран в Национальный реестр звукозаписи в Библиотеке Конгресса. Кауфман, заинтригованный узнать, что четыре концерта на самом деле были частью набора из двенадцати, приступил к поиску полной партитуры и в конце концов записал другие восемь концертов в Цюрихе в 1950 году, сделав свою первую запись Полное сочинение Вивальди , соч. Уилфрид Меллерс , английский музыкальный критик, музыковед и композитор, писал об этом спектакле: «солисты прекрасно выражают свой лиризм». Джон Торнтон писал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели». Иван Супек написал об этой записи : Я попытаюсь передать вам, как много значит для меня этот спектакль, а также может значить и для вас. Мое первое знакомство с пластинками произошло почти тридцать лет назад, когда «наш» Антонио раскрыл мне истинное значение пьесы другого великого Антонио, его знаменитого тезки, чью Le Quattro Staggioni я больше не мог слушать из-за " грандиозные ", даже слишком грандиозные, обычные для того времени представления, не говоря уже о том, чтобы наслаждаться ими. Какая это была перемена - окно в новый мир; музыка быстрая, точная и реалистичная, интонация правильная, континуо уместное, скрипка прекрасного звука в гармонии с солистами Загреба. Самоуверенный и тонкий тон солирующей скрипки Яна Томасова прекрасно сочетается с солистами; все выступление пропитано духом перфекционизма Джанигро, оставляя музыку и ее душу полностью открытыми.
Долгое время это был единственный спектакль, который я мог слушать. Только в течение последнего десятилетия некоторые новые дети, играющие на аутентичных инструментах, предложили мне такое же удовольствие и понимание музыки Антонио Вивальди, и, к моему большому удовольствию, выступление Джанигро больше не является для меня единственным выбором.
Они были впервые опубликованы в 1725 году в Венеции и сразу же вызвали большой интерес у музыкального сообщества. Концерты из серии «Времена года» представляют собой музыкальное описание различных времен года: весны, лета, осени и зимы. Оригинальное издание содержало не только музыкальные партии для скрипки и оркестра, но и стихи, написанные самим Вивальди. Каждое стихотворение ассоциируется с конкретным временем года и служит введением к каждому концерту. Несмотря на популярность и восторженные отзывы, «Времена года» были забыты после смерти Вивальди. Они были восстановлены только в 20 веке, когда их рукописи были обнаружены в библиотеке в Италии. Эти концерты привлекают слушателей своей яркостью и эмоциональностью, и являются одним из самых известных произведений классической музыки. Популярность и значимость произведения среди современной публики Музыкальное произведение «Времена года» было композитором написано как цикл из четырех скрипичных концертов: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».
Каждый концерт в цикле описывает и передает особенности земных природных явлений и переживания времени года. Музыкальная гениальность Вивальди, его умение искусно передавать эмоции и образы в музыке, сделали это произведение популярным на протяжении многих лет. Музыка из этого произведения используется в кино, рекламе и других массовых медиа.
Третий концерт — «Осень» — пронизан осенней меланхолией и звучит, как шепот листьев, падающих с деревьев.
Четвертый концерт — «Зима» — передает суровость и холод этого времени года, а также игру на льду и радость наступления Рождества. Все части концертов характеризуются яркими и выразительными темами, многочисленными модуляциями и виртуозными пассажами для скрипки, которые демонстрируют свое мастерство исполнители. Музыкальные описания сезонов в «Временах года» Вивальди продолжают поражать своей красотой и актуальностью даже спустя много лет после создания. Это произведение творчества является классикой не только в жанре скрипичного концерта, но и в мировой музыкальной культуре в целом.
Структура композиции Концерт «Времена года» А. Вивальди состоит из четырех частей, которые носят названия сезонов: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Каждая часть содержит три музыкальных эпизода, которые разделяются на виртуозные солоинструментальные партии и секции для оркестра. Самая известная часть концерта — «Зима», содержит живописное и эмоциональное изображение зимней погоды.
В начале каждого из эпизодов прозвучит произнесенный стихотворный эпиграф, который описывает сюжетный момент. В течение каждой части присутствует повторение основной темы и многочисленные вариации, создающие единое музыкальное полотно. Часть «Весна» звучит свежо и легко, с яркими мелодическими линиями, изображающими пробуждение природы и появление птиц. Часть «Зима» рисует перед слушателями заснеженные поля и сильные морозы, с использованием тяжелых аккордов и виртуозных картин на скрипке.
