К какой форме культуры относится концерт эстрадной группы

Эстрадное пение включает в себя все без исключения музыкальные стили: классику, ретро, джаз, рок и т. д. некоторые виды эстрадной песни могут исполняться в форме сюжетного (театрализованного) эстрадного номера.

Гастроли популярных исполнителей эстрадной песни является частью культуры 1.народной 2.элитарной…

2) Духовная культура включает познавательную деятельность и её результаты. 3) Объектами духовной культуры являются идеология, мораль. это действенно-динамическое зрелище, это особый образный мир, в котором превалирует развлекательное начало, облеченное в яркую, острую форму, праздничную атмосферу, дающую возможность зрителю легко воспринимать его содержание. К области эстрадной музыки можно отнести современную рок-музыку. В музыкальной культуре Западной Европы и США — это течение, очень пестрое по идейно-художественному уровню и эстетическим принципам. При более глубокой театрализации концерта, с вынесением на у его названия, использованием декораций, реквизита, того или пусть элементарного, сюжетного хода, мы можем говорить об разном представлении, эстрадном спектакле. Культура — это все, что создал человек: технические средства и духовные ценности, научные открытия, памятники литературы и письменности, политические теории, правовые и этические формы, произведения искусства и многое другое.

Истоки эстрадного искусства

В истории развития эстрадного искусства есть много примеров потери простоты восприятия, приводящей к нарушению открытого и искреннего контакта с аудиторией, которые дорого обошлась целым жанрам. Это относится прежде всего к такому виду эстрадного искусства, каким является джазовая музыка. В предвоенные десятилетия джаз в нашей стране и не только у нас — сходные процессы можно наблюдать и за рубежом, на его родине в США был очень тесно связан с лёгкой музыкой, с массовой песней. Популярные наши певцы, в том числе и Леонид Утесов, исполняли свои знаменитые песни в сопровождении джазовых ансамблей. Джазовая инструментальная музыка А. Цфасман, В. Кнушевицкий тоже была построена на доступных слуху рядового слушателя мелодиях и ритмах. Постепенно джазовая музыка усложнялась, заимствуя в гармонии и в мелодико-ритмических построениях достижения современного симфонизма. Начиная со стиля «би-боп» в послевоенные годы и до современного «фьюжена» джаз развивается фактически в русле «серьёзной» музыки, ориентируясь на подготовленного слушателя, пользуясь пониманием и любовью далеко не каждого, как это было прежде. Сегодня специфическая черта джазового искусства состоит в том, что тесная связь джаза с песней и «лёгкой» музыкой ослабла, если не сказать, нарушилась. Специфические черты эстрадного искусства — доступность и простота — тесно связаны с другой спецификой — его массовостью 35.

Сегодня уже нельзя не считаться с тем, что подавляющее большинство зрителей знакомо с творчеством его лучших мастеров лишь по «заочным» встречам. Для них беспредельным по своим размерам зрительным залом является экран телевизора» 36. Телевизионное эстрадное искусство — особый, достойный специального внимания предмет исследования. Процесс социального регулирования современной аудитории нельзя понять в полной мере без учёта процессов, происходящих в телевизионном развлекательном вещании 37. Многие авторы, пишущие о проблемах телевизионных развлекательных программ, сетуют на недостаточное количество таких передач. При этом эстраду требует 91 процент!! И даже те, которым нравятся нынешние эстрадные программы: им просто мало — надо больше» 38. Надо сказать, что оценки телевизионного эстрадного искусства в количественном отношении не совсем верны. Исследователи учитывают лишь специально эстрадные программы, в то время как во многих других передачах все художественные «вставки» а их немало фактически представляют собой музыкальные эстрадные номера. Сегодня можно отметить две тенденции в эстрадном искусстве: появление специальных развлекательных программ — типа « Последний герой », где наряду с узким кругом эстрадных «звёзд» в программах участвуют и неизвестные исполнители из «Фабрики звёзд».

Среди специфических черт эстрадного искусства следует выделить моду. Мода может быть на тот или иной жанр, на исполнителя, даже на внешние приёмы подачи номера, на облик артиста в эстрадной программе. Установить закономерности развития моды весьма непросто, тем более сложно подготовить «по заказу» произведение, которое обретёт всеобщую популярность и станет «задавать тон». Немалый вред эстетическому воспитанию населения в особенности молодёжи наносит бездумная эксплуатация популярности некоторых эстрадных программ администраторами концертных организаций. В печати приводились многочисленные факты, как отдельные руководители филармоний «продвигают» шоу-программы в ущерб симфоническим или камерным концертам. В итоге во многих прежде славящихся концертными традициями городах ныне все площадки оказались отданными безраздельно во власть шоу-бизнесса 39. Хотя нетрудно заметить, что круг этот расширен за счёт молодых талантливых музыкантов и певцов, удовлетворяющих самые разнообразные вкусы широкой аудитории. В качестве примера можно напомнить о творчесте превосходного джазового ансамбля «Арсенал» под управлением А. Козлова: в поисках более прочного контакта с аудиторией эти артисты пошли на смелую и неожиданную театрализацию своих представлений, создав новую, волнующую воображение зрителя-слушателя жанровую структуру в эстрадном искусстве. Начиная эксперимент, музыканты, безусловно, рисковали, что поклонники джазовой импровизации отвергнут их исполнение.

Всё определяли эстетическая категория меры и художественный вкус — такие, казалось бы, эфемерные, трудно поддающиеся измерению понятия. Всё это говорит о том, что эстрадное искусство, несмотря на широчайшее распространение, имеет свои специфические черты. Теоретическое осмысление этого искусства показывает, что в любом творчестве неизбежен разрыв между идеалом и реальностью, желанием и фактом, намерением и осуществлением, и анализ этого обстоятельства имеет фундаментальное значение для понимания перспектив художественного освоения действительности. Как отмечал И. Шароев, «взаимодействие различных видов искусств в наше время приобретает многозначный характер, и динамика нарушений их границ всё нарастает. Сегодня классификация видов и жанров становится делом чрезвычайно сложным, ибо виды и жанры настолько связаны друг с другом, причудливо переплетены, что обозначение их границ зачастую довольно условно» 40. Подобный процесс приводит к появлению и утверждению новых жанров в различных видах искусств, особенно он заметен на эстраде, которая всегда очень чутко реагировала на новые веяния. Так утвердились новые жанры и формы, необычайно разнообразные и подвижные: рок-опера, зонг-опера, рок-месса, рок-сюита и другие, где присутствуют элементы оперного и балетного, драматического и эстрадного искусств. Одной из специфических черт анализируемого нами вида искусства является объединение разнообразных жанров, их многоплановость. Следующая специфическая черта эстрадного искусства состоит в том, что разнообразие жанров и фоном диктуют и временное, и пространственное воплощение идеи, смысла в отдельном номере, который составляет основу эстрадного представления.

Он включает отдельные законченные выступления одного или нескольких артистов и длится всего 3-5 минут. Выразительные средства номера подчиняются его идее, и в этом отношении все должно быть в полной гармонии: костюм, грим, декорация, манера держаться на сцене. Эта широта возможностей делает эстрадное искусство разнообразным, ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами. Обычно номера в эстрадном концерте объединяет конферансье или же сюжетная основа. Тогда на сцене — эстрадное обозрение, которое разнообразно и по темам, и по структуре. Ещё одна специфика эстрадного искусства состоит в том, что её артисты почти всегда непосредственно общаются с публикой. Станиславский сформулировал закон сцены, в соответствии с которым актер действует в условиях "публичного одиночества". Актеру следует не подделываться под того, кого он изображает, а сделаться им, жить почти реальной жизнью сценического лица в предлагаемых пьесой и спектаклем обстоятельствах» 42. Так конферансье, куплетист или певица обращаются непосредственно в зрительный зал. Публика оказывается партнёром артистов, и она живо реагирует на происходящее на сцене, подаёт реплики и передаёт записки исполнителям.

Даже во время диалога артисты обращаются не только друг к другу, но и к зрительному залу. Как отмечал А. В ходе его развития много раз менялись эстрадные стили. Разобраться в стиле — это значит проникнуть в скрытые механизмы технологии. Ведь не только любой эстрадный жанр, но даже отдельная интонация, случайный жест здесь важны. Это метафоры, увязывающие в сложный узел искусства нити жизни, ткущиеся в повседневности. Разумеется, исторический отрезок в четверть века — срок огромный для любого искусства. Но ни в литературе, ни даже в театре и кино время не произвело таких разительных перемен, как в эстрадном искусстве. И не в том даже дело, что новые кумиры вытеснили прежних и с подмостков, и из памяти зрителей, а в другом, более важном. Перемены коснулись самой сущности этого вида, внутренний структуры его форм и жанров.

Пугачева, В. Леонтьев, С. Ротару, Л. Вайкуле, ни вокально-инструментальных ансамблей 70-х или рок-групп 80-х годов. С подмостков современной эстрады исчезли программы джаз-оркестров не потому, что ушли из жизни основатели и кумиры — Л. Утесов, Б. Ренский, Э. Их преемники не смогли продлить жизнь джаза. Многочисленные разновидности театров миниатюр — от «театра двух актеров» — М. Мироновой и А.

Менакера, Л. Мирова и М. Новицкого или театра А. Последний театр миниатюр угас вместе с уходом из жизни А. Их место заняли Р. Карцев и В. Ильченко, М.

