Главная → Фестиваль патриотической песни «России сможем послужить» → Исполнители песен (ансамбли от 2 человек) патриотической тематики, песен, посвященных ВОВ и локальным войнам → "За тихой рекою".
"Калина Фолк"- "За тихой рекою".
вот не вспомню какой. Кстати, "Щербатый месяц" Чаруши из сериала "А зори здесь тихие"тоже что-то напоминает до боли знакомое. ля минор в двухголосном варианте. Песня трехдольная, поэтому аккомпанировать ее можно в темпе вальса, играя бас и два аккорда. Am F C За тихой рекою, берёзовой рощей. G C Распустится первый весенний цветок. За тихой рекою просмотрели 245204 раз, а также оставили 12 комментариев.
За тихой рекою — кто автор мелодии?
Музыкальная школа для взрослых:.
Я рада представить вашему вниманию исполнение песни Сергея Трофимова "За тихой рекою", которая полюбилась российской аудитории. Когда я впервые услышала эту песню, я заплакала, а потом прослушала ее еще 500 раз. Итак, я надеюсь, вам понравится мое исполнение этой прекрасной песни!
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
В программе Валерия Болотова, Генерального директора и руководителя международного продюсерского центра «Гармонь — народная душа», на его кухне Талантов эту душевную песню исполнили Марина Марченко, певица, руководитель ансамбля «Соколовье, Валентина Морозова, певица из Пензы и Екатерина Болотова — хозяйка кухни Талантов. За гармонью — гармонист Золотой десятки России — Алексей Медведев.
История мелодии «За тихой рекою»
- История возникновения
- Мелодия в современности
- Мелодия в современности
- Объясните смысл песни
#ПЕСНЯ “За тихой рекою” (Какая красивая и душевная песня)
| Последние новости Краснодара и Краснодарского края сегодня - события и происшествия на РБК | И. ИнтернетЗА ТИХОЙ РЕКОЮ Сергей Трофимов Текст песни, аккорды За тихой рекою, берёзовой рощей Распустится первый весенний цветок К великой вселенной. |
| За тихой рекой | на берегу очень дикой реки на берегу этой тихой реки в дебрях чужих у священной воды в теплых лесах безымянной реки. |
Марина Девятова - За тихой рекою - аккорды
Молитва святая слезами прольётся И в это мгновение душа прикоснётся К великой вселенной по имени Русь.
Форма — сложная двухчастная. Присутствует контраст между частями. Медленная, напевная, спокойная песня первой части, резко сменяется быстрой и веселой пляской второй части.
Первая часть идет в миноре es-moll с длительным crescendo. Имеет форму периода повторного строения период неквадратный. Начинает партия сопрано. С прибавлением следующих голосов увеличивается сила звука.
Фактура первой части интервальная: сопрано с тенором и альт с басом в четырехголосных эпизодах поют октавные унисоны. Это добавляет песне глубины, ширины и задумчивости. Тип изложения экспозиционный, слад письма гомофоно-гармонический с элементами подголосочной полифонии. Если обычный слушатель услышит это произведение, то он подумает, что это русская народная песня.
И вот почему: Преобладающее движение русских народных напевов — нисходящее, причем наиболее употребительны ходы: а последовательные, гаммаобразные, в пределах кварты или квинты 1—2 такты , б квартами и квинтами, пустыми и заполненными терцией 2—4 такты партия сопрано. И особенны для народной песни подголосок, образующий к основной мелодии в параллельные терции. Ещё одна особенность народной песни — это унисоны и октавы. Голоса певцов время от времени обыкновенно — в начале или конце всей песни или ее отдельных частей сливаются в унисон или октаву, производя определенное впечатление успокоения или остановки 8,10, 15, 18, 20 такты.
Октавы народного пения не мирятся с какими-либо добавочными к себе гармоническими тонами, терцией или квинтой: от прибавления таких тонов немедленно теряется ясность и своеобразность впечатления, какое производит октава народного пения. Вот все эти особенности русской народной песни присутствуют в данном произведении и роднят их. Вторая часть — это резкий контраст первой части. Сменяется метр, темп увеличивается в 2 раза, минорный лад сменяется параллельным мажорным G-dur.
Форма — куплетно-вариационная, в каждом «куплете» появляются небольшие изменения, что очень свойственно русской народной песне. За счет акцентируемых первых долей музыка приобретает динамичность и чёткость. Тип изложения серединный, склад письма — полифонический. В данном произведении присутствуют элементы подголосочной 1 и имитационной 2 полифонии: 1 сначала главная тема звучит у сопрано, за тем переходит к альтам 2 у сопрано в этот момент звучит подголосок с 34 по 39 такты потом опять возвращается к сопрано; при этом у басов в «припевах» идёт удержание Т5.
