История создания Балет «Ромео и Джульетта» был написан по заказу Московского Большого театра и закончен Прокофьевым в 1936 году. Первоначально балет задумывался со счастливым концом.
История создания
- Сюжет балета Ромео и Джульетта: краткое описание и особенности
- История создания ромео и джульетта прокофьева. История создания балета "ромео и джульетта"
- Ромео и Джульетта (балет Прокофьева)
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- ПРОКОФЬЕВ. БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
Шесть фрагментов из музыки Прокофьева, которые убедят вас в том, что ритм — это страшная сила
Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками» [4]. Так он описывал сцены из спектакля: В сцене последней встречи Ромео и Джульетты восходит солнце, поёт жаворонок, напоминающий о наступлении утра и о том, что Ромео должен покинуть Верону, расстаться с Джульеттой. Но в музыке Прокофьева мы не слышим никакого намёка на утро, на нежный пробуждающий день. В оркестре звучит бас-кларнет и фагот , которые отнюдь не передают пение жаворонка. По мнению И. Соллертинского [5] : Постановщику спектакля Лавровскому удалось создать ярко темпераментный, драматически напряжённый, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль на сцене театра им. Драматургия балета, как и драматургия оперы имеет свои особые законы. Лавровский, С.
Прокофьев и С. В данном отношении было не всё ладно, были сцены, неоправданные драматургически и музыкально. Поэтому некоторые эпизоды были решены кинематографично. Таким образом, первые препятствия, которые пришлось преодолеть Лавровскому были драматургического порядка. Музыка Прокофьева, впервые показанная в виде двух оркестровых сюит, пленила слушателей своей рельефностью портретно-симфонических характеристик и инструментальной изобретательностью. Скерциозный эпизод Джульетты-девочки, до-минорный траурный марш — все эти куски первоклассной музыки, разумеется вошли и в сценическую редакцию балетной партитуры, но их оказалось слишком мало, поэтому целые фрагменты пришлось повторять по нескольку раз. В Постановке Лавровского балет идёт в трёх действиях, тринадцати картинах с прологом и эпилогом.
В балете музыка очень тесно связана с действием, произошло органическое соединение пантомимы и танца. Здесь отсутствуют классические танцевальные номера адажио, вариаций, па-де-де и т. Музыка раскрывает характеры и действие. Главные герои наделены лейтмотивами, раскрывающими разные стороны характеров.
Композиция, драматургия. Композитор строит балет на чередовании сравнительно небольших, четко оформленных музыкальных номеров - тут прослеживается принцип монтажного нанизывания коротких сцен как в кино. Среди них можно выделить: сольные сцены-портреты сцены-диалоги драматические массовые сцены, описывающие происходящие события. Драматургия балета остроконфликтна.
Номера чередуются по принципу контраста. Их объединяют воедино система лейтмотивов, это придает цельность произведению. Джульетта-девочка - музыкальный портрет главной героини, описывает ее с разных сторон. Тут три основных темы.
Начинается стремительными гаммообразными пассажами скрипок, которые сменяются бросками аккордов Ля бемоль мажора и Ми мажора. Эти красочные гармонии воплощают новаторский стиль композитора. Звучат просто и в то же время свежо, необычно.
Шекспира лежат реальные события. Несчастная история любви двух подростков из враждующих благородных семей случилась в самом начале XIII столетия. Прокофьевым Большому театру, был счастливый финал. Однако такое вольное обращение с шекспировской трагедией вызвало массу споров, в результате чего композитор сочинил трагическое окончание. Улановой и К. Сергеевым в 1946 году, режиссер Леонид Лавровский получил пост художественного руководителя Большого театра. Орджоникидзе называл спектакль симфонией-балетом, из-за насыщенного драматического содержания.
Также многие номера стали популярными и в фортепианном переложении.
Появляется герцог Веронский со стражей, народ умоляет его о защите от этой распри. Герцог приказывает опустить мечи и шпаги.
Стражник прибивает приказ герцога о наказании смертной казнью любого, кто выступит на улицах Вероны с оружием в руках. Все постепенно расходятся. Капулетти, проверив список приглашенных на бал, возвращает его шуту и уходит вместе с Парисом.
Шут просит появившихся Ромео и Бенволио прочитать ему список, Ромео, увидев в списке имя Розамунды, спрашивает о месте бала. Пышно разодетые гости шествуют на бал во дворце Капулетти. Сверстниц Джульетты сопровождают трубадуры.
Проходит Парис со своим пажом. Последним вбегает Меркуцио, он торопит своих друзей Ромео и Бенволио. Друзья шутят, однако Ромео тревожат дурные предчувствия.