Культура — человеческое творение. По мнению австрийского ученого 3. Фрейда, культура есть все то, в чем человеческая жизнь возвысилась над своими биологическими обстоятельствами и чем она отличается от жизни животных. По подсчетам ученых, ныне существует уже более сотни определений культуры. При всем многообразии определений и подходов всех их объединяет одно — человек. Попробуем и мы сформулировать свое понимание культуры. Культура — результат созидательной, творческой деятельности человека, накопленный и переданный из поколения в поколение опыт, его оценка и осмысление, это то, что выделяет человека из природы, движет его по пути развития. Но это научное, теоретическое определение отличается от того, что используется в обыденной жизни. Когда имеются в виду определенные человеческие качества: вежливость, тактичность, уважительность, говорят о культурности. Культура рассматривается как определенный ориентир, норма поведения в обществе, норма отношения к природе. В то же время нельзя отождествлять культуру и образованность, обладание большим объемом знаний. Человек может быть и очень образованным, но бескультурным. И, наоборот, человек, не закончивший никаких университетов, проведший всю свою жизнь где-нибудь в отдаленной от крупных городов местности, может быть очень культурным по отношению к другим людям, много знать и уметь, уважительно и бережно относиться к природе. Но в реальной жизни мы часто сталкиваемся с тем, что бескультурье и необразованность тесно связаны друг с другом. Культура и элементы, ее составляющие Культурность как качество человека невозможно приобрести только благодаря факту рождения. Каждое поколение воспроизводит ее и передает следующему поколению. В результате усвоения ценностей, верований, норм, правил и идеалов происходит формирование личности человека и регулирование его поведения. Приобщение к культурному наследству, собственно, и делает человека человеком. Детей, подобно герою книги Р. Линней называл не людьми, а представителями особого вида. Нужно подчеркнуть, что в каждом обществе складываются свои культурные традиции, обусловленные его особенностями, историей развития. Люди, представляющие разные культуры, по-разному относятся к деньгам, техническим достижениям и т. Изучая историю завоевания европейцами Нового Света, вы наверняка обратили внимание на то, что у индейцев не был распространен культ золота, вот почему они удивлялись златолюбию и алчности конкистадоров Кортеса и Писарро. А если посмотреть еще дальше, в глубь веков, вы увидите, что римляне, грабя завоеванные Карфаген или Коринф, безжалостно уничтожали памятники изобразительного искусства, ибо не видели в них никакой ценности. А уже в начале нашей эры варварские племена разрушали культурные ценности римской цивилизации, уничтожая библиотеки, храмы, колонны, все, что они считали ненужным, никчемным.

Начать нужно с того, что это один из основных социальных институтов духовной сферы жизнедеятельности общества. Самое первое понимание слова «культура» было возделывание земли, но со временем смысл этого понятия изменялся и появилось много значений. Остановимся на этом: Культура - результаты созидательной, творческой деятельности человека, накопленные веками и передаваемые из поколения в поколение. Культура создана в результате преобразовательной деятельности человека. Её определяют как вторую природу — искусственную среду обитания человеческого общества. Изучением культуры занимается социально - гуманитарная наука культурология. Культура делится на две части: Материальную, включающую в себя артефакты — результаты материального производства: весь предметный мир, созданный руками человека. Духовную, включающую результаты производства сознания человека: знания, идеи, ценности. Другими словами, материальная культура — это продукт экономики, а духовная — продукт искусства, науки, религии, морали. Они тесно взаимосвязаны. Например, без знаний и идей архитектор не построит здания или наоборот, идеи художника или писателя находят отражение на материи холсте или бумаге. Формы культуры: массовая, элитарная, народная Исследователи выделяют несколько форм культуры: массовую, элитарную, народную. Признаки массовой культуры: 1. Приобретает всё большую популярность в условиях глобализации. Продукты массовой культуры создаются большими тиражами и распространяется с помощью современных коммуникативных технологий. У неё много потребителей, потому что она отличается общедоступностью, простотой восприятия и понимания для людей, не имеющих образования и специальной подготовки. Носит развлекательный характер и не способствует духовному росту. Носит коммерческий характер. Примерами массовой культуры являются кино, телесериалы, ток-шоу, юмор, телевизионные новости, мода, спорт, поп-музыка, массовая литература например, романы , изобразительное искусство и т. В современном мире учёные выделяют такую разновидность массовой культуры, как экранная культура. Это культура, создаваемая и передаваемая с помощью компьютера. Её примерами являются компьютерные игры , социальные сети. Признаки элитарной культуры: 1. Узкий круг ценителей и потребителей. Доступна, как правило, интеллигенции — людям интеллектуального труда: учёным, учителям, работникам музеев и библиотек, художникам, композиторам, писателям, критикам и т. Продукты элитарной культуры создаются привилегированной частью общества, либо по её заказу профессиональными творцами. Это высокая культура, которая трудна для восприятия неподготовленным человеком, например, живопись Пикассо не всем понятна. Носит некоммерческий характер, но иногда оказывается финансово успешной. Примерами элитарной культуры являются классическая музыка Моцарта, Баха, Чайковского, классическая литература Достоевского, Шекспира, изящные искусства Микеланджело, Родена, Леонарда да Винчи, Ван Гога и т. Признаки народной культуры: 1. Создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Носит локальный характер, потому что каждый народ имеет свою особенную народную культуру фольклор , связанную с традициями данной местности. Передаётся из поколения в поколение. Воспроизведение народной культуры может быть индивидуальным рассказ, легенда , групповым исполнение танца или песни , массовым карнавал, масленица. Примерами народной культуры являются сказки, эпос, былины, танцы, песни, мифы, легенды. Общая культура населения делится на части — субкультуры, присущие определённым социальным группам молодёжи, пожилым, профессиям. У каждой субкультуры свой язык, взгляды на жизнь, манеры поведения и обычаи. Также культура делится на национальную и мировую. Национальная включает ценности, нормы и образцы, характерные для какой-либо одной нации, одной страны. Мировая же объединяет в себе лучшие достижения национальных культур различных народов планеты. Функции культуры Как было сказано на предыдущем уроке каждый социальный институт выполняет функции, направленные на удовлетворение потребностей людей. Какие же функции выполняет культура?

Баха и театральную постановку У. Элитарная, или высокая, культура создается привилегированной частью общества либо по ее заказу профессиональными творцами. Ее девиз — «искусство для искусства». Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. К ее разновидности можно отнести светское искусство и салонную музыку. К элитарной культуре можно отнести картины П. Шекспира, потому что они трудны для понимания неподготовленного человека. Как правило, она на десятилетия опережает уровень восприятия среднеобразованного человека. Круг ее почитателей — высокообразованные люди — критики, литературоведы, завсегдатаи музеев, выставок, театров, художники, писатели, музыканты. Когда и по каким причинам возникла массовая культура? Сталкиваетесь ли вы с ее проявлениями в повседневной жизни? Становление массовой культуры связано с формированием индустриального общества. Предпосылками этого стали постепенное повышение статуса городского рабочего класса и расширение демократических институтов — более широкое вхождение трудящихся в активную гражданскую жизнь, а также распространение всеобщей грамотности населения. Поэтому начало массовой культуры отсчитывается с 1870-1890-х гг. В силу этого массовая культура неразрывно связана со средствами массовой коммуникации. Вначале использовались технические возможности полиграфической промышленности — дешевые популярные газеты и журналы, дешевые книжки — беллетристика любовные и детективные романы и комиксы. Кинематограф, изобретенный в конце XIX в. Он доступен всем, не требует даже элементарной грамотности для своего восприятия. Тогда же появился граммофон, породивший легкую музыку — еще один раздел массовой культуры. Далее технические возможности массовой культуры многократно возрастали — телевидение, спутниковая связь, десятки миллионов пластинок, кассет, компакт-дисков, а теперь персональные компьютеры, сеть Интернет. Да, мы каждый день сталкиваемся с проявлениями массовой культуры. Это газеты, журналы, реклама, современная музыка, цирк, кино, радио, телевидение, сленг и т. Массовая культура не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа. Она, как правило, обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная или народная. У нее самая широкая аудитория и она не является авторской. Она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает его. Следовательно, положительное влияние на общество она может с трудом.

Формы культуры обществознание егэ задания

Также множество басовых партий было исполнено в оперном искусстве. Басы разграничивают, на глубокий в бас профундо и певучий бас кантанте. Пианисты могут выступать сольно, играть в составе ансамбля или оркестра, а также аккомпанировать другим музыкантам. Лишь немногие пианисты становятся концертирующими, сольно или в составе ансамблей, большинство пианистов занято другой работой: аккомпанированием, выступлением в фойе отелей, ресторанов и борделей, работой на музыкальных студиях, преподаванием музыки. Сопроводителя называют аккомпаниатором. Аккомпанементом также называют гармоническое и ритмическое сопровождение основной мелодии, голоса.

Балетмейстер нем. Ballettmeister — «постановщик балета» — автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм. Балетмейстер ставит хореографические сцены, танцы, создаёт систему движений в пространстве сцены или танцевальной площадки, определяет грим и костюмы персонажей, выбирает декорации и освещение. Все это он подчиняет основной идее, чтобы танцевальное зрелище представляло собой гармоническое целое. Подготовка спектакля...

С точки зрения своего происхождения, феномен пения возникал в период неолита как особая звуковая экспликация эмоционального строя, соединяющая смех и плач в одну целостную вокальную гамму чувств, и лишь в «пред-осевое время» в процесс пения устойчиво внедрились... Театральный режиссер чаще всего руководит театром, то есть возглавляет не только творческий процесс, но и хозяйственную деятельность предприятия. Согласно А. Сохору МЭ 3, 1976 г. В БРЭ 2013 г.

Эггебрехт, говоря о музыке «в западном понимании... Как приём мелодекламация существовала в оперном искусстве, однако с средины XVIII века в Европе мелодекламация вылилась в самостоятельный концертный жанр — тексты балладного плана Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. В России мелодекламация встречалась у Е.

Фомина, а получила распространение в конце XIX века Г. Лишин, А. Импровизация фр. Импровизации характерны для многих видов художественного творчества: поэзии, музыки, танца, театра и др. Истоки импровизации уходят в народное творчество.

Основными отличительными признаками городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о самом себе, как о бывалом человеке, недостижимость объекта любви. С музыкальной точки зрения городской романс отличают гармонический минор и характерные для него шаблонные каденции и секвенции, включая... Сопрано итал. Рабочий диапазон: от первой октавы — До третьей октавы. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия.

Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении. Спектакль фр. Подробнее: Эксцентрика Режиссёр фр. Лёгкая музыка англ. Easy listening — понятие, охватывающее различные музыкальные жанры, предназначенные в основном для развлекательных целей, нередко служащие фоном для различных занятий, отличающиеся несложным содержанием и легко доступные для восприятия.

Понятие «лёгкая музыка» охватывает широкий диапазон жанров — от танцев, маршей и песен до инструментальных сюит, попурри, рапсодий; к этому виду музыки относится и оперетта. Для сочинений лёгкой музыки характерны простые, легко запоминающиеся... Отличается от оркестровки тем, что допускает применение различных способов развития первоначального материала — изменение гармонии, применение транспозиции и модуляций, добавление нового материала, вступления, заключения и так далее. Диктор лат. Автор-исполнитель — поэт-музыкант, исполняющий песни собственного сочинения.