Композитор на протяжении всего произведения использует элементы подголосочной полифонии основанное не на построении аккордов, а на голосоведении, что свойственно народной песне. Таким образом, произошло метроритмическое дробление четырёхдольного такта, что дало выразительный переход от медленной части к быстрой. Ритмически партитура не сложная, хотя во второй части присутствует ритмическое и текстовое разночтение между голосами, это может вначале работы с произведением вызвать небольшие трудности — партии будут «мешать» друг другу. Диапазоны хоровых партий: Сопрано: ре 1й октавы — соль 2й октавы; Альты: ре 1й октавы — ми 2й октавы; Тенора: ми малой октавы — соль 1й октавы; Басы: соль большой октавы — ми 1й октавы.
Поразили чистота голосов, богатство красок и полифоничность аранжировки. В программе Валерия Болотова, Генерального директора и руководителя международного продюсерского центра «Гармонь — народная душа», на его кухне Талантов эту душевную песню исполнили Марина Марченко, певица, руководитель ансамбля «Соколовье, Валентина Морозова, певица из Пензы и Екатерина Болотова — хозяйка кухни Талантов. За гармонью — гармонист Золотой десятки России — Алексей Медведев.
Окрасится небо багряной зарёю, The sky will be stained with a groove, И вечное солнце над миром взойдёт, And the eternal sun will grow over the world, И белая птица взлетит над землёю, And the white bird will fly over the ground, И Божие прощение с небес принесёт. И что-то большое откроется сердцу, And something big will open to the heart, Такое, что жизнью моей не объять, Such that I do not embrace my life, И станет спокойно и сладко, как в детстве, And it will become calm and sweet, as in childhood, Когда обнимала меня моя мать. When my mother hugged me.
#ПЕСНЯ “За тихой рекою” (Какая красивая и душевная песня)
За тихой рекою (муз. и сл. Если песню, услышав которую всего только раз, напеваешь себе тихонько вслух, думаешь о ней, стараясь выучить мелодию и незнакомый текст, это говорит о том, что она вошла в твоё сердце. Так вышло у меня с песней «За тихой рекою, в берёзовой роще». Как оказалось, музыку. Узнайте, как эксперименты и исследования позволили нам погружаться в тайны музыкального творчества и открывать авторство знаменитых мелодий, которые ранее оставались безымянными за тихой рекой.
Смотреть другие тексты песен «Сергей Трофимов»:
- Сергей Зыков: За тихой рекой. Аккорды и текст песни – Accordium Delectus Подборка аккордов
- "За тихой рекою" - кто автор мелодии?
- Поиск текстов
- Смотрите также
- Замечательная песня « За тихой рекою» звучит на родине святой Матроны.
История одного клипа: «За тихой рекою, в берёзовой роще»
разбор песни "За тихой рекою" по голосам для ансамбля "Матвеевские бабульки. Фолк-группа «Варенька» Тема: Разбор песни «За тихой рекою». "За тихой рекою". Очень красивая песня. Я слышала ее раньше в несколько кустарном исполнении, не так давно. И очень рада тому, что теперь ее поет профессиональный коллектив. Заходи и Слушай! Здесь самые Лучшие песни! Сергей Одинцов-автор исполнитель 12 минут назад. Песня "За тихой рекою" Simon Khorolskiy, слова и аккорды на сайте Новые христианские песни с аккордами, скачать mp3 download, без регистрации и бесплатно. онлайн на сайте
Марина Девятова - За тихой рекою - аккорды
И часто подкидывает нам встречи с людьми, которые почему-то очень любят нас, но которых не любим мы. Не ценя их поступки и отношение к нам, мы травим жизнь и себе, и им, потому что вынуждены жить с нелюбимым человеком. В песне отчетливо указывается на то, что мы сами строим свою жизнь и только нам предстоит выбрать, как мы хотим ее провести — жить, любя и чувствовать себя поистине счастливым человеком. Или мучить и себя, и того, кто оказался рядом. Прослушивая песню, слушатель представляет себе мрачную картину ночи, где в одиночестве бродит на лугу конь, который ищет своего хозяина. По словам из песни, от отталкивает берега двоих людей, которых когда-то связывали определенные чувства.
Можно предположить, что этот конь выступает символом неопределённости, нежелания обдумывать поступки и нежелания ценить то, что уже есть. Именно равнодушие к любимому человеку отталкивает людей, а когда обдумываешь свои поступки — часто уже поздно что-то менять. Лирическая героиня вспоминает также о новых дверях, которые нельзя сорвать с петель. Это символ новой жизни, новых отношений, которые нельзя, как кассету, отмотать назад, или стереть и начать заново.
И что-то большое откроется сердцу Такое, что жизнью моей не объять И станет спокойно, и сладко, как в детстве, Когда обнимала меня моя мать И станет спокойно, и сладко, как в детстве, Когда обнимала меня моя мать. Молитва святая слезами прольтся Христовой любовью исполнится грусть И в это мгновение душа прикоснтся К великой вселенной по имени Русь.