В каком году Вивальди написал «Времена года»
Римляне называли ее Флорой. В поэме Лукреция "О природе вещей" 5:756 - 739 повествуется о том, как Флора весной последовала за Зефиром, усыпая свой путь цветами. Боттичелли, однако, почерпнул идеи для изображения Флоры из другого источника - из "Фаст" 5 : 193 - 214 Овидия, в которых повествуется о Хлориде, спасавшейся бегством от преследовавшего ее Зефира. Когда же Зефир все же настиг Хлориду, и завладел ею, с ее губ посыпались цветы, и она превратилась во Флору. Именно этот момент изобразил Боттичелли, показав двух богинь вместе: Хлориду, из уст которой сыплются цветы, и Флору, которая их сама рассыпает. История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются - "Времена года". Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна 1801 , цикл фортепьянных пьес П. Чайковского 1876 , балет А.
Глазунова 1899. Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. К каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их "программа" формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно. Во "Временах года" мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть - третье четверостишие, а финал - последнее.
Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями. Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны - "Весна грядет! Этот мотив каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — скрипка-соло и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Следующий эпизод после рефрена иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях. И опять рефрен. Следующий эпизод - гремит гром "чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом".
Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста. Грозу сменяет музыка рефрена - неомраченная радость прихода весны. И вновь - в следующем эпизоде - поют птицы "Потом он отгремел, и птицы начали снова свое прекрасное пение". Вторая часть "Сон крестьянина". Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов парит мелодия солирующей скрипки.
Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай собаки, охраняющей сон хозяина. Третья часть "Танец-пастораль". Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что "основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы". От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет все в природе, Томится жаждой все живое. Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса.
Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И теплым ветром напоен простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает: И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. Первая часть. Музыка звучит pianissimo. В музыкальной ткани много разрывов, "вздохов", остановок.
Далее мы слышим голоса птиц - сначала кукушки, затем щегленка. И вот, первый порыв холодного северного ветра - борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, "резкие порывы ветра" и просто "разные ветры". Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт. Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во "Временах года" поручается клавесину. У скрипки слышатся интонации жалобы. И вновь врывается порыв ветра. Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы.
Кончается вторая часть затишьем - затишьем перед бурей... Третья часть. И вот буря разражается. Потоки воды устремляются в разных направлениях, изображаемые гаммаобразными пассажами и арпеджиями, устремляющимися вверх и вниз. Завершается концерт грозным унисоном всего оркестра. И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь.
Неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством, вошли ныне четыре всемирно известных концерта "Времена года" Времена года — цикл из четырёх скрипичных концертов Антонио Вивальди, одно из знаменитейших и известнейших музыкальных произведений в стиле. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо concerto grosso. Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.
Сонет, предваряющий этот концерт, почти в такой же степени можно отнести картине Боттичелли. Вот как он звучит здесь и далее сонеты приводятся в переводе Владимира Григорьева : Весна грядет! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Концерты этого цикла — это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе. Во «Временах года» мы имеем дело с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет! Этот мотив каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — главный напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Как чудесно это передано звучанием скрипок! Заказать работы Следующий эпизод после рефрена иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира»; ср. И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром «чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом». Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы «Потом он гром. Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал. Вторая часть «Сон крестьянина». Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre итал.