В качестве аккомпанемента обычно используется гитара или фортепиано.

Все эти особенности присущи и таким формам эстрадных представлений, как «обозрение», мьюзик холльным программам. Ревю в перев. Обозрение — такая форма эстрадного действа, в котором отдельные номера связаны с сюжетным ходом, позволяющим по мере его развития все время «менять» место действия различные «путешествия», «поиски» кого — то или чего-то и т. В этом случае каждый номер воспринимается зрителем не как изолированное произведение, а как яркий эпизод, действие в общей композиции концерта. Следовательно, обозрение — это эстрадное представление на задуманную и выраженную через сюжетный ход тему, составленное из объединенных в эпизоды, разных номеров. Сценичекие повороты сюжетного хода позволяют, меняя место действия, «обозреть» события, как бы с разных точек зрения. Этой форме эстрадного искусства свойственны стремительный темп, озорство, неожиданность поворотов сюжетного хода, музыкальная насыщенность.

Обозрение смонтированное из отдельных номеров, как правило, подготовленных незавизимо от создаваемого представления, таит в себе опасность так как номер это завершенное произведение со своей логикой, а сюжетный ход подразумевает подчинение номеров логике всего представления. В этом случае все зависит от творческой выдумки режиссера, от логики «входа» и «выхода» из номера, от его «подачи» и т. Мьюзик-холльное представление. Мьюзик-холльная программа — это своеобразное постановочно яркое, красочное, порой эксцентрическое обозрение-зрилище, состоящее из быстро сменяющих друг друга феерических картин, насыщенное эстрадно-цирковыми аттракционами; обозрение-зрелище, в котором первоклассные номера и эпизоды с участием эстрадных звезд соединены не столько сквозным «пунктирным» сюжетным ходом, сколько танцевальными номерами герлс с идеальной синхроностью движений. Это программа, в которой значительное место занимает эстрадный оркестр, как правило, располагающийся на сцене. Это всегда яркие, броские костюмы исполнителей. Это блеск красок, игра света и теней.

Индивидуальные ценности определяют деятельность конкретного человека и могут иметь приходящий характер, различаться в зависимости от возраста индивида. Групповые ценности имеется ввиду группа в широком смысле — как социальная общность, тип общества носят более общий характер: они определяются как принятые в данной общности представления о желательном типе социокультурной формы. Общечеловеческие ценности характеризуются тем, что имеют непреходящий характер, являются ориентирами для большинства людей вне зависимости от их пола, возраста, исторической эпохи, в которой они живут. Число таких ценностей ограничено. К ним, например, относят истину, красоту, добро. Воспринятые и закрепившиеся ценности превращаются в социальные нормы, с помощью которых поддерживаются, воспроизводятся, регулируются формы деятельности людей. Укажите две позиции. К какой из этих групп вы бы отнесли принцип равенства граждан перед законом? Опираясь на знания из курса обществознания, назовите две основные группы социальных норм. Приведите два примера норм, относящихся к каждой из этих групп.

Во-вторых, в числе участников «кинодекламаций », за исключением Н. Чардынина, К. Новицкой и В. Пасхаловой, нам не удалось обнаружить ни одного более или менее заметного имени артиста того времени. Это был удел 15-20 провинциальных актеров, как нам кажется, не слишком обласканных театральными антрепренерами. Александр Шерель, Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Великановой и М. Бернесом… В марте 1966 создает один из первых в нашей стране вокально-инструментальный ансамбль «Веселые ребята» и становится создателем нового музыкального жанра на отечественной эстраде…» Связанные понятия продолжение Авторская песня , или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Художественная декламация — форма литературного, а иногда и ораторского искусства, художественное выступление, в котором текст литературного произведения произносится без пения. Термин употребляется преимущественно по отношению к авторам, осознающим композицию как род своей профессиональной деятельности, а во многих случаях и как средство к существованию. Профессия композитора предполагает наличие творческого дарования и требует специального обучения технике композиции, музыкально-теоретическим и музыкально-историческим дисциплинам. В стандартном случае композитор записывает свои сочинения... Schlager, от нем. Schlag «удар»; «ходкий товар», «гвоздь сезона» — популярная в какой-то период времени песня с запоминающейся мелодией обычно эстрадной. Актёрское искусство арх. Cabaret — небольшое развлекательное заведение с определенной художественно-развлекательной программой, которая состоит из пения песен шансон , одноактных пьес, скетчей, танцевальных номеров, объединённых выступлениями конферансье. Термин «ВИА» в советское время был синонимом термина «музыкальная группа» мог применяться даже к иностранной группе , но со временем стал ассоциироваться именно с советскими рок-, поп- и фолк-группами. Культура СССР советская культура — это официальная культура, народная и массовая культура и неофициальная культура советского периода, существовавшая в СССР. Gastrolle, от Gast — «гость» и Rolle — «роль» — выступление артиста или коллектива артистов вне места его постоянной деятельности — на чужой сцене в другом районе, городе, регионе или государстве. Различают лирический баритон, лирико-драматический, драматический баритон, бас-баритон. Слово происходит от английских слов jazz джаз и man человек. Главным умением для джазмена, играющего в бэнде, является умение импровизировать, не мешая при этом товарищам и гармонично подстраиваясь под их импровизацию. Исполнитель автор исполнения — физическое лицо, творческим трудом которого создано исполнение: артист-исполнитель актер, певец, музыкант, танцор или другое лицо, которое играет роль, читает, декламирует, поет, играет на музыкальном инструменте или иным образом участвует в исполнении произведения литературы, искусства или народного творчества, в том числе эстрадного, циркового или кукольного номера , а также режиссёр-постановщик спектакля лицо, осуществившее постановку театрального, циркового... Современная популярная музыка называется поп-музыкой. Возникла в XIX веке как реакция на усложнившиеся формы «серьезной» музыки. Его диапазон в сольных партиях от малой до второй октавы, а в хоровых партиях до ля первой октавы. Особую красоту тенорового голоса представляет верхний регистр, его высокое «знаменитое» теноровое до, так называемое «верхнее до» до второй октавы. Это так называемые «королевские» ноты, за которые в Италии и в других странах мира певцу платят большие гонорары. И хотя отдельное... Бас от итал. Отличается большой глубиной и полнотой звучания. С давних пор и по наше время басовые голоса используются композиторами. Во многих сочинениях для хора и песнопениях басовая партия считается ключевой. Также множество басовых партий было исполнено в оперном искусстве. Басы разграничивают, на глубокий в бас профундо и певучий бас кантанте. Пианисты могут выступать сольно, играть в составе ансамбля или оркестра, а также аккомпанировать другим музыкантам. Лишь немногие пианисты становятся концертирующими, сольно или в составе ансамблей, большинство пианистов занято другой работой: аккомпанированием, выступлением в фойе отелей, ресторанов и борделей, работой на музыкальных студиях, преподаванием музыки. Сопроводителя называют аккомпаниатором. Аккомпанементом также называют гармоническое и ритмическое сопровождение основной мелодии, голоса. Балетмейстер нем. Ballettmeister — «постановщик балета» — автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм.

Эстрадная музыка

И совсем уж неважно, что напишут критики о концерте». В зависимости от характера исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать как состоящую из двух основных разделов: филармонического от греческого phileo — люблю и harmonia — гармония и эстрадного от латинского stratum — настил, помост. Отнесение жанров к филармоническим либо эстрадным непосредственно связано с исполняемым репертуаром. Организационное разделение концертов на филармонические и эстрадные у нас в стране сложилось в 30-е годы, когда, с одной стороны, существовали филармонии с академическими и народными коллективами и исполняемыми, а с другой — эстрадные организации. Тем не менее, необходимо отметить, что организационное деление концертного исполнительства на указанные два раздела в определенное мере соответствует и его делению с позиции современного искусствоведения. Знание ее жанрового содержания необходимо, в первую очередь для понимания как сути концертного творчества, так и технологии организации концертов. Ибо проблемы развития тех или иных жанров концертной деятельности, финансирования, планирования и учета различных направлений концертного творчества оказываются неразрывно связанными с проблемами изучения и систематизации жанровой спецификации репертуара, уточнения понятийного аппарата, глубокого понимания организационных и экономических условий проведения концертов. В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои отношения к природе, обществу, другим людям, самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным.

И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности. Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию. Слово «концерт» — термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом: «Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения. Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства.

Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий.

В-третьих, благодаря современным техническим устройствам, множество людей получают доступ к любой сфере культуры, в том числе и высокопрофессиональной. Таким образом, я считаю, что массовая культура — это условие здоровья, а не вырождение общества. Несмотря на невысокий уровень ее продукции и оценки качества произведений, массовая культура предоставляет человеку изобилие символических форм, образов и информации, делает восприятие мира многообразным, оставляя за потребителем право выбора. Влияние массовой культуры на развитие современного общества является чрезвычайно противоречивым. С одной стороны, массовая культура- это явление положительное, так как для ее произведений характерно четкое разделение добра и зла, счастливый конец, привлекательные образы героев. Потребители массовой культуры- это люди низкого и среднего достатка, у которых, возможно, присутствуют проблемы морального или материального плана.

Но с другой стороны, массовая культура имеет массу недостатков, множество отрицательных последствий. Очень часто она влияет на поведение человека. Многие вредные привычки распространились посредством массовой культуры. Кроме того, массовая культура является источником интеллектуальной деградации, навязывая упрощенное видение мира. Массовая культура- это не что-то абстрактное, далекое от нас, она перед нами каждый день, каждую минуту. Мы не только объекты массовой культуры, но и ее субъект. Произведения массовой культуры способствуют удовлетворению многих духовных и социальных потребностей человека, не требуя больших материальных затрат.

Массовая культура имеет свои как плюсы, так и свои минусы. Несмотря на различия в точках зрения на ее значение, она стала неотъемлемым элементом жизни, влияющая на повседневное бытие миллионов людей, формируя их потребности, идеалы, стандарты поведения и деятельности. Что же такое массовая культура: «симптом вырождения общества» или «условие его здоровья»? Поразительный простор для мыслей открывает этот вопрос. Массовая культура — культура, приспособленная в виде множества копий и распространяется при помощи современных коммуникативных технологий. Под массовой культурой, как «симптомом вырождения общества» понимается «плохая культура». Но вместе с тем, массовая культура — это и условие развития общества, она способствует его духовной эволюции.