Непрошеные гости, чтобы их не узнали, надевают маски. Бал в покоях Капулетти. За столами важно восседают гости.
Джульетта окружена подругами, рядом Парис. Трубадуры развлекают молодых девушек. Начинаются танцы.
Торжественно открывают танец с подушечками мужчины, за ними вступают дамы. После чопорного и тяжелого шествия танец Джульетты кажется легким и воздушным. Восторгом охвачены все, а Ромео не может отвести глаз от незнакомой девушки.
Вмиг забыта Розамунда. Напыщенную атмосферу разряжает забавник Меркуцио. Он прыгает, смешно кланяется гостям.
Пока все заняты шутками друга, Ромео подходит к Джульетте и в мадригале выражает ей свой восторг. Неожиданно упавшая маска открывает его лицо, а, Джульетта поражена красотой юноши, вот кого она может полюбить. Их первую встречу прерывает Тибальд, он узнал Ромео и спешит предупредить дядю.
Разъезд гостей. Кормилица объясняет Джульетте, что пленившей ее юноша — сын Монтекки, враг их дома. В лунную ночь под балкон Капулетти приходит Ромео.
На балконе он видит Джульетту. Узнав того, о ком она грезила, девушка спускается в сад. Влюбленные полны счастьем.
На площади Вероны шумно и весло. Полный хозяин кабачка угощает всех, но особенно он усердствует перед немцами-туристами. Бенволио и Меркуцио шутят с девушками.
Молодежь танцует, снуют нищие, продавцы назойливо предлагают апельсины.
История танца рыцарей Прокофьева
В сотрудничестве с режиссёром Сергеем Радловым и драматургом Адрианом Пиотровским, Прокофьев создал драматическую основу балета и сочинил к нему музыку в 1935 году. это зло огромной разрушительной силы, и вектор его устремлён в тупик смерти. В конце вечеринки Ромео прячется в саду Капулетти и наблюдает, как Джульетта тоскует по нему: счастливый взаимностью, молодой человек открывается ей, и они вместе танцуют радостный танец любви. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Сергей Сергеевич Прокофьев обратился к «вечному» сюжету спустя 100 лет после создания увертюры-фантазии Чайковского, написав балет «Ромео и Джульетта» в 1938 году. Балет – это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Шесть фрагментов из музыки Прокофьева, которые убедят вас в том, что ритм — это страшная сила
Сергея Прокофьева Либретто и хореография - Юрия Пузакова Театр «Русский балет». Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Финал балета – светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. «»Танец рыцарей»» был вдохновлен средневековыми турнирами. Прокофьев хотел передать атмосферу столкновения двух враждующих семейств — Монтекки и Капулетти — в Вероне XIV века.
Фильм балет ромео и джульетта история создания. Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева
Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке, как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики - нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили. Балет "Ромео и Джульетта" стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля. Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма.
Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Композитор создал в балете синтез - слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в "Ромео и Джульетте" соединил поэзию с драматическим действием. Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности.
Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти - все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой. Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати - Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии.
В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа. Первый - конфликтное противопоставление тем добра и зла.
Все герои - носители добра показаны разнообразно и многопланово. Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога. Они вторгаются в мир героев и не развиваются.
Второй тип симфонического развития связан с постепенной трансформацией образов - Меркуцио и Джульетты, с раскрытием психологических состояний героев и показом внутреннего роста образов. Третий тип обнаруживает черты вариационности, вариантности, свойственные симфонизму Прокофьева в целом, он особенно затрагивает лирические темы. Все три названных типа подчинены в балете также принципам киномонтажа, особому ритму кадрового действия, приемам крупных, средних и дальних планов, приемам "наплывов", резких контрастных противопоставлений, придающих сценам особый смысл. Главные герои, образы, их характеристики В балете три акта четвёртый акт - эпилог , два номера и девять картин.
I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. III действие. I акт 1-я картина разворачивается среди живописных площадей и улиц Вероны, постепенно наполняющихся движением после ночного отдыха.
Сцена главного героя - Ромео, "томящегося тоскою по, любви", ищущего уединения, сменяется ссорой и боем представителей двух враждующих фамилий. Изменение образности связано с последовательным ускорением, создающим в контрастном действии единую линию сценического ритма. Их объединяют красота мелодической линии, светлый колорит, мажорность, небыстрый темп. Тема улицы обобщает народно-жанровые образы.
Скерцозная, угловатая, с подпрыгивающими интонациями, аккордом кластером фа-диез - соль - ля , она звучит у фагота. Впоследствии эта тема станет темой Меркуцио, появится также в партии Кормилицы. Жанровость здесь трансформируется: становится более жесткой инструментовка и напряженной динамика, усиливается акцентность, убыстряется темп, внося в музыку черты агрессивности. Медленный темп, грозное звучание кластерных аккордов еще больше подчеркивают роковой характер происходящего, новый план восприятия.