Далее в разделе чередуются реплики солиста и сегмент А у баса в изложении тридцать-вторыми длительностями, приводящие посредством восходящей хроматической секвенции к тональности Es-Dur. Второе проведение раздела А, аналогичное начальному, хотя уже с добавлением учащенных его вариантов переносится в Es-Dur. Второй раздел В трансформируется по сравнению с первой частью. Три реплики солиста, замедленные по сравнению с первым их проведением, и освобожденные от «ответов оркестра» подводят к крупному разделу тт. Звучание этого раздела прозрачное, воздушное, благодаря отсутствию басовых голосов. На основе этого сегмента построена секвенция, движение внутри которой постепенно дробится, приводя к репризному проведению синтезирующего раздела С и кадансированию на его материале. Вторая часть Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя. Настроение этой части светлое и умиротворенное. Она написана в простой двухчастной форме АА 1. В фактуре можно выделить четыре пласта — мелодическую линию, басовую линию с гармоническим заполнением, и педальный голос альта. Из всех голосов фактуры рельефнее всего выделяется пласт гармонического заполнения с программным заголовком «дождь». Это двухголосный перебор звуков трезвучия, либо противонаправленное гаммаобразное движение ровными шестнадцатыми pizz.. В нотном тексте он выделен на форте. Остальные же голоса исполняются тише. Рассмотрим строение мелодической линии части. Она кантиленная, связная, напоминающая мелодию оперной арии. Само интонационное развитие мелодии построено на взаимодействии в жанровом плане трех видов интонаций — моторной, с ритмоформулой , фанфарной, основанной на квинтовом скачке и лирической, певучей с поступенным движением и интонациями lamento. Все типы интонаций представлены в экспозиционном построении периода типа развертывания. Заметим, что мелодические опоры, как и в других частях подчеркивают восходящую квинту и терцовый тон. Последующее развитие основано на сопоставлении этих интонаций. Первые четыре такта развивается интонация «моторики» путем секвенционного восхождения. Им «отвечает» четыре такта, развивающих кантиленные интонации, а именно восходящий скачок, причем с каждым разом на более широкий интервал, достигающий квинтового звука тоники на фанфарной интонации октавный скачок вниз.
Времена года Вивальди: о чем музыка
Музыкальное произведение «Времена года» Вивальди было написано в период между 1720 и 1723 годами. Оно состоит из 4 концертов, каждый из которых посвящен одному из времен года: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Разновидность концерта – кончерто гроссо, где с оркестром соревнуются два, три или четыре солиста. Во «Временах года» Вивальди на первый план поочередно выходят то оркестр, то солирующая скрипка. А. Пьяццолла — Л. Десятников Четыре времени года в Буэнос-Айресе для скрипки с оркестром. Тема смены времен года всегда была популярна в музыке. Но первым эту идею смог воплотить в жизнь Антонио Вивальди, создав свой знаменитый цикл «Времена года». Четыре концерта, объедененные в цикл "Four Seasons" были написаны в 1723 году итальянским композитором Вивальди, которые спустя время стали одним из часто исполняемых музыкантами произведений на скрипичных концертах. Осень это третий концерт цикла.
Вивальди — Времена года: расшифровка смыслов. Анализ концерта А
Несмотря на то, что концертов 4, а частей в них традиционно по 3, то есть всего частей 12, из этого не следует полагать, что части каким-либо образом соответствуют 12 месяцам. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.
Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав. Ну а нижние — для простого смертного «душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь». Пражский град с королевской резиденцией и собором Св.
Вита — сердце Праги. Для чеха это почти то же, что для нас Красная площадь с ее кремлевскими курантами. Здесь, на единственном персональном балконе королевского дворца, напротив башен собора любила пить кофе Мария Терезия, превратившая Пражский град в правительственную дачу огромной империи — империи Габсбургов. В 1741 году ей некуда было спешить. Ее время еще только начиналось.
Тогда как именно в это время в Вене в отчаянии доживал свои дни 63-летний композитор Антонио Вивальди, приехавший к своему покровителю с надеждой на лучшее. Спешно распродав в Венеции все, что у него было, в том числе и рукописи концертов по одному дукату за штуку вместо обычных семидесяти , Вивальди на старости лет торопился начать свою жизнь с чистого листа. Из Венеции его гнало время, идти в ногу с которым год от года становилось все труднее. Поэтому он так торопился. Он приехал в Вену летом 1740-го.
Но опоздал. Почитатель его таланта, ценитель искусства и музыкант играющий на чембало во время исполнения опер , император Карл VI, еще в 1728 году удостоивший Вивальди в знак признания его заслуг рыцарского звания наградив золотой цепью и медалью , внезапно скончался 20 октября 1740 года.
Вита — один над другим расположены два циферблата. На верхнем нет минутной стрелки — он ведет отсчет только часам. Нижний же старается вовсю, отсчитывая минуту за минутой. Часы наверху башни предназначены для королей — вот уж действительно, «не думай о секундах свысока».
Времена года предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес. Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав. Ну а нижние — для простого смертного «душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь». Пражский град с королевской резиденцией и собором Св. Вита — сердце Праги.