Теперь попробуем разобраться: массовая культура — хорошо это или плохо. Рассмотрим два подхода. С одной стороны, благодаря СМИ, массовая культура стала слишком доступной, она нацеливает аудиторию на духовное потребительство, пассивное восприятие культурного продукта. Также, она насаждает ложные жизненные ценности , а именно — материальные. Материальная культура способствует стремлению к случайному обогащению. Это происходит в связи с возникновением различных телешоу с денежными призами. Современная киноиндустрия диктует нам ложные человеческие ценности.

Это не доброта, ум, честность, бескорыстность, духовность, а лесть, ложь, материальное богатство, консьюмеризм. Основа массовой культуры — идеология коммерческого успеха. Производство нацелено не на качество продукции, а на ее количество. Человеком массы нашего времени востребованы такие фильмы, музыка, литература, изобразительное искусство, которые пробуждают низменные чувства, примитивные желания и порочные наклонности. С другой стороны, массовая культура способствует культурному и духовному развитию общества. Благодаря ей, массы могут оценивать произведения искусства и получать коллективное наслаждение. Я считаю, что массовая культура — это «условие здоровья» общества, потому что это понятие все-таки не равнозначно понятию «плохая культура».

В рамках массовой культуры работали выдающиеся деятели искусства: Ч. Чаплин, Ж. Габен, Ф. Астер, Э. Пиаф, П. Чайковский, В. Моцарт, И.

Левитан, В.

Поэтому, подчеркивает В. Мартынов, в настоящее время главная задача композитора — создавать новую ситуацию для звучания музыки, вырываться за рамки традиционного концерта и находить новые пространства [9, 70]. К сожалению, сейчас жителям российской глубинки практически недоступна возможность живого знакомства с искусством наиболее известных концертных коллективов России. Это — следствие хаотичной и неплановой гастрольной деятельности концертных организаций, а также отсутствие целевого субсидирования из государственного бюджета. Образовавшиеся свободные рыночные ниши активно осваиваются более предприимчивыми и гибкими структурами, которые часто предлагают зрителю весьма низкосортную продукцию. В результате этого любые гастроли стали одной из наиболее проблематичных частей современной концертной деятельности. Особенно мало гастролируют за пределами своего региона филармонические коллективы. Но одновременно с этим в некоторых регионах России благодаря жесткому контролю властей гастрольная деятельность местных филармоний на «своей» территории сохраняется на относительно приемлемом уровне несмотря на её низкую рентабельность.

Особенно это относится к проведению концертов на селе[3, 20]. При этом ситуация, которая сложилась в гастрольной деятельности российских коллективов, ещё не означает, что артисты перестали выступать в нашей стране и за рубежом. Это объясняется тем, что в данной сфере концертного дела довольно сложно вести статистический учет, потому что многие гастроли оказываются следствием личных контактов и договорённостей артистов с администрацией какой-либо организации либо населённого пункта. В результате этого существенная часть гастрольной работы стала относиться к своеобразной «теневой» деятельности филармонический и других концертных организаций. Усугубляет ситуацию ликвидация федерального гастрольно-концертного плана и отмена ведомственной тарификации артистов, что привело в свою очередь к исчезновению возможностей для так называемых «чёсовых» концертов. Таким образом, практически все участники гастрольного процесса несли убытки. Коллективы отказывались отправляться на гастроли, поскольку их ожидания высоких заработков, как правило, не оправдывались: принимающие организации в большинстве случаев были не способны финансировать гастролёров с учетом всех сопутствующих издержек гостиница, питание, проезд и т. Гастрольные затраты не компенсировались также и стоимостью билетов, поскольку уровень доходов большинства любителей филармонических концертов обычно средний или ниже среднего. Что же относится к зарубежным гастролям, то нужно отметить, что в конце 1990-х — начале 2000-х гг.

Гастролировать за рубежом стремятся и совсем новые коллективы, которые нередко заслуживают там высокое признание, которого не находили на родине. Камнем преткновения для финансирования зарубежных гастролей становится поиск платежеспособных спонсоров [21]. Одновременно с сокращением гастрольной деятельности в России растет число конкурсов и фестивалей, которые стали сегодня почти полноценной заменой гастролей как элемента регулярной плановой концертной деятельности. Многие из них стали традиционными. Заметную часть составляют фольклорные мероприятия. Подчас фестивали превращаются в значимую политическую акцию, как, например, ставший традиционным фестиваль «Мир Кавказу». Заметную политическую роль играют фестивали типа «Дней дружбы», «Дней искусства» и т. Большая часть подобных фестивалей проходит при поддержке федерального бюджета, к участию в них привлекаются лучшие коллективы. Фестивали и конкурсы позволяют закрепляться в концертной жизни ее новым активным субъектам.

К ним относятся, прежде всего, многочисленные именные фонды выдающихся исполнителей И. Архиповой, Ю. Башмета, Н. Петрова, В. Спивакова и др. Инициатива проведения фестивалей и конкурсов принадлежит также крупным исполнителям, учебным заведениям, негосударственным структурам, а также частным лицам. Они широко финансируются как местными властями, так и спонсорами, так как являются наглядной формой укрепления их общественного престижа. Подготовка кадров — и творческих, и организаторов концертного дела — связана сегодня с множеством проблем. В каждом регионе они свои.

Дефицит высокопрофессиональных творческих кадров обусловил нынешнюю тенденцию включения в сферу концертного обслуживания населения лучших самодеятельных коллективов, которые стараются работать на равных с профессионалами, что удается им далеко не всегда. В связи с ростом интереса и потребности в развитии национальных культур набирают силу и национальные коллективы филармоний, резерв которых составляет все то же любительское искусство. Именно они готовы к гастролям в российской глубинке. Широко привлекаются к концертной деятельности детские коллективы. Документы об упорядочении сборов авторского вознаграждения за концертно-зрелищные мероприятия, регулировании вопросов, связанных с реализацией билетов, об оплате труда на договорных индивидуальных условиях были изданы Министерством культуры Российской Федерации в 1999 и 2001 гг. В условиях рынка настала пора изменить отношение к экономической составляющей концертно-филармонического дела. Сегодня ясно, что оно равнозначно обычному производству и охватывается понятием бизнес, считает Е. Отсюда вытекают определенные системы и методы управления, механизмы и структуры функционирования, а также плановость деятельности [18, 21]. Для того чтобы деятельность PR-отдела была максимально эффективной, необходимо найти ответы на следующие вопросы: что представляет из себя публика, посещающая концерты, что для нее важно и каковы способы эффективного воздействия на нее.

По отношению к культурному продукту концерту население можно условно разделить на три категории: 1-я категория — публика, которая знает и любит филармонию. По своему составу она неоднородна. Есть слушатели, которым посещение филармонии необходимо в силу культурных потребностей и воспитания. Жанровые предпочтения — сборные концерты, соединяющие выступления коллективов и развлекательные шоу-программы. Каждая из категорий потребителей музыкального продукта требует к себе особого отношения. Необходимо проводить концерты, близкие по жанру каждой из групп слушателей, стремиться к появлению на афишах хорошо известных имен и т. Среди новых способов привлечения публики на концерт стала организация таких мероприятий, как: — лицейский день — праздник для молодых людей, интересующихся современной жизнью и историей России, изъявивших желание познакомиться с творческими достижениями ровесников и принять участие в праздничной программе концертного зала; — Татьянин день — для студентов традиционно концерт с эстрадным уклоном, где ведущими выступают известные Татьяны города ; — Валентинов день — праздник для влюбленных на концерте обязательно присутствие любовной тематики — от старинных до современных образцов ; — Старый Новый год — программа артистов Камерного хора, наполненная музыкальными шутками, соединением знакомых музыкальных тем в новом сочетании, превращениями и сюрпризами; — День людей мудрого возраста — в российском варианте День пожилых людей. Звучат любимые мелодии прошлых лет в исполнении музыкальных коллективов за символическую плату. Подобный концерт автоматически превращается в акцию подарка концертного зала обществу.

Таким образом, удалось составить календарь дат и событий, структурировать зрительское время. В современных условиях деятельность учреждений культуры невозможна в автономном режиме, необходимо партнерство с другими учреждениями культуры. Так, концерты Новосибирской филармонии проходят в выставочных залах Краеведческого музея, Картинной галерее и на уличных площадках, что способствует притоку новой публики. Также возникли проекты, объединяющие выступления артистов филармонии и Театра музыкальной комедии, Театра оперы и балета и др. Параллельно филармония привлекает к совместной деятельности учебные заведения музыкального профиля, помня о том, что именно эта молодежь придет сюда через некоторое время как зрелая публика, испытывающая потребность в данном культурном продукте. Работа с детскими музыкальными школами и школами искусств ведется по нескольким направлениям: продажа билетов и абонементов, привлечение учащихся к участию в филармонических программах, проведение мастер-классов и творческих встреч гастролирующих артистов. Все рассмотренные аспекты свидетельствуют о способности современной филармонии быть «в сети» культурного пространства. И одной из реакций на претворение в жизнь новых видов и форм концертной деятельности является структурная мобильность филармоний, создание новых отделов, переориентация деятельности существующих служб. Уникальна по масштабу деятельности, богатству и разнообразию постоянных и привлекаемых исполнительских сил, большинство из которых — участники мирового концертного процесса, Московская государственная академическая филармония МГАФ.

Стремительно меняющиеся условия жизни вынудили ее произвести значительные изменения в управлении этой уникальной художественной структурой. Концертная жизнь должна стать необходимой составной частью жизни всего общества, а не только традиционной публики. Это потребует серьезных вложений. Если организация хочет, чтобы ее аудитория расширялась, она должна использовать любые информационные каналы — от афиш, расклеенных в вагонах метро, до Интернета. Заключение В концертном деле России сегодня функционируют многообразные по содержанию, популярности, ведомственной принадлежности и организационным формам творческие коллективы, различающиеся по профессиональному уровню, художественному качеству, творческим и коммерческим задачам. На современном этапе для концертного дела, как ни для какой другой отрасли культуры, характерен контраст высокого исполнительского уровня элиты и низкого уровня «рядового эшелона», ограниченный доступ населения к истинным ценностям искусства и массовость распространения низкопробной продукции. На одном полюсе сосредоточены славные традиции, коллективы, составляющие национальное достояние, заслужившие мировую славу. На противоположном — образцы массовой культуры, представленные многочисленными музыкальными группами, копирующими зарубежных исполнителей или исполняющих собственные произведения невысокого качества. Этим полюсам соответствуют полярные в возрастном отношении группы потребителей — люди старшего возраста с высшим образованием ориентированы, в основном, на искусство исполнительской элиты; подростки и молодежь группируются вокруг иной по качеству музыки, на основе которой формируются их представления об искусстве и эстетические вкусы.