С 1900-х годов Чесноков получил большую известность как регент и автор духовной музыки. Долгое время руководил хором церкви Троицы на Грязях на Покровке , с 1917 по 1928 — хором церкви Василия Неокесарийского на Тверской; работал также с другими хорами, давал духовные концерты. Его произведения входили в репертуар Синодального хора и других крупных хоров. Всего Чесноковым создано около пятисот хоровых пьес — духовных сочинений и переложений традиционных распевов, обработок народных песен, хоров на стихи русских поэтов. После революции Чесноков руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра; с 1920 до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Московской консерватории. После 1928 вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. Умер Чесноков в Москве 14 марта 1944. Произведения Павла Чеснокова очень выигрышны в концертном плане. Они позволяют певцам наилучшим образом продемонстрировать свои вокальные возможности. Но это не всегда хорошо с точки зрения церкви, ведь для богослужения не требуется эффектности и яркой красочности звучания. Напротив, они мешают углублённости и строгости молитвы, и поэтому мало совместимы с богослужением. Однако в этом и проявилась универсальность дарования Павла Чеснокова. Ему было тесно в узких рамках, и композитор милостью Божией спорил с регентом церковных хоров. И этот спор не всегда заканчивался однозначным решением вопроса. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность. Он написал книгу «Хор и управление им». Сейчас она считается настольной книгой крупных хоровых дирижёров. Она представляет собою своеобразную энциклопедию хоровой работы и бесспорно доныне является лучшим трудом в этой области. Книга переведена на иностранные языки и известна за рубежом. Из предисловия автора: В основу труда я положил свои наблюдения за многие годы практической работы, ставя своей задачей теоретическое обоснование проверенных на практике выводов. В предлагаемой книге не следует, однако, искать каких-либо строго научных положений. Целью моей было закрепить и систематизировать достигнутое многолетней практикой. Я хотел, главным образом, облегчить начинающим дирижерам тот путь, который прошел сам. Пусть эта моя работа положит начало развитию хоровой науки. Стихи Островский, Александр Николаевич 1823—1886 , российский драматург. Родился в семье чиновника-юриста; мать — родом из низшего духовенства. Детство и раннюю юность провел в Замоскворечье — особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо-мещанским бытом. Образование получил в 1-й Московской гимназии 1835—1840 и на юридическом факультете Московского университета 1840—1843; не окончил. Служба в московских судах 1843—1851 многое дала Островскому как писателю. Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы «Записки замоскворецкого жителя», 1847. Литературная известность Островскому принесла опубликованная в 1850 году комедия «Свои люди — сочтемся! Комедия была запрещена к представлению на сцене впервые поставлена в 1861 году , а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции. В своих литературных дебютах Островский придерживался направления, которое сам определил как обличительное, «нравственно-общественное». Тщательная разработка характеров, точность социально-бытовых картин, юмор, красочный язык — первые завоевания реализма молодого Островского. С 1856 года Островский — постоянный сотрудник журнала «Современник» — сближается с деятелями демократической русской журналистики. В годы общественного подъема перед крестьянской реформой 1861 года вновь усиливается социальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликтов. Достижения этой поры творчества Островского увенчивала драма «Гроза» 1859 , навеянная, в частности, впечатлениями автора от поездок по городам верхней Волги в 1856 и 1857 годах. В «Грозе» Островский — сатирик и «бытовик» — рисует затхлую атмосферу провинциального городка с ее грубостью, ханжеством, властью богатых и «старших». Островский — драматический поэт — дает почувствовать привлекательность другого мира: мира природы, Волги, красоты и трагической поэзии, обаянием, которого овеян образ Катерины. Гроза — это и символ душевного смятения героини, борьбы чувств, нравственного возвышения в трагической любви, и в то же время — воплощение бремени страха, под игом которого живут люди. Царство покорности и слепого страха подтачивают у Островского две силы: разум, здравый смысл, просвещение, проповедуемые Кулигиным, и чистая душа Катерины, которая — пусть и бессознательно, одним велением искренней, цельной натуры — этому миру враждебна. В статье «Луч света в темном царстве» 1860 Н.
Поразили чистота голосов, богатство красок и полифоничность аранжировки. В программе Валерия Болотова, Генерального директора и руководителя международного продюсерского центра «Гармонь — народная душа», на его кухне Талантов эту душевную песню исполнили Марина Марченко, певица, руководитель ансамбля «Соколовье, Валентина Морозова, певица из Пензы и Екатерина Болотова — хозяйка кухни Талантов. За гармонью — гармонист Золотой десятки России — Алексей Медведев.
«Шар Цвета Хаки» (1986)
- БЕЛОЕ ЗЛАТО - ЗА ТИХОЙ РЕКОЮ. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
- За тихой рекой ~ Песни (Песни (разное))
- Анализ поэтического текста произведения
- За тихой рекою в березовой роще песня - фото сборник