Для чеха это почти то же, что для нас Красная площадь с ее кремлевскими курантами. Здесь, на единственном персональном балконе королевского дворца, напротив башен собора любила пить кофе Мария Терезия, превратившая Пражский град в правительственную дачу огромной империи — империи Габсбургов. В 1741 году ей некуда было спешить. Ее время еще только начиналось. Тогда как именно в это время в Вене в отчаянии доживал свои дни 63-летний композитор Антонио Вивальди, приехавший к своему покровителю с надеждой на лучшее.
Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Не тот ответ на вопрос, который вам нужен?
Вивальди времена года содержание. Вивальди — Времена года: расшифровка смыслов
«Времена года» Антонио Вивальди – вечная музыка вечного цикла природы. Времена года вивальди о чем Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Итак, «Времена года» Антонио Вивальди, это цикл из четырех концертов для солирующей скрипки с оркестром. Каждый из концертов в трех частях и каждый изображает одно время года. Заканчивается концертом номер четыре Фа минор, цикл зима. Цикл «Времена года» – музыкальное произведение, написанное известным итальянским композитором Антонио Вивальди. Этот цикл состоит из четырех концертовых сюит, каждая из которых описывает одну из временных годов: весну, лето, осень и зиму.
Вивальди. Времена года
Кроме сонетов отдельным музыкальным эпизодам цикла «Времена года» предпосланы поясняющие ремарки, комментирующие содержание музыки. Так, например, в I части «Зимы», где композитор достигает вершин художественной изобразительности, ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, как притоптывают ногами, чтобы согреться. Ничего подобного не было вплоть до «Пасторальной» симфонии Бетховена. В концертах много жанровости, ярких звукоизобразительных деталей.
Здесь присутствуют не только раскаты грома и порывы ветра, но и лай собак, жужжание мух, рев раненого зверя, и даже изображение подвыпивших поселян с их нетвердой походкой. С первой же части «Весны» музыка наполняется «радостным пением» птиц, веселым журчанием ручейка, нежным веянием зефира, которое сменяемым грозовым шквалом. В «Зиме» остинатное «биение» 8-х мастерски передают ощущение пронизывающей зимней стужи.
При этом главным для композитора всегда остается передача основного эмоционального состояния. В каждом из концертов цикла «Времена года» медленные части написаны в параллельной по отношению к основной тональности. Их музыка выделяется спокойной картинностью после динамичных Allegri.
Если учесть, что все 4 концерта трехчастны, то не исключена параллель и с 12-ю месяцами года. Кроме того, популярная в искусстве тема времен года допускает различные смысловые параллели - в первую очередь, с естественным жизненным циклом человека от рождения до смерти. Возможна также аллюзия на четыре региона Италии, соответственно четырем сторонам света.
Времена года - одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года.
Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия - разный возраст человека, от рождения до смерти весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость.
В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра. Времена года с полной уверенностью можно отнести к «популярной классике».
Хотя написал множество других замечательных произведений, для многих имя Вивальди ассоциируется с Временами года и наоборот. Времена года — «Весна» La Primavera Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц!
Но вот — гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах.
Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны.
Путешествовал он на популярных в то время почтовых дилижансах. Вот именно тогда, по утверждениям биографов, наблюдая из окошка за миром живой природы и вслушиваясь в цокот копыт и стук колес, он и задумал создать свои гениальные скрипичные концерты. Вот только над датой создания «Времен года» до сих пор ведутся споры. Некоторые историки полагают, что концерты были написаны в 1723-м, другие же более вероятным называют 1725 год — именно он и значится во многих авторитетных справочных изданиях. А вот искусствовед А.
Майкапар настаивает на том, что они были созданы в 1720 году. В своих утверждениях он ссылается на работу исследователя вивальдиевского наследия Пауля Эверетта. Этот ученый, анализируя сохранившиеся аутентичные версии этих концертов, пришел к выводу, что их копия уже существовала в 1720 году и была даже отправлена в Амстердам. Однако по непонятным причинам она была издана только через пять лет под руководством Мишеля Ле Цене. В 1739 году появилось парижское издание, выпущенное Ле Клерком. Интересно, но эти первые издания дошли до наших дней и заставили «поломать» голову многих музыковедов.
А произошло это потому, что в прошлом столетии в Манчестере исследователи обнаружили еще одну рукопись «Времен года». Она заметно отличалась от амстердамского и парижского издания, в которых музыкальный текст был аналогичен. В найденном же варианте присутствовали весьма развернутые незнакомые исполнителям сольные партии для отдельных инструментов — например, для средней части концерта «Зима» было написано красивое соло для виолончели. Почему подобные партии отсутствовали в первых нотоизданиях, все же удалось разгадать. Историки пришли к выводу, что изначально для удобства они писались и печатались на отдельных листах, но через некоторое время просто потерялись и вскоре про них все забыли. Но ученых интересовал главный вопрос — какая партитура все же являлась первоисточником?
Смущал их и тот факт, что манчестерские ноты были написаны не Вивальди, а двумя другими людьми и на двух типах бумаги, которой композитор ранее никогда не пользовался, и к тому же, на всех листах отсутствовала датировка. Историкам пришлось провести настоящее расследование. Ответ на вопрос им помогли найти сведения из жизни владельца этой нотной коллекции — итальянского куриального кардинала Пьетро Оттобони. Его Высокопреосвященство навещал Венецию в 1726 году, где впервые и услышал музыку Вивальди — одну из его кантат. Скорее всего, резюмировали историки, Вивальди в честь знакомства и решил преподнести ему в подарок «Времена года». Он заранее готовился к этой встрече, и поэтому предусмотрительно заказал экземпляр нот у переписчиков.
Одним из них, по мнению биографов, был его отец Джованни Баттиста Вивальди. Это и дало основание полагать, что первоисточником является все же амстердамское издание — то самое, которое пролежало в небытии пять лет. Интересные факты Исследователи обратили внимание на то, что найденные рукописи Вивальди ощутимо отличаются от печатных изданий. Внимательно изучив их, они пришли к выводу, что эти отличия внес сам композитор. Все дело в том, что он сам лично готовил все сочинения к изданию, но никогда не копировал их точно. Переписывая текст для издательства, он вносил в него множество изменений, а вот свой вариант оставлял прежним.
Вивальди один раз использовал музыку Allegro первого концерта в одной из своих опер, созданных в 1726 году. Называлась она «Дорилла в долине Темпи». Одним из самых страстных почитателей этой музыки был французский король Людовик XV. Специально для него придворные даже поставили спектакль на музыку «Весны», желая порадовать своего властителя. А все потому, что композитор очень логично и связно выстроил свой цикл, причем, объединил все не только сюжетом и названием, но и сквозным симфоническим развитием. Фрагменты «Времен года» сегодня часто звучат на больших экранах.
Диски с записью этих произведений, сделанной 1989 году Найджелом Кеннеди и английским камерным оркестром, побили все рекорды по продажам — их было куплено более двух миллионов. Стефан Ламбьель победил на чемпионате мира по фигурному катанию 2006 года, выполнив свою произвольную программу под музыку из «Времен года». Содержание «Времен года» Вивальди «Времена года» А. Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет — своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад.
В поэме Лукреция "О природе вещей" 5:756 - 739 повествуется о том, как Флора весной последовала за Зефиром, усыпая свой путь цветами. Боттичелли, однако, почерпнул идеи для изображения Флоры из другого источника - из "Фаст" 5 : 193 - 214 Овидия, в которых повествуется о Хлориде, спасавшейся бегством от преследовавшего ее Зефира. Когда же Зефир все же настиг Хлориду, и завладел ею, с ее губ посыпались цветы, и она превратилась во Флору.
Именно этот момент изобразил Боттичелли, показав двух богинь вместе: Хлориду, из уст которой сыплются цветы, и Флору, которая их сама рассыпает. История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются - "Времена года". Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна 1801 , цикл фортепьянных пьес П. Чайковского 1876 , балет А. Глазунова 1899. Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. К каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу.
Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами.
Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их "программа" формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно. Во "Временах года" мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть - третье четверостишие, а финал - последнее. Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями. Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны - "Весна грядет! Этот мотив каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо.
Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — скрипка-соло и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Следующий эпизод после рефрена иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях. И опять рефрен. Следующий эпизод - гремит гром "чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом". Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста.
Грозу сменяет музыка рефрена - неомраченная радость прихода весны. И вновь - в следующем эпизоде - поют птицы "Потом он отгремел, и птицы начали снова свое прекрасное пение". Вторая часть "Сон крестьянина". Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай собаки, охраняющей сон хозяина.