Все начало 2-й картины балета посвящено приготовлению к балу юной Джульетты. Вскоре начинаются праздничное шествие гостей и танцы родовитой знати. Хотя 2-я картина строится на чередовании развернутых жанровых массовых сцен и портретных лирических, центральная ее линия посвящена Ромео и Джульетте. Раскрывая сложное психологическое действие, Прокофьев пользуется приемами кинодраматургии, в первую очередь киномонтажа.
Специфика монтажа в кино заключается в том, что сопоставление разных кадров обязательно должно вносить качество, а не просто создать контраст.
Орджоникидзе называл спектакль симфонией-балетом, из-за насыщенного драматического содержания. Также многие номера стали популярными и в фортепианном переложении. Бытовало мнение, что сложные философские темы невозможно передать в балете. Режиссер Лео Арнштам и хореограф Л. Лавровский сняли свою киноленту в Крыму. Автор сам признавался, что все дело лишь в том, что так герои смогут продолжить танцевать.
Это произошло во время концерта в зале Бруклинского музея. Известный балетмейстер Адольф Больм представил публике свое прочтение фортепианного цикла «Мимолетности», где партию фортепиано исполнил сам Сергей Сергеевич.
Тяжёлая мерная поступь аккомпанемента композиции и накладывающийся на неё подпрыгивающий пунктирный ритм фанфарно-трезвучных мотивов мелодической линии создают своеобразный величественно - воинственный образ сурового средневекового бытия. Произведение, написанное композитором в сложной трёхчастной форме, тональности ми минор, четырёхдольном маршевом размере и темповым указанием Allegro pesante, начинается с «солирующего» аккомпанемента, заранее предопределяющего характер музыки. Сама тема рыцарского марша в исполнении скрипок и кларнетов начинается через два такта с энергичного шествия по звукам тонического трезвучия. Первая, угловатая и самоуверенная по своему характеру, двухтактовая фраза, заканчивается на звуке «си», с которого сразу начинается такое же торжествующее второе проведение темы, полностью повторяющее первое, но только уже по звукам доминантового аккорда.
Пунктированная ритмика маршевой темы, звучащей на фоне мрачного аккомпанемента медных, низких деревянных и струнных, а также мощных ударов большого барабана, говорит о первичном предназначении композиции - рыцарского танца. Средний эпизод первой части основан на сочетании рыцарской темы и устрашающей «темы вражды», которая включает в себя два элемента: первый — грубый и стучащий, второй — упорный и наступательный. Изначально жестокую «тему вражды» злобно выводят валторны , а впоследствии в тональности фа минор, поддерживаемая фортепиано, она передаётся тромбонам , тубам и затем трубам. Тематическое развитие в среднем разделе происходит по принципу вытеснения. Маршевая тема постепенно становиться подчинённой, а «тема вражды» выходит на господствующие позиции и подводит к первой кульминации произведения. Далее следует третий, репризный раздел первой части, включающий в себя лишь первое предложение рыцарской маршевой темы.
За ним после паузы на последней доле, без связки, с авторским указанием Moderate tranquillo, начинается, по характеру резко контрастный первой части, средний раздел композиции.
Члены Жокейского клуба, эти молодые франты, патронировавшие юных танцовщиц этого театра, требовали, чтобы в середине любой оперы, дававшейся на этой сцене, всегда были балетные номера. И мог ли простой композитор восставать против этого их требования? Балет здесь не несет никакого драматического смысла, но его музыка производит приятное впечатление. Появляется синьор Капулетти; он пришел, чтобы убедить Джульетту выйти замуж. Джульетта в отчаянии, она восклицает, что ее брачным ложем будет могила - и, к ужасу всех, падает замертво. Снадобье, повидимому, начало действовать во время балета. Начинается оно, однако, небольшой симфонической поэмой, звуками описывающей подобный смерти сон Джульетты в фамильном склепе Капулетти. Ромео который слышал, что она умерла - но не знал, что это обман приходит в склеп чтобы в последний раз проститься с любимой «О ma femme!
Он целует Джульетту, затем достает склянку с ядом и тоже выпивает его - но этот яд, который он принес, настоящий, а не просто усыпляющее средство, какое выпила Джульетта. В это мгновение Джульетта пробуждается и, к ужасу своему, узнает, что сделал Ромео. Они поют еще один дуэт, но яд действует слишком быстро, и Ромео умирает. Джульетта выхватывает свой кинжал - и двое самых знаменитых в литературе любовников умирают в объятиях друг друга. Генри У. Саймон в переводе А. Майкапара История создания В основу оперы Гуно положена трагедия великого английского драматурга Уильяма Шекспира 1564-1616. В Италии история веронских любовников считалась истинным происшествием и уже во времена Шекспира появилась гробница Джульетты. Гробницу, как и дом со знаменитым балконом и статуей героини под ним, до сих пор демонстрируют туристам.
Либреттистами Гуно стали известные французские драматурги Жюль Барбье 1819-1872 и Мишель Карре 1822-1901. Они часто работали вместе, создав около 25 либретто опер и оперетт, в том числе либретто «Фауста» и еще 7 опер Гуно. Как и в других либретто по произведениям мировой литературы, Барбье и Карре сосредоточили внимание на истории любви. В четырех из пяти актов центральное место заняли любовные дуэты. Как остроумно заметил французский биограф Гуно К. Беллэг, опера «заключается почти целиком в четырех дуэтах. Если их изъять, произведения не существует; если они существуют, - оно продолжает жить». Последний дуэт, значительно расширенный по сравнению с трагедией Шекспира, занимает весь финальный акт у Шекспира Ромео, приняв яд, умирает до пробуждения Джульетты. Для либреттистов вражда Монтекки и Капулетти - лишь фон любовной истории, и не случайно опера заканчивается смертью влюбленной пары, а не примирением враждующих семей.
Не случайно также сокращено до предела число массовых сцен и участников распри, причем герцог Эскал даже не указан в списке действующих лиц. Нет ни главы рода Монтекки - отца Ромео, ни матерей обоих героев, невелика роль брата Джульетты Тибальта, а ее жених Парис низведен до персонажа массовой сцены. Зато введен любимый французской оперой юноша-травести - паж Ромео Стефано. В начале апреля 1865 года Гуно поселился на вилле в городке Сен-Рафаэль на берегу Средиземного моря, где все напоминало Италию - окрестности Неаполя, Римскую Кампанью. Поднимаясь в пять утра, композитор приветствовал восход солнца. Расположившись в маленьком домике в двадцати шагах от кипевших волн или под приморской сосной - пинией, он, по собственным словам, «работал с любовью» до десяти с половиной - одиннадцати часов, не замечая бегущего времени: «проходило пять часов, пока я слушал Ромео, или Джульетту, или брата Лоренцо, или кого-нибудь еще, полагая, что слушаю их всего час». Ничто не нарушало покоя, и за 4 - 5 дней он написал столько, сколько никогда не сочинил бы в городе. Так проходили недели: «Я не испытываю никакой усталости, мне 20 лет, мне даже 10, настолько я чувствую себя ребенком». Дуэт на балконе II акта был создан полностью в один присест.
Труднее рождался дуэт в спальне: «Наконец я его схватил, этот проклятый дуэт IV акта.
Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева
Сергея Прокофьева Либретто и хореография - Юрия Пузакова Театр «Русский балет». Танец рыцарей происходит во время большого маскараде, заданного Капулетти семьей из Вероны (мощное и внушительного семейство Жюльетт Капулетти, из гибеллинов итальянской знати, большой исторический соперник мощной семьи гвельфов знати из Ромео Montaigu). светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. Урок 15 балет «ромео и джульетта» с с прокофьева Музыка РЭШ. Балет «Ромео и Джульетта» написан Прокофьевым в 1935—1936 годах.
Сергей Прокофьев — Монтекки и Капулетти
Их объединяют воедино система лейтмотивов, это придает цельность произведению. Джульетта-девочка - музыкальный портрет главной героини, описывает ее с разных сторон. Тут три основных темы. Начинается стремительными гаммообразными пассажами скрипок, которые сменяются бросками аккордов Ля бемоль мажора и Ми мажора. Эти красочные гармонии воплощают новаторский стиль композитора. Звучат просто и в то же время свежо, необычно.
Мелодия пластичная, изысканная по ритму, исполняется кларнетом на фоне мягкого аккомпанемента струнных. Мелодия мечтательная, задумчивая. Происходит резкая смена фактуры — остается только "парящий" в высоком регистре тембр двух флейт, прозрачность звучания которых передает хрупкость и беззащитность. Это тема любви, она впоследствии звучит в сцене, где героиня выпивает смертельный напиток и в сцене ее смерти. Монтекки и Капулетти Танец рыцарей — это групповой портрет, обобщенная характеристика старшего поколения.
Мелодия жесткая, воинственная, мощная, двигается по звукам трезвучия. Скачущий пунктирный ритм и синкопы передают энергию, напор. В аккомпанементе — тяжелая, мерная поступь баса. Образ тупой вражды.
Такая реакция нисколько не ослабила рвение Прокофьева, а лишь усилила его: он уверен, что его балетная музыка может иметь более широкое признание, в результате чего аудитория, сперва отнесшаяся к ней скептически, сможет одобрить и принять ее. В результате, в связи с безрадостными перспективами относительно постановки нового балетного спектакля, с 1936 по 1937 год Прокофьев решает выделить фрагменты в уже созданной балетной партитуре и на их основе создает две оркестровые сюиты и один фортепьянный цикл «Ромео и Джульетта» 10 пьес для фортепиано, Ор. Таким образом, еще до премьеры балетного спектакля «Ромео и Джульетта» его музыка открыто исполнялась в течение нескольких лет, успев приобрести широкое признание со стороны публики. Думаю, что есть необходимость отметить, что подразумевается под транскрипцией. Транскрипция лат. Различают два вида транскрипций: приспособление произведения для другого инструмента например, фортепианная транскрипция вокального, скрипичного, оркестрового сочинения или вокальная, скрипичная, оркестровая транскрипция фортепианного сочинения ; изменение в целях большего удобства или большей виртуозности изложения без перемены инструмента голоса , для которого предназначено произведение в оригинале. Гаккель отмечает, что со времен Листа установились определенные разновидности такого вида пьес транскрипций , причем наибольшее распространение получила форма свободной обработки, предполагавшая активное вмешательство транскриптора в текст произведения. Пьеса фактически создавалась заново, даже если обработке подвергалось собственное сочинение. В ней усложнялась гармонизация, перестраивалась форма, но наибольшие изменения, естественно, претерпевала фактура. Главная забота транскриптора, по словам Л. Гаккеля, была сделать перекладываемую вещь "пианистичной": вписывались новые голоса, пассажи, аккорды, октавные удвоения. К классическим образцам подобных переложений принадлежат обработки Л.
Проценко, заслуженный артист России Графиня Капулетти - В. Синицина Граф Монтекки - К. Звягин Графиня Монтекки - Е. Лосева Кормилица, няня Джульетты - А. Фомин, заслуженный артист республики Коми Слуга Капулетти - Н. Якимчук Герцог Вероны - С. Емельянов Подружки Меркуцио - Н.
II действие. III действие. Сцена главного героя - Ромео, "томящегося тоскою по, любви", ищущего уединения, сменяется ссорой и боем представителей двух враждующих фамилий. Ромео Монтекки встречает рассвет. Город постепенно просыпается; появляются два друга Ромео, Меркуцио и Бенволио. Рыночная площадь наполняется народом. Тлеющая вражда между семьями Монтекки и Капулетти вспыхивает, когда на площади появляется Тибальд, представитель семейства Капулетти. Невинное подшучивание перерастает в поединок: Тибальд бьется с Бенволио и Меркуцио. Поединок ненадолго затихает, но совсем скоро все представители обоих семейств вступают в схватку. Увещевать сражающихся пытается Герцог Вероны, его гвардия наводит порядок. Толпа расходится, оставляя на площади тела двух погибших юношей. Сцена 2 Джульетта, дочь Синьора и Синьоры Капулетти, ласково подшучивает над Кормилицей, наряжающей ее к балу. Входит ее мать и сообщает, что готовится бракосочетание Джульетты с молодым аристократом Парисом. Появляется и сам Парис в сопровождении отца Джульетты. Девушка не уверена, что хочет этого брака, но она вежливо приветствует Париса. Сцена 3 Роскошный бал в доме Капулетти. Отец представляет Джульетту собравшимся гостям. Укрывшись под масками, на бал тайком проникают Ромео, Меркуцио и Бенволио. Ромео видит Джульетту и с первого взгляда влюбляется в нее. Джульетта танцует с Парисом, после танца РомеоДжульетта танцует с Парисом, после танца Ромео открывает ей свои чувства. Джульетта сразу же влюбляется в него. Тибальд, кузен Джульетты, начинает подозревать незваного гостя и срывает с него маску. Ромео разоблачен, Тибальд приходит в ярость и требует поединка, но синьор Капулетти останавливает племянника. Гости расходятся, Тибальд предупреждает Джульетту, чтобы она держалась подальше от Ромео. Сцена 4 Той же ночью Ромео приходит к балкону Джульетты. И Джульетта спускается к нему. Несмотря на явную опасность, грозящую обоим, они обмениваются любовными клятвами. Появляется Кормилица Джульетты и передает Ромео записку от своей госпожи: Джульетта согласна тайно обвенчаться с возлюбленным. Ромео вне себя от счастья. Сцена 2 Ромео и Джульетта, следуя своему плану, встречаются в келье у монаха Лоренцо, который согласился обвенчать их, несмотря на риск. Лоренцо надеется, что этот брак положит конец вражде двух семейств. Он совершает церемонию, теперь юные влюбленные — муж и жена. Сцена 3 На рыночной площади Меркуцио и Бенволио встречают Тибальда. Меркуцио высмеивает Тибальда. Появляется Ромео. Тибальд вызывает Ромео на поединок, но Ромео отказывается принять вызов. Раззадоренный Меркуцио продолжает насмехаться, а затем скрещивает с Тибальдом клинки. Ромео пытается прекратить схватку, но его вмешательство приводит к смерти Меркуцио. Охваченный горем и чувством вины Ромео хватается за оружие и в поединке закалывает Тибальда. Появляются Синьор и Синьора Капулетти; смерть Тибальда повергает их в неописуемое горе. По приказанию Герцога стража уносит тела Тибальда и Меркуцио. Герцог в гневе приговаривает Ромео к изгнанию, тот бежит с площади. Ромео остался в Вероне ради брачной ночи с Джульеттой. Однако теперь, несмотря на снедающую его печаль, Ромео должен уехать: нельзя, чтобы его обнаружили в городе. После ухода Ромео в спальне появляются родители Джульетты и Парис. Свадьба Джульетты и Париса назначена на следующий день. Джульетта возражает, но отец сурово приказывает ей замолчать. В отчаянии Джульетта бросается за помощью к монаху Лоренцо. Сцена 2 Келья Лоренцо. Монах вручает Джульетте флакон со снадобьем, погружающим в глубокий сон, похожий на смерть. Лоренцо обещает отправить Ромео письмо, в котором объяснит случившееся, тогда юноша сможет забрать Джульетту из фамильного склепа, когда она проснется. Сцена 3 Джульетта возвращается в спальню. Она притворно покорна родительской воле и соглашается стать женой Париса. Однако оставшись одна, она принимает сонное зелье и падает на постель замертво. Кормилица пытается растормошить девушку, но Джульетта не отвечает. Все уверены, что она мертва. Сцена 4 Семейный склеп Капулетти. Джульетта все еще скована сном, похожим на смерть. Он не получил письма от Лоренцо, поэтому уверен, что Джульетта в самом деле умерла. В отчаянии он выпивает яд, стремясь соединиться с любимой в смерти. Но прежде чем закрыть глаза навсегда, он замечает, что Джульетта проснулась. Ромео понимает, как жестоко обманулся и как непоправимо случившееся. Он умирает, Джульетта закалывается его кинжалом. Семья Монтекки, Синьор Капулетти, Герцог, монах Лоренцо и другие горожане становятся свидетелями ужасной сцены. Понимая, что причиной трагедии стала вражда их семейств, Капулетти и Монтекки примиряются в скорби.
Глава II. Анализ пьес из фортепианного цикла "Ромео и Джульетта"
| Произведение С.Прокофьева «Ромео и Джульетта»: история создания | светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. |
| Глава II. Анализ пьес из фортепианного цикла "Ромео и Джульетта" | Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Финал балета – светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. |
История создания ромео и джульетта прокофьева. История создания балета "ромео и джульетта"
Ромео и Джульетта (Прокофьев) — У этого термина существуют и другие значения, см. Ромео и Джульетта (значения). Ромео и Джульетта Композитор Сергей Прокофьев Дата и место сочинения 1935 Части три акта Дата и место первой постановки 11 января 1940. — пьесы, обрисовывающие основные ситуации ("Монтекки и Капулетти", "Ромео и Джульетта перед разлукой"). Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт трагедии – столкновение светлой любви юных героев с родовой враждой старшего поколения. Танец рыцарей — одна из самых известных и впечатляющих частей балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Этот танец звучит в первом действии, когда на балу у Капулетти собираются рыцари из двух враждующих семей — Монтекки и Капулетти.
История создания балета ромео и джульетта кратко
Продюсер приводит Хейзел на площадку и, желая узнать мнение девушки, вместе с ней незаметно для остальных наблюдает за съемками шекспировского номера. Роль Джульетты исполняла Вера Зорина, в фильме — главная героиня, кино-дива русского происхождения по имени Ольга Самара. Продолжительность номера Дюка — Баланчина от пробуждения жителей квартала до эпизода смерти влюбленных занимает около 5,5 минут. Трагический пафос шекспировской пьесы полностью нивелируется.
В отличие от балета Прокофьева, начинающегося с мрачного и грозного предзнаменования, американизированный вариант открывается пасторальным соло кларнета, прерываемым криком петуха. В окнах домов появляются пробудившиеся девушки, которые, завершив утренний туалет, выходят на улицу. При этом, если в балете Прокофьева уличные беспорядки были прекращены авторитарным «Приказом Герцога», то в ревю вместо этого предлагалось иное, куда более демократичное решение см.
В результате трагедия модулировала в комедию с символичным действием. В целом номер Дюка — Баланчина соответствовал стилистике развлекательного экранного музыкального театра эры свинга5. В хореографии Баланчина элементы классического балета Капулетти сменялись степом Монтекки.
Кроме главных героев и их отцов в номере был задействован только женский кордебалет труппа Американского балета Метрополитен-оперы , две группы которого исполняли роли враждующих семей. В музыке Дюка Монтекки и Капулетти охарактеризованы через сопоставление стилистически контрастного материала Табл. В постановке образы Ромео и Джульетты не соотносятся с враждующими семьями.
Впервые они появляются в современных для 1930-х годов повседневных нарядах, а затем переоблачаются в балетные костюмы с головными уборами, стилизованные под наряды эпохи Средневековья. В лирическом музыкальном тема-тизме влюбленных заметны аллюзии на прокофьевскую мелодику особенно в финальном па-де-де Ромео и Джульетты , музыка которого одновременно оказывается созвучной, и одной из заглавных любовных тем кино-ревю — балладе «Любовь пришла, чтоб остаться»6, и песне «Вновь весна». Севастьяновой [4].
Оливер: Это всегда происходит именно так. Хейзел: Я не знала, что Ромео и Джульетта умирают. Мне ужасно жаль!
Оливер: Что же они, по-вашему, должны делать? Хейзел: По-моему они должны встать, их родители — вернуться и простить их! В конце концов, они должны пожениться и быть счастливы!
Оливер: Потрясающе! Никогда не думал о такой развязке «Ромео и Джульетты». Что ж, почему бы и нет.
Если 200 миллионов человек хотят, чтобы Ромео и Джульетта жили, я не буду возражать! После этого диалога Оливер, обращаясь к участникам съемочной группы, распоряжается изменить финал: все должны танцевать, а «сердца всего мира — биться в такт любви». Незамедлительно на площадке появляются Ромео, Джульетта и их отцы, обменивающиеся рукопожатиями и благословляющие влюбленных, а вслед за ними — и остальные персонажи.
Монтекки танцуют степ на фоне музыкальной темы Капулетти, которые в свою очередь «отвечают» классическими па, в то время как оркестр исполняет ритмичный квикстеп. Как известно, изначально, приступая к работе над балетом «Ромео и Джульетта», Прокофьев вместе с С. Радловым и А.
Пиотровским разработали сценарий со счастливым финалом. В одной из своих статей Радлов писал: «"Ромео и Джульетта" — пьеса о борьбе за любовь, о борьбе за право на любовь молодых, сильных и прогрессивных людей, борющихся с феодальными традициями и феодальными воззрениями. Это делает всю пьесу живой и проникнутой единым дыханием борьбы и страсти, делает ее, может быть, наиболее "комсомольской" из всех пьес Шекспира» [5, с.
Переосмысленный сюжет трагедии в балетной версии широко обсуждался музыкальной общественностью в СССР. Важной, в частности, оказалась дискуссия в редакции газеты «Советское искусство» 25 января 1936 года при участии С.
Предоставление персональных данных — действия, направленные на раскрытие персональных данных определенному лицу или определенному кругу лиц. Распространение персональных данных — любые действия, направленные на раскрытие персональных данных неопределенному кругу лиц передача персональных данных или на ознакомление с персональными данными неограниченного круга лиц, в том числе обнародование персональных данных в средствах массовой информации, размещение в информационно-телекоммуникационных сетях или предоставление доступа к персональным данным каким-либо иным способом. Трансграничная передача персональных данных — передача персональных данных на территорию иностранного государства органу власти иностранного государства, иностранному физическому или иностранному юридическому лицу. Основные права и обязанности Оператора 3. Основные права и обязанности субъектов персональных данных 4. Субъекты персональных данных имеют право: — получать информацию, касающуюся обработки его персональных данных, за исключением случаев, предусмотренных федеральными законами. Сведения предоставляются субъекту персональных данных Оператором в доступной форме, и в них не должны содержаться персональные данные, относящиеся к другим субъектам персональных данных, за исключением случаев, когда имеются законные основания для раскрытия таких персональных данных. Перечень информации и порядок ее получения установлен Законом о персональных данных; — требовать от оператора уточнения его персональных данных, их блокирования или уничтожения в случае, если персональные данные являются неполными, устаревшими, неточными, незаконно полученными или не являются необходимыми для заявленной цели обработки, а также принимать предусмотренные законом меры по защите своих прав; — выдвигать условие предварительного согласия при обработке персональных данных в целях продвижения на рынке товаров, работ и услуг; — на отзыв согласия на обработку персональных данных, а также, на направление требования о прекращении обработки персональных данных; — обжаловать в уполномоченный орган по защите прав субъектов персональных данных или в судебном порядке неправомерные действия или бездействие Оператора при обработке его персональных данных; — на осуществление иных прав, предусмотренных законодательством РФ.
Субъекты персональных данных обязаны: — предоставлять Оператору достоверные данные о себе; — сообщать Оператору об уточнении обновлении, изменении своих персональных данных. Лица, передавшие Оператору недостоверные сведения о себе, либо сведения о другом субъекте персональных данных без согласия последнего, несут ответственность в соответствии с законодательством РФ. Принципы обработки персональных данных 5. Обработка персональных данных осуществляется на законной и справедливой основе. Обработка персональных данных ограничивается достижением конкретных, заранее определенных и законных целей. Не допускается обработка персональных данных, несовместимая с целями сбора персональных данных. Не допускается объединение баз данных, содержащих персональные данные, обработка которых осуществляется в целях, несовместимых между собой. Обработке подлежат только персональные данные, которые отвечают целям их обработки. Содержание и объем обрабатываемых персональных данных соответствуют заявленным целям обработки.
Теоретический материал для самостоятельного изучения Трагедия Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» повествует о любви юноши и девушки из двух враждующих семей. За годы существования трагедия легла в основу более сотни экранизаций, имеет десяток литературных адаптаций, нашла отражение в музыкальных произведениях эпохи романтизма. В период её расцвета в музыке с 1820-х годов было написано: две оперы Винченцо Беллини и Шарля Гуно , симфоническая поэма Гектора Берлиоза и увертюра-фантазия Петра Чайковского. Сергей Сергеевич Прокофьев обратился к «вечному» сюжету спустя 100 лет после создания увертюры-фантазии Чайковского, написав балет «Ромео и Джульетта» в 1938 году. Балет — это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Сергей Прокофьев родился в 1891 году. Он был блистательным пианистом, композитором, дирижёром и писателем. Он сочинял во всех жанрах: симфоническую музыку, балеты и оперы, музыку для кино и драматических спектаклей. Прокофьев вырос в музыкальной семье. Помимо музыки его увлекала литература и шахматы. После школы учился в консерватории у лучших педагогов того времени. Прокофьев был достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР. Творчество Прокофьева отличает поиск своего музыкального языка и оригинальности. Композитор не любил избитые приёмы и не одобрял подражание. Балет с трудом пробивал себе дорогу на сцену: премьеру откладывали и запрещали в течение пяти лет. Сокращённый вариант балета был поставлен в 1938 году в Чехословакии.
Соллертинского : Постановщику спектакля Лавровскому удалось создать ярко темпераментный, драматически напряжённый, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль на сцене театра им. Драматургия балета, как и драматургия оперы имеет свои особые законы. Лавровский, С. Прокофьев и С. В данном отношении было не всё ладно, были сцены, неоправданные драматургически и музыкально. Поэтому некоторые эпизоды были решены кинематографично. Таким образом, первые препятствия, которые пришлось преодолеть Лавровскому были драматургического порядка. Музыка Прокофьева, впервые показанная в виде двух оркестровых сюит, пленила слушателей своей рельефностью портретно-симфонических характеристик и инструментальной изобретательностью. Скерциозный эпизод Джульетты-девочки, до-минорный траурный марш — все эти куски первоклассной музыки, разумеется вошли и в сценическую редакцию балетной партитуры, но их оказалось слишком мало, поэтому целые фрагменты пришлось повторять по нескольку раз [4]. Замечательный балетный дирижёр Ю. В Постановке Лавровского балет идёт в трёх действиях, тринадцати картинах с прологом и эпилогом. Балет демонстрирует нам удивительную последовательность и непрерывность музыкально-драматического развития при необычайной краткости большинства отдельных номеров: число их равно пятидесяти двум! Львов-Анохин : Дуэты, сцены, объяснения Ромео и Джульетты проходят уединенно, вдали от чужого и враждебного мира.
Сергей Прокофьев — Монтекки и Капулетти
Композитор, Сергей Сергеевич Прокофьев, назвал это музыкальное произведение «Монтекки и Капулетти». Это две семьи, враждующие друг с другом. Отсюда и воинственность, напряжение. История создания композиции «Танец рыцарей». Сергей Прокофьев, принявший революционные преобразования в России весьма скептически и ухавший весной 1918 года за границу, сильно тосковал по оставленной им родине. Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей) – это групповой портрет, обобщенная характеристика старшего поколения. Мелодия жесткая, воинственная, мощная, двигается по звукам трезвучия. это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Монтекки и Капулетти (русский: Монтекки и Капулетти), также известный как Танец рыцарей, это работа классическая музыка написано русский композитор Сергей Прокофьев.