В последние годы не только резко расширилось число субъектов в сфере концертной деятельности, но и более разнообразными стали формы их подчиненности. Появились многочисленные муниципальные структуры. Власти каждого уровня стремятся сформировать на основе своих бюджетов собственную сеть подведомственных концертных организаций и коллективов. Для них шоу-бизнес оказался доходной статьей, своеобразной формой гигантского обогащения. Эта категория субъектов концертной деятельности, по мнению директоров концертных организаций, составляет сегодня наиболее существенную конкуренцию государственной сети, поскольку имеет возможность уводить часть своих доходов за пределы действующей системы налогообложения. Принципиальное различие в подходах государства и частных, корпоративных заказчиков к объекту вложения средств состоит в том, что государство выступает от имени и в интересах всего общества, заботясь, прежде всего, о сохранении традиций и предъявляя стабильно высокие требования к культурному продукту. Проанализировав экономический аспект концертной деятельности в России, следует отметить, что с 2002 г. Расчетные счета всех учреждений культуры оказались переведены в казначейство. Многие директора концертных организаций убеждены в том, что новые меры сковывают инициативу и не подходят для концертной деятельности, предполагающей многочисленные расходы, в том числе и за наличные деньги, как, например, зарплата гастролеров, выплачиваемая сразу после концерта, и т.

В настоящее время, в целом, для концертной деятельности характерна тенденция к саморазвитию. Использующиеся при этом методы обеспечения функционирования жанров серьезной музыки и фольклора, формируются, в основном, при относительно слабой связи с государственной культурной политикой. Отдельные субъекты концертной деятельность, в том числе и частные фирмы, и туристические агентства, и концертные подразделения промышленных предприятий, преследуя собственные цели, одновременно способствует сохранению и развитию эстрадных жанров.

Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом. Отвечает Майская Злата. Элитарной Объяснение: Именно элитарная культура производит культурные ценности, рассчитанные на узкий круг ценителей. Некоммерческое кино и серия тематических концертов симфонической музыки - это то, что несет в себе ценностно-смысловую самодостаточность. Фестиваль некоммерческого кино и серия тематических концертов симфонической музыки являются проявлением различных форм культуры.

Концерт в истории культуры

Что такое ЭСТРАДА? (фр. estrade — помост) — вид сценического зрелищного искусства, которое включает в себя элементы драматургии, музыки, хореографии, цирка и т.д. Традиционные эстрадные представления состоят обычно из разнохарактерных элементов. Найдите правильный ответ на вопрос«К каким областям культуры относятся перечисленные явления. Распределите все цифры по формам культуры: 1) Новогоднее обращение Президента к » по предмету Обществознание. К эстрадным концертам относятся. Д) концерт эстрадной музыки. 7. К произведениям элитарной (высокой) культуры искусствоведы относят классическую музыку: органные произведения Баха, скрипичную музыку Вивальди, концерты для фортепиано с оркестром Рахманинова. – время и аудитория концерта. Эстрадный концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в определённой форме и с помощью специфических выразительных средств задействованы различные виды искусств: музыка, литература, хореография, театр.

Что такое эстрадная музыка. Эстрадная музыка

маленький спектакль, одного или нескольких артистов, со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Спецификой номера является непосредственное общение артиста с публикой, от своего лица или от персонажа. Например, музыканты популярной рок-группы «Ю-Ту» опираются в своем творчестве на старинный ирландский фольклор. Российские музыканты и художники также бережно относятся к народным традициям, фольклору. совокупность ценностей, верований, традиций, которыми руководствуется большинство членов общества. часть общей культуры, которая противостоит или даже борется, находится в конфликте с господствующими ценностями доминирующей культуры. В зависимости от характера исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo – люблю и harmonia – гармония) и эстрадного (от латинского stratum – настил, помост). Сейчас слово «эстрада» употребляется в значении вида сценического искусства развлекательного типа так называемых малых форм – песня, танец, цирк, иллюзионизм, пародия, разговорный жанр и.т.п. К эстрадной музыке относятся песни, музыка в исполнении.

Жанры эстрадного искусства

Пародия на эстраде Это номер или спектакль, основанный на иронической имитации подражании как индивидуальной манеры, стиля, характерных особенностей и стереотипов оригинала, так и целых направлений и жанров в искусстве. Амплитуда комического: от остросатирического уничижающего до юмористического дружеский шарж - определяется отношением пародиста к оригиналу. Пародия уходит своими корнями в античное искусство , в России она издавна присутствовала в скоморошьих играх, балаганных представлениях. Театры малых форм Создание в России театров-кабаре "Летучая мышь", "Кривое зеркало" и др.

Как "Кривое зеркало", так и "Летучая мышь" представляли собой профессионально сильные актерские коллективы, уровень театральной культуры которых, несомненно, был выше, нежели в многочисленных театрах миниатюр из московских более других выделился Петровский, режиссером который являлся Д. Гутман, Мамоновский, культивирующий декадентское искусство, где в годы первой мировой войны дебютировал Александр Вертинский, Никольский - артист и режиссер А. Среди петербургских - Троицкий А.

Фокина - режиссер В. Раппопорт, где с частушками и как конферансье успешно выступал В. Топорков, впоследствии артист худ.

Среди набора специфических черт эстрадного искусства наиболее значимыми для зрителя являются простота и доступность, художественная ясность. Частый посетитель эстрадных программ всегда расположен к тому, что исполнитель с первых минут установит с ним прочный и естественный контакт. Пианист, скрипач или вокалист могут рассчитывать на то, что постепенно, от пассажа к пассажу, по мере исполнения произведений они сумеют расположить к себе аудиторию.

Вежливое наблюдение зрителя за тем, что происходит на подмостках, равнозначно провалу» 34. В истории развития эстрадного искусства есть много примеров потери простоты восприятия, приводящей к нарушению открытого и искреннего контакта с аудиторией, которые дорого обошлась целым жанрам. Это относится прежде всего к такому виду эстрадного искусства, каким является джазовая музыка.

В предвоенные десятилетия джаз в нашей стране и не только у нас — сходные процессы можно наблюдать и за рубежом, на его родине в США был очень тесно связан с лёгкой музыкой, с массовой песней. Популярные наши певцы, в том числе и Леонид Утесов, исполняли свои знаменитые песни в сопровождении джазовых ансамблей. Джазовая инструментальная музыка А.

Цфасман, В. Кнушевицкий тоже была построена на доступных слуху рядового слушателя мелодиях и ритмах. Постепенно джазовая музыка усложнялась, заимствуя в гармонии и в мелодико-ритмических построениях достижения современного симфонизма.

Начиная со стиля «би-боп» в послевоенные годы и до современного «фьюжена» джаз развивается фактически в русле «серьёзной» музыки, ориентируясь на подготовленного слушателя, пользуясь пониманием и любовью далеко не каждого, как это было прежде. Сегодня специфическая черта джазового искусства состоит в том, что тесная связь джаза с песней и «лёгкой» музыкой ослабла, если не сказать, нарушилась. Специфические черты эстрадного искусства — доступность и простота — тесно связаны с другой спецификой — его массовостью 35.

Сегодня уже нельзя не считаться с тем, что подавляющее большинство зрителей знакомо с творчеством его лучших мастеров лишь по «заочным» встречам. Для них беспредельным по своим размерам зрительным залом является экран телевизора» 36. Телевизионное эстрадное искусство — особый, достойный специального внимания предмет исследования.

Процесс социального регулирования современной аудитории нельзя понять в полной мере без учёта процессов, происходящих в телевизионном развлекательном вещании 37. Многие авторы, пишущие о проблемах телевизионных развлекательных программ, сетуют на недостаточное количество таких передач. При этом эстраду требует 91 процент!!

И даже те, которым нравятся нынешние эстрадные программы: им просто мало — надо больше» 38. Надо сказать, что оценки телевизионного эстрадного искусства в количественном отношении не совсем верны. Исследователи учитывают лишь специально эстрадные программы, в то время как во многих других передачах все художественные «вставки» а их немало фактически представляют собой музыкальные эстрадные номера.

Сегодня можно отметить две тенденции в эстрадном искусстве: появление специальных развлекательных программ — типа « Последний герой », где наряду с узким кругом эстрадных «звёзд» в программах участвуют и неизвестные исполнители из «Фабрики звёзд». Среди специфических черт эстрадного искусства следует выделить моду. Мода может быть на тот или иной жанр, на исполнителя, даже на внешние приёмы подачи номера, на облик артиста в эстрадной программе.

Установить закономерности развития моды весьма непросто, тем более сложно подготовить «по заказу» произведение, которое обретёт всеобщую популярность и станет «задавать тон». Немалый вред эстетическому воспитанию населения в особенности молодёжи наносит бездумная эксплуатация популярности некоторых эстрадных программ администраторами концертных организаций. В печати приводились многочисленные факты, как отдельные руководители филармоний «продвигают» шоу-программы в ущерб симфоническим или камерным концертам.

В итоге во многих прежде славящихся концертными традициями городах ныне все площадки оказались отданными безраздельно во власть шоу-бизнесса 39. Хотя нетрудно заметить, что круг этот расширен за счёт молодых талантливых музыкантов и певцов, удовлетворяющих самые разнообразные вкусы широкой аудитории. В качестве примера можно напомнить о творчесте превосходного джазового ансамбля «Арсенал» под управлением А.

Козлова: в поисках более прочного контакта с аудиторией эти артисты пошли на смелую и неожиданную театрализацию своих представлений, создав новую, волнующую воображение зрителя-слушателя жанровую структуру в эстрадном искусстве. Начиная эксперимент, музыканты, безусловно, рисковали, что поклонники джазовой импровизации отвергнут их исполнение. Всё определяли эстетическая категория меры и художественный вкус — такие, казалось бы, эфемерные, трудно поддающиеся измерению понятия.