Третья часть "Танец-пастораль". Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что "основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы". От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет все в природе, Томится жаждой все живое. Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И теплым ветром напоен простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает: И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. Первая часть. Музыка звучит pianissimo. В музыкальной ткани много разрывов, "вздохов", остановок. Далее мы слышим голоса птиц - сначала кукушки, затем щегленка. И вот, первый порыв холодного северного ветра - борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, "резкие порывы ветра" и просто "разные ветры".
Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт. Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во "Временах года" поручается клавесину. У скрипки слышатся интонации жалобы. И вновь врывается порыв ветра. Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Кончается вторая часть затишьем - затишьем перед бурей... Третья часть. И вот буря разражается.
Потоки воды устремляются в разных направлениях, изображаемые гаммаобразными пассажами и арпеджиями, устремляющимися вверх и вниз. Завершается концерт грозным унисоном всего оркестра. И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь.
К каждому из концертов композитор подготовил сонет, который является самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Более того, сонеты настолько ладно соответствуют музыкальной форме произведений, что возникает подозрение, не сочинены ли они к уже написанной музыке?..
Последние записи:.
"Времена года" Антонио Вивальди
| АНТОНИО ВИВАЛЬДИ «ВРЕМЕНА ГОДА» | Легенды нашей эпохи | "Времена года". Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес П. И. Чайковского (1876), балет А. К. Глазунова (1899). |
| "Времена года" Антонио Вивальди | Эта музыкальная сюита была написана итальянским композитором Антонио Вивальди в 1723 году и стала одним из самых ярких произведений барокко. Времена года включают в себя четыре концерта, посвященные каждому времени года — весне, лету, осени и зиме. |
Сообщение о цикле времена года вивальди
«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Венеции, ещё через десять лет стал одним из знаменитейших композиторов Европы. ''Времена года'' (итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года») венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из двенадцати концертов его восьмого опуса, цикла «Спор гармонии с изобретением». Времена года – «Весна» (La Primavera). Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота Антонио Вивальди которой говорит о восторге в связи с приходом весны. В музыке Вивальди, весна описывается в его знаменитых «Временах года». Весенняя часть произведения «Времена года» наполнена оживленными и жизнерадостными мелодиями. Звуки скрипки призывают слушателя присоединиться к весеннему пробуждению. Осень — одно из четырех времен года, описанных и музыкально изображенных Антонио Вивальди в его произведении «Времена года». Песня осени, как и все остальные песни этого музыкального цикла, насыщена продолжительностью эмоций.
Вивальди времена года: история создания кратко
А с ним закончилась и его эпоха. Теперь на коленях Марии Терезии окажется дитя нового времени — маленький Моцарт. Барокко уступит место классицизму. Появятся новые имена, новые кумиры, но и их время будет быстротечно. Вплоть до XIX века искусство стремительно старилось — произведения 20—30-летней давности считались безнадежно устаревшими. Сатурн безжалостно пожирал своих детей. В черной дыре времени исчезнут все — и Вивальди, и все его старшие и младшие современники. Время будет безжалостно и к Иоганну Себастьяну Баху. Их не будут знать даже музыканты поколения их детей конечно, «великие» композиторы — и Моцарт, и Бетховен — музыку И. Баха знали и испытали влияние его творчества, но для большинства — особенно за пределами Германии — фамилия Бах ассоциировалась, скорее, с творчеством сыновей лейпцигского кантора.
Рукописи их будут утеряны или разойдутся на хозяйственные нужды — обои, оберточную бумагу, растопку дров. Немногое уцелеет в этой суете сует, но и оставшееся будет погребено под толстым слоем пыли. Возрождение творчества И. Баха начнется только с 1829 года, когда в Берлине к столетию со дня написания прозвучат «Страсти по Матфею», исполненные под руководством Ф. В 1850 году учрежденное Баховское общество начнет публикацию Полного собрания сочинений И.
Небесный грохот, грохот и град Отрубили пшенице голову и повредили зерно. Аллегро Прославляет крестьянина песнями и танцами, Удовольствие от обильного урожая. И, разгоряченные спиртным напитком Вакха, многие заканчивают свое веселье во сне. Allegro non molto Чтобы дрожать от холода в ледяном снегу, В резком дыхании ужасного ветра; Бежать, топая ногами каждую секунду, Наши зубы стучат в сильный холод, Ларго Перед огнем, чтобы пройти мирно, Довольные дни, пока льет дождь на улице. История записи I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста на скрипке и Антоном Хейлером на клавесине последовали в 1957 году на лейбле Vanguard, а затем переиздали на Philips и других лейблах.
Английский музыкальный критик, музыковед и композитор Уилфрид Меллерс писал об этом спектакле: «Солисты прекрасно выражают свой лиризм». Джон Торнтон написал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели». Иван Супек писал об этой записи: Пол Шумейкер писал об этой записи: Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Solisti di Zagreb и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, возможно, стоит их иметь. Запись 1989 года Найджела Кеннеди « Времена года» с Английским камерным оркестром была продана тиражом более двух миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых классических произведений за всю историю. Гил Шахам и Камерный оркестр « Орфей» записали «Времена года», а также музыкальное видео на первую часть «Зимы», которое регулярно показывалось на канале The Weather Channel в середине 1990-х годов. Прием Источник Антонио Вивальди. Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство Барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество.
Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Барокко пришло на смену как художественной культуре Возрождения, так и изощрённому субъективистскому искусству маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика Барокко строилась на антитезах человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве Барокко предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды. На искусство Барокко повлияли и антифеодальные крестьянские и плебейские движения, буржуазные революции, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений. Для искусства Барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувства, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Виды искусства образуют торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное развивающееся в пространстве целое, многообразно раскрывающееся перед зрителем при его движении. Дворцы и церкви Барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, слитности как бы текучих форм, сложным криволинейным планам и очертаниям приобретают живописность и динамичность, словно вливаясь в окружающее пространство. В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создаёт иллюзию разверзшихся сводов.
Черты стиля Барокко были плодотворно реализованы в музыке. Впервые она столь полно продемонстрировала свои возможности углубленного, многостороннего воплощения процессов внутреннего мира человека. На первый план выдвинулись музыкально-театральные жанры прежде всего — опера , что определялось характерным для Барокко стремлением к драматической экспрессии и к синтезу различных видов искусства проявлявшемуся и в области культовой музыки духовная оратория, кантата, пассионы. Выразительные возможности музыкального искусства расширяются, одновременно обнаруживается тенденции к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию инструментальных жанров, в значительной мере связанных с эстетикой Барокко. Возникают крупномасштабные циклические формы concerto grosso, ансамблевая и сольная сонаты , в некоторых сюитах причудливо чередуются увертюры театрального характера, фуги, импровизации органного типа, бытовые танцы, «певучие» арии, звукоизобразительные картинки например, у А. Пальетти, Г. Типичным становится сопоставление и переплетение полифонического и гомофонного принципов музыкального письма. Наиболее ярко стиль Барокко проявился в Италии, где его черты наметились уже во второй половине 16 века, особенно в многохорных вокально-инструментальных полифонических произведениях мастеров венецианской школы во главе с Дж. К лучшим достижениям итальянской инструментальной музыки барочного стиля относится органное творчество Дж. В итальянской опере проявились различные аспекты Барокко — от внешней декоративности, близкой к декоративному академизму в живописи М.
Каждый концерт посвящён одному времени года, каждый состоит из трёх частей, крайние части являются быстрыми, а средняя медленной, как и в последующих 8 концертах опуса и как в подавляющем большинстве концертов Вивальди, что впоследствии у других композиторов стало характерно для концерта как жанра. Несмотря на то, что концертов 4, а частей в них традиционно по 3, то есть всего частей 12, из этого не следует полагать, что части каким-либо образом соответствуют 12 месяцам. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу.
От страха, бедный, замирает: И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. Первая часть. Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается.
Музыка звучит pianissimo итал. Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro в данном случае это означает именно «быстро» , но non molto «не очень». В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки. Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена. Затем щегленка и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица. Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора...
И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры». Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт. Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину. У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра. Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы.
Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена. Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano итал. И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей... Третья часть. И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком см.
Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части. Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец.
Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией.
Времена года Вивальди — насколько долго каждый сезон продолжается?
Цикл из четырех концертов для солирующей скрипки со струнным оркестром и чембало «Времена года» был написан предположительно в 1720 1725 годах. Этот цикл был создан в 1723 году, а впервые вышел в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года и разделен на три части, посвященные трем месяцам каждого времени года. «Времена года» Антонио Вивальди – вечная музыка вечного цикла природы. Времена года вивальди о чем Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля.