XIII Московский международный фестиваль искусств “Традиции и современность” пройдет в Москве 27-30 июня 2024 года Фестиваль предоставляет представителям различных культур уникальную площадку для демонстрации каждой страны в едином пространстве. В 2024 году мы наверняка увидим больше произведений искусства и графики, созданных с помощью искусственного интеллекта, и это также породит новые тенденции в дизайне на тему ИИ. Кому в Нижнем Новгороде вручили государственную премию в области современного искусства.
21 век о веке 20-ом. История современного искусства
Какой вам видится ниша академического рисунка в современном искусстве? - Искусство, как и мода, циклично. Сегодня всем нужны розовые динозавры, нарисованные на стене, а завтра - академический подход. Современное искусство очень теоретично. Жан Бодрийяр, Жак Деррида и другие философы рассматривали его как способ объяснить жизненные процессы. Искусство и средства массовой информации тесно связаны. Почему современное искусство очень упрощенное, нежели чем «старая школа»? Часто современное искусство глубоко концептуально и включает огромное количество интеллектуальных, культурных, визуальных отсылок. Подробная информация о современном искусстве — произведениях, созданных за последние тридцать лет. Узнайте, что такое современное искусство, познакомьтесь с его стилями, направлениями и особенностями. Затрагивая тему современного искусства, для начала скорректируем формулировку. Обозначим — речь идет об «актуальном» искусстве на 2023 год, а не о влиянии «современного искусства» как явления второй половины XX века (в период постмодернизма) на мир сегодня.
Как и почему современное искусство уходит в диджитал? Говорят художники
Чтобы разобраться в современном российском искусстве, необходимо узнать главные события в мире искусства XX века. Они и помогут понять, что происходит на выставках и почему современное искусство такое странное. На лекции ты узнаешь: 1 Как понять этот квадрат Малевича и почему все говорят про черный, хотя был ещё и красный?
В своих работах Луттик затрагивает такие темы, как счастье, свобода, любовь. Её проект — синтез классической живописи, звукового дизайна, видеоарта, виртуальной и дополненной реальности, каллиграфии и даже арома-композиций. Художница обращается к новаторским методам, использует самые разные материалы — от эпоксидной смолы до жидкого золота. Задача Луттик — сфокусировать внимание публики на истинных ценностях, помочь найти внутренние опоры, осознать идеи великих мудрецов.
Выставку открывает раздел «Начало».
Современное искусство же может не быть популярным, но помогает понимать мир, объясняют эксперты. Это не только эстетическая, но и философская практика. Художник знает контекст истории искусств — авторов, с которыми он ведет диалог. И при этом он должен вести интеллектуальное общение со зрителями. Художники видят то, что могут не замечать ученые. Например, в направлении net-арт разработали концепции, которые потом стали частью программирования и способствовали развитию интернета, говорит Антонио Джеуза. Своеобразный «знак качества» как для классического, так и для современного искусства — музей. Причем скорее государственный: частные музеи часто подчинены логике коллекционера, уточняет Джеуза.
Попав в коллекцию Пушкинского музея, «Третьяковки», Эрмитажа, Помпиду, Тейт, произведение приобретает культурное бессмертие. Даже если для художников была чуждой и враждебной концепция музея, как в случае с группой «Флюксус». Подробнее о технологиях в современном музее читайте здесь. По мнению экспертов, искусство, которое создается прямо сейчас, должно пройти проверку временем.
Его можно сравнить с кинорежиссером: куратор не просто технически организует процесс, но и является соавтором. Именно он определяет актуальность той или иной темы, активно сотрудничает с художниками, помогая им воплощать их идеи и проекты. Куратор также пишет профессиональные искусствоведческие, критические и теоретические тексты. А что же делают современные художники? Реди-мейд — это самый обычный бытовой предмет, превращенный художником в произведение искусства. Самый знаменитый, пожалуй, пример — перевернутый и водруженный на подиум писсуар Марселя Дюшана, получивший название «Фонтан». Дюшан не создавал этот объект своими руками, но он тот, кто придал ему новый художественный смысл. Марсель Дюшан. Все предметы расположены в соответствии с художественным замыслом. Отличительная черта инсталляции — использование художником абсолютно всех видов материалов. Это может быть и просто дерево, металл, бумага, камень или, например, переработанные материалы, высокотехнологическое оборудование и так далее. К слову «инсталляция» часто прибавляют определение «тотальная». В первую очередь это указывает на масштаб: произведение заполняет собой все пространство целиком — всю комнату, весь дом или весь музей. До 30 декабря на крыше «Площади Мира» вы можете видеть световую инсталляцию «Свобода», ее автор — арт-директор музея Сергей Ковалевский.
Современная живопись
Но сравните начало 20 века — возрождение классики в современном искусстве и неоклассическую живопись Пикассо 1906-30. Абстрактная живопись и скульптура продолжали преобладать, поскольку реалистичное изобразительное искусство оставалось очень немодным. Даже реалистическое крыло сюрреалистического движения — крупнейшего движения того периода — могло управлять не более чем фантастическим стилем реальности. Тем временем на континенте вырисовывалась более зловещая реальность в виде нацистского искусства и советской агитпропаганды. Только ар-деко, довольно элегантный стиль дизайна, ориентированный на архитектуру и прикладное искусство, выражал уверенность в завтрашнем дне. Начнём с того, что его центр тяжести переместился из Парижа в Нью-Йорк, где он и остаётся с тех пор. Между тем, невыразимое явление Освенцима подорвало ценность всего реалистического искусства, за исключением искусства Холокоста тех, кто пострадал. В результате всего этого американскими художниками Нью-йоркской школы было создано следующее крупное международное движение — абстрактный экспрессионизм.
В течение следующих 20 лет абстракция будет преобладать, поскольку новые движения сходят с конвейера. Они включали: Art Informel, Action-Painting, гестурализм, ташизм, живопись цветового поля, лирическую абстракцию, жёсткую грань и COBRA, группу известную своими детскими образами и выразительными мазками. В течение 1950-х годов появились другие тенденции, более авангардные, такие как кинетическое искусство, модерн-реализм и нео-дада, все демонстрировали растущее нетерпение к жёсткой индустрии искусства. В нём также было крутое ощущение «модности» и он помог развеять часть мрака начала 60-х, связанного с кубинским кризисом 1962 года, который в Европе способствовал успеху движения Fluxus во главе с Джорджем Мачюнасом, Джозефом Бойсом, Нам Джун Пайк и Вольфом Фостеллом. Практичный поп-арт также был долгожданным контрапунктом более эрудированного абстрактного экспрессионизма, который уже начал исчезать. Но 1960-е годы также стали свидетелями подъёма другого высокопарного движения известного как минимализм, формы живописи и скульптуры, очищенной от всех внешних ссылок или жестов — в отличие от эмоциональной идиомы абстрактного экспрессионизма. Современное фотоискусство Фотография — одна из самых важных и влиятельных новых медиа, получивших известность в «современную эпоху».
В частности, утвердились четыре жанра. В их число входят: портретная фотография — жанр, который в значительной степени заменил рисованные портреты; Пикториализм 1885-1915 вид искусства, в котором фотограф манипулирует обычной фотографией, чтобы создать «художественный» образ; Фэшн-фотография 1880 — настоящее время — фотография, посвящённая рекламе одежды, обуви, парфюмерии и других брендовых товаров; Документальная фотография с 1860 года по настоящее время , вид операторской работы с резким фокусом, которая фиксирует момент реальности, чтобы передать сообщение о том, что происходит в мире; и уличная фотография 1900-настоящее время искусство фиксировать случайные взаимодействия человеческой деятельности в городских районах. Эти жанры, практикуемые многими величайшими фотографами мира , внесли большой вклад в современное искусство 20 века. Современная Архитектура Модернизм в архитектуре — дело более запутанное. Слово «модернизм» в проектировании зданий впервые было использовано в Америке в 1880-х годах для описания небоскрёбов, спроектированных Чикагской архитектурной школой 1880-1910 , таких как The Montauk Building 1882-83 , спроектированные Бернхэмом и Рутом; Дом страхования жилья 1884 г. В 20 веке появился новый тип дизайна известный как международный стиль современной архитектуры ок. Начиная с Германии, Голландии и Франции, в руках Ле Корбюзье 1887-1965 , Вальтера Гропиуса 1883-1969 и других, он распространился в Америку, где стал доминирующим языком коммерческих небоскрёбов благодаря усилиям Миса ван дер Роэ 1886-1969 , бывшего директора школы Баухаус.
Позже центр современного строительного дизайна был основан на постоянной основе в Соединённых Штатах, в основном из-за появления сверхвысоких небоскрёбов, которые затем экспортировались по всему миру. Когда закончилось современное искусство? Модернизм не просто остановился, его постепенно настигли события конца 1960-х годов — периода, который совпал с подъёмом массовой поп-культуры, а также с ростом антиавторитарных вызовов в социальной и политической областях, а также в искусстве к существующим канонам. Ключевым годом стал 1968 год, который стал свидетелем наступления Тет, убийств Мартина Лютера Кинга и Бобби Кеннеди, а также уличных демонстраций в столицах Европы. Поскольку модернизм стал выглядеть всё более старомодным, он уступил место тому, что известно как «актуальное искусство», что означает «искусство нашей эпохи».
Среди кураторов, критиков и историков нет единого мнения о начале современного влияния в искусстве и конце периода, называемого современным искусством, который, очевидно, охватывает живопись. Современное искусство Термин « постмодернизм» в искусстве также вносит свой вклад в несогласие с «термином» обрамления современного искусства. Таким образом, есть художники, относящиеся к двум периодам. Таким образом, определение для музеев имеет эластичные рамки с конца Второй мировой войны в 1945 году. Среди искусствоведов 60-е годы стали переломным моментом между модерном и современностью. Несмотря на эластичность, переходный период от модерна к современному искусству совпадает с основной трансформацией сектора в 20 веке.
Вдохновленная работами известных современных художников, таких как Такаши Мураками, и красочным миром покемонов, нейросеть создала серию абстрактных произведений, исследующих темы киберпанка и футуризма. Выставка «Искусство 2. Нейрохудожник» обещает стать уникальным опытом как для любителей искусства, так и для любителей технологий. Это возможность убедиться в возможностях нейронной сети и исследовать границы творчества в эпоху цифровых технологий. Приходите и насладитесь красотой искусства в новом свете! СПРАВКА: Искусственный интеллект является сложной интеллектуальной компьютерной программой, способной реализовать прикладные задачи и процесс сбора информации также как это выполняют ученые и люди. На данный момент экспериментаторы ИИ работают над алгоритмами глубокого обучения, основываясь на алгоритмах нейронных сетей, и используют новые возможности памяти для различных видов деятельности и систем.
На протяжении четырех месяцев посетители выставки будут голосовать за понравившиеся работы и участвовать во встречах с художниками, чтобы определиться со своим выбором. В порядок проведения Эрарта Премии — 2024 были внесены некоторые изменения: например, для обладателей действующих билетов в музей Эрарта из разных регионов, которые не смогут в период проведения выставки Эрарта Премии — 2024 приехать в Санкт-Петербург, предусмотрена возможность удаленного голосования. В этом году также появилось гарантированное вознаграждение для всех участников, которое зависит от занятого ими места. Чтобы распределить призы, зрительское голосование организовано в три тура. Первый тур проходит с 9 февраля по 17 марта. По его результатам будет сформирован список из 25 авторов, работы которых пройдут во второй тур: он начнется 18 марта и продлится до 25 апреля. Затем только 10 работ из оставшихся 25 перейдут в третий тур, чтобы побороться за гран-при. Итоги Эрарта Премии — 2024 будут подведены на торжественном мероприятии 6 июня.
Современное искусство: направления и тенденции
Записи музыкальных произведений кодируются в виде объемных цифровых слепков, формы и текстуры которых передают динамику и неповторимую геометрию звука. На перформансе современный композитор Настасья Хрущева будет исполнять фрагменты из своих произведений «Русские тупики» и «Книга печали и радости» в переложении для фортепиано. Это примеры новой академической музыки, где представлена широкая эмоциональная амплитуда. В процессе исполнения на музыканте закрепляются сенсорные нейродатчики, которые передают информацию о мозговой активности компьютеру. Медиа художник, используя специальное программное обеспечение, в реальном времени трансформирует их в визуальные паттерны, которые преобразуют отпечатки музыкальных произведений в эмоциональные слепки, формируя уникальный образ в каждый момент времени.
Таким образом, рождается система эмоциональной коммуникации музыканта и зрителя, выраженная через визуальные и скульптурные композиции. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Готовят проект один из самых авторитетных кураторов в мировом современном искусстве итальянец Франческо Бонами и экс-директор Третьяковки Зельфира Трегулова. Одна из идей — сопоставить квадрат живописного холста как символическое пространство и квадрат городской площади, проведя связи между полотнами и архитектурой здания «ГЭС-2». На этот раз в качестве нетривиальной призмы для взгляда на русское искусство начала XX века, которые Музей русского импрессионизма очень любит, — культовый журнал того времени «Столицы и усадьбы». Транслируя вкусы и ценности отечественной элиты начала XX века, этот, можно сказать, первый отечественный глянец выходил в 1913—1917 годы.
Среди главных сюжетов — балы и загородные имения, политики, предприниматели и спортсмены, утонченные дебютантки, их статусные поклонники и породистые домашние любимцы. Вместе с ними на страницах уживались рецензии на художественные выставки и репродукции картин современных художников — их же нередко помещали на обложку «журнала красивой жизни». В экспозиции представят эти полотна и расскажут, как, например, модернистский портрет Анны Ахматовой кисти Альтмана, изысканный «Пьеро» Льва Бакста и обнаженная натура Виктора Штемберга под говорящим названием «Роковая» формировали стиль жизни читателей. Тогда речь шла о художницах Парижа в самом конце XIX века, в том числе об учившихся тогда в монпарнасских академиях будущих «амазонках русского авангарда». Новая выставка рассказывает о следующем этапе — их становлении. Не обошлось и без других важных для эпохи женщин — вспомнят Лилю Брик, режиссера Эсфирь Шуб, актрису Александру Хохлову и многих других. Биография коллекции», где многие впервые узнали, что у известного собирателя импрессионистов было три брата, которые тоже увлекались коллекционированием.
Один из них, Петр Щукин, на первых порах особенно интеремсовался ориентализмом, собирал турецкий и иранский текстиль и индийские миниатюры.
В экспозиции представлено более 120 произведений из музеев трeх важнейших для Сурикова городов: Петербурга, Москвы и Красноярска. С таким размахом великого художника не показывали с 1930-х. Впервые после сложной реставрации на выставке будут представлены знаменитые монументальные полотна Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин» из коллекции Русского музея, что дает возможность увидеть эти работы в том состоянии, какими их создал художник. Кроме того, зрители увидят знаменитые исторические картины «Взятие снежного городка», «Переход Суворова через Альпы», «Боярыня Морозова» и «Меншиков в Березове».
Серпуховский историко-художественный музей Серпухов, ул. Чехова, 87 Выставка «Маковские. Константин и Владимир» подготовлена к 105-летию музея и является первым проектом в открытом после реставрации новом пространстве музея — бывшем «Каретном сарае» — объекте культурного наследия регионального значения, который входит в ансамбль городской усадьбы купцов Мараевых. В экспозиции представлено 87 работ из собраний Серпуховского историко-художественного музея, Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им.
Цифровое искусство: взрыв «биоразнообразия» В 2024 году технологии глубоко изменят способ восприятия и оценки цифрового искусства. Все более широкая аудитория сможет экспериментировать с новыми формами самовыражения. Настоящее «движение», которое демократизирует искусство, сделав его более не эксклюзивным для профессиональных художников, а доступным для всех.
Эта эволюция приведет к появлению новых талантов и стилей, обогащая художественную панораму беспрецедентным разнообразием. И несмотря на то, что многие рабочие места рискуют быть потеряны из-за ИИ, он даст «старым и новым художникам» шанс найти новые способы и источники дохода. Итоги 2024 года для цифрового искусства: больше и для всех 2024 год окажется поворотным для цифрового искусства. С появлением Procreate Dreams и более широким использованием искусственного интеллекта мы являемся свидетелями эпохи необычайного творчества и инноваций. Эти тенденции не только переопределяют способы создания и распространения искусства, но и предоставляют новые возможности художникам и энтузиастам во всем мире выразить свое уникальное видение. Когда мы смотрим в будущее, становится ясно, что цифровое искусство продолжит удивлять и вдохновлять нас так, как мы можем только представить сегодня.
Выставки по тематике Современное искусство 2024-2025
Не стесняйтесь знакомиться с представителями галерей: на стендах представлены не все работы, поэтому вы можете смело просить показать вам что-нибудь еще. Запоминайте галереи, которые вам понравились, чтобы посетить их потом в Москве, Петербурге или Владивостоке. Узнать больше об истории работ. Под вывеской каждой галереи расположен QR-код. Он ведет в вики-пространство, где можно прочитать подробную информацию обо всех художниках и работах, представленных на стендах. Купить современное искусство.
Некоторые произведения вызывают контроверзии и могут противоречить традиционным представлениям о красоте и художественности. Однако именно благодаря этому современное искусство продолжает быть актуальным и живым, вызывая обсуждение и рефлексию. Современное искусство предлагает зрителям уникальную возможность взглянуть на мир глазами художников, открыть для себя новые идеи, перспективы и эмоции. Оно стимулирует мышление, вызывает эмоции и заставляет нас задуматься о многих аспектах жизни. Современное искусство — это путешествие в мир фантазий, идей и выражения, которое способно оказать влияние на каждого, кто открыт для нового опыта искусства. Таким образом, современное искусство является важной частью нашего культурного наследия и позволяет нам ощутить эволюцию и трансформацию искусства в современном мире.
Природные Красители: Возвращение к истокам, где каждый цвет - это песнь земли, а каждый материал - это ее дыхание. Голоса Мира: Искусство Как Мегафон Социальных Изменений Искусство становится громкоговорителем, усиливающим эхо социальных движений: Инклюзивность и Диверсификация: Как калейдоскоп человеческого опыта, искусство отражает многообразие лиц, историй и голосов, создавая полифонию культур. Политическая Активность: Каждое полотно - это манифест, каждая скульптура - это стойкость, и каждая инсталляция - это вызов статус-кво. Итог: Искусство как Отпечаток Времени В 2024 году искусство станет отпечатком души человечества, отражающим наши надежды, страхи и мечты. Как могучий океан, оно будет волноваться от каждого ветра перемен, отражая в своих глубинах и на своих гребнях всю полноту человеческого опыта. И мы, зрители, будем путешествовать по этому океану, открывая для себя новые горизонты, позволяющие заглянуть в самые потаенные уголки человеческой души. Заключение: Искусство, которое движет миром Итак, в 2024 году искусство обещает стать не просто отражением реальности, но и мощным двигателем изменений. Оно будет как волшебный фонарь, освещающий путь в будущее, где каждый из нас — и художник, и зритель, и создатель своего собственного мира. И каждое произведение искусства будет как звезда на небосклоне человеческой культуры, напоминая нам о бесконечных возможностях, которые рождаются на пересечении воображения и реальности.
Здесь взгляду предстаёт панно с бегущими людьми, сердца которых горят светодиодами, и панно с космическим ныряльщиком. Автор стремилась показать человека как уникальное «я», неотделимое от единого целостного бытия. Раздел «Предназначение» открывается проекцией толпы, которая движется навстречу зрителю, и ему нужно остановиться и понять, кто он и к чему стремится. Также на выставке появились новые аудиоинсталляции — звуковые ванны с гамма-частотой. Дополнительная информация — на официальном сайте площадки.
Тренды на рынке современного искусства в 2024
Другой проект — это выставка «Мастерская современных мастеров», которая представляет работы более трехсот провидцев, художников, скульпторов, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладного искусства из различных стран мира. Главный вклад экспрессионизма в «современное искусство» состоял в популяризации идеи субъективности в живописи и скульптуре и в демонстрации того, что изобразительное искусство может законно включать субъективное искажение. Кому в Нижнем Новгороде вручили государственную премию в области современного искусства. «Проект “Современное искусство и наука: границы синтеза” – это многокомпонентный проект, частью которого стала экспозиция “Модуляции”, созданная с Центром Art & Science Университета ИТМО. Современное искусство.
Искусство XXI века: есть ли у него будущее?
Цифровое искусство: взрыв «биоразнообразия». В 2024 году технологии глубоко изменят способ восприятия и оценки цифрового искусства. Все более широкая аудитория сможет экспериментировать с новыми формами самовыражения. международной выставке современного искусства, которая пройдет в Москве с 15 по 18 апреля 2024 года. Узнайте о дате и месте проведения, регистрации для участников, основных темах и направлениях, специальных проектах и. С 15 января по 15 марта 2024 года в Эрмитаже пройдет уникальная выставка современного искусства, посвященная теме «Искусство и технологии». В подкасте общаемся с членами жюри проекта Digital Earth, виртуальной платформы цифрового искусства, запущенной Фондом поддержки современного искусства Винзавод и re: Store зимой 2020. Первая в мире масштабная Выставка — исследование феномена МАНГИ, СОБРАВШАЯ АУДИТОРИЮ БОЛЕЕ ___120 000__ человек и мгновенно ставшая ГЛАВНЫМ КУЛЬТУРНЫМ СОБЫТИЕМ ГОДА. «Абсолютный must visit»! Что ждет современное искусство в 2024 году? На чтение 9 мин Опубликовано 22 января, 2024. В апреле 2024 года в Москве состоится торжественное открытие музея цифрового искусства, который станет самым большим в мире по площади и количеству экспонатов.
Все, что вы хотели знать о artrussia 2024
Сильно ли эта ситуация отличается от инцидента 1987 года в амстердамском музее Стеделийк, когда мужчина напал с ножом на картину «Кто боится красного, желтого и голубого III» абстракциониста Барнетта Ньюмана? Вспомним знаменитые слова гиганта американской художественной критики Клемента Гринберга: «Все по-настоящему оригинальное искусство поначалу кажется уродливым». Так как же все-таки подобраться к великому и ужасному современному искусству? Для начала определить, что для нас «современное искусство». ХХ век задался целой вереницей вопросов: «Что такое искусство?
Морально ли оно и что тогда можно им считать, а что нет? Может ли искусство состояться в готовых формах? Поняли, что нужно не описывать реальность, а создавать ее. Постмодернисты, а это вторая половина ХХ века и начало ХХI, — ощутили разочарование в возвышенных идеях начала века и пытались рефлексировать на тему того, что вообще изменилось и кто такой человек, встроенный в социум.
Ведь цель искусства — не показывать нам мир, а показывать нас самих. В этом и суть. И ему совсем необязательно доносить до нас свою мысль через традиционную живопись маслом. Это было бы практически то же самое, как, к примеру, имея электронную почту и выход в интернет, мы бы принципиально пользовались старой доброй почтой.
В целом можно и воспользоваться. Для кого-то романтика, но так ли это было бы результативно для нас? В 1967 году американский художник Сол Левитт писал в ведущем журнале об искусстве Artforum: «В концептуальном искусстве самый важный аспект произведения — это идея или концепция. Это означает, что все спланировано и решено заранее, а исполнение является лишь формальностью».
Сложное и непонятное искусство может дать толчок для нашего размышления еще о чем-то, помимо того, о чем мы заботимся в каждодневной суете. Искусство показывает нам огромный мир любви и мышления, заставляет нас выходить из своей зоны комфорта и начинать работать над собой. Оно подталкивает нас к размышлениям над самыми серьезными вопросами, обнажает наши предрассудки и оспаривает заблуждения, о которых мы порой и не догадываемся. То, что человек может не понять искусство, не сделает человека глупым.
Но и само искусство оно глупым сделать не может.
Такой подход обладает глубоким философским смыслом и позволяет задуматься о соотношении человека и природы. Одним из самых популярных материалов, используемых в топовых картинах 2024 года, является светодиодная подсветка и проекции. Художники используют эти техники, чтобы создать уникальные эффекты и визуальные иллюзии, делая свои работы более динамичными и захватывающими. Все эти инновационные техники и материалы помогают художникам создавать современные и захватывающие произведения искусства, которые отражают современные тенденции и вызывают восторг у зрителей. Будущее искусства безгранично, и только время покажет, какие новые техники и материалы станут популярными в ближайшие годы. Расцвет коллекционерства С каждым годом число коллекционеров растет, и с ним возрастает их влияние на мир искусства. Сегодня коллекционеры — это не просто любители искусства, это люди, способные влиять на цены и рынок, создавать тренды и определять моду.
Многие из них активно инвестируют в произведения искусства, считая их стабильным и перспективным активом. В 2024 году выбор коллекционеров будет сконцентрирован на произведениях современного искусства, особенно на работах молодых, перспективных художников. Для коллекционеров важны не только технические и художественные качества произведения, но и его авторство. Чем менее известен художник, тем более ценным становится его творчество в глазах коллекционера. В то же время, коллекционеры все больше обращают внимание на технологические решения в современном искусстве.
Сад земных наслаждений III. Дерево, смешанная техника три части. Источник: art. Новый отчет Artprice о состоянии рынка современного искусства базируется на открытых результатах аукционных торгов, которые проводились с середины 2021 года по середину 2022-го. Но эксперты портала Artprice в своем отчете выделили подсегмент «ультрасовременного» искусства то есть работ художников моложе сорока лет , рост которого, на их взгляд, объясняет динамику изменения мирового арт-рынка в целом: «ультрасовременное» искусство концентрирует в себе все основные рыночные тренды последнего десятилетия — интерес к творчеству женщин, африканских художников, NFT и стрит-арту, возросшую конкуренцию между Нью-Йорком, Лондоном и Гонконгом и появление новых столиц на международном арт-рынке — Токио и Сеула.
Объем продаж современного искусства за последние двадцать лет вырос в 31 раз. За этот период на аукционах по всему миру было продано 119 400 работ 39 880 художников, причем произведения 5 300 авторов появились на публичных торгах впервые. В Сеуле все отлично! Нью-Йорк является лидером мирового аукционного оборота современного искусства. Именно благодаря увеличению продаж США вернули себе статус «ведущего рынка» современного искусства. Восточная Европа представлена Польшей, которая занимает восьмое место рейтинга оборотов аукционов современного искусства и демонстрирует значительный рост в этом сегменте. Активность на рынке современного искусства также демонстрируют страны Азии, особенно Южная Корея, где за 12 месяцев продажи практически сравнялись с французскими. Сеул не только полностью оправился от кризиса в области здравоохранения, но и, обогнав Токио, зарекомендовал себя в качестве одной из новых мировых столиц современного искусства. Молодо дорого В своем отчете эксперты Artprice довольно много говорят о рынке «ультрасовременного» искусства, поскольку «энергия, с которой коллекционеры и аукционные дома сегодня поддерживают молодых художников, заслуживает особого внимания». Маргинальный еще тридцать лет назад рынок современного искусства становится самым динамичным аукционным сегментом.
Во всем виноват Кунс как всегда! В прошлом цена на работы того или иного художника формировалась в течение долгого времени и зависела от множества факторов участие в крупных международных художественных форумах и кураторских проектах, наличие или долгое отсутствие персональных выставок и так далее. Сегодня художник уже в начале своей карьеры может продавать работы за довольно существенные суммы и всего за несколько лет достигнуть миллионных доходов. Да, к тому моменту Кунс уже являлся знаменитым художником, но все же никто не предполагал, что работы живущего автора способны достичь такой планки. Можно утверждать, что именно эта сенсационная продажа в начале нового тысячелетия заложила основу для ценообразования в сегменте «ультрасовременных» произведений, которые стали претендовать на уровень цен, достигнутых уже известными и признанными художниками. В последующие годы этот тренд только укреплялся — крупные аукционные дома выставляли на торги работы все более молодых авторов. С момента продажи скульптуры Кунса количество художников моложе сорока лет, представленных на аукционах, увеличилось в пять раз, а оборот в этом подсегменте вырос в 26 раз. Произведения лидеров продаж которые по аналогии с акциями наиболее ликвидных, надежных и прибыльных компаний называются «голубыми фишками» — Баскиа, Уорхола, Бэнкси, Кондо — достигали заоблачных цен, а поверившие в современное искусство коллекционеры все чаще вступали в агрессивные торги за не такие дорогие, как у «голубых фишек», работы многообещающих молодых и в некоторых случаях очень молодых авторов — художников «ультра». В январе 2021 года арт-журналист Скотт Рейберн придумал словосочетание «красные фишки» для обозначения нового поколения, которое заняло лидирующие позиции на международном арт-рынке. Никогда раньше авторы этой возрастной группы не пользовались таким спросом.
Если смотреть на мировой рынок арт-аукционов в целом, то за последние двадцать лет спрос на «ультрасовременное» искусство увеличился в семь раз по количеству транзакций , а число молодых художников, работы которых выставлялись на публичные торги, в пять раз, с 543 до 2670 человек.
В порядок проведения Эрарта Премии — 2024 были внесены некоторые изменения: например, для обладателей действующих билетов в музей Эрарта из разных регионов, которые не смогут в период проведения выставки Эрарта Премии — 2024 приехать в Санкт-Петербург, предусмотрена возможность удаленного голосования. В этом году также появилось гарантированное вознаграждение для всех участников, которое зависит от занятого ими места. Чтобы распределить призы, зрительское голосование организовано в три тура. Первый тур проходит с 9 февраля по 17 марта. По его результатам будет сформирован список из 25 авторов, работы которых пройдут во второй тур: он начнется 18 марта и продлится до 25 апреля. Затем только 10 работ из оставшихся 25 перейдут в третий тур, чтобы побороться за гран-при. Итоги Эрарта Премии — 2024 будут подведены на торжественном мероприятии 6 июня. Каждый голос очень важен для автора-соискателя: поддержав понравившуюся работу, вы даете шанс ее автору пройти дальше и получить большее вознаграждение.