Всё это говорит о том, что эстрадное искусство, несмотря на широчайшее распространение, имеет свои специфические черты. Теоретическое осмысление этого искусства показывает, что в любом творчестве неизбежен разрыв между идеалом и реальностью, желанием и фактом, намерением и осуществлением, и анализ этого обстоятельства имеет фундаментальное значение для понимания перспектив художественного освоения действительности. Как отмечал И.

Шароев, «взаимодействие различных видов искусств в наше время приобретает многозначный характер, и динамика нарушений их границ всё нарастает. Сегодня классификация видов и жанров становится делом чрезвычайно сложным, ибо виды и жанры настолько связаны друг с другом, причудливо переплетены, что обозначение их границ зачастую довольно условно» 40. Подобный процесс приводит к появлению и утверждению новых жанров в различных видах искусств, особенно он заметен на эстраде, которая всегда очень чутко реагировала на новые веяния.

Так утвердились новые жанры и формы, необычайно разнообразные и подвижные: рок-опера, зонг-опера, рок-месса, рок-сюита и другие, где присутствуют элементы оперного и балетного, драматического и эстрадного искусств. Одной из специфических черт анализируемого нами вида искусства является объединение разнообразных жанров, их многоплановость. Следующая специфическая черта эстрадного искусства состоит в том, что разнообразие жанров и фоном диктуют и временное, и пространственное воплощение идеи, смысла в отдельном номере, который составляет основу эстрадного представления.

Он включает отдельные законченные выступления одного или нескольких артистов и длится всего 3-5 минут. Выразительные средства номера подчиняются его идее, и в этом отношении все должно быть в полной гармонии: костюм, грим, декорация, манера держаться на сцене. Эта широта возможностей делает эстрадное искусство разнообразным, ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами.

Обычно номера в эстрадном концерте объединяет конферансье или же сюжетная основа. Тогда на сцене — эстрадное обозрение, которое разнообразно и по темам, и по структуре. Ещё одна специфика эстрадного искусства состоит в том, что её артисты почти всегда непосредственно общаются с публикой.

Станиславский сформулировал закон сцены, в соответствии с которым актер действует в условиях "публичного одиночества". Актеру следует не подделываться под того, кого он изображает, а сделаться им, жить почти реальной жизнью сценического лица в предлагаемых пьесой и спектаклем обстоятельствах» 42. Так конферансье, куплетист или певица обращаются непосредственно в зрительный зал.

Публика оказывается партнёром артистов, и она живо реагирует на происходящее на сцене, подаёт реплики и передаёт записки исполнителям. Даже во время диалога артисты обращаются не только друг к другу, но и к зрительному залу. Как отмечал А.

В ходе его развития много раз менялись эстрадные стили. Разобраться в стиле — это значит проникнуть в скрытые механизмы технологии. Ведь не только любой эстрадный жанр, но даже отдельная интонация, случайный жест здесь важны.

Это метафоры, увязывающие в сложный узел искусства нити жизни, ткущиеся в повседневности. Разумеется, исторический отрезок в четверть века — срок огромный для любого искусства. Но ни в литературе, ни даже в театре и кино время не произвело таких разительных перемен, как в эстрадном искусстве.

И не в том даже дело, что новые кумиры вытеснили прежних и с подмостков, и из памяти зрителей, а в другом, более важном. Перемены коснулись самой сущности этого вида, внутренний структуры его форм и жанров. Пугачева, В.

Леонтьев, С. Ротару, Л.

Их выступления — шоу — также продукт массовой культуры. Эпитет «массовая» отнюдь не является синонимом «плохая». Может быть весьма качественный продукт массовой культуры, добротный, а может быть и бездарный. Как, впрочем, и продукт любой другой культуры.

Важно понимать, что в современном мире все реже можно встретить в чистом виде продукт какой-либо одной формы культуры. Чаще всего это смешение культурных стилей и жанров. Народные произведения могут исполняться на современных музыкальных инструментах, приобретать современные аранжировки. Также трансформируются произведения высокого классического искусства. Важно только, чтобы каждое произведение культуры служило целям духовного обогащения людей, развитию человеческой личности. В современном мире ученые выделяют и еще одну форму культуры — экранную культура, созданная и передаваемая с помощью компьютера.

Примером подобной культуры могут служить столь популярные сегодня у людей разных возрастов компьютерные игры, виртуальная реальность. Кроме того, во всех обществах существует множество подгрупп, имеющих свои особенные культурные ценности и традиции. Систему норм и ценностей, отличающих группу от остального общества, называют субкультурой. Одной из распространенных в современном мире субкультур является молодежная, отличающаяся своим языком сленгом и образом поведения. Говоря о культуре, мы все время обращались к человеку. Но ограничить культуру отдельным человеком невозможно.

Культура обращена к нему как к члену определенного сообщества, коллектива. Культура во многом и формирует коллектив, связывает людей с их ушедшими предками, налагает на них определенные обязательства, задает нормативы поведения. Стремясь к абсолютной свободе, люди иногда бунтуют против сложившихся установлений, против культуры. Проникнувшись революционным пафосом, некоторые сбрасывают с себя налет культурности. Что тогда остается от «человека разумного»? Первобытный дикарь, варвар, но не освобожденный, а, напротив, закованный в цепи своей темноты.

Бунтуя против культуры, человек тем самым выступает против всего, что накоплено веками, против самого себя, против своей человечности и духовности, утрачивает человеческий облик. Цивилизация и культура Другим часто встречающимся словом является «цивилизация». Иногда она отождествляется с культурой, иногда противопоставляется ей.

Нетрудно проследить присутствие этих качеств на всех этапах развития искусства эстрады от древних празднеств, шествий и карнавалов, скоморошества, ярмарочных представлений до современных эстрадных концертов и спектаклей. И, наконец, еще одно специфическое качество эстрады — так называемая легкость восприятия в отличие от «серьезных» классических жанров. Это качество зачастую именуют «эстрадность». Эстрадность подразумевает положительные эмоции, чувство оптимизма, она несет в себе удовольствие и радость прежде всего. Поэтому понятием эстрада можно охарактеризовать всю область искусства легко воспринимаемых жанров. А понятия варьете и кабаре пестрота, разнообразие , мюзик-холла музыкальный зал , бурлеска шутка, пародия заключают в себе лишь отдельные признаки эстрадного искусства. Открытость всего — актерского искусства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой».

Шпагин называет следующие отличительные признаки эстрады: «Эстрада — наиболее подвижный вид искусства, оперативно отражающий актуальные события, проблемы социальной, политической и бытовой жизни. Отсюда злободневность, актуальность эстрадных программ. По направленности эстрада чаще комедийно-отрицательная, чем положительная, чаще развлекательная, чем поучающая и разъясняющая. Самодозволенность и смелость в осмеянии язв, негативов жизни. Эстрада, а тем более народная, во все времена была в чем-то оппозиционна режиму власти. Смеховая природа эстрады — главное «лекарство», лечащее зрителя от социальных язв и пороков. Смех — средство преодоления негативов жизни. В смехе равны все, и в этом его народность, демократизм. И в этом смысле эстрадный смех приближается к карнавальному. Природа эстрады — это легкость, и естественность, и простота, и доступность понимания всего, что происходит на сцене.

Разножанровость, динамика действия, яркая зрелищность создают праздничность эстрадного выступления, а его открытость, развернутость на зрителя обеспечивают активность восприятия». И единицей такого эстрадного языка выступает эстрадный номер в театре — спектакль. В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника, звукооператора, светооператора. Главенствующее положение номера в структуре эстрады несомненно. Именно художественные достоинства эстрадного номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом. В последние десятилетия наблюдается процесс активного поиска новых зрелищных эстрадных форм. В специальной литературе эстрадное искусство первоначально было принято делить на два вида: концертную и театральную эстраду. В последнее время появилось такое понятие, как праздничная эстрада. Зарождение этих видов эстрады происходило практически одновременно и своей историей уходит в глубь веков. Истоки эстрадного искусства лежат в представлениях бродячих актеров: в России — скоморохов, во Франции — жонглеров, в Германии - шпильманов и др.

Их выступления включали сатирические сценки, пение, танцы, акробатику, жонглирование, дрессуру. Возможно, у истоков концертной эстрады стояло творчество древних музыкантов, увеселявших в древние времена гостей царских придворных пиршеств. С другой стороны, первыми эстрадными артистами можно считать древних бардов и скальдов, древних гусляров или средневековых трубадуров поэт и композитор и менестрелей исполнитель , странствующих рыцарей, выступающих перед владельцами средневековых замков, знатными рыцарями и дамами. В любом случае, становление современной концертной эстрады во многом связано с появлением в XVIII веке в Западной Европе дивертисментов — отдельных вокальных, музыкальных и танцевальных номеров, включенных в оперно-балетные и драматические спектакли. Позже в дивертисменты стали включаться художественное чтение и исполнение куплетов. В драматических театрах Петербурга и Москвы дивертисменты стали даваться с середины двадцатых годов XIХ века и имели целью «обогатить программу бенефисного или благотворительного спектакля, показать любимых актеров, которые почему-либо в пьесе не играли, или дать бенефицианту возможность помимо основной роли выступить еще и в «выигрышном» номере». В репертуаре дивертисментов большое место занял задорный и злободневный куплет. В процессе формирования русской концертной эстрады важную роль сыграли народные хоры. После отмены крепостного права хоры, освобождались от прежних ограничений. Теперь речь шла уже не об отдельных хорах, появлявшихся на эстраде, каковыми были солдатский хор Ивана Молчанова или фабричный хор В.

Жукова, а всё большее число профессиональных хоровых коллективов, и хоровых товариществ. Однако «народные хоры со своим самобытно сложившимся репертуаром и исполнительским стилем не всегда соответствовали требованиям эстрадных предпринимателей, всячески старавшихся прислуживать и угождать своей публике. На открытых сценах летних садов народные хоры встречали заинтересованную в их творчестве, отзывчивую аудиторию в лице разночинного демократического зрителя. Выходя на буржуазную эстраду в ресторане, выступая на подмостках шантанной эстрады, народные певцы оказывались вынужденными приспосабливаться к новой обстановке». Поэтому народные хоровые коллективы начали давать сольные и дуэтные номера в исполнении отдельных хористов и танцоров. В результате возникли смешанные программы, разнокачественные по составу номеров, в отдельных случаях прибегавшие к сотрудничеству с цирковыми артистами. Таким образом, из хоров начали выделяться отдельные исполнители: певцы, танцоры, куплетисты. Например, первые русские профессиональные актеры-рассказчики в антрактах и дивертисментах — М. Щепкин 1788-1863 и П. Садовский 1818-1872 ; П.

Мочалов 1800-1848 — первый чтец пушкинских произведений на эстраде. В советский период отечественной истории и по настоящее время профессиональная концертная эстрада в структуре государственных организаций и учреждений развивается в рамках филармоний, а любительская самодеятельная эстрада сконцентрирована в концертной деятельности культурно-досуговых учреждений. С конца ХХ века и по настоящее время наблюдается активизация деятельности коммерческих организаций, занимающихся концертной эстрадой. Это направление носит название шоу-бизнеса, и ведущую роль здесь играет продюсер. Ряд исследователей выдвигает следующие формы концертной эстрады: концерт так называемый «сборный» концерт , тематический концерт, сольный концерт, юбилейный концерт. Театральная эстрада своими корнями уходит в народные обряды, календарно-обрядовые и семейно-обрядовые песни, принявшие театрализованный характер. Формирование русской театральной эстрады исследователи связывают с деятельностью скоморохов. Теме скоморошества посвящен целый ряд исследовательских работ культурологов, фольклористов, лингвистов, положивших начало целой науке — скомороховедению одно из первых фундаментальных исследований - книга А. Фаминцына «Скоморохи на Руси», которая вышла в 1889 году. Но до настоящего времени среди исследователей нет единого мнения ни по поводу этимологии слова «скоморох», ни по поводу истории становления скоморошества в древнерусской культуре.

Искусство скоморохов преимущественно сказалось в области музыки, пения и пляски, а также малых форм народной драмы и комедии. Это и предрешило взаимосвязь скоморошьего творчества с рядом жанров, в последующее время развивавшихся на эстраде. Скоморохи были первыми представителями профессионального театра, работающими почти во всех жанрах уличных представлений: площадные лицедеи, плясуны и песенники, гудочники и волынщики, петрушечники и медведчики. Представления скоморохов объединили разные виды народного творчества: и собственно драматические, и цирковые, и эстрадные. Дифференциация произошла гораздо позже, примерно в XVI-XVII веках, и уже в наше время скоморошечьи виды искусств можно рассматривать как отдельные полноценные профессии, унаследовавшие традиции творчества скоморохов. К началу XVI столетия стали образовываться скоморошьи ватаги, то есть артели скоморохов. Они представляли собой большие труппы, состоявшие из песельников, плясунов, кукольных комедиантов, балагуров, глумотворцев и сопровождавших их музыкантов, и насчитывали до сорока и более человек. Эти артели подразделялись на «подвижные» и «оседлые». Наибольшую значимость среди скоморохов приобрели острословы, глумотворцы-сатирики — исполнители глумов, то есть юмористических или сатирических сценок. Они привлекали особое внимание, поскольку в их творческой деятельности заключались элементы сатиры и юмора, соответствующие природе эстрадных жанров.

Искусство как компонент культуры отличается наибольшей устойчивостью своих форм. Одним из проявлений новаторства в искусстве служит смена художественных стилей. Проявлением элитарной формы культуры являются фестиваль некоммерческого кино, серия тематических концертов симфонической музыки.

Эстрада как феномен массовой культуры

как показывает анализ конкретных форм татарской эстрады, она является и частью современной массовой культуры, и в то же самое время «втягивает» местные этнокультурные традиции музыкального фольклора в современное эстрадное исполнительство. формы произведений эстрадного искусства. - эстрадный номер - основная единица эстрады. - концерт- основная форма эстрадного представления. ЭСТРАДНАЯ МУЗЫКА – совокупность разных форм развлекательной («лёгкой») музыки 19–20 вв. Одна из основных сфер массовой музыкал. культуры и трактуется весьма широко.

Вход и регистрация

Иначе говоря, эстрада представляет собой разнообразную группу творческих лиц, представляющих как эстрадно-песенный жанр, так и разговорный и иные жанры сценического искусства[1]. В статье рассматривается феномен эстрадной музыки как важной части социально-культурной жизни общества, формы и механизмы влияния, а также социальная функция массовой культуры определять ценностные ориентиры, укреплять морально-этические нормы. эстрадный номер - основная единица эстрады. Концерт - основная форма эстрадного представления - массовость и демократизм эстрады. Проверочная работа включает 6 заданий. 1. Распределите элементы по двум группам. ЭСТРАДА (франц. слово) – вид искусства. Включает так называемые малые формы драматургии, драматического и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка и др.

Эстрада как феномен массовой культуры

Оценочная — осуществление дифференциации ценностей, обогащение традиций. Информативная — осуществление передачи и обмена знаниями, ценностями и опытом предшествующих поколений. Элитарная — создается привилегированной частью общества либо по её заказу профессиональными творцами. Народная — создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки мифы, легенды, эпосы, сказки, песни, танцы и пр. Массовая — понятие, используемое для характеристики современного культурного производства и потребления концертная и эстрадная музыка, поп-культура, цирк, средства массовой информации, китч и пр. Особенности: имеет самую широкую аудиторию и является авторской; как правило, обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная культура, и обращается к наиболее простым чувствам публики; носит коммерческий характер; в отличие от элитарной и народной культуры, удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагируя на любое новое событие, поэтому образцы массовой культуры быстро теряют свою актуальность, устаревают и выходят из моды. Разновидности культуры: Субкультура — часть общей культуры, система ценностей, присущих определенной группе половозрастные: женская, детская, молодёжная и др.

Контркультура — оппозиция и альтернатива по отношению к господствующей в обществе культуре хиппи ; левые радикалы; андеграунд и др. Массовая и элитарная культуры не враждебны друг другу. Культура и её формы Культура возникла и развивалась вместе с человеком. Она представляет собой то, что отличает человека от всех других живых существ. Человек, культура и общество неразрывно связаны между собой. Правда, уже знаменитый древнеримский оратор Цицерон отметил, что наряду с культурой, означающей возделывание земли, есть также культура, означающая «возделывание души».

И это второе значение в дальнейшем постепенно стало основным: под культурой стала пониматься прежде всего духовная культура людей.

В этом смысле условно все жанры можно разделить на два типа: эстрадные жанры, в которых есть авторское начало. Это эстрадная песня текст и музыка ; эстрадные жанры, в которых отсутствует авторский текст. Это почти вся группа оригинальных жанров, танец на эстраде. Здесь работа режиссера эстрады в большой степени схожа с работой режиссера в драматическом театре.

Сколько нежности , тепла отдает нам наша мама. Сколько радости и света день за днем приносит нам! Никогда я не забуду мамину забо.. Ты единственная такая, Ты хорошая Ты красивая Ты всегда милая! Maximilian321 25 июн. S Введение фермерского хозяйства - это признак доиндустриального общ - ва... Aiena05 25 июн. Малая — это город, улица, дом, где ты родился. Большая — это государство, страна, гражданином которой тыявляешься. А еще есть общая родина всех людей — планета Земля. Родинунужно любить и защищ.. Мини сочинение на тему Защита отечества - долг свещенная обязанность?

Академическая музыка и музыкальная эстрада сосуществовали органично в одном культурном пространстве, где эстрадная музыка развивалась в общем русле романсовой лирики отражая ее многообразие и эволюцию и танцевальной культуры своего времени. Особое место занимала фольклорная часть эстрады - хор Пятницкого, исполнители народных песен - Л. Долина, былин - Кривополенова и Прозоровская. После разгрома первой революции 1905г. В жанре злободневного куплета и музыкальной пародии выступали артисты в разных амплуа: «фрачники» - для фешенебельной публики, «лапотники» - под крестьян, «артисты рваного жанра» - под городское дно. Популярные танцевальные ритмы проникали в сознание людей с подачи салонных и городских духовых оркестров, которые специализировались на исполнении танцевальной музыки. В салонах и студиях разучивались танго, фокстроты, шимми, тустепы. Первые выступления А. Вертинского в жанре музыкально - поэтической новеллы относятся к 1915 году. Расцвет российской эстрады проходил на фоне небывалого роста нового средства "массовой информации", как грампластинок. Между 1900 и 1907 годами было продано 500 тысяч граммофонов, а ежегодный тираж пластинок дошел до 20 миллионов штук. Наряду с легкой музыкой, на них было много и классики Шаляпин, Карузо. С исполнителями-солистами соперничают популярные хоры Д. Агренева-Славянского, И. Юхова и др. С русскими хорами конкурировали оркестры балалаечников, рожечников, гусляров. В 10-е годы получают известность первые подлинно фольклорные исполнители, такие, как ансамбль М. В театрах и кабаре Петербурга и Москвы появляются артисты с "интимной" манерой французских шансонье А. Уже к концу 19 века произошло четкое деление песни на "Филармоническую" классический романс и собственно "Эстрадную" цыганский романс, старинный романс, песни настроений. В начале 20 века получают распространение массовые песни, которые поют на политических сходках, демонстрациях. Этой песне суждено на ряд десятилетий стать ведущей разновидностью советской песенной эстрады. После 1917 года ситуация стала меняться. Идеологическое государство - феномен, еще не до конца осознанный и не до конца изученный. Революция духовно базировалась на идее, которая насильственно насаждалась в обществе, лишая людей права выбора, делая этот выбор за них. Но человек так устроен, что его сознание вопреки всему сопротивляется тому, что ему навязывают, даже из самых лучших побуждений. Государство решило, что ему «нужна» классика, «нужна» советская песня, «нужен» фольклор. И неосознанно даже шедевры классической музыки стали восприниматься как часть государственной идеологической машины, направленной на нейтрализацию личности, растворение отдельного «я» в монолитном «мы». Эстрадная музыка в нашей стране - наименее идеологизированная часть музыкального процесса. Невольно она стала единственной отдушиной советского человека, чем-то вроде глотка свободы. Эта музыка в сознании простого человека не несла в себе ничего назидательного, апеллируя к естественным чувствам, не подавляя, не морализируя, а просто общаясь с человеком на его языке. Среди набора специфических черт эстрадного искусства наиболее значимыми для зрителя являются простота и доступность, художественная ясность. Частый посетитель эстрадных программ всегда расположен к тому, что исполнитель с первых минут установит с ним прочный и естественный контакт. Пианист, скрипач или вокалист могут рассчитывать на то, что постепенно, от пассажа к пассажу, по мере исполнения произведений они сумеют расположить к себе аудиторию. Вежливое наблюдение зрителя за тем, что происходит на подмостках, равнозначно провалу» 34. В истории развития эстрадного искусства есть много примеров потери простоты восприятия, приводящей к нарушению открытого и искреннего контакта с аудиторией, которые дорого обошлась целым жанрам. Это относится прежде всего к такому виду эстрадного искусства, каким является джазовая музыка. В предвоенные десятилетия джаз в нашей стране и не только у нас — сходные процессы можно наблюдать и за рубежом, на его родине в США был очень тесно связан с лёгкой музыкой, с массовой песней. Популярные наши певцы, в том числе и Леонид Утесов, исполняли свои знаменитые песни в сопровождении джазовых ансамблей. Джазовая инструментальная музыка А. Цфасман, В. Кнушевицкий тоже была построена на доступных слуху рядового слушателя мелодиях и ритмах. Постепенно джазовая музыка усложнялась, заимствуя в гармонии и в мелодико-ритмических построениях достижения современного симфонизма. Начиная со стиля «би-боп» в послевоенные годы и до современного «фьюжена» джаз развивается фактически в русле «серьёзной» музыки, ориентируясь на подготовленного слушателя, пользуясь пониманием и любовью далеко не каждого, как это было прежде. Сегодня специфическая черта джазового искусства состоит в том, что тесная связь джаза с песней и «лёгкой» музыкой ослабла, если не сказать, нарушилась. Специфические черты эстрадного искусства — доступность и простота — тесно связаны с другой спецификой — его массовостью 35. Сегодня уже нельзя не считаться с тем, что подавляющее большинство зрителей знакомо с творчеством его лучших мастеров лишь по «заочным» встречам. Для них беспредельным по своим размерам зрительным залом является экран телевизора» 36. Телевизионное эстрадное искусство — особый, достойный специального внимания предмет исследования. Процесс социального регулирования современной аудитории нельзя понять в полной мере без учёта процессов, происходящих в телевизионном развлекательном вещании 37. Многие авторы, пишущие о проблемах телевизионных развлекательных программ, сетуют на недостаточное количество таких передач. При этом эстраду требует 91 процент!! И даже те, которым нравятся нынешние эстрадные программы: им просто мало — надо больше» 38. Надо сказать, что оценки телевизионного эстрадного искусства в количественном отношении не совсем верны. Исследователи учитывают лишь специально эстрадные программы, в то время как во многих других передачах все художественные «вставки» а их немало фактически представляют собой музыкальные эстрадные номера. Сегодня можно отметить две тенденции в эстрадном искусстве: появление специальных развлекательных программ — типа «Последний герой», где наряду с узким кругом эстрадных «звёзд» в программах участвуют и неизвестные исполнители из «Фабрики звёзд». Среди специфических черт эстрадного искусства следует выделить моду. Мода может быть на тот или иной жанр, на исполнителя, даже на внешние приёмы подачи номера, на облик артиста в эстрадной программе. Установить закономерности развития моды весьма непросто, тем более сложно подготовить «по заказу» произведение, которое обретёт всеобщую популярность и станет «задавать тон». Немалый вред эстетическому воспитанию населения в особенности молодёжи наносит бездумная эксплуатация популярности некоторых эстрадных программ администраторами концертных организаций. В печати приводились многочисленные факты, как отдельные руководители филармоний «продвигают» шоу-программы в ущерб симфоническим или камерным концертам. В итоге во многих прежде славящихся концертными традициями городах ныне все площадки оказались отданными безраздельно во власть шоу-бизнесса 39. Хотя нетрудно заметить, что круг этот расширен за счёт молодых талантливых музыкантов и певцов, удовлетворяющих самые разнообразные вкусы широкой аудитории. В качестве примера можно напомнить о творчесте превосходного джазового ансамбля «Арсенал» под управлением А. Козлова: в поисках более прочного контакта с аудиторией эти артисты пошли на смелую и неожиданную театрализацию своих представлений, создав новую, волнующую воображение зрителя-слушателя жанровую структуру в эстрадном искусстве. Начиная эксперимент, музыканты, безусловно, рисковали, что поклонники джазовой импровизации отвергнут их исполнение. Всё определяли эстетическая категория меры и художественный вкус — такие, казалось бы, эфемерные, трудно поддающиеся измерению понятия. Всё это говорит о том, что эстрадное искусство, несмотря на широчайшее распространение, имеет свои специфические черты. Теоретическое осмысление этого искусства показывает, что в любом творчестве неизбежен разрыв между идеалом и реальностью, желанием и фактом, намерением и осуществлением, и анализ этого обстоятельства имеет фундаментальное значение для понимания перспектив художественного освоения действительности. Как отмечал И. Шароев, «взаимодействие различных видов искусств в наше время приобретает многозначный характер, и динамика нарушений их границ всё нарастает. Сегодня классификация видов и жанров становится делом чрезвычайно сложным, ибо виды и жанры настолько связаны друг с другом, причудливо переплетены, что обозначение их границ зачастую довольно условно» 40. Подобный процесс приводит к появлению и утверждению новых жанров в различных видах искусств, особенно он заметен на эстраде, которая всегда очень чутко реагировала на новые веяния. Так утвердились новые жанры и формы, необычайно разнообразные и подвижные: рок-опера, зонг-опера, рок-месса, рок-сюита и другие, где присутствуют элементы оперного и балетного, драматического и эстрадного искусств. Одной из специфических черт анализируемого нами вида искусства является объединение разнообразных жанров, их многоплановость. Следующая специфическая черта эстрадного искусства состоит в том, что разнообразие жанров и фоном диктуют и временное, и пространственное воплощение идеи, смысла в отдельном номере, который составляет основу эстрадного представления. Он включает отдельные законченные выступления одного или нескольких артистов и длится всего 3-5 минут. Выразительные средства номера подчиняются его идее, и в этом отношении все должно быть в полной гармонии: костюм, грим, декорация, манера держаться на сцене. Эта широта возможностей делает эстрадное искусство разнообразным, ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами. Обычно номера в эстрадном концерте объединяет конферансье или же сюжетная основа. Тогда на сцене — эстрадное обозрение, которое разнообразно и по темам, и по структуре. Ещё одна специфика эстрадного искусства состоит в том, что её артисты почти всегда непосредственно общаются с публикой. Станиславский сформулировал закон сцены, в соответствии с которым актер действует в условиях "публичного одиночества". Актеру следует не подделываться под того, кого он изображает, а сделаться им, жить почти реальной жизнью сценического лица в предлагаемых пьесой и спектаклем обстоятельствах» 42. Так конферансье, куплетист или певица обращаются непосредственно в зрительный зал. Публика оказывается партнёром артистов, и она живо реагирует на происходящее на сцене, подаёт реплики и передаёт записки исполнителям. Даже во время диалога артисты обращаются не только друг к другу, но и к зрительному залу. Как отмечал А. В ходе его развития много раз менялись эстрадные стили. Разобраться в стиле — это значит проникнуть в скрытые механизмы технологии. Ведь не только любой эстрадный жанр, но даже отдельная интонация, случайный жест здесь важны. Это метафоры, увязывающие в сложный узел искусства нити жизни, ткущиеся в повседневности. Разумеется, исторический отрезок в четверть века — срок огромный для любого искусства. Но ни в литературе, ни даже в театре и кино время не произвело таких разительных перемен, как в эстрадном искусстве. И не в том даже дело, что новые кумиры вытеснили прежних и с подмостков, и из памяти зрителей, а в другом, более важном. Перемены коснулись самой сущности этого вида, внутренний структуры его форм и жанров. Пугачева, В. Леонтьев, С. Ротару, Л. Вайкуле, ни вокально-инструментальных ансамблей 70-х или рок-групп 80-х годов. С подмостков современной эстрады исчезли программы джаз-оркестров не потому, что ушли из жизни основатели и кумиры — Л. Утесов, Б. Ренский, Э. Их преемники не смогли продлить жизнь джаза. Многочисленные разновидности театров миниатюр — от «театра двух актеров» — М. Мироновой и А. Менакера, Л. Мирова и М. Новицкого или театра А. Последний театр миниатюр угас вместе с уходом из жизни А. Их место заняли Р. Карцев и В. Ильченко, М. Жванецкий, а также «Театры одного актера» — Г. Хазанова, Е. Петросяна, Е. Шифрина, В. Театрализованные эстрадные программы в каком-то виде сохранились и сегодня, но стали очень непохожи на предыдущие. Номер как единица измерения в некоторых программах разросся до размеров эпизода, что вполне закономерно, поскольку эстрадное искусство осваивало новые площадки — арены Дворцов спорта, стадионов. Большие пространства потребовали укрупнения всех элементов эстрадного искусства и технологии создания и воспроизводства новых форм эстрадных программ. В последние годы эстрадные программы больших масштабов всё больше вытесняют камерные представления. Эстрадный концерт, ещё недавно бывший основной формой эстрадного искусства, подобно спектаклю в театре, фильму в кинематографе, оказался оттеснённым на периферию зрелищной практики. Да и сам эстрадный концерт до неузнаваемости изменился. За минувшую четверть века из сборного эстрадного концерта как-то незаметно выпали исполнители музыкальных фельетонов, куплетов, скетчей, интермедий, миниатюр, чтецы, рассказчики, инструменталисты и т. Индивидуальное выступление на эстраде требует высокого самоконтроля. Чтобы обеспечить высокий уровень деятельности сценариста, режиссёра, исполнителя, важна детально разработанная система повседневного творческого контроля, ибо заниматься развлечением можно только тогда, когда владеешь философской категорией «мера». Станиславский писал: «Не будем говорить, что театр — школа. Нет, театр — развлечение. Нам невыгодно упускать из наших рук этого важного для нас элемента.

Похожие новости: